Crítica: Noé

Qualquer obra de entretenimento que tem como base a Bíblia nasce com o risco de ser mal interpretada e sofrer as consequências do fanatismo que o livro religioso causa nas pessoas. O diretor Darren Aronofosky (Cisne Negro) recria a história de Noé e sua arca a transformando em um épico com estilo de blockbuster para contar a sua maneira o dilema filsófico que o seu personagem principal vive.

A abertura justifica e explica a separação de dois tipos de pessoas, aqueles que creem fielmente no Criador, Noé, e os que acreditam ser os dominantes da Terra esquecida pelo criador. Aronofsky que coassina o roteiro ao lado de Ari Handel tira o tema religioso no primeiro ato  dando um tom mais ambientalista; Noé é o vegetariano que preza pela vida de cada ser dado ao mundo pelo criador, valor que passa para seus filhos; enquanto o antagonista, Tubal – Cain (Ray Winstone, caricato e exagerado), é um carnívoro cruel, um homem que se auto-denomina rei da terra e com o direito de fazer o que quiser com tudo que existe no planeta, o que incluí animais e pessoas.

Aronosfky não se centraliza somente em Noé, ampliando com uma visão própria de outros temas da Bíblia, desta maneira traz a primeira polêmica de sua obra, retrata os anjos caídos como seres esquecidos pelo seu criador e reais defensores dos humanos; para dar um tom mais de blockbuster, Aronofosky apresenta os anjos como gigantes feitos de pedras com uma luz interna que seriam suas almas. Os monstros chamados na história de Guardiões são a personificação da falta de uma personalidade definida do longa; Aronosfky tenta com estes seres dar mostrar os anjos caídos como injustiçados pelo Criador, o que poderia criar uma discussão sobre tema que perde sua credibilidade ao criar para os mesmos um visual que remete mais a blockbusters como Transformers do que um épico bíblico.

Existem muitas similaridades entre Noé e a Fonte da vida de Aronofosky, ambas as obras possuem temas bíblicos em suas premissas e também contém este conflito interno entre contar uma história ou segurar atenção do público através de suas belas imagens. Inegável que visualmente Noé encanta com suas espetaculares cenas, dando uma dimensão bastante realista para o que seria na realidade o dilúvio e a arca gigantesca e seus animais; entretanto um diretor de filmes como Pii e Cisne Negro não precisa necessariamente ter que se abraçar a belas imagens para contar sua história, repetindo a mesma falha de Fonte da Vida com Noé, ambos lindos aos olhos e com uma história rasa.

Russell Crowe tem uma presença que domina toda a tela com sua voz e atuação que explora como o pacato Noé ganha forças através de sua fé, um notável ator que é o único do estrelado elenco que consegue se sobressair ao show de imagens; Jennifer Connely e Emma Watson e Logan Lerman interpretam personagens que são explorados no terceiro e contraditório terceiro ato. É no terceiro ato que Aronosfky abandona a proposta de fazer um blockbuster e passa a contar uma história de verdade, o que resultado em um choque com tudo que foi contado até aquele instante; como se puxasse o freio bruscamente e diminuísse não só o espetáculo de imagens, como ritmo e principalmente o tom do filme.

O diretor é um ateu assumido, ideologia que é exposta em cenas como a explicação de Noé sobre a criação do mundo, muito mais para o lado de Darwin do que religioso. Essa visão ateísta fica explícita no terceiro ato quando a autoridade do Criador é colocada em discussão e o quanto Noé está realmente fazendo um bem para humanidade, mas sim apenas servindo como um boneco de um Deus vingativo e cruel; visão que merecia um pensamento mas profundo se não fosse colocada em um contexto que não combina com a proposta até então do filme. Noé é o filme mais fraco e sem de personalidade de Darren Aronofsky que se entrega demais ao cinema comercial, o qual nunca combinou, ironicamente o diretor não segue a própria bíblia para contar sua história, mas a bíblia de Hollywood de como criar um blockbuster.

House of Lies – Terceira Temporada

Consolidação, é desta maneira que descrevo logo no primeiro parágrafo o que foi a terceira temporada de House of Lies, que está não só na lista das cinco melhores comédias dramáticas da televisão, como também facilmente entre as dez melhores séries em geral. House of Lies  em seu terceiro mostrou a derrocada quase sem fim de Marty Kaan (Don Cheadle, magnífico!) e seus parceiros.

A ganância foi um tema que circulou os enredos de todos os personagens neste ano e foi o motivo de todos terminarem este ano derrotados. Marty começou a temporada tentando criar a sua própria empresa, Marty and Associates, sem seu velhos parceiros e com uma nova equipe que não rendia o que esperava; um início complicado que teve como um dos principais clientes um empresário do ramo da comida vegetariana que viria ser no final da temporada o motivo de sua derrocada.

Enquanto Marty seguia sua vida, seus antigos parceiros de equipe tentavam ter o sucesso que tinham com ele. Jeannie (Kristen Bell, na melhor atuação de sua carreira) tentava continuar sua carreira agora tomando o lugar de Marty na Gaweahter Stearn, ainda aguentando o Doug; tudo corria bem até descobrir que Marco “The Rainmaker” estava de volta ao topo da empresa e pronto para fazer a vida dela um inferno! Jeannie nunca foi uma pessoa que deixa um desaforo sem resposta e fez questão de destruir o The Rainmaker e a sua Gaweather. Sem emprego, não demorou para Jeannie, carregando Doug nas costas, voltar a trabalhar para o seu antigo líder, Marty Kaan. Muda a empresa, mas não muda a personalidade, Jeannie talvez seja a pessoa mais gananciosa de todos desta série, uma mulher forte e decidida capaz de tudo para conseguir o que deseja. O maior erro de Jeannie foi não ter coragem de assumir seus sentimentos por Marty, preferindo manter sua postura fria e exigindo que só voltaria a trabalhar com ele se fosse considerada não uma mera ajudante e sim uma das donas da companhia; o que Marty fez também por causa do amor que senta por ela e reconhecendo o seu talento.

Marty também errou ao não dar atenção para as dicas de Jeannie que desde a primeira vez o avisou de que não era um boa ideia fazer uma parceria com a Doyllahyde. A empresa de roupas controlada por dois homens vindo do gueto, Dre, um homem que viu no sucesso a chance de subir na vida e queria ainda mais, e Luke, o típico rapper americano preocupado mais em ostentar as suas posses. Existe um paralelo entre a parceria de anos de Dre e Luke com a de Marty e Jeannie, ambos por causa de suas ambições pessoais destruíram amizades que deveriam ser eternas. O que Marty fez foi se aproximar demais de Dre, acreditando que ele era a pessoa correta nesta parceira; Marty sempre sentiu falta de ter um amigo que entendesse seu mundo e que fosse negro; o que Marty não enxergou é que Dre tinha dinheiro e uma bela família, mas não tinha valores, algo que Luke sempre teve e por isso não queria seguir o mesmo caminho que seu parceiro. Jeannie por toda temporada morreu de ciúmes com essa amizade de Marty e Dre, não desperdiçou uma oportunidade de transar com Luke, muito mais para fazer ciúmes para Marty do que para conhecer seu suposto inimigo.

Sempre gostei de Doug como um alívio cômico,, mas assim como seus companheiros de equipe começo a perder a paciência com o personagem que está ficando repetitivo demais; suas piadas não funcionam mais, a única engraçadinha foi ter matado o cachorro de Luke. Doug começou o ano casado e feliz, depois fugiu de sua esposa que queria ter um filho, se separou, tentou ter um romance mal-sucedido com uma estagiária e acabou voltando com o rabo entre as pernas para sua esposa, a personificação da mediocridade em uma só pessoa.

Fora deste enredo, quem estava pagando pelo que fez foi Clyde, que por ter traído Marty teve como castigo aguentar as loucuras da cada vez mais instável Monica; Clyde cometeu o erro crucial de ter trocado Marty por Monica, o que ninguém em sã consciência acharia uma boa ideia. Monica chegou ao ponto de deixar uma integrante de sua equipe tão irritada com suas agressões verbais que a esfaqueou em uma das melhores cenas da temporada!  Clyde e Monica tornaram-se inimigos mortais, mas seguiram caminhos parecidos. Clyde acreditava que seria fácil reconquistar a confiança de Marty e cada vez que não conseguia isso foi caindo mais e tomando decisões erradas; pensava que a chave para voltar ao time de Marty era Marissa (Eliza Coupe, sensacional!), uma moça dona de uma poderosa empresa que tinha um sério problema com drogas; o que Clyde fez foi acreditar que Marissa era diferente de outras pessoas neste mundo dos negócios, mas não era, apesar de adorar transar e usar drogas com Clyde o usou para ganhar dinheiro exatamente para comprar mais cocaína e depois o dispensou sem nada.

Monica também após levar uma literal punhalada teve que correr para Marty para tentar salvar sua carreira; genial como Monica foi tentar dar uma de esperta e enganar Marty, mas foi descoberta por Jeannie que percebeu que a vaca da ex-mulher de Marty estava tentando aplicar um novo golpe; Monica foi descoberta e perdeu muito dinheiro, mas não foi embora sem dar um discurso humilhante que mexeu bastante com Jeannie. Ainda no enredo familiar de Marty; Roscoe teve uma virada bastante peculiar em sua história ao se apaixonar por Lex, uma garota que se vestia e agia como um menino, escondido de seus pais. A questão da sexualidade de Roscoe ficou ainda mais confusa, parecia até então ser gay e apaixonado pelo seu melhor amigo e daí começou a gostar de Lex que era quase uma transexual. Deixando esta confusão sexual de lado; Lex era uma péssima companhia e Roscoe tardou ao ouvir os conselhos de Marty que sabia que essa garota/garoto iria só trazer problemas para a vida de Roscoe, o que aconteceu, incluindo a Roscoe ficar pela primeira vez bêbado. O garoto acabou se reerguendo e dispensando Lex, voltando a ser o mesmo garoto adorável de sempre e descobrindo na dança uma nova paixão. Já o vovó Jeremiah superou sua saúde fraca arranjando uma bela e jovem namorada que está sendo uma boa e merecida companhia para ele, senti falta de Jeremiah mais presente nesta temporada.

A amizade de Marty e Dre teve um preço alto para o protagonista; Dre passou todos os limites aceitáveis para conseguir o que sonhava, como matar o seu melhor amigo Luke para prosseguir da maneira que queria nos negócios; Marty demorou para enxergar que nesta parceria Luke era o bom moço e Dre o vilão. O maior estrago da amizade com Dre foi que Marty não deu o valor que Jeannie gostaria de receber e quando isso acontece a personagem assume o seu lado vilã e parte em busca de vingança. Não existe uma desculpa para explicar a atitude de Jeannie de entregar os negócios ilícitos da Dollyhade para sua amiga que trabalhava no governo, foi ingênua demais de achar que isso não prejudicaria Marty e a todos. Jeannie quando conseguiu o que realmente sempre quis que era a atenção e o amor de Marty perdeu tudo por causa de sua ambição; um relacionamento que poderia ser eterno e durou apenas uma noite de muito sexo e declarações de amor, com ambos acreditando que tinham encontrado o lugar certo nos braços do outro.  Acredito que isso aconteceria se Jeannie não tivesse cometido o maior erro da sua vida, Jeannie tentou mostrar ser mais forte que Marty e ao agir por de trás das suas costas destruiu a Marty and Associates e a carreira dele.

A temporada terminou de forma melancólica, Marty perdeu tudo de uma vez, a empresa que construiu e por causa da mulher que amava, tendo que ironicamente dar sua empresa exatamente para Jeannie que realizou o sonho de sua vida de ter o poder em mãos, mas ficou sem aquilo que mais queria que era o próprio Marty e é agora a responsável por uma empresa que está falida exatamente por sua causa. Marty terá que enfrentar um duro processo podendo até ser preso, resta apenas se apoiar em Roscoe e sua família para tentar juntar força para enfrentar o que vem por aí. A cena final foi emblemática e deu o gancho para o futuro de House of Lies; Marty no deserto quase nu, perdendo toda a imagem do empresário elegante e confiante que lutou tanto para construir e restou apenas o homem comum que terá que recomeçar do zero para voltar ao topo.

 

The Crazy Ones – 1×20 – Love Sucks

Muito antes de ser um astro do cinema Robin Williams estrelou a adorável sitcom Mork & Mindy (1978-1982), na qual interpretava uma alienígena que se apaixonava por uma humana interpretada por Pam Dawber. Este casal que marcou sua história no mundo dos seriados teve um encontro, bem curto, nesta semana em The Crazy Ones.

Simon estava no máximo de sua empolgação com sua nova namorada Lily (Dawber), autora de um livro sobre superação, o qual quase ninguém na agência não leu por diferentes razões, a principal por ser uma obra de 800 páginas sobre uma mulher superando seu divórcio! Esse diálogo inicial foi ótimo com Sydney explicando que não conseguia se concentrar até superar seu alcoolismo, Lauren também não leu e Zach também, afinal ele não consegue nem se concentrar para ler as informações da caixa de um lanche do McDonald’s, jura?! Claro que o único que leu e amou foi Andrew que sempre revela um lado forte feminino.

Simon acreditava bastante no futuro deste relacionamento até se deparar com um gigante chorão no meio do seu escritório, o qual Sydney literalmente esbarrou e caiu no chão com tudo, Gordon! Este personagem que até então tinha tido participações razoáveis desta vez estava ótimo, Gordon vivia uma crise com seu marido Timothy que estava cansado dele ser tão certinho e nada espontâneo. Este enredo rendeu muito mais do que esperava com Simon tentando fazer, sem muito sucesso, Gordon ser espontâneo, algo que ele não tinha habilidade alguma para ser, Simon fez tudo isso para tirar o gigante da sua casa antes do seu próximo encontro com Lily.

Andrew é um bom rapaz e nunca deixaria as chaves de uma pessoa largada no chão, Zach tentou avisar que ao pegar o objeto mudaria o tempo contínuo assim como em De Volta Para o Futuro, uma comparação bem exagerada, mas engraçada. Andrew não ouviu o conselho e desta maneira também teve o seu próprio carrapato grudado nele, no seu caso Jean, uma funcionária da agência que que mesmo depois de pegar a chave de volta não desgrudava de Andrew! A única maneira de se livrar de um carrapato é encontrando um novo hospedeiro, no caso para uma aguentar uma pessoa maluca é preciso outra pessoa ainda mais e que também seja hipocondríaca como Sydney! Boas risadas com a rainha do drama Sydney que transformou o seu tornozelo levemente torcido, depois de tropeçar em Gordon, em algo sério quase como se fosse perder a perna; Zach, Lauren e Andrew não esperavam que Sydney acabasse se dando tão bem com Jean que conquistou Sydney com sua mania de ser atenciosa demais e dar corda para a mania de doenças de Sydney.

Quem acabou roubando toda atenção neste episódio foi a versão paraguaia do Google Glass que foi usado nas melhoras piadas deste episódio; Gordon o usando para tentar ser mais sociável e claro a divertida conversa de Simon com Sydney e o intruso do Gordon que grudou no rosto de Sydney para tentar se meter no diálogo, o que trouxe uma situação bastante desconfortável para Sydney com o gigante perto demais dela. Quem também se destacou foi o mágico David Copperfield que entrou na onda dos exageros desta série e teve duas cenas divertidas.

Quem assistiu o episódio, como eu, esperando ver um longo reencontro entre Williams e Drawber, ficou bastante decepcionado e teve que se contentar com uma história que foi muito mais sobre o relacionamento de Gordon e Timothy. Simon não é normal, todo mundo já percebeu isso, mas foi demais desistir de seu próprio relacionamento porque Gordon e Timothy terminaram, afinal os dois nunca foram um casal exemplar. Depois de muitas discussões, o casal fez as pazes ao som de “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus, cantada pelo trio em uma cena bastante bizarra. Lily fez um favor a si mesmo ao dispensar Simon depois que o maluco voltou a acreditar em relacionamentos quando viu Gordon e Timothy juntos novamente, pelo menos este último diálogo teve algumas referências aos seus personagens em Mork & Mindy.

Semana que vem The Crazy Ones terá seu final de temporada com um episódio duplo e que provavelmente vão terminar a história da série que ainda não foi renovada.

Erros de gravação:

Todo mundo dançando mambo e Brad Garrett diferentemente de seu personagem soube ser espontâneo com ótimas tiradas.

 

The Big Bang Theory – 7×20 – The Relationship Diremption

The Big Bang Theory não seria nada sem Sheldon Cooper, este já clássico personagem que mesmo após sete anos ainda consegue brilhar e presentear o público com episódios divertidos como este.

Para alguém que se gaba tanto de sua genialidade foi uma dura tarefa para Sheldon assumir que a pesquisa que trabalhava da teoria das cordas não iria para frente e era hora de seguir em frente, pela primeira vez Sheldon teve que terminar um relacionamento! Boas risadas com Sheldon dizendo que não ligava para uma grande descoberta que foi feita na ciência porque isso não afetaria as pessoas comuns ou dizendo que sua pesquisa estava parada porque estávamos vivendo a era de ouro da televisão, afinal ninguém consegue pensar em outra coisa quando Game of Thrones está no ar! A sacada do episódio foi mostrar Sheldon desistindo da sua teoria das cordas como se fosse um relacionamento comum, pegando sua Cosmopolitan para descobrir dicas de como terminar um namoro, o que rendeu ótimas frases do nerd; como quando falou que cheiro de livro queimados lembrava o Texas. Sheldon acreditava que precisava de um novo visual, o que para Penny, a marionetista, nada mais era do que colocar o cabelo dele arrepiado e então o nerd ficou, na sua cabeça e na de Amy, sensual até demais, uma mistura do garoto dos sonhos com o inteligente de uma boy band, outra frase hilária deste episódio!

O ápice foi a cena de Sheldon procurando um assunto para uma nova pesquisa, o nerd foi perdendo a paciência e ficando mais nervoso a cada conselho de seus amigos, nada supera a magnífica e hilária comparação que Sheldon fez ao chamar a Geologia como os Kardashians da ciência!!!! Quando Sheldon perde o controle acaba aceitando fazer coisas como beber vinho, o que rendeu uma bela ressaca e uma noite de amor…..não com Amy, mas com o livro de geologia! Um susto na cena que Sheldon acordou olhando assustado para o lado da cama e jurava que tinha transado com Amy, o que na sua cabeça seria melhor do que ter tido uma noite de amor com a geologia. Ainda mais engraçado foi Sheldon bêbado ligando para Stephen Hawking e elogiando a geologia e fazendo piadas sobre o problema de saúde do cientista; Sheldon nunca mais vai beber na vida!

O segundo enredo não foi tão divertido como o primeiro, mas teve o seu valor. Quem diria que Lucy não iria aprovar essa ideia de Raj namorar duas mulheres e dar um fora no indiano, que pelo menos desta maneira teria menos trabalho podendo se concentrar somente em Emily. Particularmente achei essa explicação um pouco preguiçosa, talvez a intérprete de Lucy, a atriz Kate Micucci não pode ou não aceitou voltar a série e daí criaram essa resolução, acredito que este enredo de Raj sair com duas mulheres poderia ter tido uma vida maior.

Howard mesmo sendo um grande loser, adora tirar sarro de Raj, só porque agora tem uma vida amorosa um pouco melhor do que a do indiano. Howard fez questão de ficar provocando Raj dizendo que iria acabar sozinho, mas o feitiço virou contra o feiticeiro e Howard ou melhor Entuzilla virou o centro das piadas! Divertida essa inversão de situação onde Howard foi humilhado por todos depois da revelação que já tinha tido um desastroso encontro com Emily, o qual terminou com ele fugindo da janela da casa dela depois de destruir o encanamento do banheiro dela. Howard que vem se achando tanto depois de ter tido sua experiência como astronauta voltou a ser o mesmo alvo de piadas de sempre, foi hilário como Raj e Emily ficaram rindo da cara dele e até Bernie entrou na brincadeira.

Howard e Sheldon, que nos últimos episódios ficaram mais amigos, dividiram suas derrotas pessoais, que não foram poucas, e para completar foram alvos das piadas de Barry Kripke, talvez essa tenha sido a maior derrota dos dois. Fazia muito tempo que não ria tanto com um episódio de TBBT, Jim Parsons deu um show, tendo um texto caprichado que soube tirar o melhor de um personagem tão único como Sheldon.

Continuum – 3×04 – Minute Changes

Ter uma visão do que vai acontecer no futuro faz com que Kiera enxergue o mundo de uma maneira fechada e como analisou Carlos a protetora precisa parar de pensar através do que sabe do futuro, mas pelo que sente no presente em seu coração. O caso desta semana ensinou Kiera que a Liber8 é apenas consequência de um futuro ruim e que nem sempre eles são os culpados de tudo, existe um mal muito pior do que as corporações ou as organizações terroristas, o próprio ser humano.

Toda a crise envolvendo o grupo estudantil que acreditava nas palavras da Liber8 foi o início da opressão que Kiera conhece no futuro onde as corporações ditam o que pode ou não ser pensado; Kiera tem experiência o bastante para entender que não existe segurança através do medo, porque a consequência de um sistema como este é o ódio de sua própria população. O flashfoward e o caso estavam mais uma vez interligados, em ambos a questão de fazer o que é correto como um ser humano antes de seguir  qualquer lei; Kiera agiu certo no futuro ao deixar um diretor de uma corporação morrer para salvar a vida de duas crianças, o que incluiu uma bela cena com os seus colegas protetores secretamente a apoiando. Este flashfoward é o exemplo de como é possível pensar sozinho e agir da maneira correta mesmo sendo fora das regras.

Tendo esta experiência Kiera tentou provar, apesar de ninguém acreditar nela, que o policial tinha matado a estudante em um erro e que merecia pagar por ele, algo que o próprio não queria fazer. O que cabe aqui é que assim como todos da Liber8 protegem um ao outro, os policias fazem o mesmo se for o melhor para todos; de maneira alguma a polícia deixaria a carreira de um policial ser desperdiçada e a instituição ser manchada por causa da morte de uma jovem terrorista. A moça que morreu pagou com sua vida por acreditar em algo além do sistema comum, porque até em uma organização terrorista como a Liber8 existem ideias que se tiradas da violência podem ser importantes. O professor da faculdade foi perfeito ao explicar para Kiera os motivos destes jovens acreditarem na Liber8 pelos seus ideais de um mundo melhor, mas no momento que sofrem opressão e assistem uma jovem ser injustamente morta e ninguém pagar por isso,  começam a acreditar na ideia de que a violência é a única solução, assim cria-se um monstro.

Casos como este também são oportunidades para malucos como o Julian aparecer com seus ideais distorcidos e incentivar o caos; Julian mal saiu da cadeia e já usou tudo que estava acontecendo para voltar a ser a voz do movimento, até tentou resistir mais não consegue perder a oportunidade de agredir as corporações e atacar os seus inimigos como Kiera e Carlos. Julian respondeu a altura ameaça de Carlos invertendo a situação e colocando o policial como o inimigo; Julian fez uma forte provocação quando chamou Carlos de o verdadeiro hipócrita nesta história por tudo que fala e pouco faz, o que irá confundir ainda mais a instável mente de Carlos.

A vida de Carlos não está nada fácil, precisa lidar com a morte da sua Kiera pela qual estava visivelmente apaixonado e por isso não aceita essa nova Kiera, as cenas dele fazendo carinho no corpo da sua antiga parceira foram, no melhor sentido possível, bizarras demais. O policial está perdido sem sua antiga parceira e começa a questionar tudo, nada tem para ele o mesmo sentindo que tinha antes e pela primeira vez até ficou cansado das dicas do futuro de Kiera, Carlos quer viver o presente e parar um pouco de se preocupar com o que irá acontecer daqui para frente. Não ajudou nada para Carlos recuperar sua confiança nas pessoas descobrir que Beth estava trabalhando para Liber8. Beth se acha tão esperta, mas cometeu um erro básico de esconder da forma mais visível possível o chip da sua linha secreta e que ficou exposta com a morte da garota ligada a Liber8; risível Beth tentando fingir que era santa e que estava sendo apenas usada pela organização terrorista; seria um desperdício colocar Beth na prisão e Kiera teve uma ideia genial de usá-la como isca para pegar a Liber8. Carlos está cansado de ser traído pelas pessoas que confia e perder tanta pessoas de que gosta, a traição de Beth o fará se isolar ainda mais e vai continuar com este comportamento instável.

A vida de dono de uma grande companhia como a Piron não está sendo fácil como Alec imaginava que seria; acreditava que seria só uma questão de assumir a cadeira de seu pai e já teria respeito de todos do conselho. O que Killog quis dizer nas entrelinhas foi que Alec precisava tirar sua postura de bom garoto e assumir uma imagem parecida com o que seu pai tinha, só assim deixará de ser sua sombra e assumir seu lugar. Killog é como um diabo no ombro de Alec o incentivando a fazer coisas antes impensáveis para ele e assim se aproximar dele com seus próprios desejos. Alec ao criar esta aliança com Dylon começou a mudança para torna-se o Sandler que conhecemos bem do futuro, ao usar sua própria empresa para reforçar a polícia não entende que isso não trará no futuro coisas boas para a população, apenas para a própria polícia e as corporações.

Uma virada na trama é que o Alec do passado talvez seja Sandler do futuro, a sua postura, a maneira de caminhar, o terno tudo mostra o magnata do futuro; o que pode ser um forte indício de que também no futuro existem dois Alecs e que o Alec deste futuro foi que enviou Kiera para o passado, sendo que tudo isso não passa de teorias criadas por mim. Mais rápido do que esperava o Alec do passado encontrou com a sua versão do futuro e um embate aconteceu, tudo por causa de Emily; o Alec do futuro ama a ruiva cegamente e tem o sentimento da culpa por ela ter morrido enquanto o do passado não tem essa culpa, mas o ódio por descobrir as mentiras dela e aliança com seu pai. Emily é a causadora desta divisão e os dois Alecs passam a ser inimigos, não chega a ser surpresa Emily escolher o Alec do futuro, afinal ele é ainda aquele garoto que a ama e que entende tudo que aconteceu com ela e seu pai. Outro ponto que pode aumentar esta divisão entre os dois é a revelação de Emily ser a assassina de Escher, o mais provável é que o Alec do passado fique com mais raiva dele e deseje vingança, o que o do futuro tentará impedir.

Crítica: Capitão América – O Soldado Invernal

Recentemente o presidente do Marvel Studios Kevin Feige afirmou que o estúdio já tem filmes planejados até o longíquo ano de 2028, algo que poderia ser considerado exagerado, mas após assistir a ousadia do estúdio de reinventar seu próprio universo no cinema com Capitão América 2- O Soldado Invernal este longo planejamento parece uma realidade bastante tocável.

Após os eventos de Os Vingadores, Steve Rogers (Chris Evans, confirmando ter sido a escolha certa) ainda lida com a ideia ser um homem fora de seu tempo, com uma lista (sacada genial) das coisas que precisa ainda conhecer depois de passar décadas congelado. Rogers acaba fazendo amizade com Sam Wilson (carismático Anthony Mackie), mais conhecido como o Falcão, um militar com que o protagonista logo cria um vinculo. Steve Rogers dedica boa parte do seu tempo aos trabalhos como agente da S.H.I.E.L.D, mas após uma estranha missão ao lado de Natasha, a Viúva Negra (Scarlett Johansson), o Capitão começa a desconfiar que Nick Fury (Samuel L. Jackson, sensacional!) está escondendo algo dele e que a agência a qual dedica sua vida pode não ser o que parece. O herói ainda precisa lidar com um novo e poderoso inimigo, o Soldado Invernal, um homem com um braço metálico que prova ser um dos poucos a ter a força para enfrentar de igual para igual o Capitão, além de ter uma importante ligação com o passado do protagonista. Outro personagem vital para o desenvolvimento desta história é Alexander Pierce (o  extraordinário Robert Redford), o líder supremo da da S.H.I.E.L.D que tem uma longa amizade e confiança com Nick Fury.

A cada filme a Marvel deixa de apenas contar histórias de super-heróis no cinema e se aventura em diferentes gêneros, na segunda aventura solo do Capitão o estúdio cria um típico e divertido filme de espionagem, com um roteiro que não deixa nada a desejar a grandes clássicos do gênero, com fatos que são uma clara referência aos problemas reais e atuais dos EUA. Os roteiristas Christopher Marks e Stephen McFeely, dupla do primeiro filme do Capitão e do ótimo Thor – O Mundo Sombrio, fazem um trabalho brilhante, seja ao criar uma ótima história de espionagem como também ao desmontar e reconstroir o universo que Marvel criou até este filme, com uma liberdade total para fazer mudanças que nunca antes foram imaginadas e que vão servir de guia para o futuro da Marvel no cinema.

Os irmãos diretores Anthony e Joe Russo tiveram a sensibilidade para desenvolver a história de uma maneira que apresentam um filme de entretenimento, mas com alta qualidade. Os diretores conseguem desenvolver bem o vasto elenco, dando um merecido e maior espaço para a Viúva Negra (Johansson soltíssima no papel) que passa a ser mais que uma agente com habilidades de luta e espionagem, mas revela um humor sarcástico; introduzem bem personagens novos, e importantes para franquia do Capitão, como o Falcão e o Soldado Invernal, além de Kate, a agente 13 (Emily VanCamp) e Brock Rumlow (Frank Grillo), o Ossos Cruzados. Outro trabalho impecável dos irmãos Russo é na ação, algo que não falta neste filme, com clássicas perseguições e tiroteios, como também excelentes lutas.

O filme deixa o público, principalmente os fãs de quadrinhos, sem palavras com suas reviravoltas e revelações, que abrem as reais portas para a fase 2 do estúdio que será concluída com Os Vingadores 2, além de referências a heróis que vão integrar a fase 3. O que faz de Capitão América 2 – O Soldado Invernal o segundo melhor filme da Marvel, Os Vingadores ainda é insuperável, é trazer para a telona alma de um personagem que apesar de carregar em seu peito a bandeira de um país, é e sempre será um herói que busca a liberdade e a justiça para todos.

Rodada de Notícias – 10/04

Cinema

Filmes de Venom e de O Sexteto Sinistro devem ser lançados antes de O Espetacular Homem-Aranha 4

O produtor Matt Tolmach revelou que os filmes solo de Venom e de O Sexteto Sinistro serão lançados antes de O Espetacular Homem-Aranha 4 que tem estreia marcada para 4 de maio de 2018. O produtor afirmou que ainda não sabem como será o quarto filme porque antes dele serão lançados um novo filme solo do Homem-Aranha e os outros dois filmes já citados e então vão ter uma ideia melhor do que será o quarto longa da franquia; ressaltando que o diretor Marc Webb confirmou que só dirigirá os três primeiros filmes de O Espetacular Homem-Aranha. O Sexteto Sinistro terá roteiro e direção de Drew Goddard (O Silêncio da Cabana); enquanto Venom será dirigido por Alex Kurtzman que assina o roteiro ao lado de Roberto Orci e Ed Solomon. O segundo filme da franquia Espetacular Homem-Aranha: A Ameaça de Electro estreia em 1° de maio de 2014. A Sony Pictures foi ansiosa demais em agendar a estreia dos quatros filmes antes destas ideias dos filmes solos dos vilões e agora pode ter que mudar todo o projeto a partir do quarto filme.

Mística pode ganhar filme solo

A produtora da franquia X-Men, Lauren Shuler e o roteirista Simon Kinberg conversaram com à Entertainment Weekly sobre o futuro dos mutantes no cinema. Shuler confirmou que a Fox deseja fazer filmes solos dos personagens, incluindo o Gambit e o Deadpool; já o roteirista Kinberg citou a possibilidade de Mística (Jennifer Lawrence) também ganhar um filme solo. O próximo filme da franquia, X-Men – Dias de Um Futuro Esquecido estreia em 22 de maio. Já até desistir de sonhar com o filme do Deadpool que duvido que saia do papel tão cedo, já o do Gambit acho que primeiro o personagem precisa ser introduzido em um dos filmes da franquia; por último com o sucesso de Lawrence atual não será surpresa ver um filme solo da Mística, apesar que não sei a personagem tem potencial para isso.

Tina Fey e Amy Poehler juntas em comédia do diretor de A Escolha Perfeita

As melhores amigas Tina Fey e Amy Poehler vão atuar juntas mais uma vez no cinema, desta vez na comédia The Nest, novo filme do diretor Jason Moore (A Escolha Perfeita). Fey e Poehler vão viver irmãs na faixa dos trinta anos que viajam para sua cidade natal e descobrem que seus pais colocaram a casa da família à venda. As irmãs decidem aproveitar ao máximo o último final de semana na casa, lembrando o passado e pensando no futuro. O roteiro foi escrito por Paul Pell (Saturday Night Live) e não tem previsão de estreia. Impossível não esperar uma boa comédia com esta dupla.

Remake de Timecop – O Guardião do Tempo contrata roteiristas

Mark e Brian Gunn (dupla de Viagem 2: A Ilha Misteriosa) vão escrever o roteiro do remake do lássico scif-fi Timecop – O Guardião do Tempo (1994). O protagonista do filme original, Jean-Claude Van Damme, não está envolvido no projeto. A trama original era ambientada em um futuro onde a viagem do tempo é controlada pela polícia. O policial Max (Van Damme) se vê no meio de um conspiração envolvendo um político e viagens do tempo que acabará tendo consequências em sua vida. Não façam isso! Um dos meus filmes prediletos da década de 90 que vai ser vítima desta onda sem fim dos remakes.

Jenko e Schmidt em crise no trailer para maiores de Anjos da Lei 2

Anjos da Lei 2 ganhou um trailer para maiores de 18 anos que brinca com a relação dos personagens principais e os coloca em situações ainda mais absurdas que no primeiro filme.Na trama, Jenko (Channing Tatum) e Schmidt (Jonah Hill) vão para uma missão na faculdade, mas a parceria entre em uma nova crise quando Jenko começa a se integrar com a equipe de futebol americano e Schmidt faz amizade com a cena artística-boêmia local. O longa estreia em 13 de junho de 2014. Imperdível!

Filme de He-Man troca de roteiristas

Jeff Wadlow (diretor de Kick-Ass 2) foi contratada para reescrever o roteiro de Masters of Universe, filme baseado na animação He-Man, Wadlow é o quarto profissional contratado para escrever a trama. A Sony Pictures ainda procura um diretor para substituir Jon M. Chu (GI. Joe 2: Retaliação) abandonou o projeto. O filme não tem previsão de estreia. Outro projeto que comento há mais de 3 anos e que duvido que vai sair do papel tão cedo.

Daniel Craig deixa o elenco do suspense The Whole Truth

Sem nenhum motivo oficial, o ator Daniel Craig (o atual James Bond) desistiu de estrelar o suspense The Whole Truth, que continua contando com Renée Zellweger no elenco. Poucos detalhes foram divulgado do projeto, apenas que Craig será um advogado e a trama envolverá um suspense de tribunal. Courtney Hunt (Rio Congelado) dirige o longa não tem previsão de estreia. Aposto que Craig tomou esta decisão para começar o preparo físico para o novo filme de James Bond.

TV

Linda Hamilton em Defiance

Linda Hamilton, a original Sarah Connor da franquia O Exterminador do futuro, vai participar da segunda temporada da série sci-fi Defiance. Hamilton viverá Pilar McCawley, descrita como emotiva e assustadora. A nova temporada de Defiance estreia em 19 de junho nos EUA e será comentada semanalmente no blog.

Marc Warren no lugar de Peter Capaldi em The Muskeeters

Por ter sido escolhido para ser o 12° Doutor na série Doctor Who, o ator Peter Capaldi não poderá retornar para a segunda temporada da série The Muskeeters. O ator que viveu o personagem Cardeal Richelieu na primeira temporada da série, será substituído por Marc Warren (The Good Wife). A segunda temporada de The Muskeeters não tem previsão de estreia. Warren é um ator experiente substituirá bem Capaldi.

Série baseada nos telefilmes The Librarians é aprovada

O canal TNT confirmou a produção da primeira temporada de The Librarians,série baseada na franquia de telefilmes homônima, o ator Noah Wyle que estrelou os filmes retornará ao papel principal na série. Na trama, o bibliotecário Flynn Carsen (Wyle) lidera uma equipe, formada por pessoas de diferentes países, que precisam proteger uma biblioteca que guarda secretamente objetos mágicos e lendários, como a caixa de Pandora. Mesmo participando de The Librarians, Wyle continuará no elenco de Falling Skies. A primeira temporada de The Librarians terá dez episódios com previsão de estreia para o segundo semestre de 2014. A franquia de telefilmes é bem bacana, essa proposta de expandir a história em uma série pode dar muito certo.

Stephen Colbert substituirá David Letterman no Late Show

O ator e comediante Stephen Colbert irá substituir David Letterman na apresentação do talk The Late Show. Letterman anunciou recentemente sua aposentadoria para 2015 depois de 22 anos como apresentador do programa; com essa contratação Colbert deixará o seu programa The Colbert Report que apresenta desde 2005. Stephen Colbert deve estreiar no The Late Show em meados de 2015. Substituição ousada pela mudança total de estilo que Colbert trará e por geralmente interpretar uma versão sátira de si mesmo, a qual não combina com este tipo de programa.

Música

Novo álbum do Linkin Park contará com participações de músicos do Helment e System of a Down

O novo álbum da banda Linkin Park, “The Hunting Party”, contará com duas participações especiais; o guitarrista Daron Malakian (System of a Down) participa da faixa “Rebellion” e o cantor Page Hamilton (Helment) empresta sua voz para a canção “All For Nothing”. O álbum será lançado no dia 17 de junho. Duas participações que devem trazer peso para este álbum.

Chicago Fire – 2×18 – Until Your Feet Leave the Ground

Relacionamentos são complicados, ainda mais na fase inicial, a crise de Casey e Dawson estavam vivendo nunca foi algo muito sério, apenas duas pessoas que sempre se gostaram muito e quando finalmente ficaram juntos perceberam que um namoro não é um mar de rosas.

Casey e Dawson passaram por coisas muito sérias nos últimos meses, o bombeiro quase morreu e descobriu ter um problema sério de saúde; Dawson percebeu que ser paramédica não era o bastante e queria algo mais, mas viu seu sonho de ser bombeira ruir rapidamente; não teria como todos estes problemas pessoais não interferirem no relacionamento. Fato é que os dois também não se ajudaram, Casey nunca gostou da ideia de Dawson ser bombeira e a paramédica também ficou enrolando ele com a história do novo apartamento.

Dawson queria apenas um tempo para pensar e se divertir com Shay, que nunca esqueceria o álcool, em uma casa em um lugar isolado e frio (vai entender os americanos!), mas as duas parecem ter um imã para emergências mesmo quando estão de folga! A briga do casal que era dono do lugar onde estavam hospedadas estava realmente bem engraçada e por pouco não terminou em tragédia, a vítima teve sorte de ter ao seu lado Shay e Dawson, duas ninjas da medicina que com poucos artifícios salvaram a vida do homem; observando como o casal brigou e depois fez as pazes Dawson percebeu que não queria perder tempo com brigas idiotas, mas aproveitar o máximo seu tempo com Casey. O bombeiro teve uma experiência relativamente parecida ao ver o menino disposto a tirar sua vida, até cair na real do que estava fazendo, porque tinha levado um fora; duas visões diferentes sobre relacionamentos que ajudaram Dawson e Casey a não desistirem  do sonho de ficarem juntos.

Quem salvou o menino da tentativa frustrada de suicídio na realidade foi Severide que lidou com este e outro complexo caso do homem que ficou preso entre os dois prédios, que aflição que fiquei desta história e do medo da vítima não sobreviver, o que não aconteceu graças a Severide e Mills. Severide também teve uma parte importante nas pazes de Casey e Dawson, provando que até pode ser um conselheiro amoroso, não um exemplar, mas muito melhor do que Mouch seria ao dar conselhos sobre malhação! Estava realmente estranho o comportamento depressivo de Bloom apenas por causa de uma lesão nas costas, o bombeiro esqueceu de contar o “pequeno” detalhe que machucou suas costas em um histórico incêndio que terminou com dez colegas bombeiros mortos; uma experiência traumatizante e difícil de superar. Severide teve que tirar Bloom da cadeia, de Chicago PD é claro, depois de ser pego bêbado e com remédios; ri demais com o susto que Severide levou ao acreditar que teria que sair em um encontro com Platt, Severide não aguentaria todo o charme e potencial da sargento, sem contar que Erin não iria gostar nada desta história. Depois de tanto trabalho seria injusto Bloom não aparecer na clínica, está bom que foi para reabilitação bêbado, mas que tenha sido sua última cerveja e que se recupere com ajuda de Severide que não vai desistir até vê-lo bem novamente.

Um enredo bastante engraçado foi sobre as aventuras amorosas de Mouch, que depois de seguir os péssimos conselhos de Shay, o que era meio que óbvio que aconteceria, sério jaqueta de couro na foto do perfil? Tenha dó Mouch! O bombeiro teve ajuda de seus irmãos de esquadrão para prepará-lo para o encontro com uma mulher que conheceu no site de namoros. Impossível não rir com Cruz fingindo ser a mulher e Mouch mostrando porque estar solteiro, nunca vi uma pessoa tão sem talento para encontros! Por uma milagre do destino, a mulher gostou de Mouch e ele dela, tomara que o bombeiro gordinho tenha um pouco mais de sorte no amor.

Com Dawson e Casey fora, o pessimista do McAuley e o jovem bobo do Chout ocuparam suas vagas; um castigo bem dado para todos, principalmente Cruz e Otis, descobrir que apesar de ser um mala McAuley tem uma linda, até demais, esposa que apoia seu marido jogar poker e convidar strippers, resumindo a esposa perfeita! Uma pena que Hermann preferiu continuar sendo preconceituoso com McAuley e não foi jogar poker, também iria tomar um belo fora ao ver a esposa do paramédico. Hermann ficou cuidado do Mollys, porque alguém precisa fazer isso, e acabou sendo a última pessoa a conversar com Rebecca Jones.

A recruta estava muito abalada por seu pai tirar dela a única coisa que sempre quis na vida que era ser bombeira; Boden e principalmente Casey tentaram ajudá-la, mas o mala do pai dela estava irredutível em sua decisão. Tudo ficou mais claro com a explicação de que Jones estava no acidente que matou a sua mãe, por um lado para seu pai Jones era a tanto a única lembrança de sua mãe, como também da morte dela; por ter quase a perdido uma vez, não queria que isso acontecesse novamente, um temor que aumentaria se ela continuasse como bombeira. Hermann que não gostou inicialmente da entrada de Jones, e de qualquer mulher como bombeira, teve um comportamento exemplar ao tentar ajudá-la a se levantar e não desistir, mas já era tarde demais.

Jones estava cansada de lutar contra seu pai, além de talvez um sentimento de culpa pela morte de sua mãe, sabia que nunca iria conseguir convencer seu pai a mudar de ideia, e entre não fazer o que mais amava e ter uma vida infeliz, preferiu cometer suicídio. Um choque como essa história terminou, esperava que Jones, ao lado dos seus parceiros de batalhão, lutasse mais pelo seu sonho, mas Jones estava cansada e preferiu tirar sua vida. Além da notícia bombástica do suicídio de Jones, o episódio deixou uma enorme curiosidade para saber o que Jones qqueria tanto contar para Dawson, chegando a ponto de deixar um bilhete para a paramédica antes de se matar! Uma tragédia que vai abalar o Batalhão 51, cada um viverá um pouco o peso desta perda que foi um desperdício de um talento como Jones, que teve uma pequena, mas marcante participação em Chicago Fire.

Agents of SHIELD – 1×16 – Turn, Turn, Turn

Este texto contém muitos spoilers sobre Captião América – O Soldado Invernal!!!!

Depois de ter terminado de assistir Capitão América –  O Soldado Invernal a segunda ideia que passou na minha cabeça (a primeira comentarei na crítica do filme na sexta) foi que a série Agents of SHIELD ganhou um novo sentindo e objetivo para o Universo Marvel.

Foram 16 episódios até chegar a este momento divisor, onde a série muitas vezes tratada, erroneamente, como adolescente e leve demais, irá amadurer e a partir de agora será uma história muita sombria e tudo começa com a  reviravolta que aconteceu com Capitão América – O Soldado Invernal…porque….tchau SHIELD e saindo das sombras Hail Hydra!!! A descoberta da Hydra estar no comando da SHIELD há décadas criou uma situação bastante tensa em que ninguém é realmente confiável dentro da agência; Tudo indicava que Hand era mesmo a líder da Hydra na SHIELD no The Hub e que queria prender Coulson para ter um maior controle sobre ele e sua equipe, o ataque contra Garrett, cena sensacional de ação, dava todos indícios para isso.

Por causa disso Coulson ficou o máximo possível paranoico tentando descobrir em que podia confiar e desta maneira escolheu as piores possíveis para ficar do seu lado. Coulson custava acreditar que a sua, até então, amiga May estava ao seu lado e que só queria apenas protegê-lo; o diálogo onde May tirou sua máscara e assumiu toda a verdade foi a primeira vez que foi possível ver um lado mais humano e sensível da personagem. A revelação de May tem muita lógica; Fury era o único que sabia o que aconteceu com Coulson de verdade e precisava encontrar uma maneira de vigiá-lo em caso do sangue do alienígena causar nele algum efeito colateral, dando a ideia de que Coulson estava no controle de sua equipe quando na verdade foi formada por May.

A agente escolheu um time de pessoas que em caso de Coulson ter alguma reação inesperada poderia encontrar uma maneira de ajudá-lo; Fitz e Simmons como os nerds que sabiam tudo sobre ciência, a própria May e Ward poderiam controlá-lo fisicamente, o único nome fora desta equação era Skye, que acabou sendo a única pessoa que Coulson realmente escolheu para a equipe; por isso que May tinha essa desconfiança tão grande e medo do que poderia acontecer com ela quando Coulson teve a ideia de usar o mesmo processo que fizeram com ele para salvar a vida da recruta. A atriz Ming Na deu um show de atuação na cena que expressou o quanto Coulson era importante para ela e que queria apenas protege-lo, mas uma quebra de confiança aconteceu e Coulson se sentiu enganado e vai demorar para voltar a confiar nela.

Simmons precisa aprender a controlar e muito a sua curiosidade, sua ansiedade para estudar o sangue de Skye quase a colocou em perigo ficando exatamente no Hub na pior hora possível; em vários momentos desconfiei de que Triplett era um agente da Hydra e que essa aproximação com Simmons era proposital, o que teria total sentido. Hand com sua postura séria e mandona tambémdava todos os sinais de que era uma integrante da Hydra, ainda quando tentou alistar Simmons e Triplett, mas na verdade era uma das poucas a agentes reais da SHIELD. Em uma história similar a com a do próprio Nick Fury em Capitão América – O Soldado Invernal, Hand foi enganada a acreditar que Coulson estava do lado do inimigo; , já que Coulson com seu comportamento impulsivo dava a crer que agia diferente do resto dos agentes da SHIELD.

Com Nick Fury morto (ou não?), Coulson precisava encontrar uma maneira de proteger seus aliados, tentar tirar a Hydra do controle do Hub e evitar que o inimigo pegasse os preciosos objetos que tinha dentro do seu avião, que ficou bastante destruído no ataque da própria Hand. Coulson estava tão preocupado com isso que nem percebeu que o seu maior aliado era o seu inimigo, Garrett! Essa eu realmente não esperava, semana passada elogiei bastante Garrett e no episódio seguinte é reveldo que ele é um dos agentes da Hydra; Garrett passou de cara bacana para vilão em questão de segundos, decidido friamente a matar Coulson e May, deixando apenas Fitz vivo porque seus conhecimentos seriam de bom uso para a organização. Infelizmente o personagem mais fraco da série sempre foi Fitz, por isso foi bom vê-lo tendo um pouco mais de importância na trama; o nerd mostrou todo seu amor pela SHIELD e pelos seus amigos chorando ao ver que o fim estava próximo e também revelou dentro de sua covardia uma certa coragem, mesmo escondido debaixo da mesa ajudou Coulson e May, cada vez mais ninja, e salvou a vida de ambos.

Ward pareceu excessivamente estranho neste episódio, com um comportamento muito diferente do seu padrão, mostrando emoções demais como ao interrogar May e revelando seus sentimentos por Skye. Essa foi uma cena emblemática com o agente contando que gostava de Skye e como queira apenas protegê-la, a novata acreditou em suas palavras e até lhe deu um beijo de despedida. Outro detalhe importante é que Skye confiou em Ward não só seu coração, mas também o hard driver com todas as informações das missões da equipe, entregando assim tudo que tinha conseguido para o inimigo! Não foi um bom dia para Skye estava tão contente por ter uma chance de fazer o bem sendo uma agente da SHIELD para descobrir que tudo era uma grande mentira e que a Hydra estava no controle; decepção maior será quando descobrir a verdade sobre Ward.

Quando Ward pediu para ser o responsável por levar Garrett para cadeia esperava que quisesse dar para o seu instrutor o mesmo destino que deu para o Clarividente, um grande engano, já que seu intuito era não só libertar Garrett como matar Hand, coitada da agente que morreu por confiar na pessoa errada! Ward também estar do lado do mal foi um choque daquele tipo que é difícil de acreditar, mas isso ajudou a explicar melhor a razão de ter matado o Clarividente, não para proteger Skye, mas a Hydra!  Ward foi treinado pelo próprio Garrett que o deve ter lavado para o lado da Hydra e o escolheu como um dos seus protegidos, a chamada dele para trabalhar com Coulson caiu como uma luva, já que o Clarividente sempre quis saber como Coulson foi ressuscitado. Não acredito que o agente falastrão Garrett seja o Clarividente, este inimigo oculto deve ter um papel importante dentro da Hydra e está ao redor de todos sem ninguém saber, esperando a hora certa de se revelar, deve ser alguém com um papel importante dentro da história e com certeza deve ser guardado para uma futura revelação bombástica na trama.

O olhar final de Ward deixa no ar que talvez o agente esteja em dúvida sobre qual lado escolher, foi treinado acreditar que a Hydra está certa, mas talvez este tempo que passou com o Coulson e seus sentimentos sinceros por Skye o faça repensar sobre o que fazer daqui em diante. Difícil prever se Ward vai mudar de lado de novo ou até não acabe morto pela própria Skye quando descobrir essa traição, até isso acontecer Ward será um agente infiltrado na equipe de Coulson. Esta revelação é um passo importante para essa mudança de tom de Agents of SHIELD, Coulson e todos acreditam que podem confiar em Ward e não desconfiam de que o agente duplo na equipe seja ele, mas será que Ward é realmente o vilão?

A era da SHIELD acabou, a Hydra teve uma grande derrota pelas mãos do Capitão América, mas a organização tomou conta de importantes bases em diferentes lugares do mundo, talvez Coulson e sua equipe tentem recuperar essas bases, mas antes de qualquer coisa precisam sobreviver. Coulson é um dos poucos agentes do alto escalão da antiga SHIELD que não trocou de lado, assumindo assim uma imensa responsabilidade; Coulson literalmente deu sua vida para a agência que acreditava existir, ódio que está sentindo será sua força para destruir a Hydra.

O logo da Hydra no lugar da SHIELD confirma que não existem mais os Agents of SHIELD, mas sim os agentes de Coulson e todos aqueles que acreditam nos valores reais do bem para proteger o mundo contra aqueles que querem só impor o caos! Um episódio que consolida a série e que a leva para uma nova e muito empolgante fase!

Being Human – 4×13 – There Goes the Neighborhood: Part 3 (Series Finale)

Being Human entregou em seu último episódio um presente para os fãs que acompanharam a série e que tiveram o prazer de se despedir de forma muito emocionante destes personagens. O que Aidan, Sally, Josh e Nora sempre buscaram foi uma maneira de achar sua humanidade, mas não por causa de serem monstros, mas por não terem encontrado dentro de si aquela paz interna que te faz se sentir uma pessoa parte de algo maior que é a existência humana. Cada personagem nesta despedida encontrou de alguma maneira um motivo para se sentir humano de verdade.

A jornada de Sally (fofa e inesquecível Meaghan Rath) teve altos e baixos, no fundo tudo que fez de certo e errado sempre foi porque tentou ajudar os outros, sua história precisava terminar com um último sacrifício, dando a sua existência em troca para que Aidan encontrasse aquilo que sempre buscou, a sua humanidade. Sally estava cansada de ver Aidan ficar entre ser uma boa pessoa e um monstro, deu para Aidan, mesmo que por dias, a chance de encontrar a sua bondade; talvez dentro de si Sally sempre soube que um diria iriam se reencontrar. Do quarteto o que teve a vida mais dura foi sempre Aidan que batalhou por 200 anos em busca de ser uma pessoa comum, a luta que viveu durante todos estes anos com seu lado lado vampiro o transformou em uma pessoa triste e amargurada, teve muito mais derrotas do que vitória, a maior delas foi conhecer estes três amigos. Uma ideia brilhante dar para Aidan na sua despedida a sua sonhada humanidade, foi bonito ver Aidan se sentindo depois de tantos anos uma pessoa comum, com muita fome, frio e querendo viver de verdade e sentir o prazer das mínimas coisas, Aidan precisou voltar a ser mortal para ver o quanto a vida pode ser bonita.

O intérprete de Aidan, Sam Witwer, sempre foi o melhor do elenco e continuou assim até o fina,l fazendo uma atuação perfeita em um episódio que foi bastante exigido e passando por diferentes emoções. Filosoficamente os 200 anos que Aidan roubou voltaram de uma vez tirando sua saúde e lhe dando pouco tempo para curtir essa sua tão desejada humanidade. No instante que Aidan sentiu o peso da mortalidade foi quando tornou-se humano de verdade, ter medo de morrer é um dos sentimentos mais naturais do ser humano, pensou até em voltar a ser um vampiro pelo seu eterno medo do que o aguardava após o término de sua vida, quis o destino dar uma reviravolta e uma segunda chance para ele.  A amizade de Aidan e Josh sempre foi um amor lindo e sincero, onde um ajudou ao outro a superarem seus medos e juntos tiveram forças para enfrentarem seus monstros; o abraço que Josh deu em Aidan foi de tirar muitas lágrimas; Josh o abraçou e do fundo do coração mostrou para Aidan que temer a morte era a prova de sua humanidade. Quem diria que uma relação turbulenta como foi a de Nora e Aidan terminaria desta maneira com um amando o outro, Nora abalada por perceber que seu amigo iria deixar sua vida.

Josh e Nora este casal tão polêmico e que dividiu tanto a opinião dos fãs, mesmo não gostando da personagem e dela ficar com Josh, o final do casal também foi correto; Josh desde o primeiro episódio tinha um desafio que foi aprender a conviver com seu lado lobisomem e domar esta fera dentro de si, em busca de uma auto confiança que não tinha antes mesmo de virar lobisomem e que encontrou em Nora; o relacionamento com a sua loira lobisomem o fez ter um motivo para ser forte e confiar em si mesmo para poder ficar com a pessoa que ama e ter uma vida ridícula e comum, com um filho, o qual ficou sabendo depois de uma fora de Aidan.

Como Sally, Aidan também precisava fazer um último sacrifício para encontrar sua redenção, poeticamente morreu no mesmo lugar que Sally dando suas últimas horas de vida para exterminar com a vida de Ramona e com a casa que moraram por estes quatro anos. A casa foi inicialmente o símbolo da busca por humanidade deles, um lugar estável onde poderiam tentar ter vidas normais e que acabou tornando-se com o tempo um lugar de péssimas lembranças; a humanidade que tanto buscavam estava não na casa, mas no amor da relação deles e para fechar este círculo o local precisava ser destruído e consequentemente exterminando Ramona. Aidan estava pronto para viver pela eternidade como fantasma e foi surpreendido ao ver a sua tão sonhada porta; Aidan merecia a porta por tudo que passou nestes 200 anos de vida e foi pelo amor que sentiu nestes últimos anos por seus amigos e por Sally que recebeu o direito de ter essa paz eterna. Pode parecer clichê, mas o amor de Aidan e Sally deveria ter acontecido até antes, os dois foram feitos para ficarem juntos e depois de tantas decepções e tristezas merecem essa redenção e aproveitarem a eternidade juntos.

Como afirmou Josh, Aidan e Sally estão juntos em alguma nuvem visitando seus eternos amigos em seus sonhos e neles relembrando os momentos felizes que passaram juntos; Being Human terminou de forma belíssima com Josh e Sally felizes tendo a vida comum que tanto queriam com duas belas crianças chamadas carinhosamente de Aidan e Sally; uma linda partida que lembrou a real beleza de ser humano.

Sobre a série….

Being Human teve muitos altos e baixos começou a cair da metade da segunda temporada; não conseguindo se igualar em qualidade com a versão britânica e original da série. Mesmo não sendo uma série perfeita, Being Human conseguiu contar uma bela história e criou uma inesquecível ligação entre os fãs da série e Aidan, Sally, Josh e Nora; foi uma bela jornada que teve um final merecidamente feliz.

Nota para a série completa:

Rodada de Notícias – 09/04

Cinema

Clima indie no primeiro trailer de Wish I Was Here, novo filme de Zach Braff

Wish I Was Here, nome filme do ator e diretor Zach Braff (Scrubs,), ganhou seu primeiro trailer que não revela nada da história. A trama acompanha Aidan (Braff) um homem de 35 anos ator e pai de duas crianças. Quando o pai de Aidan deixa de pagar a escola das filhas dele, Aidan decide educá-las em casa. Também estão no elenco Ashely Greene, Donald Faison, Joey King, Josh Gad, Jim Parsons, Kate Hudson, Mandy Patinkin e Pierce Gagnon. Ol longa estreia em circuito limitado em 18 de julho nos EUA. Trailer cheio de frases de efeito e que não entrega nada da história, quem sabe o próximo faça isso.

Mark Rylance será o pai de Johnny Depp em Alice no Pais das Maravilhas 2

Mark Rylance (A Outra) é o novo integrante do elenco da sequência de Alice no Pais das Maravilhas; o ator viverá Zanik Higtopp, o pai do Chapeleiro Maluco, interpretado por Johnny Depp. O longa contará com os retornos de Mia Wasikowska (Alice), Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), Helena Bonham (Rainha Vermelha) e terá Sasha Baron Cohen (o eterno Borat) no papel do vilão Time; já o diretor Tim Burton será substituído por James Bobin (Os Muppets). O filme estreia em 27 de maio de 2016. Qual a necessidade disso!

TV

Colbie Smulders em nova participação em Agents of SHIELD

Depois de participar do episódio de estreia de Agents of Shield, a atriz Cobie Smulders fará uma nova participação papel da agente Maria Hill. Sobre sua participação na trama, sabe-se apenas que Hill fará uma parceria com Coulson. O episódio com a participação da personagem, ganhou o título de “Nothing Personal”, e será exibido em 29 de abril nos EUA. Não percam amanhã o review do espetacular episódio desta semana de Agents of SHIELD, que abriu terreno para este retorno de Hill.

Shirley Maclaine participará de um arco de episódios de Glee!

A veterana atriz Shirley Maclaine fará uma participação em um arco de episódios da quinta temporada da série Glee. MacClaine será uma socialite que torna-se mentora de Blaine (Darren Criss) em Nova York, com o desejo de torná-lo uma estrela da Broadway. O primeiro episódio com a participação de Maclaine será exibido no final de abril nos EUA. Dois talentos juntos, um clássico com Maclaine e outro futuro com Criss.

A Redoma ganha vida no teaser da segunda temporada de Under the Dome

A segunda temporada de Under the Dome ganhou o seu primeiro teaser. O vídeo mostra que a redoma irá usar métodos drásticos para chamar atenção da população. O episódio de estreia do novo ano foi escrito por Stephen King e será exibido em 30 de junho nos EUA. Que a segunda temporada seja muito melhor que a anterior.

Música

Linkin Park divulga detalhes do novo álbum

O Linkin Park anunciou que o seu sexto álbum de estúdio vai se chamar “The Hunting Party” e será lançado no dia 17 de junho, a banda também divulgou a bela capa do álbum. A primeira música de trabalho “Guilty All The Same”, que conta com a participação do rapper Rakim, foi divulgada recentemente. Não custa sonhar que o grupo faça um álbum mais rock e menos experimental.

Sugar Kane disponibiliza novo álbum para audição

A banda brasileira Sugar Kane disponibilizou para audição o seu novo álbum “Ignorância Pluralística” em seu site oficial. Recentemente o grupo estreou o primeiro single “Fui Eu”.. Apesar de gostar mais da sonoridade do Sugar no começo da carreira deles, o grupo ainda é uma das melhores bandas do cenário do rock nacional.

Integrantes do Mars Volta e do Red Hot Chilli Peppers montam nova banda

Omar Rodriguez-López, Bixler-Zavala e Dave Elitch (todos ex-Mars Volta) se reuniram ao baixista Flea (Red Hot Chilli Peppers) para montar um novo grupo chamado Antemasque. O grupo divulgou alguns vídeos mostrando os ensaios do grupo e já disponibilizou a primeira canção, “4AM”. Não foi divulgado quando será lançado o primeiro álbum do grupo. Um Mars Volta com um puta baixista! Gostei bastante da primeira música e tomara que este projeto vá para frente.

Bates Motel – 1×07 – Plunge

Ao fazer um acordo com o diabo a única maneira de acabar com ele é entregando sua alma, algo que Norman está fazendo com Nick antes mesmo de morrer.

Para uma pessoa tão inteligente e decidida Norman custa demais a perceber certas coisas, já tinha conseguido a vaga no conselho no lugar de Lee na hora que fez sua aliança com Nick, que a deseja no conselho para ter um controle ainda maior sobre a cidade. A confiança de Norma, a ajuda de Christine e os elogios apaixonados de George, para o ciúmes de Norman, não importavam, a vaga de Norma estava certa, o prefeito de maneira alguma iria discordar de uma vontade de Nick. Norma tinha a opção de ter ficado amiga de Christine e ter um relacionamento com George, poderia com ajuda dos dois acabar com o projeto do desvio, tudo de uma maneira mais legal, mas preferiu se aliar a Nick e ainda ingenuamente acredita que esta amizade está finalizada, não tendo noção do quanto Nick já está controlando sua vida.

Seguindo o exemplo de sua mãe Dylan também faz uma parceria perigosa com a irmã de Zane, a personagem ainda não teve seu nome revelado, a verdadeira chefe do negócio da maconha e que comanda tudo a distância, usando seus homens para sujarem suas mãos no lugar dela, o que faz com uma certa facilidade diante de seu charme e beleza. Dylan estava com medo de sua chefe e esperava ser morto a qualquer instante, seu temor de tomar a bebida oferecida por ela chegou a ser cômico; não demorou muito para os dois acabarem juntos na cama e para a chefe usar até o corpo de seu empregado. Dylan assume um papel mais importante nos negócios, o que não será fácil, tendo que ficar no controle ao mesmo tempo que engana Zane a acreditar que ainda é o chefão; conhecendo a impulsividade de Zane já dá para esperar muito trabalho para Dylan.

O tempo vai passando e Norman com sua sensibilidade exagerada vai perdendo aos poucos o controle sobre seus blecautes que estão aparecendo em qualquer pequena oportunidade. A culpa disso acontecer não é a convivência com Cody ou qualquer outra pessoa, este é Norma Bates que chega cada vez mais perto da hora que não poderá fugir da sua verdadeira personalidade; reprimindo demais seus sentimentos e vivendo assim no limite. O pai de Cody serviu para trazer de volta para Norma a lembrança do seu próprio e também violento pai, o qual matou;.

Cody é uma adolescente comum, algo que Bates nunca será, uma jovem que tendo uma vida ruim em sua casa tenta fora dela se divertir ao máximo. Uma irresponsabilidade de Emma ter aceitado pular daquela altura na água com seu problema de saúde, uma reação perdoável para uma jovem que só tentou se exibir para seu namorado traficante e para a ficante do garoto que realmente gosta. A explosão de Bates contra Cody poderia servir para afastá-la, mas a jovem não é uma pessoa ruim e ao ver essa reação quis ajudá-lo ao contar o que sabia sobre os blecautes para Emma esperando que acabasse chegando aos ouvidos de Norma. Cody viu preocupação da senhora Bates com Norman, sozinha chegou a conclusão que Norman precisa de ajuda, o que é nada mais que a pura verdade.

O que Norma não entende é que quanto mais reprime seu filho dá mais elementos para sua loucura interna ganhar força, foi um ato de proteção e também de ruindade destruir o sonho dele de tirar sua carta de motorista; Norman não pode ser contrariado, porque é neste tipo de situação que seus sentimentos reais se soltam, isso acaba sempre com mais uma pessoa morta. A nova vítima foi o pai de Cody que sem saber agrediu Norman, que como resposta o jogou com vontade pela escada e sorriu ao ver o corpo do pai de Cody no chão sem vida. A sorte de Norma é que Cody não deve entregá-lo já que saiu também ganhando com a morte de seu pai, além do próprio medo de ser a próxima vítima. Desta maneira Bates vai acumulando mais pessoas para a sua lista de vítimas e deve demorar ainda bastante para ser controlado já que essa semana foi confirmada a renovação de Bates Motel para sua terceira temporada.

 

The Following – 2×12 – Betrayal

Um déjà vu sem fim da primeira temporada, esta é a única maneira de expressar o que está sendo essa segunda temporada de The Following, que está tanto no piloto automático que está até repetindo cenas deste próprio ano, como o método de Joe parap passar a mensagem para Carrie, um exemplo da preguiça de ter criar algo novo para uma história que a cada episódio perde sua emoção.

O retorno de Claire motivou Ryan ainda mais a terminar com essa cansativa perseguição contra Joe, a descoberta dela estar viva abre as portas para que os dois possam ficar juntos novamente, mas para isso Joe precisa morrer. Ryan ama demais Claire é capaz de dar sua própria vida para que Claire tenha a paz que mereça, jamais aceitaria colocar a vida dela em risco a aproximando de Joe. Ryan pelo menos tem noção das cada vez mais clara semelhanças que tem com seu antagonista, como serem ateus, tema do episódio que foi mal desenvolvido e que teve ainda uma explicação clichê de Claire sobre porque acredita em Deus.

Joe jamais aceitaria ser humilhado publicamente pelo pastor Kingston Tanner que aproveita o ressurgimento do assassino para ganhar dinheiro enganando seus fiéis ao fazer seu show e chamar Joe de anticristo; os dois usam a religião como artifício para seus desejos, a diferença é que Joe quer usá-la para criar o caos e Tanner para ganhar dinheiro. Joe não precisava se rebaixar tanto e ficar com seu discurso ateísta de que a igreja matou mais pessoas, quando na realidade começa a deseja ser um dos vários deuses existentes e citados por ele próprio. O episódio teve aquele velho e mais que monótono jogo de gato e rato; estes novos seguidores de Joe são ridículos, a garota matando os jovens por ter sido chamado por um deles de gorda pareceu mais uma história de série adolescente do que um suspense de alto nível que se esperava de The Following.

Até as armadilhas desta temporada estão sendo menos criativas, colar as máscaras nos jovens para enganar Ryan e Mike é um truque que já foi usado milhares de vezes no cinema e na televisão; pelo menos Ryan foi desta vez mas ousado e menos covarde ao ir atrás de Joe, afinal a temporada está perto de acabar. Não vou perder muito tempo falando de Ryan e Mike porque o agente não teria motivo para ficar bravo com seu pupilo que agiu da maneira certa ao aceitar a mentira sobre Claire para o bem de todos. Claire não é nada boba e já ligou os pontos do caso de Ryan e Carrie, e como não quer perder Ryan e está doida para provocar Joe vai usar também a jornalista, assim como todo mundo faz com essa personagem, para passar uma mensagem para Joe que está viva e assim chamar atenção do seu ex-marido.

O maior defeito de Joe é ficar preso demais em sua própria imagem e loucura, ficando cego para tudo que está ao seu redor; Emma é a única lúcida e tentou desde o começo avisar que Mandy não era confiável e que colocaria todos em riscos, mas Joe colocou suas fichas demais em Mandy sem perceber que nunca seria a filha perfeita que tanto sonhava. Um enredo muito mais atraente do que a corrida de Ryan contra Joe e o melhor desta temporada, é a guerra entre Lily e o serial killer, e no meio dos dois a tola da menina Mandy. Essa garota merecia e muito morrer, não quero acreditar que exista uma pessoa tão ingênua que acreditaria que estaria em segura com Mark e Luke! Lily, a melhor personagem da série, estava deslumbrante como seu teatrinho para tentar tirar de Mandy onde estava Joe, mas Mandy não quis trair o seu pai e então Lily tirou sua máscara e colocou seus dois malucos filhos para brincar com a garota, os gêmeos se divertiram muito a torturando!

O diálogo entre Joe e Lily foi o ápice deste episódio e talvez o único desta temporada, um jogo de provocação onde Lily saiu como vencedora e mostrou para Joe que não descansará até derrotá-lo; para Joe foi uma derrota ainda maior pela perda de Mady e por ter sido superado por Lily; sempre escolhendo o caminho mais patético ao colocar a culpa em Emma e não enxergar suas falhas. Mandy era nada mais do que uma pobre garota perdida, carente e que queria uma família, mas escolheu a pior mãe e pai possível; acabou morta sendo usada como brinquedo para Lily e seus filhos que a usaram como uma boneca na horripilante cena do jantar.

Joe quando está com raiva torna-se ainda mais perigoso e cego, o ódio que está sentindo pela perda de Mandy será descontado no filho de Kingston, mas o serial killer não tem ideia de que Ryan encontrou seu esconderijo secreto. Depois de assistir essa temporada não espero nada deste possível confronto de Ryan e Joe, algo vai acontecer e serial killer vai conseguir escapar, sendo guardado este embate contra Ryan para o último episódio.

Quero acreditar e muito que a equipe criativa da série já tem a noção que precisam fazer algo para movimentar a trama e dar o um espetacular gancho para a terceira temporada; se isso não acontecer a série vai perder muitos seguidores para o próximo ano.

Veep – 3×01 –Some New Beginnings (Season Premiere)

Selina vai entrar na corrida para a candidatura a presidência dos EUA, serão 18 meses que vão parecer como dois partos, afinal a política é algo que a Veep ama e odeia ao mesmo tempo. A terceira temporada de Veep estreou com um episódio divertidíssimo com ótimos momentos tanto para Selina como para sua equipe.

Antes da corrida pela candidatura Selina terá boas semanas assinando um livro sobre ela, mas que não escreveu, com um título que parece ser uma mistura de um intestino com uma referência, sem querer, a Star Wars! O humor desconcertante de Veep apareceu na cena de Selina assinando os livros, uma situação constrangedora onde Selina tinha pouco para falar e teve que passar horas com pessoas bizarras com seus bolos de manteiga e pedidos para assinar um iPad, reflexo dos tempos modernos. Sempre quando está estressada Selina fica mais engraçada, seja por uma cadeira e uma mesa (tombo sensacional), o nervosismo pela demora para o anúncio da não reeleição do Potus ou ter que aguentar um novo e péssimo assistente, isso porque toda sua equipe estava no casamento de Mike.

Essa de relação de ódio e amor que existe entre esta equipe trouxe momentos únicos no casamento de Mike e Wendy, que teve como assistente Gary, afinal ele não sabe fazer mais nada além disso; Gary mesmo com menos espaço rouba sempre atenção, a cena dele fazendo o discurso enquanto tocava seu telefone foi hilária. O humor sarcástico sobre Mike não enxergar sua própria mediocridade com um já falido casamento, além da ótima sacada de todos darem de presente  para o casal o próprio livro de Selina! Todos estavam pouco se lixando para o casamento e sim pelo rumor de que o Secretário da Defesa iria anunciar a sua candidatura, o que abalaria Selena.

Bom ver Amy e Dan mais presentes na trama com esta relação de atração e competição que existe entre eles, o que ficou mais forte com a disputa pelo cargo de coordenador da eleição de Selina, o que deve ainda render bastante. Os dois personagens na temporada passada ficaram em um segundo plano e esta pode ser a chance deles crescerem mais na história; apesar de acreditar que Selina vai acabar escolhendo um terceiro candidato e frustrando os dois. Outro ponto alto desta dupla foi a história dos celulares secretos, ainda mais com a comparação de Amy  sobre como ficar sem o celular era quase como perder uma parte de corpo.

Selina tanto busca por um forte gerente de campanha que não enxerga, como de costume, o valor de Dan que é talvez o único competente de toda sua equipe; a maneira que Dan usou Jonah para apressar o anúncio de Potus foi perfeita e como de presente tirou Jonah da Casa Branca, realmente este foi o dia mais feliz da vida de todos e a sensação era uma como uma série de orgasmos! Jonah é patético e só ele mesmo para achar que criaria um site de fofocas sobre a Casa Branca com um título que o ligava totalmente as informações divulgadas e ninguém descobriria que ele era o autor! Deu até pena como Dan o usou e fez Jonah perder a única coisa que tinha para se orgulhar na sua vida que era seu emprego; se fosse uma pessoa normal Jonah acabaria com sua própria vida, mas sendo tão idiota deve ainda lutar ao máximo para tentar voltar para Casa Branca, afinal não dá para imaginar Veep sem a irritante presença de Jonah.

Outro achado deste episódio foi trazer Ben para perto de Selina dando espaço para estes dois personagens brilharem; os dois veteranos na política tiveram diálogos deliciosos e tornaram o assistente temporário de Selina em alvo de suas piadas, a referência de Ben a Indiana Jones foi genial. Os dois assinando o mesmo livro de Selina e rindo de tudo que existe neste universo da política é a maior sátira que essa série faz ao patético universo em que a série se situa. O que faz Selina durar tanto tempo em Washington é sua capacidade de pegar o nada e fazer algo especial, seu discurso no enterro do político usando apenas as referências que ele gostava de pescar foi magnífico, a Veep sabe usar como pouco as palavras de uma maneira que todo mundo fique encantado, mesmo na verdade não dizendo absolutamente nada. Como uma clássica pessoa envolvida na política Selina é capaz de usar o mesmo discurso duas vezes em situações opostas, como o casamento de Mike, e ainda fazer o mesmo efeito, Selina não precisa se preocupar em encontrar um gerente de campanha, ela sozinha é capaz de ganhar essa eleição!

A terceira temporada de Veep começou com o pé direito e mantendo a maior qualidade da série que são seus rápido e sarcásticos diálogo; serão mais nove episódios deliciosos acompanhando a luta de Selena para alcançar o posto mais importante do mundo.

Rodada de Notícias – 08/04

Cinema

Battlestar Galactica pode ganhar um recomeço no cinema

A franquia de séries e telefilmes Battlestar Galactica pode ganhar um recomeço no cinema. A Universal cuida do projeto que será produzido por Glen Larson, criador da primeira versão televisiva da história, e o roteiro será escrito por Jack Paglan (Transcendence). Novos detalhes devem ser divulgados nos próximos meses. Não sei qual o motivo para este projeto, a primeira série foi ótima e a segunda versão foi espetacular e provavelmente é insuperável.

Chewbacca original é confirmado em Star Wars: Episódio VII

O Hollywood Reporter confirmou que o ator Peter Mayhew interpretará mais uma vez o clássico personagem Chewbacca em Star Wars: Episódio. A trama será ambientada 30 anos após O Retorno de Jedi (lançado em 1983) e terá como protagonistas três novos e jovens personagens, além do retorno de rostos conhecidos da franquia, como Mark Hamill (Luke Skywalker) e Harrison Ford (Han Solo). J.J. Abrams dirige o longa que estreia em 18 de dezembro de 2015. Seria um desrespeito colocar outro ator que não Mayhew interpretando o Chewie.

Continuação de Karatê Kid contrata diretor

Breck Eisner (Sahara) irá dirigir a continuação de Karatê Kid (2010). Jaden Smith e Jackie Chan vão retornar aos papéis principais na sequência. Zak Penn (X-Men 3) assina o roteiro. O filme não tem previsão de estreia. Penso que a janela para fazer esta continuação já foi fechada faz tempo, a Columbia demorou demais para tirar este projeto do papel e não sei se a sequência terá o mesmo sucesso do primeiro filme.

Remake de Caçadores de Emoção ganha mais um nome

Ray Winstone (Noé) é a novidade no elenco do remake de Caçadores de Emoção (1991), ator viverá o papel do parceiro de Johnny Utah (Luke Bracey), papel que interpretado no filme original por Gary Busey. Gerard Butler será Bodhi, personagem interpretado por Patrick Swayze no original, e Luke Bracey (G.I. Joe: Retaliação) será Johnny Utah, personagem que foi vivido por Keanu Reeves. A nova versão escrita por Kurt Wimmer (Salt), será ambientada no mundo dos esportes radicais no lugar do surf, e também terá um agente infiltrado do FBI investigando uma máfia do crime. Ericson Core (Invencível) dirige. Outro filme que tem tudo para ser um enorme desastre.

Filme baseado em Assassin’s Creed troca de roteiristas

A adaptação para o cinema da franquia de games Assassin’s Creed trocou de roteiristas; Adam Cooper e Bill Collage (do inédito Exodus: Gods & Kings) vão reescrever o roteiro escrito por Scott Frank (Wolverine – Imortal). Michael Fassbender vai produzir e estrelar o longa que ainda não diretor contratado. Assassin’s Creed tem estreia prevista para 22 de maio de 2015. Faltando quase um ano para a estreia do filme é estranho ver essa mudança de roteiristas, o tempo corre e nenhum diretor foi contratado ainda, espero que resolvam logo isso para o filme começar a ser produzido o mais breve possível.

Diretor de O Segredo da Cabana assume o filme de O Sexteto Sinistro

A Sony Pictures contratou Drew Goddard (O Segredo da Cabana) para dirigir O Sexto Sinistro, filme derivado de O Espetacular Homem-Aranha. O filme contará uma história estrelada pelo grupo de vilões Duende Verde, Electro, Rino e Dr. Octupus. Goddard também irá ajudar no roteiro ao lado de Roberto Orci. O filme não tem previsão de estreia. Apesar do receio sobre este projeto por causa de tudo que já foi feito na nova franquia do Aranha, Goddard pode dar uma visão fora do padrão para este projeto.

Noomi Rapace protagonizará filme de espionagem Unlocked

Noomi Rapace (Prometheus) protagonizará o filme de espionagem Unlocked. Rapace viverá uma especialista em interrogatórios da CIA que precisa fazer com que um terrorista revele informações sobre um eminente ataque de armas biológicas contra Londres. Lorenzo di Bonaventura (franquia Transformers) produz e o ator Peter O’Brien assina o roteiro. Rapace é uma excelente atriz, infelizmente não deu sorte em Hollywood participando apenas de projetos fracos.

TV

Game of Thrones ganha mais duas temporadas

Depois de quebrar recordes com o episódio de estreia da sua quarta temporada, a série Game of Thrones foi renovada pela HBO por mais duas temporadas, chegando assim ao seu quinto e sexto ano. A quinta e sexta temporada devem ter como base o quarto e quinto livro da franquia. Um longo futuro para Game of Thrones!

Nick Fury no último episódio da temporada de Agents of SHIELD

O ator Samuel L. Jackson interpretará Nick Fury mais uma vez, desta vez no último episódio da primeira temporada da série Agents of SHIELD. Não foram divulgados detalhes da participação do ator, mas provavelmente está ligado aos fatos que acontecem com o personagem em Capitão América – O Soldado invernal. O episódio com a participação de Nick Fury será exibido em 13 de maio nos EUA. Não vou comentar nada para evitar spoiler do sensacional Capitão América – O Soldado Invernal.

Doctor Who ganha um novo vilão

O ator Ben Miller (Death in Paradise) interpretará um vilão na oitava temporada de Doctor Who. Sobre o personagem foi divulgado apenas que causará um impacto na vida do Doutor, agora interpretado pelo ator Peter Capaldi. A nova temporada ainda não tem previsão de estreia. Mais que ansioso para ver como será essa nova fase de Doctor Who!

Bates Motel é renovada para terceira temporada

O canal A&E anunciou a renovação da série Bates Motel para sua terceira temporada, que terá 10 episódios com previsão de estreia para o primeiro semestre de 2015. Clique aqui para acompanhar os reviews da atual e segunda temporada de Bates Motel.

Música

Nick Minaj lança “Chi-Raq”

A cantora Nick Minaj lançou a canção inédita “Chi-Raq”, que conta com a participação do rapper Lil Herb. A música será uma das faixas do novo álbum da cantora “The Pink Print” que não tem previsão de lançamento. Juro que não entendo como Minaj pode fazer tanto sucesso.

Queens of Stone Age em clima de terror no clipe de “Smooth Salling”

O Queen of Stone Age divulgou o clipe de “Smooth Salling”, faixa do seu masi recente trabalho “…Like Clockwork”. O clipe tem uma ambientação com estilo de terror e o vocalista Josh Homme interpretando uma espécie de vampiro como o citado na canção. Linda música e um belíssimo clipe, merece ser assistido diversas vezes para pegar todas as referências.

Game of Thrones – 3×01 – Two Swords

O quarto ano de Game of Thrones começou com uma cena que marca esta nova fase da série; Twyin derretendo a magnífica espada de Ned e a transformando em duas espadas que serão usadas pelos Lannisters, ironicamente para seus dois filhos mais rejeitados. Essa abertura deu o primeiro passo para este novo ano que ainda vive das consequências do inesquecível Casamento Vermelho; tenho mais do que que certeza que este marcante evento foi o melhor que aconteceu para a série. A morte dos Starks trouxe um novo e ainda maior clima de guerra para a trama que terá como seu principal tema neste ano, a vingança!

Cada Stark lidou de diferente maneira com a perda; começo propositalmente falando do fim do episódio e melhor enredo que mostrou a pessoa que foi mais afetada pelas novas mortes dos Starks, Arya. É sempre divertido ver a relação de amizade e ódio dela com o Cão de Caça, o tempo passa e os dois mais se aproximam e modificam um ao outro; espetacular a cena no bar onde Arya reencontrou Polliver que tinha matado seu amigo e que estava com sua pequenina Agulha. O Cão queria evitar um confronto, mas vendo a falta de caráter dos homens liderados por Polliver, que até violentavam uma garota, não se segurou e entrou no jogo provocando seu rival ao limite; amei o sarcasmo dele criticando o Rei e concluindo com um inevitável conflito. O Cão matar os homens com violência e frieza já era algo esperado, mas nesta parte deu para ver a mudança de Arya entrando na luta e com um enorme prazer repetindo as próprias palavras de Polliver e o matando como tinha feito com seu amigo; o sorriso no rosto dela e o prazer depois indo embora, montada no seu sonhado cavalo, foi o início de uma fase sombria e de amadurecimento para a personagem.

Arya cresce e Sansa fica cada vez mais chata com seu comportamento adolescente, agora fazendo até greve de fome e sonhando com a morte para sair desta vida infernal ao lado dos Lannisters, somente mesmo um bobo da corte para alegrá-la. Coitado de Tyron que teve que aguentar essa sua esposa mala e outros muitos problemas; afinal ser um diplomata desta sua família tem um alto preço. Foi cômico e deprimente como Tyrion foi colocado de alvo para receber o príncipe de Dorne e dando de cara com a porta para descobrir a chegada de um personagem marcante, Oberyn Martell, o Víbora Vermelha! Oberyn fez uma apresentação magnífica na história seja com as prostitutas, e sua bissexualidade, e depois revelando o seu imenso ódio pelos Lannisters; incapaz até de ouvir uma música que lembre da existência deles. Tyrion ficou frente a frente com este homem que odeia sua família pelo que fizeram contra sua irmã e sobrinhos, obviamente veio para o casamento de Jeoffrey com o único intuito de se vingar; Oberyn veio para dar mais emoção para o Porto Real, mesmo estando sozinho apenas com sua amante causará arrepios nos Lannisters. Engraçado também como Tyrion conversou com o Víbora, morrendo de medo e bastante alerta sabendo que poderia ser morto a qualquer momento, mais um presente da sua adorada família; se não bastasse o medo de ser morto, Tyrion ainda tenta encontrar uma maneira de agradar Shae, insatisfeita e com ciúmes da aproximação dele com Sasha, exigindo que tome uma decisão sobre o que quer dela; Tyrion precisa repensar se é realmente um bom diplomata, porque neste episódio foi péssimo nesta função.

Quem também vive as amarguras de ser um Lannister é Jaime, outro personagem que mudou muito nestas duas temporadas; Twyin como sempre dúbio e sarcástico dando a espada forjada com a de Stark unicamente para tentar convencer Jaime a mudar de função, mas o Rei Regicida quer provar que ainda merece este nome e deseja continuar a ser um bom guerreiro mesmo com uma mão e outra dourada! Não existe maior personificação maior do poder dos Lannisters do que aquela exagerada e dourada mão. Jaime está no meio de duas mulheres de diferentes pensamentos; Cersei aprofundando-se na bebida e em suas lamúrias pela proximidade de seu novo casamento colocando em Jaime a culpa de seus problemas; Jaime quase deu sua vida para voltar para ela e continua no Porto sendo humilhado por todos, incluindo pelo patético do Joffrey, para ficar próxima dela que o trata com desprezo. Do lado oposto Brienne, com uma roupa bizarra, tenta tirar algo de humano e bom de Jaime pressionando a cumprir sua promessa de salvar Sansa, Jaimie ficou um pouco intrigado em ajudar esta garota de sua família rival.

Ainda nos inimigos dos Lannisters; Daenerys aprende que seus enormes dragões são animais incontroláveis, dão a ela o direito de agradá-los e fazer companhia, mas são animais livres e não querem ser tratados como cachorros. Assim como os dragões o coração de Khaleesi tem um controle maior nela do que pensa, Daario com seu jeito meio bobo e também de guerreiro sabe como conquistá-la e Khaleesi abre uma porta perigosa ao abrir esta aproximação da parte dele, não gostaria de ver ela com este homem que não é digno dela. Mesmo assim Khaleesi continua forte no seu objetivo maior que é reconquistar o seu lugar, é sempre bacana ver a força desta personagem que preferiu ver 262 crianças mortas pelo caminho do que fingir que nada acontecia, quase como uma lembrança forçada dos motivos para ela continuar sua jornada em busca do poder que lhe foi tirado.

Enquanto todas essas tramas vão se interligando, para lá da Muralha uma guerra está prestes a começar, Ygritte ainda fica no meio termo entre ódio e amor por Jon Snow sendo alvo das piadas de Tormund, que viu a chegada de um perigoso aliado, Styr, integrante do clã Thenn, os canibais! Os selvagens sempre foram um grupo de personagens que criam um contraponto tão interessante entre a fúria deles e o poder social dos Lannisters. Já na Muralha Jon Snow também não é mais o mesmo, amadureceu muito, suas palavras falando sobre o ciúmes que tinha de seu irmão foram bastante emblemáticas e sentindo a perda destes familiares de uma maneira que não imaginava que sentiria. Gostei da força que teve para encarar o conselho com Thorne e Slynt sendo forte ao assumir que não só rompeu o código deles como ao dizer que precisam dele e por isso não o matariam, o que é a pura verdade. Jon Snow ultrapassa a imagem de bastardo jovem e meio tímido, tornando-se um homem mais forte e decidido.

Um início de temporada impactante, direto e reto nos personagens e temas que vão guiar este novo ano de Game of Thrones!

 

Hannibal – 2×06 – Futamono

Quem Hannibal precisa matar para você acreditar? Por mais que  Jack Crawford lute ainda contra a ideia de Will de que Hannibal seja um canibal, depois deste episódio possuí inúmeros argumentos para começar a acreditar em Will,. Cada passo que Jack dava para frente voltava para Hannibal, a própria conversa que teve com o canibal falando de seu futuro jantar, igual Graham avisou que aconteceria, foi talvez o primeiro alerta de Jack. O que Will fez ao tentar matar Hannibal foi cutucar a fera tentando esperar uma reação que aconteceu e desta maneira sua manobra para convencer Jack começa a funcionar.

Hannibal, o canibal é assim que às pessoas vão chamá-lo, palavras proféticas de Chilton. Hannibal estava se sentindo traído e triste por perder seu amigo Will, mas sabia como tirar sua frustração não em uma composição no piano, mas cozinhando. Quando Hannibal citou que estava perdendo seu apetite foi o clique para entender que traria de volta o Chesapeake Riper em uma versão mais fatal e menos escondida, atacando de forma literal. O ato de Graham liberou a fera que existe dentro de Hannibal que deixou-se levar pela emoção e pelo rancor para saciar seu ódio através de mais mortes, algumas delas com uma beleza artística como o “jardim” que criou dentro de sua vítima. Hannibal se sentiu ofendido a um ponto de que não tem mais vergonha de assumir sua natureza, mas aproveitá-la ao máximo e até se expor demais, por isso foi um pouco contraditória sua reação ao ver que Jack começava acreditar na teoria de Will. Não é preciso ser um gênio para juntar algumas peças, Graham ataca Hannibal e logo em seguida o mesmo fala de fazer um novo jantar enquanto novos ataques do Chesapeake recomeçam, Jack só precisou fazer como um jogo infantil de ligar os pontos para ter a certeza que Will estava falando a verdade.

Hannibal no seu reencontro com Will avisou nas entrelinhas que iria também contra-atacar e fazer isso exatamente em Alana. A psiquiatra é a única que ainda não enxergou a realidade e decidiu se afastar de vez de Will, magoado por ele ter tentando matar Hannibal, a quem confia cegamente por ter sido o seu mentor e pelos longos anos de convivência. A vontade de ser amigo de Graham acabou e Hannibal quer brincar novamente com a mente de Will, por isso se deitou com Alana e também decidiu dar provas de que Will Graham não era o Chesapeake Ripper. Hannibal quer ver Graham solto para retribuir a tentativa de assassinato, mas não diretamente, mas em Alana; Hannibal também sabe que está perdendo Jack e precisa de um novo apoio como Alana, foi um vilão terrível e genial ao usá-la para esconder o que tinha feito com Gideon.

Will avisou Gideon que no instante que se aproximou dele tinha entrado para a lista de possíveis vítimas de Hannibal, talvez por isso o serial killer não falou nada contra Hannibal para Jak; também provocou os policiais para quem sabe conseguir morrer ou escapar do possível ataque de Hannibal, o que deu totalmente errado. Gideon acabou paralítico e em um hospital quase como uma carne exposta no açougue esperando Hannibal buscá-lo. Nojento demais a cena do jantar de Hannibal e Gideon; o canibal provocou o doutor ao dizer que tanto queria conhecer o Chesepeake Ripper e agora viu e sentiu na pele o seu trabalho. Uma competição para ver quem seria o primeiro a cair e quem era o mais maluco; o tom calmo que Hannibal explicou que a perna de Gideon precisava ser comida por não ter mais utilidade foi tão assustador como Gideon entrar em seu jogo e comer sua própria perna e apreciando o trabalho de Hannibal!

Essa cena obviamente remete ao filme Hannibal, no qual qual o canibal oferece para uma de suas vítimas o seu próprio cérebro, com a diferença primordial que aqui Gideon tinha total consciência que estava comendo sua perna. Hannibal deixou uma perna ainda no corpo de Gideon o que significa que o banquete está longe de acabar! Outro momento ligado a franquia cinematográfica de Hannibal foi quando o serial killer revelou que a última vez que alguém tocou tão cedo em sua casa era o homem do censo, o que está ligado aos eventos de O Silêncio dos Inocentes.

Jack não conseguiu pegar Hannibal com a carne servida no jantar e no seu envolvimento com o desaparecimento de Gideon, graças ao álibi de Alana, mas o próprio Hannibal deu provas que levaram Jack a ter uma surpresa inesperada em sua vida. Quando os analistas descobriram que Hannibal colocou pedaços de suas antigas vítimas no anzol, no que foi quase uma sátira a Will ser o culpado, pensei que tudo levaria a Jack descobrir o esconderijo de Hannibal, mas nunca imaginei que encontrari Miriam viva no local! Essa foi uma reviravolta totalmente inesperada e genial da equipe criativa da série. Jack não pode lutar mais contra os argumentos e a própria Miriam pode ajudar a confirmar a teoria de Will, que deve ser libertado com as novas provas de que ele nunca foi Chesapeake Riiper. Não sei até que ponto Hannibal deixou isso acontecer propositalmente ou na sua raiva pelo que aconteceu com Will não pensou que Jack chegaria tão rapidamente a Miriam.

O ressurgimento de Hannibal quase assumindo ser o Chesapeake Ripper e agora colocando WIll como seu inimigo; sua aliança com Alana; o jantar com Gideon e a descoberta de que Miriam está viva; foram elementos que fizeram este episódio o melhor desta temporada.

 

Vikings – 2×06 – Unforgiven

Calado e apenas observando tudo que acontecia ao seu redor Ragnar ouviu as palavras de todos que o cercam, aceitou sem nenhum problema a ideia de Horik de que precisavam refazer a aliança com Borg para com ajuda dos homens dele se vingarem de Ecbert.

Enquanto a mala da Aslaug insistia com suas palavras em uma fracassada tentativa de mandar em Ragnar, o Earl aguardava chegada de Borg, apenas esperando a hora certa de se pronunciar.  Nas palavras da víbora da Siggy, Ragnar mudou e sempre faz o inesperado, como ficar calado e aceitar a ideia de Rollo ir buscar Borg para um reencontro como se fosse algo normal, apenas esperando a hora certa de se pronunciar. Rollo merece subir novamente no respeito de seu irmão e de todos, reconquistando a confiança geral e aprendendo não mais agir sozinho, mas pelo que for melhor para o povo. Borg é um rei perdido em sua soberba e loucura, pedir conselhos para o crânio de sua falecida esposa, que o traiu, só exalta a falta de lucidez e de visão dele.

Tinha certeza que Ragnar não aceitaria lutar ao lado do homem que tentou matar sua família; recebeu Borg como um irmão e aceitou suas desculpas, soube criar o cenário perfeito para colocar Borg e seus homens aonde queria. Rollo nunca disse para Borg que ele, diferente de eu irmão, era um homem que não buscava vingança e foi na calada da noite com Floki matar primeiro os homens de Borg para depois ir atrás dele; impagável como Rollo deitou na cama de Borg olhando o seu inimigo levar uma merecida surra de Floki e dos outros. Rollo como um homem digno perdoou a esposa de Borg que não merece pagar pelos pecados de seu marido, será um presente tirá-la de perto deste homem que a tratava tão mal.

Tomara que a esposa de Borg seja mais grata pelo ato do que Siggy está sendo; a antiga rainha tentou, mas não conseguiu se adaptar a esta vida de uma pessoa comum, desejando muito retornar ao poder que tinha antes de Ragnar matar seu marido; o vidente tentou alertá-la que esta sede por poder não era boa e que precisava ser muito grata pelo ato bondoso de Ragnar de não ter a matado. Siggy tenta por de trás de todos criar alianças que a coloquem de volta no poder desta vez como a rainha de Rollo; não enxerga que Horik nunca será o homem que a ajudará nisso, apenas a usa como um objeto sexual a humilhando a transar com seu filho. Siggy deseja tanto ser elevada a uma posição melhor, mas para isso se rebaixa tanto que virou quase uma prostituta que é usada por Horik quando e da maneira que  deseja; indo mais além Siggy não compreendeu que assim como seu irmão, Rollo não é mais o homem invejoso de antes, respeita a liderança de seu irmão e não concordaria em tirá-lo do posto.

O vidente avisou Borg que em sua visão ele seria uma águia é isto que Ragnar o transformará, lhe dando asas, mas sem poder voar porque deve ser bastante torturado para depois receber a sentença de morte. Essa história não está resolvida, Horik não esperava esta reação de Ragnar e não gostou dela, mesmo odiando Borg, o prefere vivo e o ajudando a tomar a Inglaterra. Horik já provou que não é nada confiável e pode trocar de lado mais uma vez; Ragnar precisa tomar cuidado com este inimigo em suas terras para que não repita o mesmo erro que teve em relação a Borg. No meio de toda essa revolta interna Bjorn estava mais preocupado em conquistar a escrav Porunn, uma atração rápida que o levou a se aproximar da jovem apesar de sua resistência. Bjorn ficou apaixonado pelo jeito diferente dela, talvez também pela bizarra dança que estava fazendo; tentou conquistá-la com uma cama e conforto o qual Porunn queria pagar com seu corpo; Bjorn talvez não aceite a oferta e tente se aproximar dela de maneira mais correta, mas como um jovem é capaz que não aguente a tentação.

Não sei o que levou Lagertha a escolher um homem patético como Sigvard como seu novo marido, talvez não tinha noção da mediocridade e covardia dele; Sigvard odiava Bjorn e ironicamente ficou bravo por ter perdido o jovem para Ragnar, tudo porque sabia que Lagertha nunca deixou de amar o seu antigo marido. Um rei patético que não consegue parar em pé de tanto beber e que é um covarde; sabia que não teria capacidade de agredir Lagertha sem levar uma surra dela, por isso mandou covardemente seus homens lhe darem uma surra. Lagertha apanhou, mas cumpriu a promessa que fez para Bjorn que isso nunca mais aconteceria; não aguentou uma nova humilhação e sem pensar duas vezes furou violentamente o olho de Sigvard. Um leve susto quando um dos homem levantou sua arma, mas não matou Lagertha e sim cortou a cabeça de Sigvard, um ato feito em respeito a sua nova rainha. Ser uma rainha é muito mais que poder, um líder conquista o trono pela sua força e respeito que alcança de seu povo; o rei ou rainha que não tem medo de ser morto pelo seu povo é aquele que é justo com seus seguidores, por isso Lagertha é a verdadeira rainha deste povo que viu a sua coragem e confiando nela para liderá-los.

Na Inglaterra a salvação de Athelstan está longe de chegar com Horik mentindo para Ragnar que seu amigo católico foi morto por Ecbert; o Earl ficará surpreso quando retornar as terras distantes e ver seu amigo não só vivo como aliado ao seu inimigo. Ecbert sabe como brincar com os interesses de Athelstan, compartilham a curiosidade sobre outras culturas e diferentemente do resto da população aceitam novas ideias e crédulos. O interesse de Ecbert pela cultura Romana é ligado a entender como os romanos conquistaram o mundo, o que é o desejo maior da vida de Ecbert. O período com os pagãos ensinou Athelstan a enxergar o mundo além da visão católica, conhecendo novas ideologias e conhecimentos; seu antigo trabalho, o qual sentia falta, está ligado exatamente em passar a cultura e a informação adiante. Ecbert enxergou um talento em Athelstan e o usará para passar os conhecimentos romanos adiante, escondido dos católicos e sabendo que Athelstan permanecerá em silêncio ou será novamente crucificado, o que é seu pior pesadelo. Essa aliança é benéfica muito mais para Ecbert do que para Athelstan que repete o caminho da temporada passada onde seus conhecimentos serviam para os propósitos de Ragnar e agora seus novos conhecimentos sobre os pagãos serão usados por Ecbert.

Rodada de Notícias – 7/04

Cinema

Roteiristas já começaram a escrever o roteiro de Capitão América 3

Capitão América – O Soldado Invernal estreia esta semana no Brasil, mas os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely já começaram a trabalhar no roteiro do terceiro filme solo do herói. Os roteiristas revelaram ao site Collider que começaram a escrever o texto no final de 2013 e que estão estudando diferentes ideias para decidirem qual funcionara. Os roteiristas foram cautelosos sobre uma nova participação do Soldado Invernal no terceiro filme, afirmando que por ser o protagonista Steve Rogers não pode ser ofuscado pelo Soldado. Também elogiaram as ideias de Joss Whedon para o Capitão América em Os Vingadores. Capitão América 3 estreia em 6 de maio de 2016 e competirá com Batman Vs. Superman. Já assisti Capitão América 2 e garanto que é um filme que vai mudar muito o universo Marvel no cinema e também na televisão. Crítica será postada essa semana!

Elenco do Homem-Formiga ganha o seu primeiro vilão

Matt Gerald (Dexter) viverá um dos vilões de Homem-Formiga, não foram divulgados mais detalhes sobre seu personagem. Estão confirmados no elenco Paul Rudd (Scott Lang), Michael Douglas (Hank Pym), Michael Penã, Clifton Collins Jr e Corey Stoll (House of Cards). Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra o Mundo) dirige o longa que estreia em 17 de julho de 2015. Provavelmente deve ser um vilão secundário que vai levar algumas porradas do Homem-Formiga.

Primeiro trailer de Chef, novo filme do diretor de Homem de Ferro

A comédia Chef, estrelada e dirigida por Jon Favreau (Homem de Ferro 1 e 2), ganhou o seu primeiro trailer. A trama acompanha um chef de cozinha (Favreau) que após perder o seu emprego em um chique restaurante decide montar um trailer de lanches. O estrelado elenco conta também com Robert Downey Jr., Scarlett Johanson, Sofia Vergara, John Leguizamo, Dustin Hoffman e Bobby Cannavale. Chef estreia em 5 de junho no Brasil. Impossível elogiar um trailer que termina com uma piada sobre colocar algo no pênis como talco…

Continuação de Detona Ralph é confirmada

A ótima animação Detona Ralph está mais perto de ganhar uma sequência. O compositor Henry Jackman revelou ao Collider que a Disney já está começando a desenvolver a aguardada continuação. Não se sabe ainda se o diretor do filme original, Rich More, irá retornar. Mais do que merecido, uma animação que tem tudo para ser uma franquia de sucesso.

TV

Bennedict Cumberbatch será o rei Ricardo III em The Hollow Crown

Bennedict Cumberbatch (Sherlock) vai integrar o elenco da segunda temporada de The Hollow Crown, produção que adapta em telefilmes a obra de William Shakespeare. Assim como no primeiro ano, a nova temporada será dividida em três telefilmes; Richard III  e Henrique VI  que terá duas partes. Cumberbatch estrelará o primeiro, no papel do rei Ricardo II. The Hollow Crown não tem previsão de lançamento. O primeiro ano teve Tom Hiddleston dando show e agora o mestre Cumberbatch.

Dois por cento da humanidade desaparece no teaser de The Leftlovers

A HBO divulgou o primeiro teaser de The Leftlovers,nova série do co-criador de Lost, Damon Lindelof em parceria com Tom Perrotta. O vídeo fala sobre como do meio do nada 2% da população do mundo simplesmente desapareceu, mostrando uma mãe desesperada após ver que seu bebê sumiu. A trama acompanha uma pequena cidade que é afetada por algo que ocorre no dia 14 de outubro e no qual metade da população local desaparece. Os que ficam tentam entender porque não foram levados e seriam eles almas abandonadas em uma espécie de purgatório? O elenco conta com Justin Theroux (Trovão Tropical), Christopher Eccleston (O Nono Doutor Who), Amanda Warren (The Closer), Carrie Coon (The Playboy Club), Liv Tyler (Armageddon) e Ann Dowd (Compliance). A primeira temporada terá 10 episódios com estreia marcada para 15 de junho nos EUA. Mais uma tentativa de Lindelof de fazer um novo Lost, vamos ver se desta vez dá certo.

Música

Queens of Stone Age fará dois shows no Brasil

A banda Queens of Stone Age anunciou que fará dois shows no Brasil em setembro. A primeira apresentação será no dia 25 em São Paulo, no Espaço das Américas e no dia 27 em Porto Alegre, no Pepsi On Stage. Informações sobre preços e vendas de ingressos devem ser divulgadas em breve. Imperdível!

Coldplay lança o clipe de “Magic”

A banda Coldplay lançou o clipe de “Magic”, faixa do seu sexto álbum de estúdio do grupo “Ghost Stories” que será lançado no dia 19 de maio. No clipe em preto e branco os integrantes aparecem fazendo truques de mágica.

Elementary – 2×19 – The Many Mouths of Andrew Colville

Demorou até demais, mas Elementary finalmente começa apresentar a qualidade de entretenimento que se esperava desde o início desta segunda temporada, está em uma sequência de regulares episódios e que continuou neste retorno da série.

O episódio arrasou logo com uma ótima cena de abertura que parecia ser o caso da semana, com um homem que trabalha em um necrotério aparentemente assassinado depois de um roubo; Sherlock em segundos desvendou que o rapaz na verdade tinha morrido em um acidente idiota, porque estava sobre efeitos de maconha e tinha até sido mordido por um cadáver, o detalhe era que o roubo realmente tinha acontecido e o ladrão ainda estava escondido no necrotério fingindo ser um dos mortos! Um excelente equilíbrio de um caso curto mas bem montado, a dedução genial de Sherlock e uma ótima pitada de humor.

Naquele tipo de coincidência que acontece só em séries, o falso caso chamou atenção de outra detetive que investigava o possível retorno de um serial killer que tinha como, literalmente, marca registrada morder suas vítimas, caso que chamou atenção de Watson pelo suposto nome do suspeito; Andrew Colville. O nome se refere ao suposto culpado pelo crime que foi preso anos atrás e que poderia ser inocente, já que novos crimes iguais ao do passado começaram a acontecer. O flashback explicou a ligação de Watson com o suspeito Andrew Colville, que depois de esfaqueado na prisão foi parar no hospital onde trabalhava a ainda jovem Watson ao lado do Dr. Fleming que estranhamente não deu o tratamento que o paciente merecia e que talvez por isso tenha morrido. Bem trabalhada a questão de como o médico age diante de um paciente que é uma pessoa ruim e que tinha matado outras pessoas; nunca será possível descobrir com toda certeza, mas Fleming não parece ter dado o seu máximo para salvar o Colville, o que fica ainda mais explícito com confissão tardia do criminoso para o doutor, que também sabendo que o paciente era um doador de órgõas talvez tenha o deixado morrer de propósito.

O potencial desta caso foi o aprofundamento feito sobre as mudanças de personalidade de Watson, criando um paralelo entre o que ela era antes e depois de conhecer Sherlock; Watson contínua sendo uma pessoa íntegra e bastante emocional enquanto seu alerta pela busca da justiça e pela verdade surgiu com esta parceria com Sherlock. A questão básica era que este caso era pessoal para Watson que ainda se sentia mal mesmo depois de tantos anos por ter pensado por segundos em deixar Colville morrer, um curto pensamento que não colocou em prática, como Fleming talvez tenha feito, mas acreditava que provando sua inocência poderia se auto perdoar. Como reparou Sherlock, Watson não poderia se remoer depois de tantos por um mero pensamento que não colocou em prática, se alguém tinha que se sentir culpado era Fleming, mas o experiente doutor estava em paz com sua decisão. Um sinal forte da mudança de Watson foi sua insistência para encontrar de qualquer maneira um culpado, algo bem comum em Sherlock, quando não conseguiu descobrir o verdadeiro assassino para provar inocência de Colville, tentou se dedicar a descobrir se Fleming deixou outros pacientes morrer; o que nada mais era uma maneira de ainda tentar corrigir esse sentimento de culpa que tinha relacionado a Colville; sendo que na época como uma jovem médica não poderia ter feito nada contra seu mentor.

O caso para provar ou não a inocência de Colville teve altos picos de criatividade; como a dedução de que o culpado poderia usar uma dentadura com a arcada dentária de Colville que serviu de modelo para as dentaduras feitas na prisão, o que não deixa de ser uma crítica ao desleixo do governo com os presos. O desenrolar da investigação também teve ótimos momentos de humor, com Sherlock que estava em um dos seus melhores dias; como nas duas tentativas de contato de Sherlock com o grupo de hackers Everbody, que em troca de favores fizeram o detetive pagar micos como parar na rua com uma placa pedindo para levar socos e gravar uma versão da canção de Frozen!!!!!! Essa cena precisava ter sido mostrada, deve ter ficado hilário Sherlock com aquele ridículo vestido de formatura cantando Let it Go, afinal segundo o detetive a sua versão ficou melhor que a original! Não esquecendo de mencionar a fofa tartaruga vestida de tubarão que Sherlock usa como despertador e porta de recados para Watson.

Sherlock merece também um parabéns pelo seu companheirismo e amizade com Watson, desperdiçando o que também seria um caso interessante para achar um barco naufragado para ajudar Watson não só a descobrir a verdade sobre Colville como  a aceitar que não precisava se sentir culpada por nada do que aconteceu; afinal foi irônico Colville ter sido realmente o culpado e a mãe dele ter cometido estes novos assassinatos para vingar seu filho e ganhar uma milionária indenização. Tanto trabalho para limpar o nome de Colville para não só descobrir que ele era o culpado como também sua família em geral não prestava, mesmo assim Watson teve a paz que precisava para esquecer este pensamento que teve anos atrás e ouviu de Sherlock que cada vez mais deixa seu lado médica e pensa como uma consultora investigativa!.

Alentador ver Elementary ter uma real melhora nos seus últimos episódios, ainda mais por se aproximar do final de sua temporada e dando motivos para continuar a acompanhando em seu já confirmado terceiro ano.

Grey’s Anatomy – 10×18 – You Be Illin’

É um fato que médicos são os piores pacientes, possuem uma enorme dificuldade de aceitarem que por mais que resolvam as doenças mais complexas, também são humanos que podem ser afetados por doenças simples como uma virose. Apesar da infecção que rondou todo o hospital não foi um episódio com tom dramático e sim leve, que serviu de fio condutor para algumas novas tramas e mudanças na vida de alguns personagens.

Para quem sofre de misofobia assistir a cena inicial deste episódio foi quase um pesadelo sem fim ao pensar como uma doença pode se espalhar tão facilmente apenas com o contato em pequenos objetos, mesmo em um hospital que obrigatoriamente deveria muito limpo, mas é quase impossível evitar que uma virose não se espalhe em qualquer lugar. A virose chegou ao hospital na pior hora possível e acabou deixando mais médicos doentes do que propriamente os pacientes; o mais engraçado de todos foi Derek tentando provar ao mundo que nunca fica doente, muito porque estava ansioso pela palestra que faria para 50 médicos de outros países sobre o seu futuro estudo; foi hilário demais o doutor alemão dando risada da cara de Shepherd e pouco acreditando no sucesso de sua pesquisa.

O bacana deste enredo, além de rir da cara de Shepard, foi ver como Meredith na hora que foi preciso deixou de lado suas piadinhas e tortura psicológica e ajudou Derek na sua pesquisa. Meredith ao ver seu marido literalmente caído no chão assumiu a palestra e com seu charme e um discurso sincero sobre o quanto Derek estava se dedicando a este estudo convenceu os outros médicos a participarem; o clássico por de trás de um grande homem existe uma grande mulher. Por mais que Meredith não queira o pequeno Bailey tendo pais tão dedicados a medicina vai acabar mesmo falando hipotálamo como sua primeira palavra.

Meredith que foi uma das poucas que não ficou doente e ainda teve a oportunidade, ao lado de Webber, de tirar sarro da cara de Murphy que estava quase morrendo, mas tentava se segurar ao máximo para não desistir e não perder uma aposta com os outros residentes sobre quem desistiria primeiro. Webber exagerou ao pressionar tanto os novatos sobre como os médicos não podem ficar doentes e precisam ficar fortes, por causa desta pressão coitada da Murphy chegou a ponto de tomar soro durante uma operação, mas acabou desistindo. Como um castigo muito merecido o Webber foi vítima de suas próprias palavras e também pegou a virose, que o fez correr rapidinho para casa, porque nem os médicos mais experientes estão ilesos a certas doenças.

Com muitos médicos doentes coube a Derek quase desmaiando tentar operar um paciente de April e Bailey que tinha baixa imunidade, conhecido também como o menino bolha; acabou que April fez a cirurgia e Derek sem saúde só explicou o que precisava fazer. Este caso surgiu no pior momento possível com o hospital sendo um poço de pessoas infectadas, morri de pena como o garoto entrou no hospital mais ou menos e acordou no seu pior pesadelo que era dentro de uma bolha afastado de sua família. April pela segunda semana seguinte descobriu que um casamento não é um mar de rosas, compreendeu que homens são duros e odeiam assumir quando precisam de ajuda, como Jackson que mesmo doente demais tentava mostrar que podia se virar sozinho. April seguiu o conselho de Bailey e deixou Jackson se virar sozinho, mas logo Jackson vai ficar como Ben ao descobrir as vantagens de ter uma esposa para cuidar dele.

Adorei como Hunt tirou sarro e nas entrelinhas deu uma bronca em Yang que estava brava porque iria deixar de lado sua pesquisa para fazer um transplante em uma garota que estava morrendo, tenha dó Yang! O que era apenas um transplante virou algo complexo quando os irmãos da paciente também começaram a manifestar o mesmo problema no coração, para o desespero de seus pais; isso provavelmente aconteceu por algo no ambiente da casa deles, espero que Yang e Hunt descubram logo o motivo que está deixando as crianças doente antes que seja tarde demais. A convivência com Yang está mudando Ross que de um homem pacato está ficando bem esperto a ponto de usar a coitada Steph para cobrir o seu lugar e cuidar das crianças do estudo de Yang enquanto tirava um cochilo porque acreditava que estava também doente; Steph que perdeu importantes cirurgias para cobrir o amigo, mas pelo menos tem agora uma dívida com Shane que irá cobrar diversas vezes.

O melhor enredo foi do casal Karev e Jo, com tristeza afirmo que o fim da história de Alex no hospital pode estar chegando. Apesar de odiar e ficar irritado inicialmente com o estilo exageradamente animado do Doutor Oliver, Karev viu nele um futuro que deseja para si. Karev está amadurecendo, muito pela influência de Joe, e não quer mais fugir de seus problemas, a possibilidade de trabalhar na clínica de Oliver seria a solução para pagar sua enorme dívida com o empréstimo que fez pelos seus estudos e a garantia de um futuro melhor para ele e Jo, conseguiria também com seus trabalhos voluntário ajudando aidna mais pessoas. Quem pode ser prejudicada com isso é Arizona que foi a culpada por aproximar Karev e Oliver e pode perder seu pupilo, mas pode continuar feliz por ter a certeza que ainda tem o seu “incrível” poder de saber quando vai pegar uma doença! Boas risadas com Arizona torcendo para ficar doente e assim ter a certeza que não perdeu os seus poderes.

Já Callie estava animada como se tivesse conhecido um novo amor ao perceber que Jo pode ser uma potencial ortopedista; essa parceria foi a melhor parte do episódio. Callie e Jo combinam demais, são mulheres decididas com gênios fortes e que precisam as vezes soltar sua raiva em algo antes que machuquem alguém, não existe melhor lugar para fazer isso do que quebrando ossos de pessoas!  O caso que as duas cuidaram também teve uma alta dose de humor e pode servir como uma porta para Jo encontrar o rumo que dará para o futuro de sua profissão; escolher uma área que conta com uma pequena presença de mulheres seria um desafio com o estilo perfeito para Jo e seria bacana demais ver Callie sendo uma tutora para a residente.

 

Scandal – 3×16 – The Fluffer

Um gladiador nunca desiste e sempre se levanta, mas pode cometer erros tentando fazer o que acredita ser o certo. Olivia Pope chegou em um ponto em que sabe da existência da linha invisível entre o lado do bem e do mal, por isso toma atitudes antes nunca imaginada para uma pessoa com o seu caráter e cometeu uma série de decisões contestáveis.

Quando a Casa Branca estiver pegando fogo não chame os bombeiros, mas Olivia Pope! Durou ridículos e vergonhosos minutos a substituição de Gabby ou melhor Abby no lugar de Olivia para cuidar dos problemas da Casa Branca; deu dó de como a gladiadora ruiva foi tratada como uma piada por todos. Em certo ponto Olivia passou o bastão para Gabby..ups Abby não só porque estava cuidando do seu plano contra B613, mas estava cansada de ser usada por Fitz; Olivia está presa em um filme de romance incompleto, exatamente sem o seu final, na parte onde tudo deveria termina bem e o casal ser feliz para sempre, não no seu caso, a relação de Olivia e Fitz parou na metade e não tem como seguir adiante.

O que Olivia queria de Fitz era que assumisse que estava morrendo de ciúmes de Mellie e que não queria tomar a posição de marido corno. Concordo que Andrew é o melhor VP para Fitz e que tirá-lo não seria uma boa opção para o futuro de sua eleição, mas não foi bacana ver Olivia fazendo fortes ameaças de destruir a carreira de Andrew se escolhesse Mellie no lugar do poder; Olivia como a antiga amante de Fitz torna-se hipócrita ao impedir que a Primeira Dama também tenha este direito. Decepcionante também ver como Fitz sentiu seu ego ferido ao saber do caso de Mellie, o que também é outra hipocrisia, na sua visão machista e de dono do mundo pode fazer tudo, mas Mellie não tem o mesmo direito, a primeira dama deveria ter dado muito mais que um tapa em seu marido.

Cyrus atualmente tornou-se uma mãe de Olivia que vive dando broncas para sua filha acordar que sem ela a Casa Branca não funciona; Olivia mais uma vez mostrou porque é a melhor no que faz, controlou não só a crise interna interrompendo o caso de Mellie, como tirou um concorrente do jogo. Olivia está aprendendo a entender como funciona este jogo político, prova disso é a aliança com Leo e consequentemente com Sally, sabendo que juntos poderiam derrubar Reston e fazer com que a disputa ficasse entre os dois. Abby pode ter sido tratada com falta de respeito, mas quando a Casa Branca precisou dela se saiu muito bem e montou um esquema em que o próprio Reston destruiu sua candidatura ao assumir o assassinato; Olivia e Abby sabem que não existe arma mais poderosa do que uma mulher traída. Caí um e ficam dois candidatos na disputa, Olivia ainda precisa lidar com Jeannine, a falsa amante de Fitz que ressurgiu para lançar um livro para contar suas aventuras eróticas com o presidente dos EUA, com o detalhe de que elas nunca aconteceram! Não vejo a hora de Olivia contra-atacar e derrubar essa falsa mulher que está tentando se sobressair nesta situação. Leo não é Olivia, mas também tem suas qualidades, foi esperto de aceitar a aliança e criar o golpe do aborto da filha de Sally para aumentar seus números na eleição. A competição ficará muito mais quente com apenas estes dois fortes candidatos, isso é se Fitz sobreviver até o final da campanha.

Olivia estava tão preocupada em fazer com que Rowan jurasse que não faria nada contra Fitz que não percebeu que a vida do presidente dos EUA estava nas mãos de outra pessoa, Maya Pope, a quem Olivia ajudou até demais a alcançar seu objetivo! Olivia entrou em uma luta pessoal pela destruição da B613 para acabar logo com esta agência do mal que destruiu a vida de tantas pessoas queridas, como Huck, Rowan e até o Jake. Olivia teve em suas mãos a chance de salvar Jake que lhe pediu socorro, mas a Gladiadora preferiu Fitz e aguenta as consequências desta decisão; no instante que Jake entrou naquela sala e sentou na cadeira do Comandante sua visão do mundo mudou e nunca mais será o mesmo; virou um homem frio que tentou justificar de forma absurda porque matou James. Olivia ter se sujeitado a deitar com Jake para destruir a B613 foi um ato sem palavras; Olivia se aproveitou dos sentimentos de Jake que tinha como um resto de sua antiga humanidade no amor que sente pela gladiadora; ao trair Jake desta maneira Olivia pode ter acabado com o pouco de esperança de recuperar o Jake que conhecia e que amava pelo menos um pouco.

Quem ri bastante enquanto tudo isso acontece é Maya Pope que ao lado de seu amigo terrorista debocham da incompetência de todos; pobre Harrison que foi novamente enganado por Maya colocando sua amiga para ajudá-lo a descobrir o plano da terrorista, o que custou a vida da moça. Maya é mais esperta e audaciosa que todos, espetacular a cena que foi sarcasticamente tomar um vinho com Olivia e Rowan, unicamente para debochar de como o plano de Olivia deu errado e mandar parar de tentar detê-la, além de provocar bastante Rowan. A única chance de evitar que Maya seguisse com seu ataque contra Fitz era contraditoriamente a B613; Charlie enquanto vigiava a mamãe Pope começou encher Quinn de pergunta para ter certeza de que lado ficará no final. não precisa ser muito inteligente para saber que na hora final Quinn irá escolher Olivia e seus antigos amigos.

Jake tinha noção que não poderia atacar Maya até saber o que estava planejando e quase conseguiu isso, se não fosse o erro de Olivia! A morte de James foi o que faltava para Olivia ficar cega de ódio e decidir que a B613 precisava acabar, mas Olivia esqueceu que o motivo da agência existir sempre foi para proteger o país e seu líder maior; Huck tentou avisar Olivia que Rowan não destruiria sua agência querida sem motivo, Rowan faz isso por inveja e vingança de Jake, não se importando com o que acontecerá com o país e muito menos com Fitz. Olivia escolheu a pior hora possível para mandar Huck desativar a B613 exatamente no mesmo instante que Charlie e Quinn estavam prestes a descobrir o que Maya iria fazer com aquela poderosa bomba! Diante desta traição, Jake explodiu e cortou a pseudo festa dos gladiadores e mostrou toda sua raiva sufocando Olivia e contando o erro (cagada) que tinha acabado de cometer! Parabéns Olivia Pope você ganhou o prêmio de melhor filha do ano ao ajudar a sua mãe terrorista ao matar o Presidente dos EUA e amor de sua vida!

O comercial do próximo e penúltimo episódio da temporada não deixa dúvidas de que o plano de Maya é matar Fitz durante um pronunciamento; será que Olivia e Jake vão conseguir evitar que isso acontecer? Uma semana de ansiedade para descobrir a continuação desta história!

 

Rodada de Notícias do Final de Semana – 4 a 6/04

Cinema

Elenco de Star Wars: Episódio VII está praticamente definido!

Parece que o mistério sobre quem serão os escolhidos para formar o elenco de Star Wars: Episódio VII está perto de ser revelado! O chefe dos estúdios Disney, Alan Horn, confirmou ao Hollywood Report que o elenco está praticamente definido e que falta apenas escolherem os intérpretes de poucos personagens. Horn ainda revelou que as filmagens de segunda unidade já começaram no Cairo, seguindo depois para Marrocos e Islândia; já as filmagens principais e com o elenco vão começar em 14 de maio. A trama será ambientada 30 anos após O Retorno de Jedi (lançado em 1983) e terá como protagonistas três novos e jovens personagens, além do retorno de rostos conhecidos da franquia, como Mark Hamill (Luke Skywalker) e Harrison Ford (Han Solo). J.J. Abrams dirige o longa que estreia em 18 de dezembro de 2015. Resta esperar talvez algumas semanas para descobrir quem serão os novos rostos na franquia.

Muitas cenas inéditas no novo trailer de Godzilla

Godzilla ganhou um novo e longo trailer com muitas cenas inéditas e um close no gigantesco rosto da criatura. Estão no elenco Bryan Cranston, Aaron Johnson, Elisabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binochee, entre outros.O  filme estreia em 16 de maio de 2014. Olha o tamanho deste monstro!!!

Benicio Del Toro e Emily Blunt no drama policial Sicario

Benicio Del Toro (Guardiões da Galáxia) e Emily Blunt (Os Agentes do Destino) vão protagonizar o drama policial Sicario, novo filme do diretor Denis Villeneuve (Os Suspeitos). A trama acompanha um policial do Arizona que ao lado de uma dupla de mercenários atravessa a fronteira do México para achar um poderoso traficante. O filme não tem previsão de estreia. Villeneuve é um dos melhores diretores de sua geração e curioso para ver esta parceria com um ator do nível de Del Toro.

Key e Peele vão produzir remake de Loucademia de Polícia

Os comediantes Keegan-Michael Key e Jordan Peele, conhecidos pelo programa Key & Peele, serão os produtores do remake de Loucademia de Polícia. A New Line que tenta tirar o projeto do papel desde 2004, e ainda não escolheu o roteirista e diretor do projeto. A franquia Loucademia de Polícia foi lançada em 1984 e o último filme foi já lançado há 12 anos, O filme já virou um desenho animado muito popular nos anos 90 e uma série de TV. Desnecessário.

Keanu Reeves no terror do diretor de O Albergue

Keanu Reeves vai produzir e estrelar Knock Knock, terror psicológico que será escrito e dirigido por Eli Roth (O Albergue). Reeves viverá um homem casado e que fica sozinho em casa em um final de semana, e recebe a inesperada visita de duas lindas garotas (Ana de Armas e Lorenza Izzo) que causam uma reviravolta na sua vida. Ignacia Allamand interpreta a esposa de Reeves. O filme não tem previsão de estreia. Opa pode vir coisa boa aí, a cabeça doentia (no bom sentido) com o estilo sombrio de atuação de Reeves!

Ator de 12 Anos de Escravidão pode interpretar o vilão do novo filme de James Bond

De acordo com o The Wrap, o ator Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidão) é o principal candidato para viver o vilão do novo filme da franquia James Bond; não foram divulgados detalhes sobre o personagem. Estão confirmados no elenco Daniel Craig (James Bond), Raph Fiennes(M), Naomie Harris (Eve Moneypenny) e Ben Whishaw (Q). John Logan e Sam Mendes, respectivamente, roteirista e diretor de Skyfall, vão retornar para o filme que estreia em 23 de outubro de 2015 no Reino Unido. Seria uma escolha sensacional, ótimo ator com sotaque característico dos filmes da franquia e pode fazer um trabalho pelo menos parecido com o que Javier Bardem fez brilhantemente no último filme da franquia.

Substituição no elenco de Jogos Vorazes – A Esperança

Uma troca de atrizes no elenco de Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 2; a atriz Lily Rabe (American Horror Story) deixou o elenco por causa de conflitos na agenda e será substituída por Gwendoline Christie (a Brienne de Game of Thrones) que assumirá o papel da Comandante Lyme. O último filme da franquia será dividido em duas partes, a primeira parte estreia em 21 de novembro de 2014 e a segunda em 20 de novembro de 2015. Troca no mínimo interessante, apesar de inexperiente Christie com sua grande altura deverá trazer uma forte presença para este papel.

Estrelado elenco no novo filme do diretor de Sete Dias com Marilyn

Daniel Brühl (Rush), Helen Mirren (Red 2) e Ryan Reynolds (Lanterna Verde) vão integrar o elenco de Woman in Gold, novo filme do diretor Simon Curtis (Sete Dias com Marilyn). Na trama baseada em fatos reais, Mirren viverá Maria Altmann, judia sobrevivente da Segunda Guerra que lutou para que o governo austríaco devolvesse pinturas de Gustav Klimt que foram roubadas de sua família durante a guerra. Reynolds será o advogado de Altmann que assume o caso, mesmo sem entender nada sobre arte, enquanto Brühl será o advogado do governo austríaco. As filmagens começam em maio. O que desanima neste elenco é a presença de um ator caricato como Reynolds ao lado de dois atores excelentes como Mirren e Brühl.

Karl Urban confirma que a continuação de Dredd deve acontecer

A 2000AD publicou um vídeo no qual o ator Karl Urban manda uma mensagem para os fãs de Dredd garantindo que todos estão trabalhando bastante para a continuação acontecer. Dredd custou US$ 50 milhões e rendeu apenas US$ 35 milhões mundialmente. Agora com o fim das séries juro que irei assistir este filme e claro publicar a crítica. Um esforço muito bacana da 2000AD para que este projeto saia do papel, Dredd merece e muito ganhar uma sequência!

Elenco de Jurassic World ganha mais três nomes

Jude Greer (Two and Half Men), Katie McGrath (Dracula) e Lauren Lapkus (Are You There, Chelsea?) sãos as novidades no elenco de Jurassic World, quarto filme da franquia, não foram divulgados detalhes sobre seus personagens. Estão confirmados no elenco Chris Pratt (Parks & Recreation), Nick Robinson (Melissa & Joey), Ty Simpkins (Homem de Ferro 3), Bryce Dallas Howard (Histórias Cruzadas), Vicent D’ Onofrio (Homens de Preto) e Omar Sy (Os Intocáveis, X-Men: Dias de Um Passado Esquecido). A sinopse oficial não foi revelada. Steven Spielberg será apenas o produtor e Colin Trevorrow dirige o filme que estreia em 12 de junho de 2015. Mais vítimas para os dinossauros.

Robin Williams com muita raiva no trailer de The Angriest Man in Brooklyn

A comédia The Angriest Man in Brooklyn, estrelada por Robin Williams, ganhou o seu primeiro e muito engraçado trailer. Na trama um homem impaciente (Williams) irrita tanto uma médica (Mila Kunis) que ela diz que ele só tem 90 minutos de vida. A médica então começa uma busca para encontrar o paciente e contar a verdade. Melissa Leo (O Vencedor), James Earl Jones (Star Wars) e Peter Dinklage (Game of Thrones) completam o elenco. O filme estreia em 23 de maio nos EUA. Uma premissa tão absurda que deve funcionar bem em uma comédia estrelada e com o estilo de Williams.

TV

DVD da última temporada de How I Met Your Mother terá final alternativo

Mesmo depois de uma semana depois de sua exibição, os fãs ainda estão ainda revoltados com final da série How I Met Your Mother, a boa notícia é que existe um final alternativo! A nova conclusão, descrita como um final mais feliz, estará no DVD e Blu-ray da última temporada da série que ainda não tem previsão de lançamento. Benfeito para quem perdeu tempo assistindo essa subestimada série para ver este final ridículo.

Quarta temporada de Homeland será gravada na África do Sul

A aguardada quarta temporada de Homeland será totalmente gravada na Cidade do Cabo, na África do Sul. A trama vai mostrar Carrie (Caire Danes) assumindo o cargo de chefe de uma das bases mais perigosas da CIA no Oriente Médio. A quarta temporada tem estreia prevista para outubro nos EUA. Não sei como Homeland irá continuar sem a presença de Brody.

Série baseada no filme Os 12 Macacos é aprovada

O canal Syfy aprovou a produção da primeira temporada de 12 Monkeys, série baseada no filme Os Doze Macacos (1995). A trama acompanha Cole (Aaron Stanford), um criminoso que é obrigado a viver no subterrâneo junto com o resto da população após um vírus mortal acabar com a Terra. Para ser absolvido Cole viaja ao passado tentando encontrar informações sobre o vírus. Os produtores do filme, Chuck Roven e Richard Suckle serão os responsáveis pelo projeto que tem estreia prevista para janeiro de 2015. Duvido que vai dar certo, filme sensacional que não combina este formato de série.

It Always Sunny in Philadelphia é renovada para mais duas temporadas

O FXX anunciou a renovação da ótima sitcom It’s Always Sunny in Philadelphia para mais duas temporadas, chegando a sua 11ª e 12ª, ambas terão dez episódios. Excelente sitcom que no Brasil nunca teve muito destaque.

Tom Hardy protagonizará minissérie Taboo

Tom Hardy (O Cavaleiro das Trevas Ressurge) protagonizará Taboo, nova minissérie do canal BBC1. A história tem como base uma ideia de Hardy e de seu pai Chips Hardy; a trama ambientada em 1813 acompanha um aventureiro (Hardy) que retorna da África trazendo ilegalmente quatorze diamantes, os quais usa para transformar a empresa de sua família em um império de comércio e transporte. O aventureiro faz isso para vingar a morte de seu pai, mas acaba se envolvendo na guerra entre o Reino Unido e os EUA. A minissérie de oito episódios não tem previsão de estreia. Hardy é um magnífico ator, qualquer produção com ele vale a pena assistir.

Música

Shakira e Blake Shelton juntos em “Medicine”

A cantora Shakira lançou a balada country “Medicine”, que conta com a participação do cantor Blake Shelton. O novo álbum da cantora que recebeu seu nome como título será lançado em 21 de março. Por enquanto todas as músicas divulgadas deste novo trabalho de Shakira foram boas.

Mastodon divulga título de novo álbum

A banda Mastodon anunciou que seu novo álbum ganhou o título de “Once More the Sun”. Em entrevista à revista Paste, o vocalista Troy Sander contou que começaram a trabalhar no álbum na estrada e que depois foram para o estúdio trabalhar as ideias criadas; Sanders descreveu o álbum como um trabalho sólido e 60 minutos de puro e autêntico Mastodon. O trabalho não tem previsão de estreia. Colocaria o Mastodon entre as dez melhores bandas de rock dos últimos anos.

Hawaii Five-0 – 4×18 – Ho’i Hou (Reunited)

“Ho’i Hou” (Reunited) foi um episódio muito especial por ter sido montado através de uma votação na qual os fãs escolheram não só cada parte deste episódio;, desde a vítima, o suspeito como também as roupas dos personagens e até o título! A votação durou um bom tempo e foi feita pouco a pouco em uma estratégia bem montada pela CBS para que o episódio fosse um presente  para os fãs. O maior legado deste episódio foi ser um aviso para os produtores perceberem o quanto os fãs gostam de Chin e querem ver ele mais ativo na história; um episódio que teve totalmente o estilo conhecido e querido das histórias de Hawaii FIve-0.

Tudo começou na reunião de reencontro de 25 anos dos alunos do colégio onde Chin e Jerry estudaram; os dois chegaram pomposos e se achando, mas logo foram cortados e obrigados a usar um crachá com suas ridículas fotos da época de colégio; o que era aquele cabelo de Chin, que merecia o prêmio de melhor mullets da década de 80! Coitado do Jerry que teve que enfrentar aqueles que fizeram sua vida um inferno na época de colégio, porque não era difícil de acreditar que Jerry não era popular quando jovem. O que o roteiro acertou em cheio neste episódio montado pelos fãs foi no equilíbrio quase perfeito entre humor e drama; impossível não rir com os amigos de Steve e Jerry de colégio, como a garota que estava bêbada e doída para passar o telefone dela para Chin ser o sexto o marido, claro que Chin que fugiu das cantadas dela; além da cara de pau do cara que fez bullying contra Jerry e que achava que tudo não passava apenas de brincadeira.

O reencontro corria bem até que uma das ex-alunas chamada Laura começou a gritar desesperadamente no microfone pedindo ajuda porque alguém iria matá-la, Chin e e Jerry correram para ajudá-la, mas já era tarde demais e Laura morreu de uma maneira no mínimo estúpida. Laura foi esperta de tirar o seu sapato para correr mais rápido, só não imaginava que iria ser jogada exatamente em cima do salto que foi o motivo de ter morrido e não a queda, isso que eu chamo de uma grande ironia! A vítima se chamava Laura, era filha de um poderoso empresário e não pisava na ilha há 25 anos, por isso todo mundo achou estranho a sua presença na reunião, coube a equipe Five-0 entender o motivo do seu retorno a ilha e quem a matou. Uma pequena crítica que faço a este episódio é que poderia ter sido mais explorado a questão da ligação de Jerry com Laura que mesmo sendo popular na escola sempre o tratou muito bem e o gordinho nerd ficou bem abalado com a morte dela.

O episódio também teve uma continuação da descoberta de Steve sobre o segredo guardado no Camboja; junto com seu sempre prestativo parceiro Danny foi até o país apenas para encontrar um caixão vazio, mas um erro foi cometido pelos agentes que deixaram um fio de cabelo! Danny estava exigindo demais de Steve em ser um bom companheiro de viagem, sabe que quando McGarrett coloca algo na sua cabeça não consegue pensar em outra coisa até resolver isso. Steve até tentou esquecer essa história voltando para a ilha e entrando na investigação do caso de Chin, e roubando a atenção dele. Steve, Chin e Danno participaram da cena mais hilária do episódio, quando perseguiram um mágico! A cena do trio indo atrás do possível suspeito, Tony, o mesmo que infernizou a vida de Jerry na escola, foi muito engraçada; o mágico tentando fugir e acabando preso dentro da caixa, Danno e seu ódio por mágicos e palhaços, a roupa cheia de artefatos de magia e claro Tony conseguindo escapar da algema! Uma pausa na pressão para solucionar o caso e rir um pouco com este suspeito que não tinha nem cérebro ou talento para matar uma pessoa.

Passada a parte cômica era hora de desvendar o complexo crime que estava totalmente ligado ao tema do episódio que era a reunião dos colegas de Chin e Jerry. Tudo aconteceu por causa de um triângulo amoroso adolescente (sempre tem que ter um!) com Laura, o seu então namorado Alan, seu amante um surfista em ascensão chamado Corey que desapareceu anos atrás de forma bem estranha; além do irmão de Laura, Bradley que foi a última peça do quebra cabeça que faltava. A solução do caso teve a cara dos crimes contados na série com a revelação de que Alan matou Corey durante uma briga por ciúmes de Laura e que Bradley e Laura testemunharam o crime, após o acidente todos juraram segredo a ponto de esconder o corpo de Corey na casa de Laura!

Depois de 25 anos e ainda com sentimento de culpa Laura ajudou a pagar as contas do hospital da mãe de Corey e queria contar toda a verdade, o que Alan e Bradley não concordavam. Uma história que teve uma vaga lembrança com o filme de terror “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. Ao lado da cena do interrogatório do mágico outro ponto alto da trama foi a perseguição para pegar Bradley em um labirinto (cenário escolhido pelos fãs), na qual McGarrett teve uma essencial ajuda de Kamekona e seu helicóptero. Uma bem arquitetada cena de perseguição, desde o suspeito batendo em Danno e fugindo, Kamekona mesmo sem saber as direções guiando McGarrett que derrubou o culpado no “estilo Steve”! Caso resolvido bandidos presos e o legado foi contar para mãe de Corey o que aconteceu com filho e ter um corpo para enterrar.

Voltando a investigação de Steve que recebeu uma declaração de amor de Danno feita depois de depois de descobrir que McGarrett foi muito mais esperto que seus inimigos e não entregou todo fio de cabelo para Max, coitado do nerd que ficou desesperado ao ver que o cabelo tinha misteriosamente desaparecido. Steve chegou mais perto da verdade quando o agente misterioso estava pronto para contar algo para Steve, mas também desapareceu assim como o cabelo; para ficar ainda mais estranho essa história uma voz ameaçadora avisou Steve que deveria desistir de sua busca, o que McGarrett nunca fará! O corpo que estava dentro daquele caixão deve ser a revelação mais importante desta temporada e como disse Danno, Steve precisa encarar o fato de que talvez a pessoa que estava naquela caixa tenha sido morta por Doris, que continua sumida. Steve vai brigar de frente com alguém muito poderoso até descobrir a verdade, tomara que o dono da voz misteriosa perceba que nunca vai superar McGarrett e o melhor é contar logo tudo, antes que Steve crie mais problemas para todos.

Uma ideia elogiável esta de fazer um episódio montado por fãs e os produtores da série deveriam fazer isso toda temporada, sempre que possível pedir opinião de seus seguidores que são os responsáveis por fazer Hawaii Five-0 um sucesso da CBS.

 

Crítica: Namoro ou Liberdade

Entre o fim da adolescência e a chegada a fase adulta os homens costumam ser bastante fiéis ao seus amigos, sempre os priorizando até chegaram na maturidade onde inevitavelmente vão se apaixonar, casar, ter filhos, e seus amigos naturalmente vão acabar em segundo plano. A mediana comédia Namoro ou Liberdade explora entre tema contando a história de três jovens na faixa dos 20 e poucos anos que precisam escolher entre continuar a ter liberdade e amigos para aproveitarem a vida ou entrarem em relacionamentos sérios.

A trama acompanha Jason (Zac Efron, de Obsessão) e seu amigo Daniel (Milles Teller, de Finalmente 18), dois jovens que não querem compromisso com nada, principalmente no que se trata em relacionamentos e só querem se divertir. Quando o amigo deles Mikey (Michael B. Jordan, de Poder Sem Limites) é surpreendido com o pedido de divórcio de Vera (Jessica Lucas, de Cloverfield), o trio entende isso como uma oportunidade para fazer um pacto de nenhum deles entrar em um relacionamento sério para aproveitarem a vida ao máximo, mas quando garotas especiais vão surgindo em suas vidas o que era um pacto vira quase uma aposta para ver quem vai cair primeiro.

Cada amigo explora uma história típica de jovens na casa dos vinte e poucos anos; Jason é o galã capaz de seduzir qualquer mulher e que só quer sexo, mas acaba se apaixonado por Ellie (Imogen Poots, de Need for Speed – O Filme), muito mais que pela aposta feita com os amigos luta contra sua própria vontade de deixar os relacionamentos casuais e ter algo sério. Mikey é o jovem responsável que casou cedo demais e que leva a vida mais a sério e que tenta reconquistar sua esposa, passando por uma crise no relacionamento deles que deveria acontecer muito mais para frente. Por último Daniel é o palhaço da turma e que tanto fala que não quer nada sério, mas começa a ficar atraído pela sua melhor amiga Chelsea (Mackenzie Davis, de Halt and Catch Fire).

Do trio Efron é o rosto mais conhecido e essa popularidade se vê no extenso tempo dado em tela para o enredo de seu personagem, o galã ex-High School Musical compensa suas limitações com seu carisma e faz uma boa dupla com Poots, que ainda tenta provar que pode ser a protagonista feminina de uma grande produção, mas ainda sem mostrar talento para isso. O protagonismo de Efron afeta menos o enredo do personagem de Teller, simpático e o com mais habilidades para comédias, e muito mais o personagem de B. Jordan, com a história mais adulta da trama, mas apesar de ser o mais habilidoso do trio fica escondido e seu enredo é o pior desenvolvido. Três atores carismáticos que não são aproveitados ao máximo, presos pelas amarras das piadas fracas do roteiro; os erros de gravação exibidos durante o crédito mostram a sintonia do trio e como poderiam ter sido realmente engraçados se estivessem mais soltos em seus papéis. Para os fãs de quadrinhos o longa é uma prévia animadora de como será ver Teller e B.Jordan juntos no novo e temido filme do Quarteto Fantástico.

Comédias sobre amizades masculinas e relacionamentos existem há anos e é um tema que pouco evoluiu na história do cinema, Namoro ou Amizade pela faixa etária de seus personagens e questionamentos propostos poderia dar uma visão um tanto mais engraçada e mais adulta para o tema, entretanto segue o estilo do gênero com piadas que parecem mais de comédias para o público pré-adolescente. O humor se concentra em criar conversas que deveriam parecer naturais entre amigos nesta faixa etária, mas não saí do lugar comum, com inúmeros nomes feios, piadas sobre cocô, viagra e sexo. O estreante diretor e roteirista Tom Gormican nada faz além de pegar tudo que já foi feito no gênero e enfia no seu longa que tem pouquíssimos momentos engraçados e que explora de forma fútil e óbvia demais os temas amizade e namoro, tendo em sua conclusão as velhas e já ultrapassadas artimanhas do gênero.

Crítica: Tudo Por Justiça

Após uma elogiada estreia com Coração Louco, o diretor Scott Cooper em seu segundo filme Tudo por Justiça retrata mais uma vez a vida do homem comum e suas lutas internas, aproveitando para fazer um retrato das classes mais baixa dos EUA e os efeitos das últimas guerras do país.

A  trama acompanha Russell (Christian Bale, trilogia O Cavaleiro das Trevas), um operário que não se questiona se gosta ou não do que faz e de sua vida, apenas trabalha como um cão para conseguir o dinheiro para sustentar sua namorada (Zoe Saldana, de Star Trek) e pagar os remédios do seu pai doente. Russell também cuida do seu instável irmão mais novo Rodney Jr. (Casey Affleck, de Roubo nas Alturas), um jovem veterano que após sua última passagem pela guerra do Iraque volta bastante traumatizado. Os irmãos vivem um conflito de ideologia, Russell aceita calmamente a vida simples que tem enquanto Rodney deseja algo mais e não aceita ser um mero operário como seu irmão mais velho. Quando Russell é preso por um período  após se envolver em um acidente de carro, a sua vida estável é destroída, perde sua namorada e vê Rodney indo para o caminho errado ao se aliar com o perigoso bandido Harlan DeGroat (Woody Harrelson, True Detective).

Nas entrelinhas o roteiro de Cooper e Brad Ingelsby explora os reais afetados pela crise econômica dos EUA, esquecidos em um lugar que peca pela falta de opções de trabalho e com poucos recursos, com isso a criminalidade assume um papel maior e quase social. Retrata os traumas deixados nos homens que lutaram no Iraque e são esquecidos pelo seu próprio país, enquanto tentam recomeçar suas vidas e também superar os traumas deixados pela guerra. A questão maior e esta exposta violentamente  na trama é  sobre quando o homem vê que a justiça é cega e precisa ser sozinho o acusador, juiz, júri e executor da pena máxima. Cooper assim como fez com Jeff Bridges em Coração Louco se apoia em seu elenco que faz uma atuação de alto nível e que ajudam esconder algumas falhas do roteiro.

O trio formado por Bale, Casey Affleck e Harrison é um show à parte, acompanhados de dois coadjuvantes também impecáveis com Saldana, William Dafoe e Forest Whitaker. Bale é um ator camaleão que entra sempre profundamente em seus personagens dando mais que vida para eles; Russell é a personificação do homem comum que aceita sua própria vida precária e tem como sua única prioridade proteger sua família; a narrativa expõe como Russell pagou pelos seus crimes e depois vê a mesma justiça falhar quando alguém querido desaparece; Russell deixa o esforço que tanto faz para ser um sujeito pacato e transforma-se em um homem possesso em busca de vingança; dando a narrativa quase um tom de faroeste moderno. Casey Affleck está impecável como o jovem que viu coisas horríveis na guerra e se perde nestas memórias, entrando em um círculo vicioso de autodestruição; por último Harrelson goe um pouco do lugar comum que virou sua carreira interpretando mais uma vez um caipira, mas desta vez um vilão nojento e odiável, um homem que entende o medo e a violência como resposta para tudo.

Cooper como um diretor e roteirista ainda em experiência ainda tem algumas ao não ter um controle total do ritmo de sua obra que sobe e desce demais e também utiliza o artifício de criar situações fáceis demais para solucionar sua trama tirando em parte o tom realista que propôs durante toda sua obra. Falhas aceitáveis diante de outras qualidades como saber criar premissas que doem no estômago e causam uma longa reflexão.

Crítica: Rio 2

Carlos Saldanha traz a continuação da sua bem-sucedia animação Rio, desta vez deixando a Cidade Maravilhosa para levar seus personagens para Amazônia, onde mais uma vez conta com uma animação lindas aos olhos e com simpáticas músicas, mas que comete o erro da anterior ao apresentar uma história comum demais.

Apesar do título apenas a cena inicial se passa no Rio de Janeiro e como no longa anterior promove, rapidamente, a beleza da cidade agora não no carnaval, mas na virada de ano. Nesta nova aventura, Blue e Jade, ao lado de seus três pequenos filhos, partem para Amazônia depois que seus antigos donos Túlio e Linda descobrem o que pode ser provas da existência de outros exemplares da sua suposta espécie em extinção. Saldanha pega um pouco mais leve na propaganda turística das belezas do nosso país, mostrando lugares conhecidos de forma mais natural ao decorrer da história e não parecendo tão descaradamente uma propaganda do Brasil como no primeiro filme, colocando a Floresta Amazônica como cenário para passar uma desconexa mensagem de preservação da natureza.

O diretor novamente assina o roteiro ao lado de  Don Rhymer e decidiram tirar um pouco do tom para toda família do longa anterior, passando para uma história bem mais infantilizada. A trama cria situações engraçadinhas como Blue, um pássaro criado em um local fechado e por humanos tendo que conviver com a natureza e seus perigos; conhecendo o seu exigente e bravo sogro que não gosta do jeito estranho do seu genro e um amigo de infância de Jade que deseja conquistá-la. Saldanha e Rhymer quiseram dar movimento e ação para a história criando diferentes histórias que quando colocada em sequência não dão liga e acabam uma prejudicando o espaço da outra; além do enredo de Blue, o filme também conta com o retorno da cacatua Nigel em busca de vingança contra o pássaro azul, agora auxiliado por uma hilária rã venenosa; a forçada lembrança do carnaval através de Nico e Pedro em busca de um novo talento musical e por último Túlio e Linda tentando salvar o desmatamento da Amazônia, dois cativantes personagens que aqui são colocados quase em terceiro plano em um roteiro que se centraliza demais em seus animais.

Trazer a animação para Amazônia é uma oportunidade para explorar a diversidade de espécies do local e suas belezas naturais através de mais uma vez um trabalho impecável de animação. A sequência também repete o acerto da animação anterior em seus números musicais que ficaram maiores em quantidade e qualidade, mais uma vez com canções compostas por Sérgio Mendes e Carlinhos Brown que não ficam apenas no samba e exploram outros ritmos brasileiros e internacionais, os números musicais são os melhores momentos do filme juntando a qualidade de suas canções com sua beleza visual.

Diante do excesso de enredos e pouco tempo para concluí-los, existe uma tentativa no terceiro ato de colocar todas as resoluções juntas com uma rapidez desconcertante ao lado de incessantes lições de morais, diminuindo drasticamente o prazer de assistir a bela, mas cansativa, animação. Rio 2 supera suas limitações narrativas com uma animação linda aos olhos e aos ouvidos, continua sendo uma ótima propaganda das belezas do Brasil para atrair turistas em um momento que o país será o centro das atenções por causa da Copa do Mundo.

Surviving Jack – 1×02 – Gonna Make You Sweat

O telespectador é muitas vezes implacável, acostumado a assistir suas séries preferidas, às vezes muitas, tem uma certa dificuldade em abrir seu coração para novas e potenciais produções, como Surviving Jack. A estreia da nova sitcom da Fox teve péssimos números na audiência e que pioraram no segundo episódio, o que é uma pena. O segundo episódio de Surviving Jack foi ainda mais engraçado e divertido do que o primeiro, as tramas se intercalaram melhor e Jack tem tudo para ser um dos personagens mais engraçados da televisão, isso é se a série conseguir fugir do inevitável cancelamento.

Na adolescência você geralmente acredita que os seus amigos serão eternos e que vão ter esta união para sempre, algo que Frankie acreditava até Jack com seu realismo brutal dizer que ele, Mike e George iriam se separar naturalmente por causa que a vida é assim. Frankie está naquela fase que começa a ter uma vida própria com garotas, esporte e atividades que o afastam de seus melhores amigos e tentava encontrar uma maneira de continuarem juntos, o que poderia acontecer se entrasse em um time de beisebol.

Logo naquela competição de cotonetes gigantes já deu para perceber que Jack não é do tipo que gosta de perder e é bastante exigente, por isso é inexplicável a besteira que Frankie fez de pedir para que seu pai ensinasse ao trio a jogar beisebol para entrarem no time. O treinamento imposto por Jack foi o auge do episódio, difícil escolher qual foi a cena mais engraçada; Jack aparecendo no meio da noite no quarto de Frankie segurando um bastão, molhando o trio enquanto faziam flexões, além da tortura psicológica, lembrando Frankie que ainda faz xixi na cama e que sua mãe o coloca para dormir! O melhor de tudo foi a pegadinha de Jack, ri demais com ele fingindo ter um ataque cardíaco e Frankie ficou tão desesperado que esqueceu o número do 911; não esquecendo da engraçada cena de Jack gritando no meio do teste para Frankie que dormiu com a mãe dele!

Em um grupo de amigos sempre tem aquele que é o menos “popular” e que acaba sempre de canto; George é essa pessoa neste trio, baixinho, estranho e metido a engraçadinho, sem ser. Deu pena de como George acreditava que entraria para o time de beisebol, Jack foi até uma boa pessoa ao tentar fazer com que ele não percebesse isso. Jack fez bem de mostrar para Frankie que não ajudaria George se facilitasse sua entrada no time e prejudicasse o seu próprio futuro no esporte; afinal o destino é uma vaca cruel e a vida é injusta, sábio Jack! Acabou acontecendo o óbvio, Frankie e Mike, que claro tem problemas com seu pai, entraram no time e George ficou de fora.

O melhor de Jack é que até na lição do dia solta pérolas do tipo de que não tem amigos porque acredita que isso nada mais é do que uma desculpa humana para fugir do assunto da inevitável morte e da escuridão eterna que vem com ela! Mesmo depois de dizer isso incentivou Frankie a continuar a lutar pelos amigos que valiam a pena, o que é engraçado exatamente pela sua contradição; Frankie seguiu o conselho do pai e lutará para manter a amizade com George. Frankie só precisa desistir da ideia de que vai conseguir enganar Jack, que nem se mexeu com o falso corte de seu filho e ainda colocou cobras falsas por toda casa só para garantir novos sustos e provar que é o mestre da pegadinha!

O enredo feminino da trama também manteve a mesma qualidade, Joanne tentou dar bons exemplos para sua filha Rachel, que sempre enxerga as coisas de uma maneira que seja boa para ela. Rachel é o protótipo da garota popular que tem total noção da sua beleza e acha que não pode fazer nada se todos os garotos não a resistem; a história dela dar uns beijos no até então perfeito e queridinho de Joanne, Parker, e trair Doug rendeu engraçados momentos. Coitada da Joanne queria apenas dar um futuro melhor para sua filha e acabou se intrometendo demais; Doug não é um bom namorado, nenhum pai e mãe em sã consciência gostaria de ver sua filha com um rapaz que não pode ser comparado nem com um melão; Frank ficou ainda mais feliz quando acreditou que Doug estava fora da vida de sua filha.

A química entre Joanne e Jack é um dos destaques deste início da série, Jack todo metido e mandão fica bem quietinho quando se trata de uma ordem dada pela sua esposa; foi impagável a frustração de Joanne ao ver a falta de reação de Jack quando contou que o o traiu no início do relacionamento; afinal com o comportamento de Jack, Joanne estava certa de suspeitar que ele poderia ser mesmo o Assassino do Zodíaco. Se não fosse a pressão de sua mãe de maneira alguma Rachel contaria a traição para Doug, o que Jack fez bem de afirmar que era a pior a ideia do mundo, e provou ser pela exagerada reação de Doug que é sensível demais, Rachel precisa logo encontrar um novo e melhor namorado!

Gostei muito dos dois primeiros episódios de Surviving Jack e não custa sonhar que a Fox vai apesar da fraca audiência continuar dando uma chance para a sitcom, quem sabe pelo menos exibir todos os episódios de sua primeira temporada.

 

Cougar Town – Quinta Temporada

Para Cougar Town a saída da ABC e a mudança para TBS foi quase uma libertação para poder seguir com seu humor para lugares que não poderia na antiga emissora e ter a liberdade de um canal de TV a cabo. A quarta temporada da série beirou a perfeição, talvez por isso a quinta temporada da série deixou um pouco a desejar não sendo emblemática como a anterior, mas ainda mantendo o posto de Cougar Town como uma das melhores de comédia da atualidade. Foram 13 episódios bastante divertidos e que renderam boas risadas, com o crescimento cada vez maior deste elenco que tem uma união que todas as séries sonham em conseguir. A minha maior crítica é que este ano não teve nenhum episódio realmente memorável.

Alguns episódios merecem comentários especiais; o principal foi “Like A Diamond” (5×02) que reuniu Courtney Cox e Matthew Perry, o eterno casal Monica e Chandler de Friends, a maneira que o texto colocou com Jules fingindo ser solteira porque tinha batido no carro do personagem de Perry foi bem engraçada e criou uma típica confusão armada por Jules, um episódio que se não foi hilário valeu pela reunião desta inesquecível dupla; o mesmo episódio teve um enredo engraçado envolvendo Ellie (Christa Miller) tentando provar que todas as histórias malucas que Laurie (Busy Phillips) conta são mentiras, o que rendeu um hilário encontro entre Laurie e sua arqui-inimiga Missy, a versão morena de Laurie! Outro episódio no qual Ellie roubou toda atenção foi quando ficou gripada em “Hard On Me” (5×05) e virou uma espécie de vampira; acrescento também “Time To Move On” (5×07), onde Ellie e Laurie viraram um casal lésbico para Stan conseguir entrar em uma escola bastante disputada. “Reffuge” (5×11) foi uma hilária sátira a CSI com Jules e Bobby (Brian Van Holt) virando Blacktop e Gumshoe para descobrir quem tinha roubado o barco, o que acabou virando um momento dramático pelo crime ter sido cometido por Chick (Ken Jenkis) que começa a manifestar fortes sintomas do Alzheimer; por causa disso foi morar com Jules e Grayson (Josh Hopkins, decepcionante neste ano). O seguinte “Love is A Long Road” (5×12) foi outro onde a magnífica dupla Ellie e Laurie apareceram com destaque disputando para ver quem era a melhor amiga de Jules.

Neste ano destaco positivamente dois personagens e crítico outros dois; Bobby com seu jeitão que leva a vida de forma tranquila se sem preocupar com nada, teve momentos especiais como o sucesso mundial do seu jogo Penny Can em “All or Nothin” (5×01), além de “Depending On You” (5×03) onde descobriu que o Dog Travis teve filhotes que eram fofos demais! O outro destaque é Tom (Bob Clendenin), o personagem secundário que cresceu bastante nesta temporada, como no já citado “Depending On You”, com a descoberta dele ter uma versão em miniatura de toda cidade, mas com a diferença que nesta realidade todo mundo dá atenção para ele; destacando também “Mistry of Love” (5×08) quando ajudou Ellie a terminar um  livro que começou a escrever quando Ellie era adolescente e também em “Too Good To Be True” (5×10), no qual para agradar sua filha fingiu ser casado com Jules.

Minha maior crítica para esta temporada vai para o casal Travis (Dan Byrd) e Laurie, torcia muito para os dois ficarem juntos, mas parece que este casal não deu liga, falta química e neste ano tiveram seus melhores momentos separados; o último episódio deu um novo motivo para o casal continuar junto com a descoberta, de forma bizarra por Jules, de que vão ser pais. Este foi o gancho deixado para a próxima temporada e que pode ajudar a melhorar este casal com a chegada desta criança que irá mudar a vida de todos; Laurie vai conhecer as responsabilidades de ser mãe, assim como Travis de ser pai, talvez tenha que deixar seu sonho de ser fotógrafo e procurar um trabalho mais estável; já Jules terá que se adaptar, provavelmente com muitas dificuldades, a realidade que será avó!

Com este gancho deixado para o próximo ano fica ainda mais a torcida para que a TBS para de fazer mistério e renove logo Cougar Town para sua sexta temporada!

 

The 100 – 1×03 – Earth Kills

Os 100 estão em uma situação em que são forçados a tomarem atitudes difíceis para pessoas ainda em crescimento, ainda mais sem ajuda de pessoas adultas e mais experientes. A sombria garota Charlotte foi o exemplo desta nova realidade, apenas uma criança traumatizada pela triste lembrança ver seus pais serem mortos e depois sendo de forma assustadora mandada com os outros para este inóspito planeta.

Chalortte teve apeanas dois, Clarke e Bellamy, exemplos de pessoas que a acolheram para se espelhar, mas sem maturidade acabou pegando o pior de cada um. Clarke no seu encontro com Charlotte presenciado seus pesadelos tentou acalmá-la e tirar força para superar este recordação triste da morte de seus pais; Clarke teve uma presença materna com a garota a tratando de forma gentil. Para o líder revolucionário Bellamy o mais forte precisa ganhar, por isso não existe espaço para as pessoas fracas e medrosas; visão que passou para Charlotte a quem também protegeu, mas mostrou que precisa encarar seus medos e ter força para derrotá-los, o que a garota levou da maneira errada.

Mesmo depois de tudo que passou de ruim nesta vida Clarke não deixou de ser uma boa pessoa e sempre se preocupa com o outro; foi a única que acreditava que Jasper ainda tinha uma chance de sobreviver e iria até o fim para tentar fazê-lo melhorar, partindo com Finn e Wells em busca de um remédio para o garoto. Jasper criou uma nova crise interna com suas altas, demais para um moribundo, lamúrias que estava irritando os outros jovens que não conseguiam ter um minuto de silêncio; Bellamy é diferente de Clarke em tudo, não tem paciência e na sua visão Jasper já estava morto.

A ameaça da semana veio na forma de uma espécie de nevoeiro formado por algum produto químico que tinha um efeito ácido que matava ou melhor derretia aqueles que encostava; uma ameaça que não tinha como ser destruída apenas fugir e se esconder até que a fumaça fosse embora. A chegada do nevoeiro serviu para que Clarke, Wells e Finn ficassem presos dentro de um antigo carro e como típicos adolescentes acabaram encontrando uma velha garrafa de uísque a qual os ajudou a desabafarem o que estavam sentindo. Clarke vive com o peso de muitas perdas e decepções em sua vida, logo cedo teve que assumir sérias responsabilidades que a tornaram uma pessoa fria e séria demais, a própria tem noção disso e acredita que ainda pode ser uma pessoa alegre, mas não será isso até que consiga a justiça pela morte de seu pai.

Clarke não teria como perdoar Wells pela morte de seu pai; quem surpreendeu neste episódio foi Finn que mesmo interessado em Clarke tentou melhorar o clima entre ela e Wells, aprofundou-se para descobrir a verdade e percebeu que Wells estava escondendo algo. Finn ficou no meio da briga e das provocações dos ex-melhores amigos e foi o responsável por fazer com que Clarke parasse de mentir para si mesma e encarasse os fatos sobre sua mãe ter sido a pessoal que entregou seu pai. O flashback foi encaixado da melhor maneira possível para contar logo como aconteceu a descoberta do pai de Clarke, Jake, sobre o defeito da nave e as consequências de como isso iria afetar a vida de todos na Arca.

O flashback revelou detalhes cruciais para entender melhor elenco adulto; logo na primeira discussão de Abby e Jake sobre revelar ou não a verdade matei que tinha sido ela mesmo que tinha entregado o seu próprio marido e que o coitado do Well foi usado apenas de bode expiatório. Wells aceitou ser usado neste mentira porque ama perdidamente Clarke, mas também por pressão de seu pai que também tem fortes sentimentos por Abby! O Chanceler olhou com ciúmes e desprezo para o casal Abby e Jake, não pareceu em nenhum momento se sentir mal por ter dado a ordem para matar Jake, tirando assim seu rival da competição e tendo a oportunidade de ficar mais próximo de Abby. Wells foi usado por todos e Clarke não quis enxergar a verdade que sempre esteve na sua frente, dentro de si sempre desconfiou de que sua mãe era a responsável pela morte de seu pai; o que também explica o motivo de Abby insistir tanto que a terra pode ser a salvação para todos, uma maneira de se redimir pela traição contra seu marido e honrar a sua vida.

Gostei de ver como Octavia está encarando seu irmão e tentando mostrar que não precisa de sua exagerada proteção, ficou revoltada ao descobrir o que Bellamy tinha feito contra Adam, que com medo depois de ser vítima de novas torturas ignorou a bela jovem. Octavia apesar de seu jeito adolescente é uma pessoa bastante decidida e corajosa, encarou o mala do Murphy que se sentindo rejeitado resolveu descontar toda a raiva que estava sentindo em Jasper, o que Octavia não deixou acontecer. Murphy é um coitado, uma sombra de Bellamy que se faz de durão e forte, mas é nada mais do que um garoto irritante, levou uma série de foras neste episódio, seja de Octavia e de Bellamy, que já sabe que não pode contar como imaginava com ele. A relação de Octavia e Bellamy chega a um impasse, enquanto o vilão não perceber que precisa parar de tentar controlar sua irmã, os dois vão continuar entrando em choque e ficando em lados diferentes.

Octavia não perdoará Bellamy tão fácil pela morte de Adam e por tudo que seu irmão fez tem razão de achar que seu pretendente morreu por causa de Bellamy. A morte de Adam foi uma cena reveladora sobre Bellamy e Clarke; o vilão tentou tanto mostrar para Charlotte que precisa ser forte e a própria garotinha deu a sua faca para que matasse Adam que estava sofrendo pelas queimaduras da fumaça; inesperado ver como Bellamy travou neste momento e não teve força para matar o mesmo garoto que horas antes torturou; isso coloca em cheque o quanto Bellamy fala muito, mas faz pouco. Quem tomou a faca e coragem de matar Adam foi Clarke que forma delicada e gentil tirou a vida do garoto que se foi em paz.

Para uma criança traumatizada e com medo como Charlotte ver Clarke matando Adam foi algo que causou ainda mais confusão em sua cabeça; a jovem uniu o que Clarke disse para ser forte com as palavras de Bellamy sofre enfrentar seus medos e decidiu fazer algo que acabasse com seus pesadelos, matar Wells, o filho do Chanceler que foi o responsável pelo assassinato de seus pais. Aterrorizante a frieza que Charlotte enfiou a faca em Wells e o matou sem dó observando ele morrer com muita dor e de forma lenta. Charlotte desta maneira acreditava que poderia esquecer o que aconteceu com seus pais, o que não irá acontecer, mesmo sendo tão nova fez uma falsa justiça com suas pequenas mãos, sem ter muita consciência da responsabilidade de tirar a vida de uma pessoa.

Matar um personagem importante e em uma fase de crescimento como estava vivendo Wells foi algo audacioso e bastante impactante para a série como produção e para a própria história. Wells foi assassinado minutos depois de ter conseguido completar o seu objetivo para ter entrado na nave que era reconquistar a confiança de Clarke e ter o seu perdão, mais uma vez foi prejudicado pelos erros e escolhas de seu pai, que quando descobrir o que aconteceu terá que assumir ser o real culpado pela morte de seu filho. A morte de Wells deve ser um divisor na trama e a questão de como os outros jovens vão lidar com essa perda, fica a curiosidade para saber se Clarke irá entender e perdoar a pequena Charlotte e se Bellamy será capaz de punir uma criança pela morte de outra pessoa.

Episódio bastante sombrio de The 100 centrado em como este ambiente irá mudar estes jovens para sempre; a série foi aqui além do que esperava com coragem de ser muito mais do que uma série adolescente e  dar uma forte carga de dramaticidade para sua história.

 

Chicago PD – 1×10 – At Least It’s Justice

Não tinha como depois de tudo que Halstead fez contra Lonnie não suspeitar no seu possível envolvimento na morte do pedófilo, esse foi o preço pelos seus atos impensáveis ao buscar uma vingança pessoal contra Lonnie; fato é que os seus parceiros também exageram um pouco ao não acreditarem na sua inocência, mas quem tem um chefe como Voight sempre tem uma dificuldade em confiar nas pessoas.

Com um péssimo álibi, Halstead precisava provar sua inocência, até o pai do Ben queria assumir a culpa no lugar do detetive acreditando que ele tinha matado Lonnie. Voight tinha razão de pressionar Antonio a ajudar de alguma maneira Halstead, o detetive latino bateu no seu camarada  para testá-lo e pela reação dele teve a certeza que Halstead estava falando a verdade e que era inocente. Quem também ficou do lado de Halstead foi o Al que com sua experiência tentou alertá-lo que em alguns momentos fará em sua carreira coisas que não são certas para buscar justiça; como o próprio Al no passado matou o bandido que tinha assassinado seu parceiro, crime o qual assumiu com muita calma.

Acertei no final do meu último review da série que o culpado pela morte do Lonnie era o seu próprio pai que encarou a verdade e viu com seus próprios olhos provas de que seu filho era um pedófilo, por isso tirou a vida dele; Halstead soube lidar bem com a situação e perceber o erro do pai de Lonnie no seu depoimento e conseguir provar sua inocência. Cara de pau demais a maneira que todo mundo recebeu Halstead como se nada tivesse acontecido, como o falso do Jin, mas Halstead estava em um momento de introspecção e foi ao túmulo de Ben tendo a certeza que enfim a justiça foi feita e que podia prosseguir com sua vida sem este peso nos seus ombros e em paz.

O crime não para e mesmo mais ou menos desfalcada a equipe de inteligência pegou um novo caso que começou com uma participação de Severide e Mills vindos direto de Chicago Fire para atender um engavetamento de carros. O coitado do Mills acabou levando um soco de um cara envolvido no acidente e que fugiu do meio do nada, tudo porque tinha dentro do seu carro o pedaço de um corpo! O corpo era de um médico especialista em DNA e que já tinha sido testemunha em vários casos, obviamente foi morto para nunca mais testemunhasse contra ninguém. Coloco este caso como um dos melhores da série, teve muito humor, ação drama e uma reviravolta longa para encontrar o culpado. Cômico demais quando Erin, Antonio e a equipe foram prender o possível mandante pela morte do doutor e flagraram o suspeito no meio de uma suruba com várias garotas e comida, além de uma asfixia erótica (!); impagável a cara da Erin ao ver o criminoso cheio de doce na cara lambendo a barriga da mulher e foi merecido a maneira que jogaram o criminoso em cima de um pula pula que nunca aguentaria o peso daquele cara.

Com Halstead fora Summer insistiu para suprir sua ausência e Voight deu uma chance para a novata, apesar de alguns erros, como falar para a esposa da vítima buscar os restos do seu marido (!), a detetive se saiu bem; irônico ver que uma detetive negra tinha como informante um ex-integrante de um grupo racista, Summer teve papel vital para solucionar o caso. Ainda não confio totalmente em Summer que vai ter que batalhar muito para provar que não é uma espiã da promotoria, passou bem no seu primeiro teste a omitir o “detalhe” de Voight ter atirado, merecidamente, no joelho do culpado pelo crime e que claro estava desarmado, mas este é o método de trabalhar de Voight.

Nunca duvide da capacidade de uma mulher para conseguir o que deseja, nem que para isso precise enganar dois bandidos perigosos e nazistas como a advogada fez! Bacana essa reviravolta que na verdade a advogada era a mandante pela morte do doutor porque estava quase correndo o risco de perder seu emprego por causa dos testemunhos dele; a advogada não enganou ninguém com aquele discurso que foi obrigada a fazer sexo com os nazistas, a cara dela no vídeo era de quem estava gostando e muito!

Não demorou muito para algo acontecer entre Ruzek e Burgess, todo mundo percebeu que existe uma atração e carinho forte entre eles. Ruzek foi um amigo de verdade ao ver que Burgess precisava conversar depois de ter pela primeira vez usado sua arma, algo que por mais que quisesse evitar teria que fazer um dia e terá que fazer isso outras vezes, já que deseja subir em sua carreira. Apesar de ter começado por Burgess o beijo foi algo que os dois queriam e nunca não vão conseguir esquecer o que aconteceu, por mais que seja um relacionamento proibido.

Inesperado ver Platt no lugar de dar uma bronca em Burgess por beijar um parceiro que está noivo, incentivar Burgess a ter algo com o detetive, mas não acho que a policial é do tipo que terá um caso com um homem compromissado, pelo menos por enquanto. Espero que até o final da temporada Ruzek tome vergonha na cara e perceba que não ama sua noiva, precisa tomar essa decisão sobre o que vai fazer antes que seja tarde demais; usando o conselho de Al, Burgess seria com certeza uma melhor candidata para ser a mãe de seus futuros filhos. Ainda sobre Ruzek meio dramático a reação dele após tomar um tiro, sendo que estava usando um colete a prova de balas!

Palmas e palmas para Severide que usou seu charme para dar certo a pior cantada da história! Ter roubado o peso do papel de Erin (que era uma granada!), somente para ir até o apartamento dela foi uma desculpa cara de pau demais, mas Erin aceitou a “desculpa”, mas como mulher decidida, e provocadora, deu apenas um gostinho dos seus lábios para Severide e o dispensou porque tinha que acordar cedo no dia seguinte! Não existe casal mais perfeito e cara de pau que este nesta série! Espero que os dois fiquem juntos, além de combinarem, funcionariam de forma natural como uma ligação entre as séries. A nossa querida Erin Lindsay  não deixa ninguém mandar nela e sempre quer ter o controle da situação, isso não mudará Severide e muito menos com Voight que tomou um fora histórico quando foi tentar dar uma de machista sobre não gostar de parceiras mulheres e ouviu um clássico “Beije minha bunda” de Erin!

Chicago PD vai entrar a partir da próxima semana na reta final da sua primeira temporada, faltando apenas cinco episódios para o fim deste primeiro ano!

Serie Nova: Friends with Better Lives – 01×01 – Pilot

Desde que Friends terminou sua história há 10 anos várias séries tentaram tomar o seu lugar e todas fracassaram, a mais nova produção a se arriscar a fazer isso é a sitcom Friends With Better Lives. A proposta de tentar ser uma nova Friends é mais que clara, tanto que a nova série de comédia foi criada por Dana Kline que produziu e escreveu alguns episódios da popular série dos anos 90.

A trama acompanha um grupo de amigos que se conhecem desde a época da faculdade e que atualmente vivem diferentes fases da vida. Will (James Van Der Beek, de Dawson’s Creek) é um médico que não aceita que seu casamento acabou, mesmo tendo sido traído por sua esposa; Will atualmente mora de favor na casa de seu parceiro de trabalho e melhor amigo Bobby (Kevin Connolly, de Entourage) que é casado há anos com Andi (Majandra Delfino, de State of Georgia). Completam o grupo Jules (a modelo Brooklyn Decker, de Casamento de Mentirinha) que ficou recentemente noiva do vegetariano metido a hippie Lowell (Rick Donald, de Underbelly); a última integrante é Kate (Zoe Lister Jones, de Whitney), uma mulher bem-sucedida e que não aceita ter sido a única do grupo que continua solteira.

O que o roteiro faz é nada mais do que reunir personagens caricatos e com tramas que ultrapassam os limites do óbvio; Will é o homem adulto com comportamento de criança que luta em acreditar que seu casamento acabou e que continua obcecado pela sua esposa que quer dele apenas o divórcio. A única distração de Will é rir da cara de seus amigos como de Katie, uma mulher cínica e sarcástica que reclama estar solteira, mas não percebe que continua sem ninguém porque é totalmente superficial e procura um homem perfeito e que não existe.  Jules é a jovem empolgada e idealista que quando menos espera conhece o homem da sua vida durante uma viagem, Lowell, um típico hippie moderno e insuportável, que logo se apaixona por Jules e a pede em casamento. O casal jovem mexe com a pseudo estabilidade que Andi e Bobby estavam vivendo, percebem que entraram na típica rotina e monotonia de uma relação que já dura há sete anos, a ponto de esquecerem o próprio aniversário de casamento, o casal deixou o seu relacionamento em segundo plano, dedicando seu tempo as suas carreiras e seu filho recém-nascido.

O título diz amigos com uma vida melhor, mas honestamente o grupo parece disputar para ver quem tem a vida mais deprimente, já que todos os personagens são mais dignos de pena do que qualquer outra coisa. Um texto nada original com piadas fracas e constrangedoras sobre temas como sexo oral e amamentação; os diálogos não soam naturais nas conversas dos personagens, o que fica ainda mais evidente com as falsas risadas colocadas no episódio, o que muitas vezes é quase um lembrete do que está sendo dito era para ser engraçado As histórias de cada personagem foram criadas de forma eclética em uma tentativa de chamar atenção de diferentes pessoas, mas diante da falta de naturalidade e da maneira imposta que são apresentadas não conseguem criar o elo necessário com seu público-alvo.

Uma sitcom que ainda aposta em James Van Deer Beek com seu falso charme e inexistente talento para comédia, dificilmente irá conquistar o público, para pelo menos garantir um pouco da atenção do público, no caso masculino, nada como escalar o belo rosto e corpo de Brooklyn Decker, que obrigatoriamente aparece em uma cena de lingerie. A única atuação que agrada pelo menos um pouco é a de Lister Jones com Kate, uma personagem coadjuvante que poderia funcionar bem se o texto não pecasse por tantos exageros. Os outros personagens e seus intérpretes não merecem comentários mais profundos, são apenas vergonhosos.

A dica é não perder seu tempo assistindo Friends With Better Lives, se estiver com vontade de assistir uma série sobre um grupo de amigos fique com as reprises de Friends.

Vai dar certo? Não, se Friends With Better Lives conseguir ter todos os episódios da sua primeira temporada exibidos será uma algo histórico, o mais provável é que seja logo cancelada.

Para quem gosta de…: séries de comédia sem graça, uma cópia paraguaia de Friends.

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Nunca!

 

The Crazy Ones – 1×19 – Danny Chase Hates Brad Paisley

The Crazy Ones retorna para os últimos episódios da sua primeira e talvez última temporada, com uma história que teve até suas qualidades e rendeu algumas risadas.

Uma satisfatória cena de abertura com a competição para ver quem comia mais do picante molho, com Andrew empolgado como narrador e Simon e Lauren na disputa final depois de Zach literalmente cair. O molho era uma das paixões de Simon que o comia praticamente o dia todo e em todas refeições, até carregava um vidro do molho na sua roupa; por isso queria de qualquer jeito ter o produto como um de seus clientes, mas como um guerreiro, com gases e não um ataque cardíaco, Simon caiu depois de comer tanto molho e teve que passar a missão para seu pupilo Zach.

Para Zach, Simon é muito mais do que um ídolo, mas sim um Deus e quer ser como um filho para ele, um Jesus com a diferença de ter um final de vida mais feliz (ótima tirada). Zach errou demais ao querer copiar o estilo de Simon e prometer demais para as donas do molho Língua do Diabo, só com este nome este molho já se venderia sozinho; jurando que o comercial do produto teria o melhor compositor de jingles Danny Chase (o cantor Josh Groban) escrevendo a canção que seria interpretada pelo cantor country Brad Paisley; pela primeira vez Simon ficou decepcionado com seu pupilo ao ver que prometeu demais para as clientes ainda mais porque o afetado Danny odiava Paisley. Quem diria que neste enredo Simon e Zach não seriam os destaques, mas o próprio Danny e Paisley; Groban há um bom tempo vem fazendo participações em séries sempre se saindo muito bem e estava engraçado demais como um egocêntrico cantor de jingles que se achava demais; Paisley interpretando (ou não?) uma versão mais mala de si mesmo também estava ótimo. Prefiro pular toda a parte de lição chata de Zach descobrindo que precisa seguir sua carreira com seu próprio estilo e não copiando o que Simon faz, é irritante demais essa mania de colocar este desnecessário momento dramático em todo episódio.

Sydney só queria ter uma assistente perfeita e a encontrou na prestativa Allie, para dar tudo certo a primeira e única regra era afastar Zach dela, mas Allie acabou se interessado, até demais, por Andrew, algo estranho e que ninguém conseguia acreditar e entender. Desde o início da temporada tudo foi criado para que Sydney e Andrew acabem percebendo que são mais do que amigos; Sydney não estava com medo de perder sua assistente, mas com ciúmes de Andrew, algo que até a lerda da Lauren percebeu. O plano de Sydney deu bastante errado ao colocar Andrew ainda mais próximo de Allie quando queria afastá-los, acabaram ficando mais próximos e virando um casal; mesmo amando ter uma assistente talvez a demite para não perder Andrew; Sydney precisa fazer algo logo antes que o próprio Andrew se apaixone ainda mais por Allie, mas também seria injusto da parte dela terminar o relacionamento que pode fazer Andrew feliz.

Diante do curto tempo dado para os erros de gravação neste episódio não vou comentar nada sobre essa parte. A primeira temporada de The Crazy Ones acaba daqui duas semanas e pela demora da CBS em decidir o futuro da série o fantasma do cancelamento parece cada vez mais real.

The Big Bang Theory – 7×19 – The Indecision Amalgamation

Tudo na da vida é uma questão de escolha e essa semana The Big Bang Theory explorou este assunto, a sua maneira, apresentando um episódio divertido e com quatros bons e engraçados enredos.

Para quem é pelo menos um pouco nerd e assiste TBBT é sempre fácil encontrar tramas nas quais você se identifica, sem vergonha alguma assumo que já tive a mesma dúvida de Sheldon sobre qual videogame comprar, na época o Xbox 360 e o PS3, mas decidi um pouco mais rápido que Sheldon! O nerd estava maluco a ponto de deixar de fazer xixi até escolher qual seria o seu próximo videogame, como se trata de algo relacionado a Sheldon claro que virou quase uma questão filosófica. O que fez esta trama funcionar muito bem foi o encaixe de Amy, que como qualquer pessoal norma estava irritada e queria que Sheldon escolhesse logo. Sensacional o diálogo no qual falsamente Amy fingiu estar mega interessada na dúvida de Sheldon e foi ficando irritada porque só queria que Sheldon passasse a manteiga, foi na continuação desta cena que tivemos outro beijo de Shamy interrompido, claro, por causa da dúvida que Sheldon vivia! O texto criou questões que todos os fãs de videogames concordam, como quando Sheldon chamou Bernadette de vovó por gostar de Wii, o que é a pura verdade. Sheldon acabou não conseguindo decidir qual queria, mas o proveitoso deste enredo foi a química entre Sheldon e Amy, como na cena da loja, e afirmo que foi um dos melhores episódio deste casal.

Penny precisa acordar e ver que talvez a carreira dela se limite a papéis em filmes de terror B como o Assassímio 2, se quer tentar sobreviver da profissão de  atriz vai ter que conviver com estes tipos de trabalho, por mais humilhante que seja. Em um episódio cheio de acertos em sua estrutura a ideia de colocar Will Wheaton no dilema de Penny foi uma tirada genial; não sei o quanto do texto não foi tirado da própria experiência de Wheaton nestes anos em Hollywood. É um fato que Will Wheaton ficou famoso ainda quando criança pela sua participação em Star Trek: The Next Generation, um trabalho absolutamente nada vergonhoso, e depois que cresceu nunca mais conseguiu repetir o sucesso e ser respeitado no meio até voltar a ser lembrado em TBBT. A sacada de no final Penny aceitar o ridículo papel que a obrigava usar mãos de macaco e descobrir que iria contracenar com Wheaton foi hilária, ainda mais pela reação de Penny ao encontrá-lo.

O terceiro enredo envolvendo a interminável luta de Raj para encontrar uma garota foi bem mais engraçado do que normalmente, até que enfim os roteiristas pararam de mostrá-lo como um total perdedor, mas sim um cara que tem um certo charme pelo seu jeito honesto, além do que a cantada sobre as estrelas era realmente genial! Raj ficou entre tentar algo com Emily, a garota que mesmo depois de toda a história envolvendo o site de namoro deu mais uma chance para Raj, ou dar uma nova chance para Lucy que ressurgiu do nada e queria retornar a namorar com ele! Raj não nasceu para ser do tipo de ter dois relacionamentos simultâneos, precisa se concentrar em um só e mesmo assim terá muito trabalho para mantê-lo, espero que escolha Emily que começa a gostar dele mesmo seu estranho comportamento, já que o namoro com Lucy, com suas fobias, nunca andaria para frente. Pode parece insistência da minha parte, mas aonde que foi parar a veterinária Yvette? Este é o maior furo desta temporada, uma personagem que passou, deixou um gancho com Raj e depois simplesmente sumiu.

Por último um comentário para o enredo de Bernadette que com seu jeito e voz mansa esconde uma mulher diabólica! A história do cartão que mandou errado para uma colega de trabalho foi hilária e rendeu muitas piadas com a maneira que Bernie fala coisas tão más de forma suave, Howard que abra o olho com sua esposa!

Coloco este episódio como um dos melhores desta temporada, reuniu o melhor de cada personagem com uma típica história que ao final te deixa com um sorriso no rosto.

 

Arrow – 2×18 – Deathstroke

“Eu sou o meu pior inimigo”, como um tolo Oliver caiu no golpe de Slade/Deathstroke que cumpre sua promessa de destruir tudo ao seu redor somente para depois matá-lo. A tortura física que Oliver passou no barco não é nada comparada a psicológica que Slade começou a fazer destruindo a confiança que Oliver tem em si e o fazendo tomar, muitas vezes sem saber, uma série de decisões erradas.

Mesmo com os efeitos da Mirakuru, Slade (Manu Bennett dando um show como vilão!) não perde a paciência e não age sem pensar, com seu terno sempre arrumado ou com sua roupa de Deathstroke (apelido aprovado pelo próprio) não usa a sua descomunal força física para destruir seu inimigo, mas sua inteligência em um plano que ficou anos arquitetando cada detalhe, afinal teve tempo de pensar nisso enquanto nada para fugir da ilha, bizarro pensar ele nadando tanto tempo! Um vilão sarcástico a ponto de dizer falsamente que não é do tipo de guardar rancor!

Slade quer provocar Oliver a um ponto em que cometa erros bobos como prender o próprio vilão pelo sequestro de Thea sem ter prova alguma. A prisão de Slade foi uma oportunidade de grandes atuações tanto de Bennett como de Stephen Amell quando ficaram frente a frente; o vilão quer muito mais do que ver Oliver se humilhando e implorando, mas vê-lo se autodestruir. O que faz de Slade um vilão único é a sua habilidade de arquitetar um plano complexo e ter a paciência para vê-lo ser colocado em prática, armou perfeitamente com o sequestro de Thea uma situação que deixaria Oliver descontrolado e agindo sem pensar, como ao pesar o cargo de CEO da Queen Consolidated para Isabel Rochev (Summer Glau também incrível!)!

Quem já leu os quadrinhos da DC já tem uma noção para onde essa história da Rochev seguirá, como uma serpente Rochev foi cercando Oliver até lhe dar o bote e roubar dele sua querida empresa. Rochev não é uma mera empregada de Slade, mas tem suas próprias habilidades como ninja e tirou sarro da cara de Oliver por não saber quem ela era realmente; como ao dizer que era triste que Oliver não descobriu sua identidade e que os pecados de um pai são também de seu filho; tenho até minha suspeita sobre a identidade de Rochev, mas prefiro guardá-la para não estragar uma futura e nova surpresa na trama; a melhor notícia é ver Rochev saindo das sombras e assumindo um papel mais importante nesta guerra de Slade contra Oliver.

Em sua pressa para salvar Thea Oliver entregou para seu inimigo a sua companhia que será usada exatamente contra a si próprio com Slade usando os inúmeros recursos da Queen para criar o seu exército Mirakuru, integrado exatamente pelos homens que Oliver colocou na prisão. Não adiantará nada Moira ganhar a eleição para a prefeitura se não tiver uma cidade para liderar, Slade não quer Blood como prefeito, mas o líder do exército de super homens que está criando e que vão trazer o caos para Starling City.

Moira precisou ficar perto de novamente perder um filho ou no caso filha para compreender que estava cometendo o mesmo errou que a afastou de sua família no passado; Moira na sua empolgação pela sua candidatura e a possibilidade de ter mais poder em suas mãos esqueceu de dar o valor que sua família merece, foi cabeça dura ao não entender o porquê Oliver estava, com razão, a tratando de maneira fria. Por mais que tenham desavenças os dois precisam ficar unidos de qualquer maneira diante da mentira que ambos esconderam de Thea e que pode custar a perda da confiança e amor dela. O melhor golpe do Deathstroke foi com Thea não ao sequestrá-la, mas ao oferecer a opção dela descobrir que Oliver, a única pessoa em que confiava também estava mentindo para ela. Thea ficou destruída não somente por descobrir que Merlyn era seu pai, mas como Oliver tinha escondido algo tão importante; a vitória de Slade foi que Thea se distanciará de sua família e pode cometer decisões erradas como no passado, com isso a relação até então tão forte entre irmãos acabou.

Quem Oliver também perdeu foi Roy que ainda com os efeitos da Mirakuru e com seu comportamento adolescente colocou a culpa de tudo que aconteceu com Thea no seu mentor; por um lado Roy estava certo porque a ideia dele se separar de Thea foi de Oliver e isso quase custou a vida dela. Roy está certo quando disse que era melhor contar a verdade para aqueles que ama do que afastá-los para protegê-los a distância como heróis. Essa crise no time Oliver foi interessante para ver como todos ainda acreditam no seu líder; Diggle e Felicity tentaram convencer Roy a mudar de ideia, já Sarah sabia que dificilmente Roy mudaria de opinião e já o tinham perdido. Roy está preso nas suas dúvidas sobre como seguir sua vida depois de tantas mudanças físicas e mentais, este tempo fora de Starling City pode ser bom para que repense melhor e quando retornar esteja mais centrado para ajudar Oliver a acabar com Slade.

Ainda no time Oliver; Diggle como de costume quando é preciso assume o lugar de Oliver como líder e tentou ser um mentor para acalmar Roy que preso na sua raiva preferiu deixar o time; Felicity linda e adorável foi a única a perceber que em certos momentos Oliver tem que fazer o que é certo mesmo que pareça uma loucura como enfrentar Slade sozinho, porque como uma equipe precisam confiar nas decisões dele. Felicity citou com um olhar de triste o seu querido pretendente Barry Allen que continua ainda se recuperando do raio que levou em seu corpo, o que pela estática não deve acontecer novamente; mal sabe Felicity que sua paquera está prestes a torna-se um herói.

Contraditoriamente Shado é o que motiva e o o que enlouquece Slade, a ponto de vê-la em sua cabeça! Estava achando estranho que Slade não tinha tido até o momento nenhum efeito colateral da Mirakuru que surgiu na miragem que criou de Shado; criando assim uma voz que o motiva a cometer os seus atos para vingar a morte de sua amada. O flashback mostrou essa primeira visão que Slade teve quando Sara tentou enganá-lo e o vilão decidiu que o maior castigo para Oliver, Sara e os outros seria ficar para sempre naquela ilha enquanto iria destruir toda a família de Oliver; pela própria conversa entre Oliver e Slade deu para entender que algo aconteceu com o barco e por isso Slade saiu da ilha nadando.

O que impressiona em Slade é a sua frieza e confiança dizendo para seus parceiros Blood e Rochev que iria fazer algo para distrair ainda mais Oliver e daí vai lá e conta para Laurel que Oliver é o Arqueiro, assim como Laurel fiquei sem reação e pasmo com o que estava acontecendo! Essa revelação acontece em um momento crucial onde Quentin por ter acreditado no Vigilante e prendido Slade sofreu uma dura punição sendo ele próprio preso por não revelar a identidade do Vigilante! Laurel deve pirar novamente e ficar entre contar a verdade e ver seu pai ser libertado ou guardar o segredo de Oliver; além do que essa descoberta trará de volta a questão sobre a morte de Tommy, a qual Laurel culpou o próprio vigilante!

Como disse o próprio Oliver é hora de contra-atacar antes que Slade acabe de uma vez com toda sua vida; Oliver assumiu seus erros, o que é bom, mas não pode perder a confiança em si mesmo e felizmente pode sempre contar com Felicity, Diggle e Sara ao seu lado para levantá-lo quando cair e ter força extra para se levantar, para derrotar de uma vez Slade e seus aliados. Esta guerra vai ter uma pausa para um descanso porque Arrow terá seu próximo episódio inédito exibido somente no dia 16 de abril quando vai entrar de vez na reta final da sua segunda espetacular temporada!

Continuum – 3×03 – Minute To Win It

O futuro já mudou, por mais que Kiera e os Freelancers tentem manter essa nova linha temporal de uma forma que o siga o caminho esperado para o futuro que conhecem, isso não deve mais acontecer. O preço de Emily continuar viva foi a morte de Escher, este fato é que fará tudo ser diferente e mudará o destino do próprio Alec.

O Alec do passado descobriu da pior maneira possível não só que é filho de Escher como também herdou dele a Piron, o que pode mudar o seu futuro como o poderoso magnata Sadler. Apesar de rejeitar inicialmente Alec começa a ver um futuro promissor nas pesquisas que seu pai estava fazendo e na sua ingenuidade acredita que pode usá-las para algo bom; o que não deve acontecer e talvez Alec siga um novo futuro ficando mais parecido com Escher do que a versão Sandler que conhecemos. Escher estava preparado e sabia que se algo acontecesse a ele provavelmente teria relação com Emily, por isso deixou para seu filho um dossiê com todas as informações reais sobre sua namorada, o Alec do passado se sentiu traído ao descobrir a identidade de Emily e o que estava fazendo para Escher.

Já o Alec do futuro viu isso como uma oportunidade para se revelar para Emily que claro não acreditou na história que contou até ver os dois Alec na sua frente; o Alec do futuro sabia que com sua versão do passado magoado com ela, era a oportunidade para trazer Emily para seu lado e fazer com que o escolhesse. Preocupante ver como o Alec do futuro continua agindo da maneira errada como ao pressionar Emily dizendo que fez algo por ela que prova o quanto ele a ama mais do que a sua outra versão. Essa janela que se abriu com a morte de Escher pode ser a separação de ambos os Alecs, o do passado pode se distanciar de Emily ao posso que descobrir também que foi ela que matou o seu pai, enquanto o Alec do futuro é completamente apaixonado por ela e talvez nem se importe tanto em Emily ter sido a responsável pela morte de seu pai, mas talvez não aceite uma rejeição se Emily escolher a sua outra versão, o que acha muito mais provável.

Kiera está cada vez mais mais próxima do Alec que conhecia e espero que não caia no papo do Alec do futuro que quer apenas proteger sua identidade para ficar com Emily; a protetora cada vez mais tem argumentos para ver que este Alec do futuro não tem mais jeito e que merece ser o eliminado, fato é que não exista uma maneira dos dois Alec existirem na mesma realidade. Talvez o que Kiera sinta mais falta da sua antiga e destruída realidade era que pelo menos com os membros da Liber8 presos com os Freelacners o mundo estava mais seguro. Lucas como um padrão cientista maluco fugiu do manicômio apenas para destruir a vida de mais pessoas, um lunático preso em seus falsos ideais, os quais até o próprio Travis colocou em discussão.

Os membros da Liber8 criticam tanto as empresas do futuro e estão no final agindo da mesma maneira, o flashfoward mostrou Kiera sendo um instrumento das corporações para seus objetivos, assim como a Liber8 usou neste episódios homens para roubarem informações das mesmas corporações. Usar pessoas inocentes como robôs controlados é algo gravíssimo e ninguém merece este tipo de punição; Travis foi vítima deste tipo de experiência e sabe que por mais que estejam fazendo isso para garantir o futuro que desejam, não é algo correto. Uma vitória bastante questionável para Liber8 que conseguiu algumas informações para usar contra as corporações, mas não conseguiu seus principais objetivos. Falando ainda em Liber8, Garza agora está quite com Kiera, a protetora deveria ter deixado a loira trancada que era melhor para todo mundo!

Kiera recuperou o estranho objeto que nem ela sendo do futuro o conhece e que caberá aos Freelancers examinar e descobrir para que serve aquela máquina, talvez tenha alguma ligação com a maneira que Carlos perdeu o controle sobre seus atos. A parceira de Carlos com Kiera não é a mesma e o policial não confia nesta versão do futuro da sua antiga parceira; está instável e descontrolado, obviamente estressado diante de tantas responsabilidades nos seus ombros. Kiera precisa trazê-lo para o lugar certo antes que perca seu amigo.

Surge uma nova empresa do mal a Sonmanto que ironicamente era o alvo principal da Liber8, mas a organização terrorista preocupada em destruir as corporações sem querer as ajudou a evoluir em seus negócios; a Sonmanto que pegará a mesma tecnologia que os terroristas usaram para roubá-la para ganharem dinheiro.

Rodada de Notícias – 3/04

Cinema

Uma nova aventura irá começar no trailer de Os Mercenários 3

Os Mercenários 3 ganhou um novo trailer que começa com alguns trechos de cenas de ação e depois parte para mostrar o seu estrelado elenco. Na trama, os mercenários liderados por Barney (Sylvester Stallone) precisam lutar contra um dos fundadores do grupo (Mel Gibson), que aparentemente estava morto, mas retorna em busca de vingança. Estão no elenco Sylvelster Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger Randy Couture, Terry Crews e as novidades Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Kelsey Gramer, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Ru, Victor Ortiz e Glen Powell. O elenco desmente os boatos das participações de Jackien Chan e Mila Jovovich. Patrick Hughes (Busca Sangrenta) dirige o filme que estreia em 22 de agosto de 2014 no Brasil. Esperar um trailer com um pouco mais de detalhes da história para comentar.

Johnny Knoxville vai dublar Leonardo em Tartarugas Ninja!

Teenage Mutant Ninja Turtles, novo filme das Tartarugas Ninja, ganhou dois reforços inesperados para o seu elenco, Johnny Knoxville (Jackass) e Tony Shalhoub (Monk). Knoxville dublará a tartaruga Leonardo que nas filmagens foi interpretado por Pete Ploszek através da captura de movimento, enquanto Shalhoub emprestará sua voz para o Mestre Splinter, que teve seus movimentos baseados na atuação de Danny Woodburn. O plano inicial era que os dois atores vivessem os personagens, mas como estavam na época ocupados com outros projetos a solução encontrada foi utilizá-los agora na dublagem. Na trama, a as trevas tomaram conta de Nova York que é dominada pelo Destruidor e o Clã do Pé; a cidade precisa de heróis que surgem com quatro irmãos vindos do esgoto e que descobrem seu destino como as Tartarugas Ninjas. Os heróis precisam trabalhar com a repórter April e seu chato câmera Vern Fenwick para salvar a cidade e revelar o plano diabólico do Destruidor. Estão confirmados no elenco Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo), Noel Fisher (Michaelangelo), Alan Ritchson (Rafael), Danny Woodburn (Mestre Splinder), Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick) e William Fichtner (Destruidor). Jonathan Liebesman (Fúria de Titãs 2) dirige o filme que estreia em 14 de agosto. Sempre achei que o elenco escolhido para este filme era fraco e é uma boa opção dar pelo menos vozes famosas para os personagens, deveriam fazer isso também com as outras tartarugas; combina muito Knoxville com Leonardo e Shalhoub com Splinter.

Elenco de Batman Vs. Superman ganha reforços

Callan Mulvey (300: A Ascensão do Império), Holly Hunter (Aos Treze) e Tao Okamoto (Wolverine – Imortal) vão integrar o elenco do aguardado Batman Vs. Superman; o trio viverá personagens criados para o filme. Estão confirmados no elenco Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Jesse Einseberg (Lex Luthor), Gal Gadot (Mulher-Maravilha), Amy Adams (Lois Lane), Jeremy Irons (Alfred), além de Laurence Fishburne e Diane Lane. O filme que será dirigido por Zack Snyder estreia em 6 de maio de 2016. Destes reforços a única que merece, um pouco, de destaque é Hunter, mas todos devem viver personagens secundários.

Marvel tem filmes planejados até 2028!

O Marvel Studios está confiante no futuro de seus filmes no cinema tanto que já tem produções planejadas até 2028! Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, confirmou que o estúdio tem um longo projeto com todos estas obras planejadas para daqui 14 anos, mas alguns podem ser modificados ou descartados ao longo deste tempo. Enquanto isso a DC fica toda atrapalhada para fazer apenas o filme citado acima.

Zac Efron protagonizará suspense o Negociador

Zac Efron vai produzir e protagonizar O Negociador, adaptação para o cinema do best-seller homônimo do aclamado autor John Grisham. Efron será um jovem prestes a se formar em direito que se vê no meio de uma conspiração quando aceita um emprego em uma prestigiada firma de advocaia que obtém informações privilegiadas sobre um caso de bilhões dólares. O filme não tem roteirista e diretor contratados. Resumindo um novo A Firma (1993), que também foi inspirado em uma obra de Grisham e tinha um ator ainda jovem no papel principal, no caso Tom Cruise.

TV

The Big Bang Theory vai homenagear Star Wars!

Para comemorar o Dia de Star Wars celebrado em 4 de maio, a série The Big Bang Theory e a Lucasfilm vão se unir para criar um episódio especial sobre a franquia. O criador e roteirista da série Chuck Lorre revelou que a ideia partiu da própria Lucasfilm que quis aproveitar a data para criarem este especial. A trama vai acompanhar os nerds celebrando o dia de Star Wars, enquanto Sheldon começa a ter visões de seu ídolo o Professor Proton (Bob Newhart) que aparecerá como o próprio Mestre Jedi de Sheldon e com o visual de um dos personagens da franquia. O episódio também terá a recriação de Dagobah, o clássico planeta de origem do Mestre Yoda. O episódio intitulado The Proton Transmogrification” será exibidoem 1º de maio nos EUA. Um dos melhores episódios desta temporada de TBBT foi a homenagem também a Star Wars e o mesmo deve se repetir nesta celebração deste dia importante para os fãs da franquia.

Divulgado detalhes dos personagens da série baseada na franquia Pânico 

O TV Line descobriu informações importantes sobre os personagens de Scream, série baseada na franquia cinematográfica Pânico que será exibida na MTV USA. A personagem principal é Audrey, uma adolescente bissexual que acaba sendo vítima de um vídeo que virou viral no YouTube; o vídeo acaba sendo o motivo para um assassinato que faz ressurgir um segredo do passado da cidade onde Audrey mora. O melhor amigo de Audrey é Noah, que tem uma forte habilidade para tecnologia, dono de um bom humor e de um vasto conhecimento sobre filmes e TV. Outra personagem é Harper, uma adolescente de 16 anos introvertida e inteligente, ela se sente mal por ter se afastado de sua ex-melhor amiga Audrey; por último Maggie é a mãe de Harper, uma cientista geek e legista da cidade, Maggie guarda um segredo sombrio.O diretor dos quatros filmes da franquia, Wes Craven, dirige o piloto que precisa ser ainda aprovado pela MTV. Não tem como isso dar certo.

Jack Bauer tenta salvar o presidente dos EUA no novo teaser de 24: Live Another Day

24: Live Another Day, minissérie que marca a volta de 24 Horas; ganhou um novo trailer mostrando a luta de Jack Bauer (Kiefer Sutherland) para tentar salvar o presidente dos EUA enquanto é caçado pela própria segurança de seu país. A  trama será ambientada quatro anos depois do evento da última temporada e colocará Jack Bauer (Kiefer Sutherland), agora um fugitivo da justiça, em um contexto diferente. Também estão no elenco Mary Lynn Rajskub, Michelle Fairley, Benjamin Bratt, Yvonne Strahovski, Kim Raver, Tate Donovan William Devane completam o elenco. A minissérie terá 12 episódios com estreia marcada para 5 de maio nos EUA. Chega logo maio!

Última temporada de True Blood ganha data de estreia

A HBO anunciou que a sétima e última temporada de True Blood estreará no dia 22 de junho nos EUA, o canal também divulgou um vídeo com um teaser que mostra a sepultura de vários personagens e da própria série. A última temporada terá apenas dez episódios para concluir a história. Já deveria ter acabado faz tempo.

Música

Divulgada música inédita de Lana Del Rey, “Meet Me in the Pale Moonlight”

Caiu na internet uma música inédita da cantora Lana Del Rey, intitulada “Meet Me in the Pale Moonlight”. Não foi divulgado quando a faixa foi gravada e nem se fará parte do novo álbum da cantora.  “Ultraviolence” que será lançado no dia 1º de maio. O novo álbum de Lana será a comprovação de seu talento ou se foi apenas uma cantora de momento.

Twisted – 1×19 – Tale of Two Confessions (Season Finale)

TWISTED FOI CANCELADA

Twisted continuou com suas reviravoltas absurdas até o último episódio da primeira temporada, onde foi explicado de forma ilógica o motivo de Charlie ser tão obcecado pela vida de Danny. O episódio estava correndo bem até que simplesmente nos últimos minutos a trama deu uma reviravolta que a transformou em uma comédia pastelão, não tem como levar a sério uma história que tem uma conclusão como esta e que sinceramente merece ser cancelada.

A maior falha de Twisted em sua primeira temporada foram seus exageros dramáticos, deixando de ser uma história de suspense sobre Danny e a morte de sua tia, além de um triângulo amoroso com Danny, Jo e Lacey, para algo pode ser apenas comparado a uma novela mexicana pior do que aquelas que passam no SBT. A história foi se perdendo ao tentar colocar a cada episódio uma reviravolta bombástica criando assim um monstro sem controle e sem limites; mesmo em uma série voltada para o público jovem é preciso ter um mínimo de lógica para que o público não se sinta desrespeitado por assistir uma trama sem lógica alguma.

Tudo corria bem no episódio e as tramas pareciam se fechar bem; Danny e Jo finalmente assumiram seus sentimentos e foi fofo ver a aproximação dos dois; Danny acabaria provando sua inocência por ter matado seu pai em legítima defesa, com Jo sendo sua testemunha central. Naturalmente teriam que resolver a questão com Charlie que precisava ser controlado ou melhor morto. Karen se aproximou ainda mais de Jack e parecia ter encontrado o homem que a trataria da forma que merece. Lacey percebeu que está vivendo em um mundo cercado de mentirosos e que não pode confiar em ninguém, sua curta paixão lésbica acabou rapidamente com a descoberta que Whitney nada mais era do que uma mentirosa compulsiva; assim Lacey acabaria retornando para onde tudo começou que é perto de Danny, mesmo sabendo que ele ama Jo. Para completar Rico perdeu a chance de ser feliz com Andie exatamente porque voltou a dar mais atenção para Jo, perdendo o jantar no qual conheceria os pais de Andie, o que pode causar o término do relacionamento deles.

Reparem que se a trama tivesse terminado deste jeito já renderia bons enredos para a próxima temporada ou um decente final para Twisted, mas não, o monstro das reviravoltas sem fim reapareceu para destruir tudo! Começando com o maluco do Charlie ser, mais ou menos, filho de Tara, a tia de Danny, e ter feito tudo isso inicialmente porque queria vingar a morte de sua mãe, mas acabou se apaixonando, não sei como, por Jo e queria a sua companhia de qualquer jeito! Essa bomba já era um exagero desnecessário, porque só Charlie ser louco já era o bastante para completar sua história e poderia ter sido morto por Kyle e tudo terminar bem. Isso não foi o bastante; Jack na verdade foi responsável por mudar o corpo de Vikram de lugar e é novo um vilão! Tanto Charlie como Whitney, e provavelmente sua falsa mãe, fazem parte do plano de Jack para se aproximar dos Desai, talvez planejando roubar o dinheiro de Vikram com quem deve ter alguma rixa do passado, talvez fosse dele mesmo que Vikram estava fugindo. O motivo de Whitney ter usado Lacey como parte do plano ainda ficou sem muita explicação, apenas deu para perceber  pela aproximação e maneira que um falou com outro que Whitney e Jack não devem ser pai e filha e sim algo mais.

Por último a mais que absurda revelação nos segundos finais do episódio que começou a ser contada de forma cômica com Karen e Tess encontrando os verdadeiros documentos da adoção de sua filha escondidos dentro de uma mesa, sério? Pior do que isso foi que Tess não só descobriu que Vikram mentiu sobre a adoção, como também o sexo da criança que na verdade era um menino; para completar por algum motivo, inexplicável, o garoto foi deixado com Tara, sim Charlie é o filho de Tess e irmão de Jo, o jovem maluco está apaixonado pela sua própria irmã!

Para ficar ainda mais com cara de novela, o episódio terminou com um tiro sendo dado e o mistério sobre se Kyle atirou ou não em Charlie, sinceramente não tenho a mínima curiosidade de saber o que irá acontecer daqui em diante. Para aqueles que gostaram da primeira temporada de Twisted a notícia ruim é que o futuro é ainda incerto; a ABC Family ainda não divulgou se irá ou não renovar a série para uma segunda temporada, mas a audiência do primeiro ano foi bem fraca, por isso Twisted tem grande chance de ser cancelada.

Sobre a temporada….

Twisted inicialmente parecia que seguiria o estilo de outras produções de suspense para adolescentes da ABC Family e até parecia um pouco com Pretty Little Liars, mas comprovou ser nada mais do que uma novela mexicana de quinta categoria que ultrapassar os limites aceitáveis para uma linha narrativa que sonha em ter o mínimo de respeito do seu público. Se estivesse no lugar dos chefões do canal cancelaria a série., a minha história com Twisted acaba neste episódio e mesmo que a série seja renovada não continuarei acompanhado as reviravoltas sem fim da série.

Nota da temporada:

 

Agents of SHIELD – 1×16 – End of the Beginning

Encontrar o Clarividente é muito mais do que uma questão de segurança nacional, era algo pessoal para todos agentes da equipe de Coulson, que começa a descobrir que o real inimigo está mais perto do que pensava. Quem já assistiu Capitão América – O Soldado Invernal já tem uma clara noção do que irá acontecer na trama daqui em diante e o título deste episódio, “O Fim do Começo”, é perfeito para explicar o que está por vir.

Skye literalmente deu sua vida pela SHIELD e mereceu ser finalmente considerada uma agente nível 1, não somente pela suas habilidades únicas, mas por tudo que fez neste período e como amadureceu, deu orgulho de ver como a personagem cresceu e mereceu chegar a este local que tanto sonhava. Skye é a peça chave desta série, a adorável personagem conquistou o público com seu jeito natural e fora do padrão sério dos outros agentes. Todos ficaram orgulhosos pela promoção da recruta, até May e muito mais Ward que está cada vez mais apaixonado pela sua recruta.

A estratégia de Coulson para pegar o Clarividente foi muito inteligente, mas o vilão estava preparado para qualquer coisa, sempre um passo a frente; a cena da busca pelo vilão foi interessante para ver a formação de novas duplas e conhecer personagens secundários que passaram durante essa primeira temporada. Coulson e Garrett, o agente falastrão que é um cara honesto e foi essencial para Ward virar este agente competente, Garrett é um personagem que merece retornar muitas vezes mais. Ward se aliou a Triplett, que tinha uma vingança pessoal contra o Clarividente por ter matado o seu parceiro, até o momento não gostei muito deste personagem e não concordo com a ideia dele ser um pretendente para Simmons. Por último a nada confiável (ou não?) May e Blake, o agente que apesar de sua cara séria é bastante engraçado, o diálogo sobre astrologia foi ótimo, e foi em um ato corajoso vítima do poderoso Deathlok, e ajudou bastante a todos, apesar de ter ficado gravemente ferido, sobreviveu, o que é uma ótima notícia para um personagem que também merece voltar mais vezes.

Apesar do uniforme um pouco ridículo Deathlok surge como um vilão bastante promissor, o Clarividente o modificou bastante e pouco existe dentro dele do Mike que conhecemos desde o primeiro episódio; a jornada de Mike é a mais triste da trama, passando duas vezes de herói para vilão, Coulson e sua equipe devem ter ainda muitos confrontos  contra seu antigo amigo, espero que consigam recuperar sua humanidade. O real visual de Deathlok só foi possível ver rapidamente na cena do raio X onde deu para ter noção do quanto o Clarividente o modificou, possuindo agora em seu corpo uma alta e perigosa tecnologia que o faz quase invencível, tornou-se o homem preferido do Clarividente que soube usá-lo para criar a armadilha para os agentes da SHIELD.

Mesmo fora da ação, Skye, Simmons e Fitz tiveram papéis importantes durante o episódio e com grandes cenas; Skye ainda lida com a notícia de ser oficialmente uma agente, bacana a cena que Garrett deu importantes conselhos. Skye aprendeu que mesmo fora da ação pode ser bastante importante para a equipe; seu talento não é na hora da luta, mas na sua habilidade de enxergar o que poucas conseguem. Fitz e Simmons ou melhor Watson e Sherlock Holmes continuam sendo bons alívios cômicos, colocado agora nos momentos corretos tanto na hora do humor como também em papéis vitais nas viradas das histórias.

O Clarividente está pensando muito mais além do que qualquer outra pessoa, sabe de tudo que está acontecendo e o plano de Coulson, apesar de muito inteligente, não daria certo porque o vilão estava preparado para tudo. O Clarividente sabia que precisava dar para Coulson uma pessoa que se passasse por ele e enganasse a todos que tinham o pegado; o pobre homem na cadeira de rodas foi somente usado pelo verdadeiro Clarividente que soube criar a situação que desejava. O Clarividente queria provocar todos ao máximo para algum dos agentes cometer um erro, as palavras foram diretamente para Coulson falando do futuro sombrio que espera por ele e para Skye, mas Ward não aguentou as ameaças contra sua amada Skye e acabou o matando, acreditando que impediria que algo acontecesse com Skye. Ward não consegue mais fugir de seus sentimentos por Skye e por causa disso matou o Clarividente, um ato frio e não muito bem pensado, o qual o agente irá se arrepender quando descobrir que matou um inocente.

Coulson foi o único que capturou nas entrelinhas o que o Clarividente queria dizer sobre uma força além de sua compreensão estar atrás deles e em minutos percebeu tudo que estava acontecendo; o Clarividente nunca teve poderes especiais, mas possuí algo muito mais importante, informações da melhor fonte possível a SHIELD! O erro de Coulson foi desconfiar das pessoas erradas, Ward não matou o Clarividente por ordens de alguém, mas por causa de seus sentimentos por Skye, algo que Coulson não conseguia compreender; a segunda suspeita de Coulson era sobre May, que também não ajudou ao esconder o que estava fazendo por de trás de todos, sua credibildade diminui ainda mais depois de ter coragem de atirar em Ftiz, assustador como May para proteger este seu segredo estava disposta a ferir alguém da sua equipe.

A ideia de que May estava trabalhando para o inimigo durou apenas dois episódios, tenho a teoria de que na verdade estava obedecendo ordens diretas de outra pessoa que não o Clarividente, mas do lado do bem; talvez o próprio Nick Fury já desconfiava que algo estava errado na SHIELD e para proteger o segredo de Coulson mandou May vigiar o agente; por isso May insistia tanto para que a verdade sobre o sangue que salvou Coulson e Skye não fosse revelada para mais pessoas, algo que está mais perto de acontecer diante da insistência de Simmons e Fitz que não escutaram as ordens e conselhos de todos para esquecer essa história.

Também tenho certeza que Victoria Hand não é o Clarividente, apenas uma agente infiltrada pelo vilão que trabalha em seu nome, sempre foi fácil desconfiar de Hand com seu comportamento estranho e parecia interessada demais em evitar missões que envolviam o Clarividente. A situação de Coulson e sua equipe mudou drasticamente em minutos, agora estão sendo obrigatoriamente mandados para o encontro com Hand e estão mais perto de descobrir a verdade sobre o Clarividente, colocando a vida de todos em risco. O próximo episódio terá ligação total com os eventos de Capitão América – O Soldado Invernal que estreia esta semana nos EUA e somente na quinta-feira no Brasil; posso garantir que daqui em diante Agents of SHIELD terá uma reviravolta que muitos telespectadores vão ficar por dias com seus queixos caídos e que dará outra cara para a série.

Being Human – 4×12 – House Hunting

A presença de Ramona, por mais mal colocada que tenha sido na trama de Being Human, serve para nestes dois últimos episódios explorar os medos mais internos de cada um do quarteto para que consigam seguir em frente em busca de um futuro melhor.

Inegável que a história e a maneira que Ramona foi colocada na história não foi a melhor; Ramona era na verdade a irmã gêmea de Beatrice que foi morta durante um ritual demoníaco e tornou-se a própria uma espécie de demônio possuindo a própria casa (!); nunca apareceu antes porque o quarteto lhe dava, sem saber, o que ela mais queria, corpos e mais corpos; uma desculpa para tapar este buraco, algo tão preguiçoso como Ramon ter matado Beatrice tão rapidamente. Josh, Nora, Aidan e Saly estavam prontos para seguirem em suas vidas e até estavam animados com o futuro; o casal de lobisomens iria finalmente ter a vida de casados que sempre sonharam e sozinhos; Aidan mesmo morando em um trailer teria a eterna companhia de Sally.

A briga sobre quem levaria aquela estátua horrível do gato não foi nada perto do pesadelo que estava por vir; o que Ramona queria era provocar todos ao limite para chegarem a um ponto que a única saída seria eles entrarem em choque, transformando a amizade e amor que um sente pelo outro em ódio. Ramona soube brincar com o pior pesadelo de cada um explorando os sentimentos que lutam diariamente dentro de si.

Josh por mais que se sinta diferente e com o controle sobre e o seu lobisomem, sabe que esta será uma eterna luta que terá dentro de si; a miragem de Julia refletiu a questão do medo que Josh tem de que acabará machucando todos ao seu redor, por isso a única saída seria se matar. O pesadelo de Nora também estava relacionado ao seu temor de que um dia Josh pode perder o controle e feri-la e e também seu filho, sim o casal está esperando um lobinho! Emily apareceu, bebendo novamente, provocando o ainda crescente instinto maternal de Nora e o receio dela se Josh está ou não preparado para assumir a nova responsabilidade de ser pai.

Aidan sempre batalhou sobre a questão da sua imortalidade e o que acontece depois que vira cinzas, algo que ficou ainda mais forte depois de descobrir seus sentimentos por Sally. Henry reaparecer como um fantasma era a desculpa que Aidan precisava para tirar sua própria vida, acreditando que desta maneira teria a eternidade para ficar ao lado de Sally como fantasmas. Sally diferente de seus amigos não caiu no golpe de Ramona e logo percebeu que a miragem de Cat falando de como era impossível ela e Aidan ficarem juntos era um golpe de Ramona, Sally tem muitos anos de experiência como fantasma e sabe identificar quando está sendo enganada.

O que Ramona queria era ver todos eles caindo um por um, não aceitaria deixá-los partir sem nada acontecer, Ramona ou se preferir a casa fantasma vive das mortes dos outros e desejava isso para todos eles, como o pesadelo não deu certo partiu para a segunda opção que é jogar um contra o outro. Desde o começo desta temporada escrevi que era inevitável Aidan ter que matar por algum motivo Kenny, a morte de Astrid destruiu o relacionamento de confiança que existia entre pai e filho vampiros. Ramona deixou este confronto acontecer sabendo que Aidan sairia o vencedor e que sentiria nas costas o peso de ter matado o seu próprio filho, mas uma morte na conta de Aidan que neste ano se separou de importantes pessoas em sua vida.

O peso da amizade de Aidan e Josh sempre foi duro para os dois, os separando de suas próprias raças e por isso tiveram muitas vezes deixar pessoas que gostam em segundo plano pela amizade deles. A culpa por ter matado Kenny e as palavras de seu filho antes de morrer, talvez ditas por Ramona, fizeram com que Aidan tirasse de si a responsabilidade por tudo que aconteceu e colocasse em Josh que seria o culpado por tudo de ruim em sua vida. O único elogio real que faço a este episódio foi a ligação inesperada com aquela visão que Sally teve rapidamente quando voltou da realidade alternativa, na qual viu Aidan matando Josh, o que está prestes a se tornar um fato, e claro que o episódio precisava terminar exatamente nesta cena deixando o gancho aflitivo para o último episódio da história de Being Human.