Rodada de Notícia do FInal de Semana – 25 a 27/04

Cinema

Filme da Liga da Justiça é confirmado!

Agora é oficial a Warner Bros. e a DC confirmaram o lançamento do filme da Liga da Justiça que será dirigido por Zack Snyder responsável por O Homem de Aço e Batman Vs. Superman. O roteiro ainda está sendo escrito e oficialmente estão confirmadas as participações de Superman (Henry Cavill), Batman (Ben Affleck) e Mulher Maravilha (Gal Gadot). Outra notícia relacionada ao filme do grupo de heróis é que o ator de teatro, e nada conhecido no cinema, Ray Fisher viverá o Cyborg em Batman Vs. Superman e provavelmente também no filme da Liga da Justiça. Ainda sobre o filme da Liga especula-se que o ator Matt Damon poderia interpretar o Aquaman.  O lançamento de Liga da Justiça deve acontecer entre 2017 e 2018, o que aumenta o boato de que Zack Snyder poderia rodar Batman Vs. Superman e o filme da Liga da Justiça simultaneamente. Novos detalhes devem ser divulgados em breve. Quando se fala de quadrinhos sempre fui mais um leitor da DC do que da Marvel, mas no cinema o trabalho da segunda é impecável e a DC deveria aprender com sua rival como criar de forma leve e sempre pressa um universo na telona.

Universo expandido de Star Wars ganhará reboot

A Disney confirmou que todo o universo expandido de Star Wars, como livros e outras mídias, vão ganhar um reboot descartando tudo que foi lançado até o momento e colocando novos lançamentos no mercado, principalmente nos livros. A ideia é criar um universo único entre livros e os filmes já existentes e os novos que serão lançados a partir de Star Wars Episódio VII; o primeiro lançamento confirmado é o livro Star Wars: A New Daw que servirá de prelúdio para a ainda inédita animação Star Wars Rebeles, e vai contar o primeiro encontro dos protagonistas Kanan Jarrus e Hera Syndulla. Star Wars A New Dawn será lançado nas livrarias em 2 de setembro de 2014. A Disney está certa neste ponto, sempre achei o universo expandido de Star Wars confuso e desconexo em alguns momentos com a história principal, recomeçar neste sentindo é uma ótima ideia.

Reviravolta! Stan Lee participará de Guardiões da Galáxia

Depois de afirmar que não faria uma participação especial em Guardiões da Galáxia, o mestre Stan Lee surpreendeu a todos ao revelar que gravou uma participação no filme, apesar de não ter nenhum envolvimento com a criação destes personagens nos quadrinhos. Lee revelou à Variety que já gravou sua participação e que na cena estará ao lado de uma mulher muito bonita, mas não contou mais detalhes. Guardiões da Galáxia estreia em 1º de agosto. Mesmo não sendo responsável pela criação dos Guardiões e nunca ter trabalhado com os personagens, penso que Lee deveria aparecer em todos os filmes da Marvel por causa de sua importância para editora.

Feiticeira Escarlate não aparecerá em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido

O diretor Bryan Singer confirmou a Empire que a personagem Feiticeira Escarlate não aparecerá em X-Men – Dias de um Futuro Esquecido; esperava-se a participação da personagem já que seu irmão Mercúrio aparecerá e terá um papel na trama. Singer comentou que até uma cena na qual a mãe de Mercúrio citava sua irmã, a Feiticeira, foi cortada do filme, mas não explicou o motivo desta decisão. Sobre o Mercúrio, Singer explicou que o personagem terá uma participação menor que o mesmo terá em Os Vingadores 2, mas que pretende usá-lo em futuros filmes. X-Men – Dias de Um Futuro Esquecido estreia em 22 de maio. Tenho certeza que a Fox colocou o Mercúrio neste filme somente porque o mesmo apareceria em Os Vingadores 2.

[REC] Apocalipse ganha trailer

[REC] Apocalipse, quarto filme da franquia [REC], teve seu primeiro trailer completo divulgado. O longa acompanha novamente a repórter Angela Vidal (Manuela Velasco) e irá finalizar a história iniciada em [REC]. O filme não tem previsão de estreia. Franquia de terror mais que subestimada que fez mais sucesso pela falta de bons concorrentes no gênero atualmente.

Estreia do faroeste Janet Got a Gun tem estreia adiada

O faroeste Janet Got a Gun teve sua estreia de agosto de 2014 para 20 de fevereiro de 2015; o motivo da mudança se deve aos problemas que a produção enfrentou com a saída da diretora Lynne Ramsay no primeiro dia de filmagem e outras mudanças no elenco. Na trama, uma mulher (Natalie Portman) cujo marido volta para casa quase morto depois de ser traído pelo seu bando. Cabe a ela defender as terras e proteger seu marido da chegada do bando que quer terminar o serviço, para isso ela pede ajuda de um ex-amante (Joel Edgerton). Ewan McGregor interpreta o vilão e Rodrigo Santoro também integra o elenco. Gavin O’ Connor (Guerreiro) é o novo diretor do filme. Este projeto enfrentou tantos problemas que se sair um filme mais ou menos é aceitável.

A HQ MPH de Frank Miller vai ser adaptada para o cinema

O produtor Lorenzo di Bonaventura (franquias Transformers e G.I. Joe) irá adaptar para o cinema MPH, nova HQ de Mark Millar. A trama acompanha um grupo de adolescentes que encontram uma drogada chamada MPG que dá o poder de supervelocidade. Os garotos não querem usar os poderes para salvar o mundo, mas sim para ganhar dinheiro. A primeira edição de MPH será lançada em 21 de maio, já o filme não tem previsão de estreia. Por ser baseada em uma HQ de Miller é animador, mas a participação de um produtor comercial como Bonaventura não ajuda muito.

Primeiro trailer da cinebiografia de Paulo Coelho

Não Pare na Pista- A Melhor História de Paulo Coelho, cinebiografia do escrito brasileiro, ganhou o seu primeiro trailer. A trama acompanhará a vida de Paulo Coelho desde sua luta para alcançar o sonho de ser escritor, seu período internado em um manicômio e sua amizade com Raul Seixas. Ravel e Julio Andrade interpretam as versões jovem e adulta do escritor. O filme estreia em 14 de agosto. Provavelmente será melhor que os livros de Coelho, o que não é uma tarefa difícil.

Modelo Cara Delevingne no elenco do filme de origem de Peter Pan

A modelo sensação do momento Cara Delevingne vai integrar o elenco de de Pan, filme que irá contar a origem do clássico personagem Peter Pan; sobre o papel sabe-se que será apenas uma participação pequena. Nesta nova versão, um órfão (Levi Miller) é levado para o mundo mágico da Terra do Nunca e vira um herói dos nativos ao ajudá-los a derrotar os piratas do mal. Na tramao Barba Negra (Hugh Jackman) será o vilão principal, enquanto o Capitão Gancho (Garrett Hedlund) é um dos aliados de Peter Pan contra o pirata. Também estão confirmados no elenco Rooney Mara (como Princesa Tigrinha), Amanda Seyfried (como Mary Darling)  e Adeel Akhart (como Sr. Smee). Joe Wright (Anna Karenina) dirige o filme que não tem previsão de estreia. Um belo reforço para embelezar o elenco, mas para a história não servirá para nada.

Comédia dirigida e estrelada pelo intérprete do agente Coulson ganha trailer

A comédia Trust, escrita, estrelada e dirigida pelo ator Clark Gregg, o agente Coulson do universo Marvel, ganhou o seu primeiro trailer. Na trama, um antigo astro mirim (Gregg) vive um agente de jovens atores e que descobre uma criança prodígio (Xaxon Sharbino). Trust Me será lançado em circuito limitado em 6 de junho. Engraçadinho, a verdade é que Gregg é carismático até demais.

Steven Spielberg dirigirá fantasia infantil The BFG

A enorme lista de futuros projetos do diretor Steven Spielberg ganhou mais uma produção, o diretor também dirigirá adaptação do livro infantil The BFG, escrito por Roald Dahl. A trama conta a aventura do trio formado por uma garotinha, um gigante amigável e a Rainha da Inglaterra que juntos vão tentar impedir que gigantes maus comam os seres humanos. Spielberg deve rodar o longa em 2015 após terminar um projeto que terá Tom Hanks no papel principal. Spielberg talvez seja o diretor que melhor sabe trabalhar com crianças no cinema e conta histórias para as mesmas, este projeto pode render uma fantástica e divertida aventura.

Jude Law entra no lugar de Michael Fassbender no drama Genius

Jude Law irá substituir Michael Fassbender no elenco do drama Genius; a trama tem como base o livro Max Perkins: Editor of Genius de A. Scott Berg e que conta uma história real. O longa irá narrar o relacionamento de amizade entre o escritor Thomas Wolfe (Law) e o prestigiado editor Max Perkins (Colin Firth), que tinha que controlar o difícil gênio do autor. Michael Grandage dirige o filme que não tem previsão de estreia. Preferia muito mais assistir um ator como Fassbender neste papel e atuando ao lado do gênio Colin Firth.

TV

Sherlock pode ganhar episódio especial antes da quarta temporada

O ator Martin Freeman decidiu romper o silêncio e segredo envolto da aguardada quarta temporada de Sherlock. Em entrevista ao Cultbox o intérprete de Watson revelou a ideia de produzir um episódio extra antes da estreia do novo ano; revelou que o criador da série Mark Gatiss já tem até uma ótima ideia para a trama. Por enquanto nada oficial foi divulgado sobre este episódio extra. Sou um dos poucos que achou a terceira temporada bem abaixo do esperado, mas pelo menos apresentou um ótimo gancho para o próximo ano que poderia ser desenvolvido neste episódio extra, já que o quarto ano deve demorar e muito para estrear.

Chris Columbus está fora do elenco de Scandal

O ator Chris Columbs não retornará para a quarta temporada da série Scandal. O final da terceira temporada deixou um gancho que deixava a possibilidade do intérprete do personagem Harrison não retornaria para o próximo ano. A saída de Columbus estaria não só ligada a história de seu personagem, mas principalmente aos problemas pessoais que enfrentou neste ano com acusações de agressões e até a possibilidade de ser preso. A quarta temporada de Scandal não tem previsão de estreia. Harrison foi, como outros gladiadores, um personagem nulo para a trama e diante de tudo que apresentou nestes três anos não fará falta alguma.

Minissérie vai contar a origem de Jesus Cristo

A Fox está desenvolvendo uma minissérie que contará sobre o começo da vida de Jesus Cristo. A produção intitulada Nazareth terá David Franzoni (Gladiador) como roteirista que também será um dos produtores. O projeto ainda está em fase inicial e não previsão de estreia. Podem ter certeza que nos próximos anos a moda vai ser filmes e séries sobre Jesus.

Seth Meyers apresentará o Emmy 2014

A Academia de Televisão americana escolheu o apresentador e comediante Seth Meyers para ser o apresentador do Emmy de 2014. Meyers fez sua carreira no Saturday Night Live programa que deixou recentemente para assumir a apresentação do talk show Late Night. Os indicados ao Emmy serão anunciados em 10 de julho e a premiação será realizada em 25 de agosto. Com Meyers o Emmy terá uma apresentação bem certinha e sem muitas novidades por ser um comediante que segue bastante o padrão estadunidense.

Música

The Libertines se reunirá para apresentação única

Após quatro anos separados os integrantes do The Libertines vão se reunir para uma única apresentação no dia 5 de julho no festival British Summer Time em Londres. O grupo liderado por Pete Doherty e Carl Barât se reuniu pela última vez em 2010. Uma pena que uma banda magnífica como esta não consegue ficar unida principalmente por causa do gênio e problemas com drogas de Doherty.

Vaza música inédita de Demi Lovato, “Besame Mucho”

Enquanto Demi Lovato faz sua turnê pelo Brasil uma música inédita da cantora vazou na internet. A canção intitulada “Besame Mucho” contém trechos cantados e espanhol; a música teria sido gravada para o álbum “Unbroken” (2011), mas acabou ficando de fora do trabalho. Canção bem sexy que deveria ser aproveitada um dia, poderia render um belo clipe.

Revelado o tracklist do novo álbum póstumo de Michael Jackson

Saiu o tracklist de “Xscape” novo álbum póstumo de Michael Jackson; o trabalho terá oito faixas que foram montadas por uma série de produtores que modernizaram canções gravadas pelo Rei do Pop. Será lançada também uma versão de luxo do álbum que incluirá as gravações originais. “XScape” será lançado no dia 13 de maio. Não sei o que é pior o desrespeito ao legado do cantor de fazer um álbum como este ou aqui no Brasil pessoas acreditarem em uma patética notícia de que o Rei do Pop está vivo.

Baterista do Aerosmith afirma que a banda não deve lançar novos álbuns

Em uma entrevista sincera ao site Ultimate Classic Rock, Joey Kramer, baterista do Aerosmith, falou sobre o futuro da banda. Kramer afirmou que diante da fraca recepção do último álbum de inéditas do Aerosmith, Music From Another Dimension! (2012), a banda não pensa em lançar novos álbuns, já que não acredita que não exista motivo para isso, mesmo sendo artisticamente interessante. O baterista explicou que como o Aerosmith virou um grupo independente financeiramente os álbuns não pagam os seus custos e que atualmente o dinheiro para a banda vem dos shows. A indústria mudou, os fãs mudaram e a verdade é que para a maioria das bandas mais veteranas vale muito mais a pena em investir em intermináveis turnês mundias onde apresentam seus clássicos e pronto, já que também o público tem uma enorme dificuldade em aceitar novas músicas destes clássicos grupos.

Cai na internet música inédita de Lily Allen

Caiu na internet uma canção inédita de Lily Allen intitulada “Wind Your Neck In”. A música é uma das faixas descartadas do novo álbum da cantora “Sheezus” que será lançado em 5 de maio. Faixa deliciosamente seguindo o estilo pop britânico de Allen.

Crítica: Profissão de Risco

Profissão de Risco dificilmente seria lançado nos cinemas, e sim direto em DVD, se não fosse a presença dos atores John Cusack e Robert De Niro nos papéis principais, o que também não deixa de ser inexplicável dois atores com a carreira deles aceitaram estrelar este falso noir que na realidade é um puro trash.

A trama acompanha Jack (Cusack), um homem daquele tipo que faz serviços ilegais para pessoas poderosas, seu novo trabalho chega através do milionário Dragna (De Niro) que o manda levar uma bolsa, a qual não pode abrir de maneira alguma, até o quarto número 13 de um afastado hotel. O que era para ser um simples trabalho de entrega vira um inferno quando Jack acaba se envolvendo com a prostituta Rivka (a brasileira Rebecca da Costa).

O longa tenta se vender como uma mistura de noir com suspense o que não é um e muito menos o outro; o diretor estreante David Grovic que também coassina o roteiro, não tem capacidade para desenvolver nenhum dos gêneros, no lugar pega elementos de outros filmes para criar a sua confusa e estranha produção. Grovic tem como diretor gravíssimas falhas técnicas ao apresentar um filme com uma fotografia escura demais, tentando forçar o clima noir que a história não passa, mas traz um tom de escuridão tão forte que em algumas cenas, a maioria delas importantes, fica quase impossível distinguir o que está acontecendo.

Chamar Profissão de Risco de noir é um ultraje ao gênero diante de um filme que poderia ser descrito como um esquecível trash e que muitas vezes beira a comédia, ainda mais por reunir personagens bizarros como um anão russo, um cadeirante misturado com Norman Bates de Psicose e uma prostituta latina. O roteiro se estrutura na ideia de que Jack precisa proteger a bolsa a qualquer custo de todos, e não são poucos, que tentam tirar o objeto de suas mãos, aos poucos a própria bolsa torna-se objeto insignificante e a trama vira mais uma espécie de jogo onde Jack tem que tentar sobreviver quebrando assim o próprio suspense e virando um filme de ação.

Atores veteranos como Cusack e De Niro são mais do que capazes de tirar algo a mais de personagens e textos ruins, mas parecem em suas fatídicas atuações entrar no estilo trash da história. Cusack repete o mesmo personagem que virou comum em sua carreira, o homem calado, sombrio e agressivo, sempre com uma história trágica no passado, um desperdício ver o que virou a carreira deste que poderia ter sido um histórico ator. Ainda mais desanimador é ver De Niro em um dos papéis mais bizarros da sua carreira e que entra na sucessão de péssimos personagens que acumula nas últimas décadas. Curiosamente a mais esforçada no elenco é a desconhecida atriz brasileira Rebecca da Costa que tenta tanto disfarçar seu sotaque como fazer uma atuação no mínimo decente, mas não mostra beleza e muito menos talento para o papel de femme fatale.

David Grovic prossegue com sua humilhação pública na conclusão da história que é quase uma aula de como não fazer cinema com uma pseudo reviravolta e uma explicação para tudo que aconteceu que é descaradamente influenciada por Seven – os 7 crimes Capitais. O maior erro de todos os envolvidos em Profissão de Risco é levar a sério demais um filme que se fosse tratado como uma comédia poderia ter muito mais dignidade.

Crítica: Inatividade Paranormal 2

Depois do sucesso, inexplicável e absurdo, de Inatividade Paranormal a paródia ganha uma continuação desta vez fazendo sátira dos terrores Invocação do Mal, Possessão e Sobrenatural.

Na trama, sé que existe uma, após a morte de sua esposa possuída pelo demônio, Malcolm (Marlon Wayans) recomeça sua vida com uma nova família; com sua namorada Megan (Jaime Pressley, de My Name is Earl) e seus dois enteados Becky (Ashley Richards, de Awkaward) e Wyatt (Steele Stebbins). A família muda para uma casa que claro também revela ter seus segredos assustadores, que incluem uma fita envolvendo um demônio assassino, uma estranha boneca e uma misteriosa caixa.

Wayans produz e mais uma vez assina o roteiro, desta vez ao lado de Rick Alvarez, e de maneira preguiçosa faz as mesmas piadas do filme anterior, escolhendo as mais óbvias e sem graça possíveis. Wayans repete a sua visão do que é fazer uma paródia e humor, centrando-se em piadas envolvendo sexo, ofensas racistas e o mais que ultrapassado humor escatológico. Difícil ter qualquer tipo de sentimento, a não ser talvez de repulsa, de um filme que dedica sua parte inicial a mesma piada envolvendo Wayans fazendo sexo com uma boneca (a melhor atuação do filme), o que nada mais é do que uma versão atualizada e piorada da cena em que transava com um boneco de pelúcia no primeiro filme.

A sensação maior que esta fatídica comédia passa é de vergonha alheia de ver como Wayans e todos os envolvidos colocam pouco crédito no público e preferem encher a tela com uma sequência de ações que só aqueles que riem de qualquer vão ser capazes de gostar. Inatividade Paranormal 2 tem como maior feito ser um filme ainda pior do que o primeiro, seja pela sua total falta de graça ou ainda por sua história que rompe todas as barreiras da lógica e da ilógica; é claro que em filmes como este esperar uma história decente é algo sem sentindo, mas na tentativa de encaixar o maior número de paródias a diversos filmes o roteiro não consegue explorar cada sátira; faltou encontrar uma maneira melhor de como parodiar cada obra e encaixá-la todas na mesma história.

Desta vez Wayans investe em um elenco de apoio maior do que no filme anterior; Jaime Pressly, que é uma boa atriz de comédias, é desperdiçada como um papel se importância e perdendo espaço até para os enredos, patéticos, envolvendo seus filhos na história. Elenco secundário que naturalmente não serve para nada já que o ator, produtor e roteirista Marlon Wayans insiste em passar a ideia de um show solo, com o importante fator que o próprio é um ator fraco, caricato e que se prende a escatologia para ser engraçado. Uma lição que parece não ter sido aprendida com o primeiro filme é que a mesma piada nunca funcionará duas vezes na mesma história, já que o mesmo erro é repetido constantemente nesta sequência. O único momento de humor capaz de tirar leves sorrisos são as ofensas raciais trocadas por Malcolm e seu vizinho mexicano (Gabriel Inglesias)  logo no começo do filme, mas esse diálogo é repetido tantas vezes que vai perdendo a sua graça e torna-se até preconceituosa de verdade.

O mais estranho, e triste, é ver como grande parte do público aceita e vai assistir um filme como Inatividade Paranormal 2 que com um orçamento pequeno consegue pagar seus custos e lucrar nas bilheterias, mesmo sendo uma paródia sem qualidade alguma, o verdadeiro terror é pensar que isso permitirá a produção de mais sequências.

Série Nova: Salem – 1×01- The Vow

Salem é a primeira série ficcional original do canal WGN; criada por Brannon Braga (24 Horas) a produção pretende contar a origem da caça às bruxas na cidade de Salem, dando uma nova visão e diria interessante visão para essa conhecida história.

A personagem principal é a inicialmente doce Mary (Janet Montgomery, de Made in Jersey), uma jovem moradora de Salem apaixonada por Aiden (Shane West, de Nikita). O amor dos dois é impedido por causa do membro do Conselho da cidade e líder, fanático religioso George Slibey (Michael Mulheren, de Royal Pains) que manda Aiden para guerra para afastá-lo de Mary e morrer na batalha. Aiden promete para Mary que retornará daqui um ano, sem desconfiar que Mary está carregando seu filho. Com medo de ser punida por George e o fanatismo religioso local, Mary decide se livrar da criança com ajuda de Tituba (Ashley Madekwe, de Revenge), uma poderosa bruxa que se aproveita da inocência de Mary para dar a criança em um estranho ritual demoníaco.

Aiden não cumpre sua promessa e retorna para Salem somente muitos anos depois para encontrar uma cidade ainda mais ligada a religião e no meio de uma caça a bruxas, seres que tentam controlar a cidade. Aiden ainda descobre que Mary mudou muito nos últimos anos, tornou-se uma mulher forte, poderosa na cidade por ter casado exatamente George, contraditoriamente o homem que a impediu de ficar com Aiden. O que ninguém sabe é que por causa de ter dado a sua criança no ritual, Mary tornou-se uma poderosa bruxa que está ficando cada vez mais forte e enfeitiçou George (a bizarra cena do sapo) e o colocou em um estado catatônico para ter sua vingança e pegar o dinheiro do seu rico marido. Quem assumiu o lugar de George no conselho e como líder religioso foi seu filho Cotton (bom ator Seth Gabel, de Fringe) que lidera a caça as bruxas; um homem bastante hipócrita que esconde seus verdadeiros instintos que incluem transar com prostitutas ao mesmo tempo que tenta passar a imagem de homem santo. Cotton é um tolo que tenta se aproveitar do legado de seu pai para assumir o poder religioso local, pensa que tem controle sobre a guerra contra as bruxas, sem entender que é apenas uma peça usada pela verdadeira pessoa culpada por tudo.

O interessante no roteiro é como a inicialmente mocinha indefesa Mary torna-se a vilã da trama, o demônio, literalmente como no reflexo do espelho, que está correndo por de trás de tudo que está acontecendo na cidade e que usa os moradores para conseguir sua vingança. Mary na verdade é a pessoa responsável para criar a falsa caça as bruxas que na verdade serve apenas para matar todos os puritanos moradores da cidade para que as bruxas dominem o local. O mais interessante desta apresentação de Salem é essa virada de colocar a caça as bruxas sendo comandada pelas próprias em um golpe bem armado; como é preciso sempre ter um romance em uma série dramática que desta vez colocará Mary contra seu primeiro amor Aiden.

O retorno de Aiden mexe com Mary que precisa repensar seus planos, mas que não aceita ficar com ele, priorizando seu ideal de conquistar e se vingar contra a cidade e seus moradores. Mary fica tentada a voltar atrás em sua decisão após reencontrar com Aiden, sem perceber que no fundo também está sendo usada por Talula que parece a verdadeira vilã da trama. A bela atriz Janet Montgomery faz uma atuação potente como Mary sabendo fazer a distinção entre as mudanças de personalidade da sua personagem no começo para o segundo ato da trama. Aiden terá a função de herói na trama para tentar descobrir o que está realmente na cidade e quem está por de trás de tudo isso, sem saber que isso o colocará em uma batalha direta contra com sua amada Mary. O único integrante do elenco que decepcionou bastante, como é padrão em sua carreira, foi Shane West um ator sem recursos para fazer com que seu personagem tenha algo de especial; ficou muitas vezes na sombra de um ator mais experiente como Seth Gabel.

Para quem gosta de história de bruxas, romance e um drama com cara de novela Salem é um prato cheio. Um episódio piloto bem estruturado que apresenta uma história sem muitas pretensões de ser um novo clássico da televisão apenas uma história para entreter.

Vai dar certo? Provavelmente, a série estreou batendo recordes de audiência do WGN America por isso é bem provável que a série seja logo renovada para uma segunda temporada.

Para quem gosta de…: histórias de bruxas, romance, drama.

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Não, apesar de ver algumas qualidades na série não faz o meu estilo de história.

 

Rodada de Notícias – 24/04

Cinema

Último filme da trilogia O Hobbit muda de título

O terceiro e último filme da trilogia O Hobbit mudou de título passando de Lá e de Volta Outra Vez (There and Back Again) para A Batalha dos Cinco Exércitos (The Battle of the Five Armies). Através do Facebook o diretor Peter Jackson explicou a mudança afirmando que o título anterior, Lá e de Volta Outra Vez, fazia mais sentindo quando o livro seria adaptado em duas partes e não em três como será agora, já que Bilbo Bolseiro já está no lugar e não estaria outra vez como dizia o antigo título. O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos estreia em 11 de dezembro. Toda essa confusão por causa da tola ideia de adaptar um livro em apenas três partes, o que já provou não ter sido uma boa opção pelo segundo e mediano filme.

Continuação de Invocação do Mal pode ser adiada por causa de processo

Gerald Brittie, autor de O Demonologista, livro que serviu de base para o elogiado terror Invocação do Mal, entrou com um processo contra  a Warner Bros e outros envolvidos no projeto para evitar que uma continuação do filme seja feita. Brittie alega que não deu permissão para que a sequência de Invocação do Mal seja feita e nem para o filme derivado sobre a boneca Annabelle. A Warner Bros. ainda não se pronunciou sobre o processo, mas por enquanto não desmarcou a estreia de Invocação do Mal 2 que está agendada para 25 de outubro de 2015. Nada que um novo acordo milionário entre a Warner e Brittie não resolva, o estúdio não deve perder jamais a chance de aproveitar esta promissora franquia.

Primeira imagem das filmagens de Warcraft

A revista Empire publicou a primeira imagem das filmagens de  Warcraft, filme baseado na franquia de games World of Warcraft; nela é possível ver o diretor Ducan Jones (Lunar) na frente dos monitores e  olhando com atenção dá para ver dois atores, não identificados, caracterizados. A sinopse oficial ainda não foi divulgada. Estão no elenco Dominic Cooper (Capitão América),Ben Foster (30 Dias de Noite), Travis Fimmel (Vikings), Paula Patton (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma), Toby Kebbell (The Counselor) e Rob Kazinsky (Circulo de Fogo). Ducan Jones (Lunar) dirige o filme que estreia em 11 de março de 2016. Finalmente este sonhado projeto vai sair do papel!

Scarlett Johansson e Lupita Nyong’o pode integrar o elenco de The Jungle Book

Scarlett Johansson (Capitão América 2 – O Soldado Invernal) e Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão) estão em negociações para integrar o elenco dubladores de Jungle Book, filme da Disney com atores reais e computação gráfica sobre a história do menino da selva Mogli. Johansson dublaria a cobra píton Kaa conhecida por hipnotizar os animais que come e Nyong’o será Rackha, a mãe lobo que adota Mogil. O único nome confirmado é Idris Elba (Thor – O Mundo Sombrio) que dublará o tigre Shere Kan que criou Mogli.  A trama será baseada no clássico livro O Livro da Selva, de Rudyard Kipling e terá seu roteiro escrito por Justin Marks. Jon Favreau (Homem de Ferro) dirige essa nova adaptação. A própria Disney já adaptou a fábula para o cinema na animação Mogli – O Menino Lobo (1967) e do filme com atores em 1994. Realmente depois das fotos que foram divulgadas na internet de Johansson ela é capaz de hipnotizar animais, homens, mulheres e alienígenas.

Roteiristas de Zumbilândia vão escrever o filme baseado em Watch Dogs

Paul Wernick e Rhett Reesse (dupla de Zumbilândia) vão escrever o roteiro do filme baseado no popular game Watch Dogs. A trama do jogo é ambientada em Chicago e que é dominada por hackers e cibercriminosos; o protagonista é um homem capaz de explorar as lacunas do sistema e capaz de obter qualquer informação, as quais usa para se vingar pela violenta morte de sua família. O filme não tem diretor contrato e muito menos previsão de estreia. Não colocaria um projeto como este nas mãos desta dupla que pode dar um tom adolescente e humorístico demais para uma trama que deveria ser mais séria.

Amanda Seyfried em Pan

Amanda Seyfried (Os Miseráveis) é a mais nova integrante do elenco de Pan, filme que irá contar a origem do clássico personagem Peter Pan; Seyfried viverá Mary Darling, futura mãe da personagem Wendy. Nesta nova versão, um órfão (Levi Miller) é levado para o mundo mágico da Terra do Nunca e vira um herói dos nativos ao ajudá-los a derrotar os piratas do mal. Nesta nova versão o Barba Negra (Hugh Jackman) será o vilão principal, enquanto o Capitão Gancho (Garrett Hedlund) é um dos aliados de Peter Pan contra o pirata. Também estão confirmados no elenco Rooney Mara (como Princesa Tigrinha) e Adeel Akhart (como Sr. Smee). Joe Wright (Anna Karenina) dirige o filme que não tem previsão de estreia. O elenco é ótimo, mas a história…

TV

Sexta-Feira 13 vai série de TV!

A franquia de filmes de terror Sexta-Feira 13 vai ser adaptada para o formato série de televisão e será produzido por Sean S. Cunningham, diretor do primeiro e filme original. A trama será ambiente no tempo presente e vai mostrar os moradores de Crystal Lake tendo que enfrentar o serial killer Jason Voorhees ao mesmo tempo que investigam sua bizarra família. O projeto ainda está em fase inicial e procura um canal para ser exibido. Paralelamente um novo filme de Sexta-Feira 13 está sendo produzido e que terá o estilo de gravações encontradas. Não sei se uma história como esta teria capacidade de se sustentar como uma longa série de televisão sem ficar repetitiva rapidamente.

Última temporada de The Killing ganha data de estreia

O Netflix anunciou que a quarta e última temporada da série The Killing será disponibilizada a partir do dia 1 de agosto no site de streaming. A última temporada terá apenas seis episódios e vai acompanhar as investigações de um crime que aconteceu em uma Academia Militar. Incrível como essa série teve tantas idas e vindas mesmo sendo bem mediana.

 Série britânica Fat Diary pode ganhar versão americana

A MTV dos EUA está desenvolvendo um remake da elogiada série britânica My Mad Fat Diary. O criador da série original, Tom Bidwell, está cuidado do projeto que terá um tom mais de comédia e já teve um episódio encomendado para avaliação. A série original acompanha a vida de Rae (Sharon Rooney), uma adolescente gorda de 16 anos que acabou de sair de um hospita psiquiatríco e que não se acostuma com a realidade fora do local. A série original teve recentemente completada a sua segunda e talvez última temporada. Sinceramente não sei porque a MTV USA insiste nestes remakes que não dão certo, foi assim com Skins e The Inbetweeners.

Terceira temporada de Longmire estreia em junho

O canal A&E anunciou que a terceira temporada de Longmire irá estrear nos EUA no dia 2 de junho e terá 10 episódios A série estrelada por Robert Taylor como o xerife Longmire conseguiu obter bons resultados em sua segunda temporada na audiência. A segunda temporada foi desastrosa.

Música

Katy Perry faz pegadinhas no clipe de “Birthday”

A cantora Katy Perry estreou o clipe de “Birthday”, faixa do seu mais recente álbum. No vídeo, Perry se caracteriza como diferentes pessoas e faz uma espécie de pegadinhas, incluindo como um palhaço bêbado em uma festa para crianças. Melhor e mais engraçado clipe de Perry!

Neil Young em toda sua simplicidade no clipe de “Needle of Death”

Neil Young lançou o bonito clipe da ainda mais bela canção “Need of Death”. No nostálgico clipe, Youn aparece dentro de uma cabine de gravação do estúdio de Jack White produtor do novo álbum de Neil Young, “A Letter Home” que será lançado em 27 de maio. Brilhante!

O peso do metal na nova canção do Slayer, “Implode”

O Slayer tocou durante a premiação Golden Gods Awards uma canção inédita intitulada “Implode”. A música deve fazer parte do novo álbum do grupo que deve ser provavelmente lançado em 2015. Ano passado fui no show do Slayer ao lado do Iron Maiden e Ghost e os caras dão uma lição de metal em suas apresentações.

Beyoncé defende a beleza natural no clipe de “Pretty Hurts”

A cantora Beyoncé estreou o clipe de “Pretty Hurts” no qual faz uma defesa a beleza natural e crítica a ditadura da beleza. A música faz parte do mais recente álbum da cantora. Um pouco hipócrita da Beyoncé fazer uma crítica a uma ditadura que ajuda muito a crescer com seus vídeos anteriores e nos seus shows.

EPDS: Veep, Game of Thrones, Bates Motel, The Following e Agents of SHIELD

Recebi diversos e-mails e comentários entendendo a minha decisão de fazer uma mudança editorial, mas também muitos escreveram elogios e pedindo para repensar o assunto. O leitor Felipe Gasparin acabou com seu simpático comentário dando a premissa de uma ideia para a coluna “Episódios da Semana” continuar de uma maneira diferente.

Por isso apresento a nova versão da coluna “Episódios da semana” (EPDS), na qual irei fazer comentários de no máximo, repito no máximo cinco linhas sobre o episódio de cada série que assisto e dando no final uma nota. Nesta nova versão irei comentar até sobre séries que assisto, mas que antes não escrevia no blog por causa da falta de tempo e espaço no site. Afirmo e aviso que será uma coluna que será publicada ao tempo que vou assistindo cada episódio, sem pressão alguma e em alguns casos quando a legenda em português sair, o que nem sempre acontece rapidamente; por isso sera atualizada mais de duas ou três vezes por semana!

Começando com:

Veep 2×03 – Hostages

Veep a cada semana melhor ainda mais, desta vez com um episódio inteiro girando em torno do discurso do anúncio da candidatura de Selina; mais uma vez os roteiristas souberam brincar com a questão da política e como no fundo os candidatos pouco ligam para o que falam e sim se vão conquistar mais eleitores; Mike que estava um pouco apagado inicialmente deu um show neste episódio, assim como Selina na cena em que ficou em choque e depois voltar a ser a mesma de sempre.

Nota: 4 

Game of Thrones – 4×03 – Breaking of Chains

Uma história que pouco evoluiu e que se esperava muito mais diante do episódio passado. O enredo inteiro pode ser resumido em uma polêmica e desnecessária cena de estupro/incesto que pareceu ter sido criada unicamente para chamar atenção do público e mídia, uma cena totalmente desnecessária. Daenerys Targaryen para variar salvou o episódio inteiro com apenas uma cena!

2,5

Californication – 7×03- Like Father Like Sun

A trama do novo filho de Hank ainda parece desencaixada e o humor do personagem muito forçado, além do tema óbvio do belo corpo da mãe do garoto. O que está dando muito certo é a trama envolvendo Hank trabalhar como roteirista ao lado de um grupo de personagens bem interessantes e hilários, o ator Michael Imperioli está ótimo como o chefão Rick. Ficou bem claro que vamos ter que aguardar até último episódio da série para saber se Hank e Karen vão ficar juntos.

3

The Following – 2×14 – Silence

Uma temporada patética que está terminando ainda pior, um episódio que deveria ser muito emocionante com toda a tensão da cena da igreja, porém foi muito mais do que sonolento, um reunião de clichês e nada de novo. O jogo de gato e rato de Ryan contra Joe chegou a um ponto que tornou-se insuportável. O único destaque foi a previsível morte de Emma, sinceramente preferia ver a morte de Mike, Ryan e até de Joe no lugar dela, mas já era esperado que a personagem não passaria desta temporada, espero que pelo menos os gêmeos sobrevivam para o próximo ano.

2,5

Bates Motel – 2×08 – Meltdown

O episódio inteiro girou em  vários confrontos, o melhor deles entre Norman e Romero tentando descobrir a verdade sobre o garoto e a professora, com direito a uma cena no banheiro em referência Psicose.. O episódio não foi desperdiçado pelo enredo de  Norman afastando sua mãe que entrou em desespero, tudo para fazer contá-la o seu segredo sobre os seus apagões, mas como resposta Norma decidiu fazer ciúmes e foi transar com George, não existe maior sinal de que os dois tem uma relação maluca do que este!

3

Agents of SHIELD – 1×19 – The Only Light in the Darkness

História que foi muito mais uma preparação para os últimos episódios da temporada. Esperava-se muito da primeira aparição da violoncelista citada desde os Vingadores, decepcionante ver este enredo cheio de clichês com Coulson não revelando a verdade sobre estar para proteger seu amor. Por outro lado gostei e muito do enredo de Skye descobrindo a verdade sobre Ward, muito bem desenvolvido e criando uma tensão até Skye descobrir tudo e colocar sua própria vida em risco para descobrir o que a Hydra está planejando.

3

Rodada de Notícias – 23/04

Cinema

Cenas inéditas no novo trailer de Sin City 2

Sin City: A Dame To Kill For, continuação de Sin City, ganhou um novo trailer recheado de cenas inéditas. Com novamente roteiro de Frank Miller e direção de Robert Rodriguez , o filme estreia em 11 de setembro no Brasil. Tudo para ser no mínimo tão bom como o primeiro.

Novas continuações de Jurassic Park já estão sendo planejadas

Enquanto saem as primeiras imagens do set de Jurassic World, quarto filme da franquia, o diretor Colin Trevorrow já pensa em futuras sequências para o filme. Em entrevista à Empire, o diretor revelou que teve conversar sobre estender a história em mais sequências que juntas contariam uma única trama. Trevorrow já teria até planejado esta longa história e está em negociações para dirigir essas futuras sequências. Já sobre o atual filme, Jurrasic World, o diretor contou que um dos pontos altos desta nova história será amizade entre os personagens de Chris Pratt e Omar Sy que vão ter muitas cenas de ação juntos; afirmou que o tema principal da trama será sobre a coexistência entre humanos e dinossauros. Estão confirmados no elenco Chris Pratt (Parks & Recreation), Nick Robinson (Melissa & Joey), Ty Simpkins (Homem de Ferro 3), Bryce Dallas Howard (Histórias Cruzadas), Vicent D’ Onofrio (Homens de Preto), Omar Sy (Os Intocáveis, X-Men: Dias de Um Passado Esquecido), Jude Greer (Two and Half Men), Katie McGrath (Dracula) e Lauren Lapkus (Are You There, Chelsea?) A sinopse oficial não foi revelada. Steven Spielberg será apenas o produtor e Colin Trevorrow dirige o filme que estreia em 12 de junho de 2015. Como sempre digo tudo assim é lindo, mas é preciso ver como o filme será prática e se o público aceitará esta nova história.

Barbie terá filme em live acticon!

A Mattel e a Sony Pictures estão desenvolvendo uma comédia com atores reais da mais que popular boneca Barbie. Jenny Bicks (Rio 2) será a responsável pelo roteiro do filme que ainda não tem diretor contratado. Um pouco bizarro este projeto, mas se levado como uma comédia pode dar certo talvez em um tom quase sátiro do universo fútil da boneca.

Flash Gordon pode ganhar novo filme

O clássico personagem Flash Gordon pode voltar ao cinema em breve. A 20th Century Fox está comprando os direitos do personagem e fará um filme baseado em um argumento escrito por George Nolfi, mas o roteiro final será desenvolvida por J.D. Payne e Patrick McKay (do ainda inédito Star Trek 3). O clássico personagem criado nos anos 30 já teve várias adaptações para o cinema, a mais famosa nos anos 80 e que foi satirizada na comédia Ted. Existiu um projeto de uma nova adaptação em 2010 que chegou até ter Sam Worthington no papel principal, mas acabou não virando realidade. Depois das piadas sobre Flash Gordon feitas em Ted é quase impossível levar este personagem a sério e tentar fazer um novo filme.

Anos 80 e ping pong no trailer de Ping Pong Summer

A comédia indie Ping Pong Summer ganhou o seu primeiro trailer completo. A trama ambientada na década de 80, acompanha um tímido e fracassado garoto de 13 anos (Marcelo Conte) que vive uma série de novas experiências durante sua férias de verão, o jovem precisa participar de uma importante partida de ping pong, para isso aprende a jogar o esporte com a ajuda de sua estranha vizinha (Susan Sarandon). O longa estreia em 5 de julho nos EUA. Provavelmente será o filme indie/alternativo do ano.

Jessica Chastain viverá Marilyn Monroe em Blonde

Jessica Chastain (A Hora Mais Escura) viverá Marilyn Monroe na cinebiografia Blonde, substituindo Naomi Watts (King Kong, Monster) que desistiu do projeto. A trama será baseada na polêmica biografia fictícia Blonde, de Joyce Carol Oates, que retrata desde seu nascimento até a morte de Monroe aos 36 anos. Andrew Dominik (Chopper) dirige o filme que não tem previsão de estreia. Espero que retratem Monroe da maneira que o livro faz que mostra as qualidades e defeitos desta eterna musa do cinema, Chastain é uma escolha maravilha, apesar da diferença física é uma atriz mais que competente.

Piercer Brosnan e Emma Thompson como um casal de ladrões no trailer de The Love Punch

A comédia The Love Punch, estrelada por Pierce Brosnan (James Bond) e Emma Thompson (Walt Disney – Nos Bastidores de Mary Poppins) ganhou o seu primeiro trailer. Brosnan e Thompson vivem um casal divorciado que precisam trabalhar juntos no roubo de um diamante do novo dono da sua antiga empresa. A comédia estreia em 23 de maio nos EUA. Incrível como até em um filme comum como este Thompson se sobressaí com seu talento único, comédia que deve valer a pena assistir unicamente por causa da presença dela.

TV

Meg Ryan será a voz da mãe em How I Met Your Dad

A veterana atriz Meg Ryan será a voz da mãe em How I Met Your Dad, série derivada de How I Met Your Mother. Seguindo o estilo da série original, Ryan será a voz de Sally na versão mais velha da personagem que será interpretada quando jovem por Greta Gerwing (Frances Ha). A trama vai acompanhar Sally (Gerwing), uma eterna adolescente que não sabe o que fazer com sua vida e que vê seu casamento de menos de um ano acabar; Sally tem ajuda, nem sempre boa, e conselhos de seus melhores amigos para passar por essa fase. A trama será ambientada em boa parte no mesmo bar que aparece em How I Met Your Mother. A CBS precisa aprovar o piloto antes da série ganhar uma primeira temporada. Só espero que se esta série for aprovada tenha um final bem melhor e menos polêmico do que o de HIMYM.

BBC e HBO vão produzir série baseada em Morte Súbita

A BBC terá o canal americano HBO na coprodução de The Casual Vacancy, série baseada no livro Morte Súbita de J.K. Rowling, autora de Harry Potter. A trama ser ambientada na pequena cidade de Pagford aparentemente um local idílico até que a eleição para a Câmara mostra uma diferente realidade e disputa no local. Rowling será uma das produtoras que terá o roteiro escrito por Sarah Phelps (EastEnders). A série não tem previsão de estreia. AInda não li o livro, mas ouvi muitos elogios a obra que ganha uma adaptação de peso tendo por de trás a BBC e a HBO.

Divulgada primeira cena da segunda temporada de Orange is the New Black

A Netflix divulgou a primeira cena da segunda temporada de Orange is The New Black. A segunda temporada da série estreia mundialmente em 6 de junho pela Netflix.

Netflix produzirá série em espanhol sobre o mundo do futebol

A Netflix anunciou a produção de Nosotros los Nobles, primeira série original do canal de streaming em espanhol. A sitcom terá como base o filme homônimo mexicano de 2013 dirigido por Gaz Azraki que também assume o mesmo posto na série de comédia. A trama acompanha a disputa entre os herdeiros de um clube de futebol após a morte do fundador do time. O elenco será formado por atores da América Latina e terá 13 episódios com estreia para 2015. Bacana tanto ver a Netflix investindo em séries em espanhol como também em apostar no universo do futebol o que ajudará e muito a conquistar o público latino.

John Malkovich é Barba Negra no primeiro trailer de Crossbones

A série Crossbones estrelada por John Malkovich (RED 2) no papel do pirata Barba Negra ganhou o seu primeiro trailer. A trama vai acompanhar a vida do pirata  Barba Negra (Malkovich) entre entre 1715 e 1725, período que ele tentava manter seu domínio na comunidade de Nova Providência. O reino local dele é ameaçado quando um assassino treinado é mandando para derrotá-lo.  A série produzida por Neil Cross (Luther) estreia em 30 de maio. Apesar do trailer comum, Malkovich é um magnífico ator, Crossbones tem um excelente roteirista tomara que cumpra a expectativa em torno da produção.

Música

Lily Allen crítica famosas cantoras pop no clipe de “Sheezus”

A magnífica Lily Allen estreou o clipe de “Sheezus”, faixa título do seu novo álbum que será lançado em 5 de maio. Na faixa com sonoridade hip-hop e estética experimental, Lily cita e crítica cantoras como Lady Gaga, Beyoncé e Lorde. Se o a nossa sociedade não fosse tão hipócrita Allen seria colocada no pedestal que merecia estar pela sua ousadia, sinceridade e qualidade como artista pop.

The Who pode lançar novo álbum

O guitarrista do The Who Pete Towshend revelou que a banda pretende fazer uma turnê mundial à partir de dezembro deste ano. O guitarrista ainda contou a Billboard que o The Who pode lançar um novo álbum se ele e o vocalista Roger Waters acreditarem que tem material para isso. O The Who já anunciou que irá se aposentar após essa última turnê mundial da banda. Torcendo e muito para que essa turnê passe pelo Brasil!

Pharrell Williams ao lado de belas loiras no clipe de ” Marilyn Monroe”

Pharrell Williams lançou o clipe de “Marilyn Monroe”, onde obviamente aparece acompanhado de uma série de belas mulheres loiras e de outras cores. A faixa faz parte do mais recente álbum do música “G I R L”. Pharrell tem um dom para fazer músicas dançantes como poucos da indústria pop mundial.

Courtney Love abraça ainda mais o rock na canção “You Know My Name”

Courtney Love divulgou a inédita “You Know My Name”; Love escolheu uma sonoridade de rock rápido e com um riff marcante da guitarra enquanto fala sobre como todos sabem o nome dela e o que ela é capaz. A faixa estará no seu single duplo que será lançado em 4 de maio. Se Love perdesse menos tempo falando besteira e se dedicando mais a sua música com certeza seria mais levada a sério.

Coldplay divulga música inédita, “Oceans”

O Coldplay divulgou a canção inédita “Oceans”, faixa do seu sexto álbum de estúdio do grupo “Ghost Stories” que será lançado no dia 19 de maio. Zzzzzz

Escutar o leitor é preciso!

Essa semana anunciei uma grande mudança de linha editoral no site relacionada a coluna “Episódios da Semana”. Fiquei sinceramente feliz pela quantidade de comentários e pedidos para a coluna continuar, diante disso tive uma ideia que acredito que agradará a todos e permitirá a este escritor a continuar a ter sua vida pessoal.

Fiquem ligados no blog que na quinta-feira essa novidade vai fazer sua estreia!

Rodada de Notícias – 22/04

Cinema

Confira os primeiros cinco minutos de Como Treinar seu Dragão 2

A Dreamworks divulgou os cinco primeiros minutos da animação Como Treinar seu Dragão 2, em uma abertura recheada de ação. A trama se passa cinco anos depois do primeiro filme; Soluço e Banguela voam explorando novos mundos e se deparam com uma caverna gelada secreta, onde moram centenas de dragões e um misterioso Domador de Dragões. Soluço e Banguela acabam no meio de uma batalha pela paz. A animação estreia em 19 de junho de 2014. Uma boa opção para quem gostou da primeira parte.

Diretor fala sobre uma possível participação de J. Jonah Jameson em O Espetacular Homem-Aranha

O diretor Marc Webb afirmou durante um evento que o clássico personagem J.Jonah Jameson pode aparecer em um futuro filme da franquia O Espetacular Homem-Aranha. Webb elogiou Jameson dizendo que o chefe de Peter Parker traz um dilema importante para o Homem-Aranha; revelou que a maior dificuldade é encontrar um novo ator para interpretá-lo depois da inesquecível atuação de J.K. Simmons como o personagem na trilogia de Sam Raimi. Como Webb já afirmou que dirigirá o próximo filme da franquia, O Espetacular Homem-Aranha 3, é bem plausível afirmar que talvez o personagem aparecerá já nesta terceira parte da confirmada tetralogia. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro estreia em 1º de maio no Brasil. Dificilmente outro ator fará uma atuação tão marcante como Simmons fez com este personagem, também diante de tudo que Webb e os roteiristas e produtores fizeram com essa história é até melhor que o personagem fique de fora desta nova “visão” do Homem-Aranha.

TV

John Turturro no no lugar de James Gandolfini na mnissérie Criminal Justice

John Turturro (Transformers) substituirá o ator falecido o falecido ator James Gandolfini no papel principal da minissérie Criminal Justice da HBO, iniicalmente o ator Robert De Niro foi cotado para assumir o lugar. Na trama, o paquistanês Naz (Rizwan Ahmed) usa o taxi do pai para sair à Noite em Nova York, e acaba acusado de matar uma garota rica que havia conhecido em uma festa. Turturro viverá um advogado de porta de cadeia que se interesse pelo caso de Naz. A minissérie terá sete horas de duração e ainda não tem previsão de estreia. Claro que De Niro seria um ator bem mais de peso para substituir Gandolfini, mas Turturro apesar de não ter a mesma fama é também um ótimo ator e fará com certeza uma atuação altura de toda a carreira de Gandolfini.

Anjos contra humanos no trailer de Dominion

O canal Syfy divulgou o primeiro teaser de Dominion, série baseada no filme Legião (2010). A trama será ambientada 25 anos após o evento do filme e depois da guerra entre humanos e anjos que mudou a vida do planeta. O personagem principal será um jovem soldado (Christopher Egan) que descobre que é o salvador da humanidade. Dominion estreia em 19 de junho nos EUA. O filme era fraco demais, mas o canal Syfy é craque em transformar histórias ruins em séries medianas.

Música

Avril Lavigne em clima japonês no clipe de “Hello Kitty”

A cantora Avril Lavigne divulgou o clipe de “Hello Kitty”, faixa do seu mais recente álbum. A canção tem o conhecido estilo do J-Pop tanto na sua sonoridade como também no vídeo onde Lavigne  entra em um clima oriental. Que ridículo!!!!!

Revelado vídeo inédito do segundo acústico do R.E.M.

O R.E.M gravou o seu segundo Unplugged (acústico) da MTV em 2001, mas só agora foi divulgado um vídeo com o trio apresentando a canção “I’ve Been High”. O trio liderado por Michael Stipe se separou em 2011. Uma pena que uma banda maravilhosa como essa tenha terminado.

Scandal – Terceira Temporada

Um dos motivos para tomar a decisão de cancelar a coluna “Episódio da Semana” foi perceber que ao avaliar uma série semanalmente em alguns momentos não estava enxergando o todo, quase como assistir e criticar um filme em duas partes. O maior exemplo disso foi com Scandal que na empolgação das reviravoltas semanais na trama elogiei muito a série, mas após o seu fraco fim de temporada e alguns dias pensando e analisando todo o terceiro ano da série a conclusão é que a terceira temporada merece muito mais críticas do que elogios.

O que Shonda Rhimes tentou fazer neste terceiro ano foi chocar o público com uma trama envolvendo muita ação, sexo, traições, espionagem, terrorismo, resumindo a finura que a série tinha se perdeu e virou muito mais uma novela mexicana; o programa Jimmy Kimmell fez uma sátira e versão mexicana de Scandal chamada de Escandalo e sinceramente não existe muita diferença entre uma e outra. O erro maior foi a inclusão do tema espionagem, seja e principalmente com a B613, os Pope’s Rowan e Maya, Jake e até uma mudança de rumo para Huck e Quinn; a inclusão deste assunto foi o fator primordial para fazer com que a série perdesse suas qualidades e perdesse suas origens. Absolutamente tudo que deu errado nesta temporada, e não foi pouco, está relacionado ao tema da espionagem que acabou tornando-se o assunto principal da temporada e até mais importante que seus personagens.

Por causa deste tema da espionagem, Rhimes tirou a série de sua rotina com Olivia e seus gladiadores concertando os problemas das vidas de pessoas famosas através da Olivia & Associates e jogou toda a trama para dentro da Casa Branca. O caso de Olivia com Fitz sempre foi um tema de fundo muito bem desenvolvido nas duas temporadas passadas e que sempre foi encaixado no desenvolver dos episódios, um romance delicado e que todos sabem que nunca vão poder ficar juntos, mas mesmo assim os fãs torcem para o casal realizar o sonho de Vermont. Ao colocar o caso extraconjugal do presidente dos EUA em primeiro plano o romance começou a perder sua sensibilidade e ficar chato demais, com Fitz ilusoriamente acreditando que os dois iriam ficar juntos e Olivia tendo cada vez mais certeza que o sonho nunca será realizado, ficando nestas idas e vindas durante os 18 episódios da temporada. Quando Jake foi introduzido na temporada passada parecia que tinha tudo para ser a esperança para tirar Olivia de seu vício chamado Fitz, mas o personagem foi outro prejudicado pelo assunto espionagem, o modificando demais ao colocá-lo, por pouco tempo, como líder da B613. O que poderia ter virado um interessante triângulo amoroso acabou sendo perdido por estas reviravoltas da trama, o único proveito foi colocar Jake matando James o que lhe dá um tom de homem imperfeito e faz com que Olivia saiba que mesmo se o escolher estará ao lado de um assassino.

Ainda na Casa Branca quem também saiu perdendo com esta mudança temática foi Cyrus, maravilhoso personagem que nesta temporada teve até mais altos do que baixos, mas no geral sua história pecou pelos clichês do próprio personagem. Todo mundo sabe que Cyrus é um monstro, pelo menos toda a trama da morte de James o fez pagar pelos seus pecados, algo que deveria mudá-lo para uma pessoa melhor, mas o que não aconteceu como ficou visto na explosão em que quase deixou Sally morrer. Ao colocar a Casa Branca e a eleição para presidente dos EUA como assunto principal, Sally ganhou mais importância, mas não amadureceu e continuou sendo uma fanática religiosa e meia maluca, seu único legado será carregar para o resto da vida a culpa por ter matado seu marido gay, aliás essa história do marido de Sally com James passou os limites do aceitável e parecia mais vindo de uma novela brasileira.

A única personagem que cresceu e melhorou muito nesta temporada foi Mellie que ganhou mais densidade com a história do seu passado e o estupro com o pai de Fitz; essa revelação ajudou a humanizar a personagem e mostrar que por de trás desta imagem de vilã existe uma mulher que dedicou sua vida para Fitz e que por isso exige, com todo o direito, ser respeita. Mesmo assim o roteiro errou ao tirar de Mellie sua principal qualidade que era sua força e seu lado vilã após o fim do romance com o vice-presidente, o que seria sua chance de Andrew funcionar como sua Olivia Pope. Este caso deveria ter acontecido e não terminado da maneira que aconteceu, o que só fez Mellie cair ao chão e virar uma coitada bêbada, uma personagem como ela jamais deveria cair e sim ganhar mais força com isso para destruir seu marido. Os Fitzgerald chegaram literalmente ao fundo do poço quando alcançaram sua maior vitória que é ficar mais quatro anos na Casa Branca, mas o preço para realizarem este sonho foi a morte de seu filho, a destruição final do casamento de Mellie e Fitz e o provável término do Presidente com Olivia.

Em toda essa história de espionagem e ataques terroristas, os gladiadores de Olivia Pope foram os mais lesados; Abby virou um alívio cômico ao lado de David, dois personagens que mais fazem rir do que qualquer outra coisa; Harrison ficou sumido por toda temporada e no final ganhou uma história bem ridícula, sinceramente se Rowan o matar não fará falta alguma. O que fizeram com Huck e Quinn!! Os dois terem um caso é até algo plausível, mas o problema foi a maneira, absurda, que desenvolveram este romance e toda essa história foi prejudicada também pelas limitações dos seus intérpretes. Quinn e Huck protagonizaram as cenas mais bizarras e ridículas da temporada, com Huck torturando e lambendo Quinn e a transa deles no estacionamento. Não vou perder muito tempo falando de Rowan e Maya; ambos personagens desnecessários e que foram os pilares para destruição dessa temporada. Nenhum dos dois é bonzinho, ambos são os vilões desta história e sinceramente espero que no novo ano Maya continue por um bom tempo no buraco e Rowan trabalhe mais nas sombras com sua insuportável B613.

Depois de tantas reviravoltas, atentados terroristas e outras tragédias, o último capítulo da temporada Scandal deixou um fio de esperança para que a série em seu quarto ano retorne as suas origens. Depois de tudo que passou Olivia Pope parece pelo menos momentaneamente decidida a se afastar de Fitz e dar uma chance para Jake; claro que algo irá acontecer e ela acabará retornando e reerguendo a Olivia & Associates e consequentemente se aproximar novamente do Presidente dos EUA. Torço e muito para que a quarta temporada volte com Olivia trabalhando na sua querida empresa e deixando Fitz e a Casa Branca em segundo planos; espero também os personagens sejam melhor desenvolvidos e alguns voltem a ter mais destaque (Abby, Cyrus); e prinicipalmente que Scandal esqueça para sempre toda essa história de espionagem e volte a ser a maravilhosa série que foi em seus dois primeiros anos.

The Crazy Ones – Primeira temporada

Uma das principais estreias e aposta da CBS nesta temporada foi a sitcom The Crazy Ones que concluiu sua primeira temporada recentemente; criada por David E. Kelley (Aly McBeal) a produção marcou o retorno de Robbin Williams à televisão e também contou com Sarah Sarah Michelle Gellar como coprotagonista, além de um elenco coadjuvante bastante competente com James Wol (Political Animals), Hamish Linklater (The New Adventures Of Old Christine) e Amanda Setton (The Mindy Project).

A primeira temporada de The Crazy Ones deixou uma sensação de desapontamento perto do que se esperava de uma produção criada por Kelley e com este elenco. A série em seus 22 episódios não conseguiu mais do que tirar alguns sorrisos do rosto, com um humor leve e até ingênuo demais; a temporada começou relativamente mediana e foi caindo até torna-se uma história que ficou presa nas mesmas piadas, a colocando como uma forte candidata a ser cancelada. Tanto é que o maior atrativo da série acabou sendo não suas histórias, mas os seus populares erros de gravação mostrados ao final de cada episódio, neles era possível perceber como o elenco poderia ter rendido muito mais se não tivesse ficado preso as amarras e clichês do roteiro.

O que Kelley fez foi não sair do lugar-comum tanto na sua história ao não explorar ao máximo uma trama que se passava em uma agência de publicidade e ficar em piadas clichês deste tipo de ambiente; como também não saber criar algo novo para seu elenco, preso a tudo já fizeram em sua carreira. Um dos motivos da série ter ficado rapidamente monótona foi os incontáveis momentos de lições de família e moral, a maioria centrados na relação estranha de pai e filha entre Simon e Sydney. um clichê  ultrapassado que Kelly errou ao utilizá-lo.

O maior exemplo da falta de criatividade para desenvolver os seus personagens foi com o próprio protagonista Robbin Williams, todo mundo sabe que o ator é conhecido pelo seu estilo altamente exagerado como humorista, careteiro e que ama fazer diferentes vozes; seu personagem Simon era o reflexo do próprio ator, e era difícil identificar alguma diferença entre os dois. Esta opção de dar um papel com o perfil perfeito para Williams poderia dar certo se as piadas fossem pelo menos mais inovadoras e menos repetitivas; a empolgação inicial com o personagem foi perdendo a força ao longo da temporada até o personagem torna-se uma repetição de si mesmo. Um ator veterano como Williams precisa pensar uma maneira de reinventar sua carreira e explorar algo novo, não pode ficar preso a um estilo que já tornou-se cansativo e por causa disso até no cinema o ator não tem mais oportunidades como antes.

Sarah Michelle Gellar foi a maior surpresa desta sitcom, a atriz acostumada a papéis mais dramáticos mostrou ter um interessante talento para o humor; sua adorável personagem Sydney foi um dos motivos da série ter conseguido ir até o final de seu primeiro ano. Sydney teve mais altos do que baixos nesta primeira temporada, uma personagem que foi crescendo junto com Gellar que aos poucos soube entender o que precisava fazer para tornar Sydney uma personagem cativante. Gellar sai com um resultado melhor até do que o esperado e diria que foi a verdadeira protagonista, se The Crazy Ones for cancelada tomara que a atriz dê outras chances para explorar este seu lado como comediante.

Em uma série estrelada por Williams e Michelle Gellar esperava-se que o restante do elenco não tivesse tanta importância, mas parte do elenco coadjuvante, e um incluso, surpreendeu e quase sempre mostraram-se mais engraçados que os protagonistas. Hamish Linklater deu um show como o carismático Andrew com seu jeito meio ingênuo e otimista de ver a vida, com seus comentários muitas vezes ácidos, sempre sabendo como rir da cara de seus colegas de agência; também pesou ao personagem um romance com Sydney que rodou toda a temporada e que merecia ter tido um desenvolvimento melhor; infelizmente por causa do possível cancelamento este romance deve ficar sem um fim.

Esperava que Amanda Setton fosse apenas o rosto bonito da história e nada mais, mas a atriz roubou a cena com sua Lauren que parecia um pouco burra e em outros momentos mostrava um comportamento quase de uma pessoa fofamente maluca. Quem também fez uma participação bem interessante foi Brad Garrett (Everbody Loves Raymound) como o contador gay Gordon, um personagem que teve participações inicialmente normais, mas depois teve momentos hilários como o episódio que rompeu com seu marido. A única decepção foi o bom ator James Wolk como Zach, o braço direito de Simon que o tratava como um filho; o personagem foi nada mais do que o galã da trama. A relação de quase pai e filho entre Simon e Zach foi desenvolvida bem no começo, mas depois foi perdendo graça por causa da limitada atuação de Wolk que pareceu sempre bastante forçado no papel e serviu mais como uma escada para as piadas de Robin Williams.

Colocaria The Crazy Ones como uma das principais decepções da temporada 2013/2014, uma série que tinha absolutamente tudo para ser um sucesso, mas que cometeu mais erros do que acertos e que não deixará nenhuma saudade se for realmente cancelada. A audiência da primeira temporada de The Crazy Ones deixou bastante a desejar e a CBS até deu um voto de grande confiança ao exibir toda a primeira temporada; pesa também contra a série e para um possível cancelamento o seu alto custo de produção, por causa dos salários de Williams e Michelle Gellar. Se por acaso receber um voto de confiança, o que não acredito que vai acontecer, e for renovada, David E. Kelley e todos os envolvidos vão ter que pensar em drásticas mudanças na produção.

Community – Quinta Temporada

A quarta temporada de Community foi a pior da série, algo que está totalmente ligado a saída do criador e roteirista principal Dan Harmon que felizmente decidiu voltar para o quinto e talvez último ano da série. A quinta temporada de Community não foi brilhante como as duas primeiras, mas teve muitas qualidades e no mínimo serviu para talvez fazer uma despedida a altura da qual a produção merecia.

Uma temporada de muitas mudanças no desenvolvimento da trama, deixando de ser centralizada no grupo de estudantes e suas bizarras aulas em Greendale, para um reformulado grupo que virou o comitê responsável por resolver as coisas que não estão funcionando, quase tudo, na faculdade pública. Particularmente senti falta do grupo de estudantes participando das aulas engraçadas da trama, mas Harmon criou uma nova e funcional maneira de manter os personagens principais como peça importante desta maluca faculdade. Mudanças também no elenco, a saída oficial de Pierce (Chevy Chase), a despedida de Troy (Donald Glover) e a entrada no grupo dos professores Ian Duncan (John Oliver) e Hickey (Jonathan Banks), além do coadjuvante sempre divertido Chang (Ken Jeong).

O primeiro episódio da temporada com o título “Repilot” já deu o tom do que seria a temporada, com o intuito maior de mudar tudo que foi feito no desastroso quarto ano e dar uma nova visão para a trama. O segundo episódio “Introduction to Teaching”, foi genial comAbed simplesmente tentando entender a cabeça de Nicolas Cage e seu estilo de atuação, o que considero uma das melhores piadas da história da série. Foi visível que algumas ideias iniciais foram logo largadas como Jeff como um dos professores da faculdade, algo que foi mostrado nos primeiros episódios da temporada, como em “Introduction to Teaching” e depois esquecido para dar espaço ao tema do comitê. A proposta do comitê tentando melhorar a desorganizada vida de Greendale não foi um enredo que rendeu o esperado, muitos episódios dispersos e bem comuns como o “Analyisis of Cor-Based Networking”

“Cooperative Polygraphy” fez uma justa despedida ao falecido Pierce que não saiu da trama sem deixar todos os seus amigos em uma última briga por causa dos resultados de um polígrafo, um momento de revelações sobre cada personagem, o mais importante nele foi ter sido o primeiro passo, e uma desculpa bem absurda no estilo da série, para a despedida de Troy. Um dos pilares do sucesso de Community sempre foi a dupla Abed e Troy, sem estes dois a série dificilmente teria conquistado tantos fãs; por isso a despedida de Troy era um marco na série. Harmon teve uma sensibilidade para dar uma despedida magnífica para Troy em “Geothermal Escapism”, que foi o melhor episódio da temporada e reuniu os melhores elementos desta sitcom. Não teria como Troy se despedir sem entrar em uma última aventura criada na cabeça maluca do seu melhor amigo Abed, desta vez o chão de lava o que rendeu muitos momentos engraçados e que terminou com uma tocante despedida de Troy com todo o grupo.

Como esperado a saída de Troy afetou o desenvolver do restante da temporada, sempre pareceu que faltava algo a mais na trama, acrescentando também a saída de Pierce; sendo substituídos por Ian Duncan (John Oliver) e Hickey (Jonathan Banks) que foram meros coadjuvantes que dificilmente vão conseguir ser considerados uma parte vital do grupo original. Duncan é o clássico europeu estranho e infelizmente bastante sem graça, como no episódio que foi tema central em “Bondage and Beta Male Sexualisty”, um dos mais chatos desta temporada.

Hickey faz o estilo elho sarcástico e rabugento que até brilhou um pouco, mas nada comparável ao que foi Pierce; Harmon tentou encaixá-lo de uma maneira que o público tivesse logo um carinho por ele, como o episódio dedicado a uma história envolvendo Hicky e seu filho em “Advanced Advanced Dugenons & Dragons”, continuação de um dos melhores episódios da série e que teve sua primeira parte exibida na segunda temporada. Este episódio é o reflexo perfeito do que é o que foi Community, a primeira parte desta história foi brilhante e a continuação foi um episódio comum e nada mais, pouco para o que se esperava dele.

Com Troy fora, a ideia foi tentar aproximar mais Abed e Annie, uma proposta que deu muito certo e que foi vista em “VCR Maintenance and Educational Publishing”, que contou com uma bizarra participação de Vince Gilligan, criador da série Breaking Bad. A trama teve como tema central uma disputa entre Abed e Annie para escolher quem dividiria o apartamento com eles, o bizarro irmão de Annie ou a namorada de Abed, Annie (Alison Brie hilária!). Como nada é normal nesta série, a disputa foi feita através de um antigo e horrível jogo para VHS dos anos 90, foi um dos episódios mais divertidos deste ano. Este episódio teve uma segunda trama que acredito que foi a que funcionou melhor com o restante do grupo, incluindo o próprio Hickey, sobre o roubo e a venda de livros que encontraram perdidos em Greendale.

O que senti falta nesta temporada foi uma participação maior e destaque para o trio Brita, Shirley e Jeff, que pelo menos teve um episódio especial com “G.I. Jeff”. Quando Community decide fazer um episódio para homenagear um programa sempre apresenta ótimas histórias, como esta que fez uma ótima homenagem/sátira ao clássico desenho G.I. Joe ou se preferir Comandos em Ação; as referências aos bonecos e a história em si foram magníficas, foi como viajar no passado e lembrar uma excelente fase da minha infância, a qual brinquei e muito de Comandos em Ação.

Prevendo um possível cancelamento Harmon decidiu usar os dois últimos episódios, “Basic History” e “Basic Sandwich”, da temporada para fazer uma espécie de última aventura do grupo que teve que salvar Greendale de ser vendida. Episódios que desenvolveram bem cada detalhe inesquecível deste grupo de personagens; a dedicação exagerada de Annie, a mania por buscar sempre uma história de Abed, o amor e ódio entre Jeff e Brita e principalmente o amor que todos sentem por Greendale. A segunda e última parte não foi tão engraçada, mas manteve o humor nonsense de Community que encantou o público, porque é quase impossível explicar uma história que envolveu a Subway comprar a faculdade, a descoberta do verdadeiro fundador e dono de Greendale em uma referência aos gênios e malucos da computação dos anos 70, entre outras bizarrices.

O futuro de Community é ainda incerto, mas a realidade é que se a série terminar agora não tem problema algum, contou sua história e deixou sua marca na televisão. Termino este review da temporada com as sábias e perfeitas palavras de Abed sobre o futuro de Community: “Com certeza estaremos de volta ano que vem. Se não, foi porque um asteroide destruiu a civilização humana. E isso faz parte da mitologia da série.”

Nota da temporada:

 

Rodada de Notícias – 21/04

Cinema

Tom Hanks e Steven Spielberg juntos em uma nova parceria no cinema

Os amigos Steven Spielberg e Tom Hanks vão trabalhar juntos mais uma vez, desta vez Hanks protagonizará um filme, ainda sem título, ambientado durante a Guerra Fria que será dirigido por Spielberg. Hanks interpretará James Donovan, um advogado que recebe o pedido da CIA para negociar a libertação de um piloto capturado na Rússia. O filme entra na cada vez mais maior lista de futuros projetos de Spielberg e por isso não tem previsão de quando sairá do papel. A única parceria desta dupla ruim foi o chato O Terminal, o resto renderam ótimos filmes.

Resident Evil 6 ganha título

O diretor Paul W.S. Anderson revelou em uma entrevista que o sexto filme da franquia Resident Evil vai se chamar “Resident Evil: Rising”, algo como Resident Evil: Ascensão em português. O diretor também confirmou que o longa será em 3D e contará com os retornos de Mila Jovovich (Alice) e Li Bingbing (Ada Wong). O filme não tem previsão de estreia. Apesar de ter achado o quinto filme da franquia bacana, não vejo motivo para mais filmes desta história.

Heróis não vão usar o nome Quarteto Fantástico no reboot

No notícias do Final de Semana contei que o novo filme do Quarteto Fantástico será mais um drama do que uma comédia; agora o roteirista Simon Kinberg (X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido) revelou que neste primeiro filme o grupo não usará o nome de “Quarteto Fantástico. Kinberg explicou que o longa vai mostrar quatro pessoas, cinco com o Doutor Destino, normais e que no final tornam-se super-humanos, por isso ainda não são super-heróis conhecidos e não vão utilizar o popular nome. O roteirista revelou que se inspirou no Universo Ultimate da Marvel para escrever a história que vai mostrar o quarteto um pouco mais velhos do que no colegial, mas ainda não muito adultos na realidade. Estão confirmados no elenco Miles Teller (Sr. Fantástico), Kate Mara (Mulher Invisível), Michael B. Jordan (Tocha Humana), Jamie Bell (Coisa) e Toby Kebbell (Doutor Destino). O longa com direção de Josh Trank (Poder Sem Limites) estreia em 19 de junho de 2015. Não adianta analisar declarações deste tipo é preciso ver como essas ideias vão funcionar na prática. Prefiro nem comentar e esperar o resultado final, mas não aprecio esta visão realista demais do Quarteto.

TV

Vampiros contra humanos na guerra final no trailer da última temporada de True Blood

A HBO divulgou um teaser da sétima e última temporada de True Blood que mostra uma cidade esquecida pelo governo e uma guerra entre vampiros e humanos. A nova temporada estreia em 22 de junho nos EUA. Uma série que tinha um enorme potencial, mas se perdeu na sua própria e confusa história.

Veep e Silicon Valley são renovadas

A HBO anunciou a renovação das suas séries Veep e Silicon Valley. Veep estrelada por Julia Louis-Dreyfus irá para sua quarta temporada e atualmente está exibindo a sua terceira temporada; já Silicon Valley estreou neste ano e teve apenas três episódios exibidos, mesmo assim garantiu a renovação para um segundo ano. Veep deve durar ainda, felizmente, muitas temporadas, já não concordo com a renovação de Silicon Valley.

Música

Pixies libera novo álbum para audição

O Pixies liberou para audição gratuita o seu novo álbum “Cindy”, o primeiro da banda em 23 anos. O grupo também lançou uma canção inédita intitulada “Woman of War” para comemorar o Record Store Day. Tomara que o Pixies entre nos eixos e comece uma fase de mais lançamentos e não demore tanto para estrear novos trabalhos.

Jack White lança faixa-título de seu novo álbum solo

O músico Jack White divulgou a inédita “Lazaretto”, faixa-título do seu novo álbum solo que será lançado no dia 9 de junho. A canção mostra a velha influência de blues das músicas de White e sua marcante voz e guitarra. Gênio!

Mudar é Preciso

Olá a todos! Como vocês sabem este site é feito unicamente por uma pessoa, este rapaz que está escrevendo aqui. São mais de 30 textos semanais (mais de 30 séries, filmes, notícias e etc), escritos, reescritos, editados e corrigidos por uma pessoa. Fazer isso gasta tempo, paciência e tudo pelo único prazer de escrever, já que não ganho absolutamente nada para fazer o TV Cinema & Música. Cheguei em um ponto que estava deixando de sair e fazer outras coisas por causa do site, afinal assistir e escrever 30 séries semanalmente sozinho não é nada fácil. Neste ritmo não estava dando mais, porque o TV Cinema & Música sempre foi um hobbie, um local para escrever as minhas opiniões sobre filmes, música e séries. Assim como o lema do blog diz “Entreter é Preciso”, também acredito e muito em “Mudar é preciso”.

A partir desta semana o TC&M entra em uma nova fase que explicarei a seguir: A coluna “Episódios da semana” será substituída pela coluna “Comentando a Temporada”, a primeira estava desgastada e comecei a reparar que muitos textos estavam ficando iguais, afinal é difícil escrever semanalmente sobre histórias que geralmente se repetem; além do tempo que estava gastando com essa atividade. Agora a cada final de temporada das séries, que assisto, irei publicar um texto mais abrangente sobre todo o ano de cada série, tendo uma visão melhor do que comentar cada episódio, um texto muito mais rico e mais analítico. A coluna “Série Nova” continuará a existir para apresentar as novas produções que vão estrear neste ano.

Essa será a única mudança do site, o que claro vai diminuir a quantidade de posts, mas abrirá as portas para textos mais amplos, novas colunas e dar mais atenção para sessões que estavam meio esquecidas no site como a parte de música. Espero que todos os leitores do blog entendam e gostem dessa nova adaptação e fase do site e principalmente que continuem acompanhando o TV Cinema & Música que irá continuar a ser atualizado diariamente como sempre!

Notícias do Final de Semana – 18 a 20/04

Cinema

Novo filme do Quarteto Fantástico será um drama

O roteirista Simon Kinberg (X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido) revelou um pouco sobre o tom da trama do novo filme do Quarteto Fantástico. Kinberg descreveu o tom do filme algo entre Homem-Aranha do diretor Sam Raimi e Poder Sem Limites de Josh Trank que dirige o novo filme do grupo de heróis da Marvel. Analisou que o longa terá um tom mais verossímil possível tentando colocar de uma maneira que a história pareça real no nosso mundo. Afirmou que este filme é tratado como uma história de origem por inicialmente terá um tom mais dramático, com pitadas de comédia, e que as sequências mostrará venturas mais exageradas. Estão confirmados no elenco Miles Teller (Sr. Fantástico), Kate Mara (Mulher Invisível), Michael B. Jordan (Tocha Humana), Jamie Bell (Coisa) e Toby Kebbell (Doutor Destino). O longa com direção de Josh Trank (Poder Sem Limites) estreia em 19 de junho de 2015. Não adianta analisar declarações deste tipo é preciso ver como essas ideias vão funcionar na prática.

Quentin Tarantino ainda pode rodar o faroeste de The Hateful Eight

Mesmo após o vazamento do roteiro do faroeste The Hateful Eight, o diretor Quentin Tarantino ainda pode um dia tirar o projeto do papel. O diretor fez uma leitura ao vivo do roteiro em um evento pago em Los Angeles; a leitura contou com Tarantino dirigindo cenas e diálogos, com a participação de atores como Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Zoe Bell, entre outros. Tarantino contou que está trabalhando em uma segunda versão do texto e que ainda fará uma terceira, no evento foi lido o primeiro rascunho do roteiro. Segundo os presentes a trama acompanha uma diligência formada por um grupo de estranhos; um ex-soldado, uma presidiária, uma dupla de caçadores de recompensa, entre outros. A diligência desvia de sua rota por causa de uma tempestade e acabam presos em um saloon no meio do nada. Quem sabe Tarantino não muda tudo do roteiro e faz uma versão ainda melhor, seria uma pena desistir de tirar um dia este projeto do papel.

Primeiro trailer de Jersey Boys, novo filme de Clint Eastwood

Foi divulgada o primeiro trailer de Jersey Boys, musical dirigido por Clint Eastwood. A trama acompanha a história do grupo Frankie Valli & The Four Seasons; interpretados por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza e Michael Lomenda. O filme estreia em 27 de junho no Brasil. Gosto muito dos Jersey Boys e essa história tem tudo para render um filmaço, até uma surpresa não estrear o longa no final do ano e colocá-lo na disputa pelo Oscar.

Continuação de Tron – O Legado pode ainda acontecer

O diretor Joseph Kosinski ainda acredita que pode tirar do papel a continuação de Tron – O Legado. Kosinski contou ao Blastr que já começou com sua equipe a trabalhar na história, mas que só levará o roteiro ao estúdio quando tiver certeza absoluta que tem a trama certa. Revelou que a trama deve começar exatamente a onde O Legado parou com Quorra (Olivia Wilde) no mundo real e as consequências da relação dela com Sam (Garrett Hedlund); outro tema será o legado de Dillinger (David Warner) no mundo de Tron e de seu filho (Cillian Murphy) na realidade. O filme não tem previsão de estreia. Gostei muito de O Legado, mas não sei se Kosinski irá conseguir convencer a Disney a tirar o projeto do papel depois da baixa bilheteria do filme.

Steven Spielberg dirigirá o drama The Kidnapping of Edgardo Mortara

Steven Spielberg irá dirigir o drama The Kidnapping of Edgardo Mortara, a trama baseada em fatos reais terá como base o livro homônimo de David Kertzer. A trama ambientada em 1858 acompanha a história de Edgardo Mortara, um menino judeu italiano que foi tirado dos pais aos sete anos e foi criado pela Igreja Católica. Mortara acabou tornando-se um padre na ordem Augustina. O roteiro será escrito por Tony Kushner que trabalhou com Spielberg em Munique e Lincoln. Vale ressaltar que este é um dos projetos na lista de próximos filmes de Spielberg e não tem previsão qunaod irá sair do papel. Típico filme com o estilo que Spielberg ama fazer.

Will Ferrell e John C. Reilly juntos novamente na comédia Border Guards

Os atores Will Ferrell e John C. Reilly vão trabalhar juntos pela terceira vez na comédia Border Guards. A trama acompanha dois amigos (Ferrell e Reilly) que protegem a fronteira mexicana dos EUA contra imigrantes. O longa será dirigido por Adam McKay que trabalhou com os atores nas suas duas parcerias Rick Bobby e Quase Irmãos. Promete e muito com este dois malucos da comédia!

Sequência de A Entidade contrata diretor

Ciaran Foy (Citadel) foi contratado para dirigir a sequência do filme de terror A Entidade. O primeiro filme acompanha um autor de livros policiais (Ethan Hawke) que tendo um bloqueio para escrever seu próximo livro muda com sua família para uma casa onde uma família inteira foi assassinada. A segurança do autor e de sua família fica ameaçaa depois que ele encontra provas de que mais famílias foram mortas no local. Não foi confirmado se Ethan Hawke irá retornar para a continuação; o roteiro foi escrito por Scott Derrickson, que dirigiu o primeiro filme, e C. Robert Cargill. As filmagens começam em julho. Um filme de terror mediano que não merecia e também não existe necessidade de ganhar uma continuação.

BioShock pode ainda virar filme

Depois de uma tentativa frustada da Universal de fazer um filme baseado no jogo BioShock, agora é a Sony Pictures que assume o projeto e tenta tirá-lo do papel. O estúdio registrou uma série de domínios de site todos com o nome de “BicoShock -Movie (Filme)”; especula-se que o roteiro será escrito por Ken Levine, criador do popular jogo. Por enquanto a Sony Pictures não confirmou e nem desmentiu o projeto. O melhor é esperar uma confirmação da Sony, acompanhei a mesma tentativa deste projeto na Universal e que acabou dando errado por causa do seu alto orçamento, mas é realmente um desperdício um jogo como este não ser adaptado para a telona.

TV

Personagem de Frozen pode aparecer em Once Upon a Time

Os produtores de Once Upon a Time desejam contar com a participação de uma das princesas da animação Frozen na série de fantasia. Ainda não foi definido se Kristen Bell participaria como Anna ou se Idina Menzel apareceria como Elsa, personagens que dublaram na popular animação; Bell já afirmou ao site E! que aceitaria o convite. O que pode ajudar a este projeto acontecer é que Once Upon a Time é exibida na ABC que faz parte do mesmo conglomerado que a Disney. Se a participação sair do papel só deve acontecer na quarta temporada de Once Upon a Time que estreia em setembro nos EUA. Acredito que isto é mais um sonho dos produtores de OUAT do que algo que pode ser realmente concretizado, acho difícil a Disney colocar uma atriz de verdade somente porque ela dublou a personagem, o que pode prejudicar o “encanto” da personagem irreal.

Morgan Jones pode reaparecer na nova temporada de The Walking Dead

Durante uma entrevista ao talk show de Larry King, o produtor-executivo de The Walking Dead Scott Gimple revelou o desejo de fazer com que o personagem Morgan Jones (Lennie James) retorne para a quinta temporada da série. Gimple disse que por enquanto é apenas um desejo e que outras questão pode interferir nesta ideia. A última que Morgan Jones apareceu foi na terceira temporada quando teve um encontro com Rick, o personagem estava em um estado quase lunático após perder seu filho e esposa. Scott Gimple afirmou ainda que o novo ano pode começar imediatamente após o fim da quarta temporada ou um pouco tempo depois; ainda revelou que diante das mudanças do elenco a série pode durar até 10 ou 12 temporadas. Como dito na matéria do Omelete, nos quadrinhos Morgan Jones faz parte do grupo de Rick e acredito que a sua entrada seria benéfica para a trama, tanto pela história do personagem como pela ótima atuação que Lennie James sempre faz; sobre a série durar 10 temporadas acho cedo demais para pensar em um futuro tão longe.

Hayden Panettierre está fora da minissérie que marca o retorno de Heroes

Triste notícia para quem sonhava em ver a líder de torcida invencível Claire em Heroes: Reborn, minissérie que marca o retorno da série Heroes. A intérprete da personagem Hayden Panettiere revelou à Cosmopolitan que ficou sabendo sobre o projeto através de uma parente e que por enquanto não recebeu nenhum convite para retornar a sua antiga personagem, porém desejou sucesso a nova produção. A mnissérie terá antes de sua estreia, marcada para 2015. uma websérie que deve fazer a introdução para a história que será contada em Heroes Reborn. Espero que esta minissérie pelos conte com uma ou mais participações especiais do elenco original nem que sejam bem curtas

Michelle Obama participará de Nashville

Hayden Pannettiere pode não retornar para Heroes Reborn, mas poderá ter a honra de na sua atual série Nashville contracenar com a Primeira-Dama dos EUA, Michelle Obama. A Primeira-Dama aparecerá como ela mesmo e na trama participará de um evento de caridade organizado por Rayna (Connie Britton). O episódio com a participação de Michelle Obama será exibido em 7 de maio. Não assisto Nashville por isso prefiro não comentar.

Divulgada a data do retorno de Beauty and the Beast

Depois de meses de espera finalmente foi divulgada a data do retorno de Beauty and the Beast que acontecerá em 2 de junho nos EUA. A série retorna para exibir os últimos episódios da segunda temporada e provavelmente os últimos de Beauty and the Beast que deve ser cancelada. Um perfeito exemplo de uma série que tinha tudo para durar muito, mas os roteiristas decidiram fazer mudanças na trama desnecessárias e que não de não deram certo.

TV/Música

Gwen Stefani deve substituir Christina Aguilera em The Voice

Gwen Stefani, cantora e líder do No Doubt, deve assumir o lugar de Christina Aguilera na bancada de jurados do reality americano The Voice. Stefani está em negociações finais para substituir Aguilera que teve que deixar o programa por causa da sua gravidez, mas a cantora prentede retornar ao programa na sua oitava temporada. Oficialmente o único nome confirmado na bancada de jurados é o músico Pharrell Williams. Ainda mantenho a minha opinião que acho estranho artistas prestigiados como Williams e Stefani aceitarem participar de um programa como este.

Música

Prince anuncia novo álbum e lança canção inédita

O cantor Prince e a a gravadora Warner finalmente entraram em um acordo após uma briga que durou mais de 20 anos, na qual o músico acusou a gravadora de tratá-lo como um escravo. Prince assinou um novo e milionário contrato com a gravadora no qual terá controle sobre suas gravações originais; a Warner irá relançar alguns de seus álbuns e também lançará um novo trabalho do cantor. O primeiro trabalho desta nova parceira entre músico e gravadora será o álbum de inéditas “PLECTRUMELECTRUM” que teve uma de suas faixas divulgadas, a canção intitulada “The Breakdown”. O novo disco de estúdio do cantor não tem previsão de lançamento. Por causa desta briga Prince perdeu muita coisa e teve fases estranhas como quando mudou seu nome para um símbolo, torcer para que essa paz entre ambas as partes continue por um bom tempo.

Crítica: Divergente

Quando um novo produto é lançado e dá rapidamente certo os concorrentes tentam encontrar algo que seja pelo menos parecido para entrar na onda do sucesso do primeiro, e o mesmo acontece e muito na indústria de Hollywood. Desde que Crepúsculo foi lançado em 2008 todos os estúdios buscam uma série literária voltada para o público jovem que repita o sucesso estrondoso da história dos vampiros brilhantes. O único filme que conseguiu não só essa proeza como deu mais maturidade ao estilo foi Jogos Vorazes. Curiosamente o mesmo estúdio de Jogos Vorazes, a Lionsgate, tenta repetir a fórmula do sucesso com Divergente, adaptação da trilogia literária juvenil escrita por Veronica Roth. As semelhanças entre as duas obras são bem claras, protagonistas fortes e fora do padrão social da história, futuros apocalípticos com regimes ditatoriais, muita ação e uma jovem que tenta lutar contra todo um sistema. Apesar de terem premissas quase iguais, cada obra desenvolve a sua história de maneira bem oposta, enquanto Jogos Vorazes tem um tom mais revolucionário, Divergente segue um estilo mais adolescente voltado para o romance.

Em Divergente, a sociedade enfrentou uma grande guerra que aparentemente exterminou parte da população, os sobreviventes moram numa Chicago separada por muros e enormes cercas. Para evitar uma nova guerra o governo decide separar a sociedade em cinco facções: Abnegação (os altruístas), a Amizade (os bonzinhos e pacíficos), a Franqueza (os sinceros), Erudição (os mais inteligentes e responsáveis pela justiça) e Audácia (os corajosos e responsáveis pela proteção de todos). Todos os jovens quando alcançam os 16 anos são obrigados a passar por um teste que definirá a qual grupo pertence, mesmo com esta resposta todos tem o direito de escolher qual facção vão escolher.

Beatrice Prior (Shailene Woodley) nasceu no no grupo da Abnegação, os quais priorizam o bem do próximo e fogem de qualquer tipo de vaidade, porém a jovem sempre teve uma paixão pela liberdade e atos de coragem dos Audaciosos. Ao fazer o teste Beatrice descobre que é uma Divergente, uma pessoa que possuí todas as características de cada grupo, um ser que não é passível de controle, por isso pessoas como ela são perseguidas pelo governo opressivo que não pode deixar jovens com livre-arbítrio soltos pela sua sociedade aparentemente perfeita. Beatrice precisa esconder este resultado do teste para salvar sua vida, sabendo que é uma Divergente percebe pode escolher qualquer grupo, decide então abandonar a sua facção de origem e também seus pais (Ashley Judd e Tony Goldwyn), para realizar o sonho de ser uma audaciosa, mudando seu nome para Trish; para ser um dos audaciosos Trish descobre que terá que passar por um duro e cruel treinamento, onde terá como instrutor Quatro (Theo James, de Anjos da noite: O Despertar).

A trama se divide no padrão comum do gênero, no primeiro ato Tris passa pelo duro treinamento, uma forte lembrança a ação de Jogos Vorazes, além da pressão dos professores, todos sádicos, e também de uma competição para ver quem entre os recrutas vai realmente entrar na facção; esta parte é também um autoconhecimento de Tris que vai entendendo melhor quem ela é e o que como uma divergente a faz diferente de seus outros colegas. A ação constante e um competente elenco secundário ajudam a tornar esta parte bastante dinâmica; Zoë Kravitz (filha do músico Lenny Kravitz) surge como a simpática melhor amiga da protagonista; Milles Teller (Namoro ou Liberdade) é o valentão, rival de Trish e alívio cômico, além do treinador Eric (Jai Courtney, de Duro de Matar 5), o personagem que todo mundo sabe que é o verdadeiro vilão.

Shailene Woodley é a maior razão do sucesso deste filme, carismática e talentosa, a atriz supera as limitações do roteiro para fazer rapidamente com que o público torça e tenha carinho pela sua personagem. Apesar de o roteiro pecar no desenvolvimento de sua protagonista, preferindo dar ênfase ao romance, Trish é uma personagem bastante admirável, parecendo ser a única humana de verdade na trama, perto dos outros personagens que parecem robôs sem personalidade acostumados ao sistema e suas regras, por ter as qualidades e defeitos de todas as facções. Com uma história com temas amplos e uma protagonista cativante, é um desperdício como o roteiro se prende demais ao romance de Trish com Quatro, seguindo a fórmula padrão de história de amor dos filmes dos gênero; interfere também uma falta de um protagonista masculino mais talentoso, o caricato Theo James não consegue acompanhar o estilo maduro de atuação Woodley.

O roteiro poderia explorar mais os temas políticos da obra como a opressão do governo; as brigas entre as facções, ainda mais tendo uma atriz como Kate Winslet ótima como a grande vilã da trama, Jeanine, a líder da Euridição. Temas como livre abritrío, controle através da força, pragmatismo contra liberdade, a escolha do amor da família pela luta por um bem melhor para todos, entre outros assuntos são jogados ao vento rapidamente no meio de cenas de ação no último ato do filme. Divergente pensado como um filme único tem suas falhas com um roteiro que não explora o melhor da sua história e se apega a clichês de outras produções do mesmo estilo; essa falta de personalidade ironicamente, e infelizmente, funciona para atrair o público-alvo que não parece se incomodar de ver mais do mesmo. Por ser o primeiro filme de uma tetralogia, o último livro será divido em duas partes, existe a esperança de que a franquia pode ainda amadurecer e aprender com os erros e acertos desta primeira parte.

Série Nova: Fargo – 1×01 – The Crocodile Dilemma

Em 1996 os irmãos Joe e Ethan Coen lançaram uma comédia de humor negro chamada Fargo que foi ganhadora do Oscar de Melhor Roteiro e melhor atriz para Frances McDonald. Dezoito anos depois de seu lançamento o filme é ainda considerado um dos melhores dos irmãos Coen; sem medo das críticas e comparações o canal FX estreia sua versão de Fargo no formato de série. O piloto de Fargo não é tão genial como o filme original e tem os seus pecados, como a longa duração, mas apresenta uma história que mantém o estilo humor da obra dos irmãos Coen e com um elenco escolhido a dedo.

A série Fargo é uma nova visão da obra original, tanto na sua história como nos seus personagens, mas mantendo a maior qualidade do filme original que é contar uma história pesada e violenta com um tom quase sátiro. A cena de abertura já apresenta muito bem Lorne Malvo (Billy Bob Thornton, de 60 Segundos), um assassino que carrega dentro do porta-malas de seu carro um homem gordo usando apenas cueca; após atropelar um veado na escura estrada Lorne precisa largar o veículo, e sua vítima, e decide passar um tempo em uma pequena e pacata cidade. Lorne nada mais é do que um homem que não acredita em regras, quase como se fosse o próprio demônio que traz o caos por onde passa, com poucas pequenas palavras é capaz de atiçar uma pessoa a ter coragem de realizar seus desejos mais secretos e violentos.

Machucado Lorne encontra no hospital com Lester Nygaard (Martin Freeman, de Sherlock), o clássico derrotado, um homem patético que sendo ofendido por todos ao seu redor durante toda sua vida foi perdendo sua identidade e masculinidade. Lester é um vendedor de seguros de 40 anos fracassado, que aguenta as infinitas provocações de sua esposa que passa o seu dia o menosprezando, e apesar da idade é ainda vítima de Sam, o mesmo valentão que fazia bullying quando estava na escola. Com apenas uma pequena conversa com Lester, Lorne já fica tentado, e faz isso, a matar o valentão que estava atrapalhando a vida do desconhecido que acabou de conhecer. Billy Bob Thronton está impecável como Lorne, uma atuação marcante que já o torna um personagem bastante especial, o olhar calmo e a fala discreta escondem a verdadeira face deste assassino frio e que tem prazer em ver as outras pessoas despertando o seu lado mais violento. Lorne tem cenas excelentes como a do garoto do hotel ou a briga que causou entre os gêmeos filho de Sam, tudo para ver o caos se manifestar e ter um prazer sádico com isso.

Lorne é o único que foi capaz de tirar Lester de seu sono acordado e começar a ter um pouco de reação com a sua vida, mas um homem pacato e bastante atrapalhado como ele acabaria fazendo alguma besteira, como matar sua esposa. Cômica e violenta a cena dele matando a sua esposa, ao mesmo tempo que fica falando o nome de Deus dá uma série de marteladas com prazer na cabeça dela. Martin Freeman, com sotaque americano, cria assim como Thorton um personagem que é fácil se apegar logo na estreia, tendo controle do seu personagem que começa de homem comum para um assassino disfarçado; o clássico sujeito desajeitado que cometerá uma série de erros para tentar esconder o que aconteceu no dia da morte de sua esposa.

O roteiro de Noah Hawley (My Generation) consegue capturar a alma de personagens, quase, todos derrotados e ridículos da obra original e criar novos para esta série. Criando personagens engraçados como a família de Sam, o vendedor valentão que tem dois filhos que disputam para ver quem é o mais idiota, além de sua desiquilibrada esposa (Kate Walsh, de Private Practice,hilária!). Uma cidade pacata que do dia para noite vê uma série de crimes que são investigados pelo xerife Vern Thurman (Shawn Doyle), um profissional incompetente e também um boneco nas mãos de sua esposa grávida; além de ter como dois ajudantes dois policiais ainda piores do que ele. A estupidez dele é tamanha que não consegue perceber que tem uma cena de crime na sua frente, como o carro abandonado e o homem gordo.

Para quem assistiu e amou o filme dos Coen a dica é assistir a série Fargo que faz no mínimo uma bela homenagem ao saber capturar a essência da obra original. Para aqueles que não assistiram ao filme, não deixe de dar pelo menos uma chance para a série!

Vai dar certo? Com certeza, as críticas foram boas e o canal FX acredita no sucesso da série.. Apesar de ter sido lançada com a proposta de ser uma minissérie é bem provável que a produção logo seja renovada para um segundo ano.

Para quem gosta de…:  humor negro, irmãos Coen, o filme Fargo

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Sim, avaliação completa da primeira temporada será postada no “Comentando a Temporada”.

 

Continuum – 3×05 – 30 Minutes To Air

Nesta guerra entre terroristas contra corporações é muito difícil escolher quem está do lado do bem ou do mal, a linha que separa ambos é muito pequena e as duas forças ficam trocando de lado a cada minuto.

O roteiro criou uma ligação envolta do tema família através dos sacrifícios que Travis e Dillon estão dispostos a fazer para ganharem esta guerra, a ponto de colocarem suas famílias em perigo, mas cada um agindo de forma bem diferente. De um lado Travis preferiu ser preso e ficar afasto de sua família para sempre, porque era a única maneira protegê-los de si mesmo e ao mesmo tempo continuar lutando pelo que acredita. Curioso que após todos os eventos deste episódio é quase impossível não gostar um pouco de Travis, que apesar de agir errado, parece estar mais do lado certo do que o próprio Dillon que se alia demais as corporações.

Depois de muito tempo comecei a ter novamente simpatia por Dillon que parecia pressionado por toda essa situação que vive no trabalho e que foi aumentada com a história da sua filha ter sido presa por terrorismo. O julgamento das outras pessoas sobre este fato foi uma pressão ainda maior sobre Dillon que sabe que é agora o garoto propaganda da nova polícia e ter uma filha terrorista era pior coisa possível. Dillon foi pressionado pelos colegas, sua ex-mulher, pela corregedoria e até Travis riu dele por causa desta história; quando na verdade Dillon estava dando risada da cara de todos já que na verdade Dillon estava usando sua filha como espiã dentro da Liber8! Essa decisão de Dillon de usar sua própria filha para se infiltrar dentro da Liber8 é a demonstração do quanto entrou no estilo de jogo sujo das corporações; claro que Dillon confia na sua filha, mas deve ter noção de que fazer isso é um risco muito sério e que pode acabar muito mal para sua filha. Seria um castigo justo para Dillon ver a vida de sua filha em risco, por ter pensado somente no seu trabalho e não no bem-estar dela; ainda sobre Dillon, nada mais cômico do que o policial rer um relacionamento com a jornalista sensacionista, já que ambos trabalham para a mesma empresa.

Toda a história do sequestro na rede de televisão aumentou o ideal de que nesta trama os verdadeiros vilões são as corporações. A nova empresa do mal apresentada foi a Fermitas, uma corporação fabricante de armas que é a verdadeira aliada da nova polícia, e que ironicamente comprou uma rede de televisão para fugir das críticas da mesma e ter uma maneira de fazer propaganda da empresa, tudo isso sem o povo ter ideia do que está acontecendo nos bastidores. Não precisa ser a Kiera para desconfiar desde o começo que a Liber8 queria muito mais do que transmitir um pronunciamento usando o satélite da emissora; o que a Liber8 está fazendo é virar o jogo sujo das corporações contra elas mesmas. Como a própria Fermitas que em busca de poder estava secretamente espionando as outras corporações; neste jogo de corporações nenhuma é santa, todas são comandadas por pessoas gananciosas capazes de tudo para destruir uma a outra. A ideia da semana passada de roubar o banco foi prosseguida nesta semana com Garza roubando o arquivo que a Fermitas tinha contra as outras corporações, virando o jovo mais uma vez e desta maneira a Liber8 tem em mãos informações preciosas que podem ser usadas contra seus inimigos.

Esta semana quis fazer diferente e falar deste bom enredo sobre Travis e Dillon antes de comentar sobre o papel de Kiera na história, que foi bastante secundário e quem foi o herói de verdade do dia foi o Carlos. O policial ainda vive uma crise interna e tenta se acostumar com essa nova realidade, foi bom vê-lo tomando decisões importantes como usar Beth na hora certa e principalmente ser os olhos de Kiera lá fora; ótimo também os dois deixarem suas diferenças de lado e voltarem a trabalhar juntos, foi graças as instruções de Carlos que Kiera evitou que uma tragédia acontecesse no sequestro. Essa experiência também serviu para Carlos ter um pouco mais de confiança na Kiera do futuro e ver nela traços da protetora que conhecia, e que ama, o único erro de Carlos foi que ao mandar Beth liberar os códigos do satélite ajudou a Liber8 em seu plano, mas este foi o preço para salvar a vida dos reféns.

Quem não confia mais em Kiera, e em ninguém, é o Alec desta realidade que ajudou a protetora pela última vez durante o sequestro e não quer mais nada com ela depois de descobrir que Kiera sabia sobre a existência do Alec do futuro. O Alec desta realidade parece cada vez mais com o Sandler do futuro, talvez com a diferença primordial que está tentado a acabar com sua antiga empresa e ficar apenas com a Piro. Alec mudou da noite para o dia, tornando-se um empresário frio e sem escrúpulos, a maneira que dispensou Kellog foi incrível, colocando seu parceiro no passado e não querendo nenhuma ligação com o homem do futuro, que claro ficou revoltado com este fora e sabe que sem Alec todos os seus planos estão destruídos.

O novo Alec é um empresário destemido que pensa unicamente no lucro de sua empresa, na sua visão não precisa de Kellog e muito menos de Kiera, é curioso pensar que este Alec acabou virando um homem sombrio e sem coração, tudo porque o Alec do futuro agiu exatamente pensando somente pelo seu coração; como muito bem analisado por Kellog, o Aelc destruiu a vida dele e de outras pessoas unicamente por causa de uma buc… para salvar Emily. O confronto entre os dois Alecs já começou, o do passado cortou as suas próprias contas para que sua versão do futuro fique sem recursos, mas o Alec do futuro não parece muito preocupado com isso, pensando unicamente no seu amor por Emily, o que o cega para enxergar tudo que está acontecendo ao seu redor.

Kellog abriu os olhos de Alec do futuro que precisa agir e talvez o jovem nerd já tenha um plano para voltar tudo para o seu lugar, mas enquanto ficar distraído com Emily pode ser surpreendido quando menos espera pela sua outra versão; Kellog também tentou mostrar as mentiras que Emily esconde e as quais o nerd ainda tenta fugir, a própria também voltou a citar Escher, mas o jovem com a cicatriz não parece nada preocupado com a morte de seu pai. Por outro lado o Alec do passado não deve ficar muito tempo parado e talvez aja mais rápido que a sua versão do futuro sabendo que os dois não podem coexistir na mesma realidade.

Se inicialmente a preocupação parecia ser sobre qual dos dois Alec no final Kiera iria matar, é bem capaz que os dois resolvam isso por ela. Um pequeno trecho que quase saiu em branco foi envolvendo os Freelancers, não sei o que foi mais estranho Curtis todo simpático querendo ser parceiro da Kiera ou Katherine passando a imagem que a organização é do bem, enquanto esconde algo importante por de trás daquela misteriosa porta.

Os dois últimos episódios de Continuum dão sinais de que a série começa a voltar para sua antiga fórmula de caso da semana de Kiera contra a Liber8, o que acho pouco para uma temporada que começou com a promessa de dar uma nova cara para a série.

Rodada de Notícias – 17/04

Cinema

Ryan Reynolds é um pai em busca de sua filha no trailer de The Captive

Captive, longa que está na competição do Festival de Cannes 2014, ganhou o seu primeiro trailer. Reynolds vive um pai que depois de oito ano do sequestro de sua filha começa a receber uma série de estranhas pistas que o levam acreditar que a garota está viva. Atom Egoyan (O Preço da Traição) dirige o filme que estreia neste ano. Uma ótima oportunidade para Reynolds conseguir um pouco mais de respeito como ator.

Uma Baba Quase Perfeita deve ganhar continuação

A Fox decidiu tirar do papel o projeto da continuação da comédia Uma Babá Quase Perfeita (1993). O estúdio contratou David Berenbaum (Um Duende em Nova York) que criou um argumento que conquistou o ator Robin Williams e o diretor Chris Columbus que aceitarem retornar para a sequência. A continuação ainda está em estágio inicial e não tem previsão de lançamento. O mais importante neste projeto é ter uma boa ideia para fazer este filme mais de 20 anos depois da estreia do primeiro; acredito que Williams não aceitaria voltar se a ideia não fosse boa.

Trailer completo de The Rover

O faroeste futurista The Rover, estrelado por Robert Pattinson (Saga Crepúsculo) e Guy Pearce (Prometheus) ganhou seu primeiro trailer completo. A trama ambientada na Austrália se passa dez anos depois de um colapso no sistema econômico e com isso os recursos minerais do país atraem forasteiros e bandidos. Eric (Pearce) viaja pela estrada até uma gangue roubar seu caro e deixa para trás um homem chamado Eric (Pattinson) que pede ajude dele para encontrar os criminosos. O longa escrito e dirigido por David Michod (Reino Animal) estreia em 2014. Pearce é um ótimo ator merecia ser muito mais prestigiado.

Oscar 2015 será realizado em março

A Academia de Artes e Ciênicas Cinematográficas anunciou que o Oscar 2015 será realizado 22 de fevereiro de 2015 e os indicados serão anunciados em 15 de janeiro. O nome do apresentador da cerimônia não foi divulgado. Ainda sonho em ver uma premiação mais moderna e premiando os filmes que realmente merecem.

TV

Primeiro trailer da segunda temporada de Orange is The New Black

A segunda temporada de Orange is The New Black ganhou seu primeiro trailer que mostra mais detalhes da trama deste novo ano . A segunda temporada da série estreia mundialmente em 6 de junho pela Netflix.

Música

Mastodon estreia a inédita “High Road”

A banda Mastodon lançou a canção “High Road”, primeiro single do seu novo álbum “Once More the Sun”. A música tradicional estilo do grupo com seu rock pesado e clássico e um vocal mais forte com um refrão daquele tipo que fica logo na cabeça. O trabalho não tem previsão de estreia. Vai entrar fácil na lista dos melhores álbuns do ano.

Raimundos lança o clipe de “Baculejo”

O Raimundos divulgou o clipe de “Baculejo”, primeiro clipe retirada do seu mais recente disco “Cantigas de Roda”. O vídeo mistura imagens da banda tocando a música ao vivo e em estúdio, ao mesmo tempo que conta a história de uma garota que dança ao som da música.. Bom ver o Raimundos andando para frente e apresentando novas músicas e pensando no futuro.

Chicago Fire – 2×19 – A Heavy Weight

As belas palavras de Boden no começo do episódio retrataram como é perder alguém da maneira que aconteceu com Jones e como os membros do Batalhão 51 precisavam ficar ainda mais unidos para um ajudar o outro, para que isso nunca mais aconteça com outro parceiro.

Para Casey foi um sinal de que não pode perder mais tempo com besteiras e que precisa aproveitar cada dia ao máximo, apesar de uma ideia um pouco impulsiva é bonito da parte dele pedir Dawson em casamento, percebendo que os dois nasceram para ficar juntos. Paralelamente o único momento de humor da trama foi com Shay tentando ajudar Casey a descobrir o tamanho do dedo da Dawson para aliança, uma missão que a paramédica concluiu de maneira bem peculiar. Ninguém teve mais dificuldades para lidar com a perda de Jones do que Dawson, que custava a entender como uma pessoa tão forte e decidida tomou uma decisão tão drástica de desistir de lutar.

Shay, que já passou por algo parecido, foi muito inteligente ao explicar que Dawson estava errada ao tentar buscar uma razão racional para um ato irracional; Jones não se matou totalmente por causa do seu pai, mas porque tinha sérios problemas internos. A revelação contada por Clarke de que Jones tinha depressão explica o comportamento dela e ainda mais que já tinha tentado antes suicídio, tudo que aconteceu com Jones serviu para este sentimento retornar e ter coragem para acabar com sua própria vida. O pai de Jones logicamente teve uma grande culpa nesta história, mas com todas essas revelações deu para entender parcialmente o lado dele, que estava tentando apenas proteger sua filha da pressão de ser bombeira; ironicamente não percebeu que a escolha desta profissão para Jones era a única coisa que lhe dava força para continuar, sem a mesma não tinha mais motivo para viver. agora o pai dela viverá com este sentimento de culpa até seu último dia de vida.

Essa situação fez Dawson pensar se o mesmo não poderia acontecer com ela, uma morte tão próxima faz qualquer pessoa temer o futuro e ficar com medo de que talvez um dia tome uma decisão parecida com a de Jones. O dia de Dawson ficou ainda pior ao saber através de Boden que poderia fazer o teste para ser bombeira novamente, mas que se passar terá que trabalhar em outro Batalhão por causa de seu envolvimento com Casey! O futuro de Dawson é realmente complicado, se por um lado aceitar fazer o teste e passar terá que começar tudo de novo em um outro lugar longe deste grupo que gosta tanto. Essa bomba acontece perto de Casey pedir Dawson em casamento, e toda essa história pode pesar para a paramédica não ter tanta certeza se aceitará ou não o pedido, ainda mais porque acredita que Casey não a apoia na sua decisão de ser bombeira.

Hermann e Mills tiveram um forte desentendimento por causa de Jones, os dois demoraram para perceber que a dor que estavam sentindo pela perda era o que deveria uni-los. Mills teve uma rápida e curta aproximação com Jones, talvez até o último beijo da vida dela; Mills sabia o que Jones passava como a novata e sentiu o peso de não ter a ajudado ainda mais para evitar tudo que aconteceu; o que não é verdade, já que Mills fez muita coisa por ela, mas do que todo o resto do Batalhão. Se estivesse no lugar de Mills também ficaria bravo com o comportamento dos seus colegas, principalmente Otis e Cruz que entendo que são alívios cômicos na trama, mas a maneira que reagiram a morte de Jones foi desrespeitosa demais.

Para Hermann o peso da morte de Jones foi igual ou até maior do que para Mills, o veterano foi a última pessoa a falar com a recruta e sabe que até antes desta conversa não tinha tido um bom relacionamento com ela, tudo por causa do seu preconceito sobre mulheres neste tipo de trabalho, o que o impediu de ser aproximar mais de Jones e ajudá-la. Hermann estava na verdade furioso consigo mesmo, mas preferiu descontar essa raiva sobre qualquer um que passava na sua frente, como Jason Clarke, o ex-integrante do Batalhão 51! Essa estranha saída de Jeff Clarke serve como uma lição para que no futuro a inclusão ou não de mais personagens seja bem pensada antes de ser colocada em prática; Clarke não conseguiu marcar o seu lugar na série, seu único enredo solo foi desenvolvido de forma apressada e acabou não mostrando qual seria o seu papel na trama. Sua despedida foi um resumo de sua participação, servindo apenas como fio de ligação para outros personagens, como Hermann descobrir que Clarke conseguir a promoção para tenente que tanto desejava, adiando assim mais uma vez a sua chance de subir na carreira.

Outro veterano que teve dificuldades com esta tragédia foi Boden que tinha que superar sua própria dor de perder um integrante do seu Batalhão como também cuidar do lado emocional dos seus homens, o que não é nada fácil para um grupo que esconde demais seus sentimentos. Essa situação serviu para Boden lembrar da sensação de culpa pela morte do pai de Mills, o que só aumentou com a presença do capelão o qual Boden injustamente colocava a culpa pela morte do pai de Mills; Boden estava cansado de perder companheiros, se sentindo sozinho e como dito por Casey em um momento como este é essencial ter alguém ao seu lado. Boden agiu impensadamente em relação a Donna e que bom que voltou atrás de sua decisão, até cheguei acreditar que Donna iria dispensá-lo, mas não e ainda revelou que está grávida! O Chefe Boden vai ser papai! Depois de tudo que passou nesta vida estava mais do que na hora de Boden receber uma notícia maravilhosa como essa e agora terá duas companheiras em sua vida.

Quem surpreendeu, mais uma vez, foi Severide que foi o mais maduro de todos e diante de tudo que aconteceu não ficou deprimido ou lamentando, apenas decidiu que para esquecer essa dor precisava salvar outra pessoa, como Bloom. Severide sabe que foi duro demais com Jones e que deveria ter sido mais amigável, como todos do Batalhão deveriam ter sido, por isso jamais iria desistir de Bloom até dar para o veterano a chance de recomeçar sua vida, o que conseguiu fazer. A história do passado de Bloom era bastante trágica, o que o bombeiro precisava era apenas ouvir de seus antigos companheiros de caminhão que agora entendem a dura decisão que teve que tomar para salvar suas vidas e que se não fosse por Bloom todos estariam mortos como os outros dez bombeiros que faleceram na tragédia.

Essa história de Bloom serviu como lição para todos pararem de se lamentar tanto e de agora em diante aproveitar cada dia como se fosse o último. Mills e Hermann caíram na real e perceberam que os dois precisavam parar de colocar a culpa um no outro, mas superarem juntos este trauma, começando com uma bela homenagem para Jones jogando boliche, esporte que ela era craque, algo que todos descobriram somente depois de sua morte. Nada mais poético do que terminar o episódio com a revelação do que estava escrito no bilhete deixado por Jones para Dawson: “Não deixe ninguém ficar no seu caminho”. Emocionante demais pensar que Jones antes de partir deixou essa mensagem para Dawson, assumindo que Dawson sempre foi mais forte que ela e que não queria que o mesmo que aconteceu consigo se repetisse com Dawson. Um bilhete que será para sempre uma lembrança para Dawson nunca desistir dos seus sonhos.

Chicago Fire terá uma pausa e retorna em 29 de abril com um episódio bastante especial com uma história que vai ser ligada e concluída em um episódio de Chicago PD, colocando todos os personagens trabalhando juntos mais uma vez, imperdível!

Supernatural – 9×18 – Meta Fiction

Quem dá o significado para uma história o escritor ou o leitor? A diferença maior entre o autor e o leitor é que o primeiro tem total controle da obra, a última decisão é sempre o autor, o que pode causar uma revolta sem fim nos leitores e até fãs de séries, que precisam aguentar temporadas chatas como essa de Supernatural.

Metatron começou a escrever o seu livro, mas diferente de seu antecessor não vai publicar a primeira versão de sua obra, esperando a hora que sua história estiver perfeita para soltá-la ao mundo. O que Metatron fez neste capítulo de sua história foi lembrar tanto os Winchester como Castiel que é ele quem no comando, será benevolente ao deixar o trio tentar impedi-lo, vai até se divertir com isso, mas no final será o vencedor. Cabe ao trio tentar encontrar uma maneira de roubar a obra de Metatron e escrever o seu próprio final, o que não será uma tarefa nada fácil.

Os melhores vilões de Supernatural sempre tiveram como principal qualidade o humor negro, o que acontece com Metatron que tirou o dia para rir um pouco da cara dos três que tentam impedir seus planos. A melhor parte do episódio, e talvez a única, foi o retorno de Richard Speight Jr. como o canastrão e hilário Gabriel. Se Gabriel está ou não morto isso não importa, o que valeu foi a brincadeira do novo Deus contra Castiel, o anjo, que agora sabe mexer com celular e odeia frigobar de hotéis, caiu inicialmente na pegadinha que parecia bastante real, afinal Gabriel sempre primou pelo exagero e por ser inconstante. Ninguém sabe fazer uma entrada tão especial como Gabriel, o anjo aparecendo no programa erótico foi hilário; além de outras frases ainda mais engraçadas como ser mais quente que Jesus e a revelação de nunca ter assistido Downton Abbey!

Um baúde de água fria descobrir que tudo era mentira e nada mais que uma ilusão criada por Metatron para fazer com que Castiel aceite o papel de herói disfarçado de vilão na sua história. A brincadeira que Metatron faz é colocar Castiel mais uma vez em uma posição que sairá de qualquer jeito como o vilão, porque para conseguir colocar na prática a pequena chance que tem de derrotar Metatron, terá que assumir o papel de líder dos anjos, mesmo sabendo que isso possa custar a vida de todos e o próprio ser o último sobrevivente. Mais uma vez Metatron faz com que Castiel precise sacrificar sua própria raça por um bem maior que é tentar reconquistar o céu, o novo Deus deve ter um plano ainda maior para o anjo que conhece bem e sabe facilmente prever seus passos. O que talvez seja a única surpresa da obra de Metatron é que Castiel não é mais o mesmo anjo que o ajudou a conquistar o céu, Castiel tem dentro de si ainda um pedaço de sua humanidade o que faz tomar atitude fora do seu padrão.

A obra que Metatron está escrevendo beira ao sadismo como colocar o seu escudeiro Gadreel para ser propositalmente sequestrado e torturado pelos Winchester; repetindo a tática feito com Castiel de fazer com que os Winchester acreditassem que estavam ganhando. Metatron apenas usa Gadreel porque precisa de pelo menos um anjo forte em seu time, mas não perdeu uma oportunidade de colocar a vida dele em risco por pura diversão. Gadreel continua o mesmo anjo em cima do muro de sempre, por um lado não larga o trabalho de Metraton, mas não ficaria nada triste se Dean o tivesse matado e o livrado deste seu atual cenário, não vejo a hora de alguém colocar aquela lança no peito dele e o mandar para o limbo!

Chato ter que afirmar que nesta temporada os irmãos Winchester em quase todos os episódios foram coadjuvantes de sua própria sériel Dean e Sam chegaram um ponto de chatice com suas brigas e sonolentas histórias pessoais que ficam na sombra de personagens muito mais carismáticos como Castiel, Crowley e até Metatron, a cena dele fingindo estar preso com o feitiço dos Winchester foi de chorar de rir. Toda a parte do enredo com os Winchester foi a mais monótona, os roteiristas parecem não saber mais como criar algo novo para os personagens e ficam batendo nas mesmas teclas. Não precisa ser um anjo como Gadreel ou ter entrado no corpo de Sam para saber o que passa na cabeça dele e muito menos na de Dean, é sempre a velha história do primeiro estar cansado desta luta e o segundo não querer ficar sozinho de maneira alguma.

Algo que também cansou faz muito tempo na relação dos Winchester é essa mania de um mentir para o outro, e mesmo depois de tantos de convivência ainda acreditam nestas falsidades. Sam já percebeu faz tempo que Dean não é mais o mesmo desde que pegou a marca de Caim e que está fingindo que não está acontecendo nada. Os produtores insistem neste tipo de relacionamento entre os irmãos, sempre precisando de uma pessoa de fora, mais uma vez Castiel, para alertar um que o outro está escondendo algo.

O episódio escrito por Metatron sofreu dos mesmos problemas dos outros de Supernatural uma boa premissa, mas na hora de colocá-las no papel não soube desenvolve-la ao máximo, criando boas situações narrativas, principalmente quando se trata na parte de humor, mas acaba sempre indo para os clichês de sempre e sem entregar nada de novo.

Agents of SHIELD – 1×17 – Providence

A opção de colocar Ward como um dos soldados da (Hail) Hydra foi a melhor coisa que poderia ter acontecido para a Agents of SHIELD, é sempre bacana ter uma mudança drástica como esta e o mais engraçado é que o agente ficou um personagem muito mais carismático como vilão!

O novo Ward é muito mais natural e engraçado, a cena dele tirando a Reina da cadeia foi ótima, mas nada supera o humor sarcástico de Garrett, o verdadeiro e único Clarividente. Como Reina também fiquei decepcionado com essa revelação e ainda tinha um fio de esperança que outro personagem fosse o vilão; interessante pensar como tanto ela, como mais tarde Quinn, acreditavam que o Clarividente tinha poderes especiais e o quanto ficaram decepcionados ao descobrir a verdade. Reina, ou se preferir Flores (Garrett hilário!), foi quase como a visão do público para entender esta mudança radical de lado de Ward; bem estranho ouvir a frieza das palavras de Ward sobre como tudo que fez foi um teatro para conquistar a confiança de Coulson e toda equipe; desde mentir para que time torce, pular do avião sem ou melhor com paraquedas, o romance falso com May, a única verdade sobre Ward é o que sente por Skye.

Importante deixar ainda um lado humano nele assumindo que tem sentimentos por Skye, como não aceitar Garrett ter atirado nela, como também ter consequentemente criado um certo carinho e admiração por Coulson e toda equipe. Até acreditava que Ward poderia voltar para o bem, mas não se se isso será possível, na conversa com Reina, Ward deixou claro que tem uma dívida antiga com Garrett e que deve tudo que tem na vida a ele, um elo de confiança que não deverá ser quebrado tão facilmente. Alguns até acreditam que Ward passou por alguma lavagem cerebral no estilo do Soldado Invernal, não concordo com esta teoria e vejo Ward como um homem que escolheu um lado, errado, pela dívida e amizade que tem com Garrett.

Garrett é um vilão sensacional com seu jeito canastrão e maléfico, mas também engraçado, ri demais com ele dando bronca no soldado que fez uma exagerada saudação Hail Hydra. O prazer de Garrett em destruir a SHIELD é incrível, não tem vergonha alguma do que está fazendo e tem orgulho disso, com sua ajuda a Hydra está mais perto de destruir seus rivais; fato é que o objetivo principal de Garrett é descobrir uma maneira de recriar a droga que foi usada para ressuscitar Coulson, para isso precisa dos conhecimentos da Reina e que também Ward tire de Skye as informações do hard drive, foi uma ótima notícia ver que Skye não foi tão boba e não entregou o hard drive facilmente assim para Ward.

Sempre é difícil se levantar depois que você percebe que aquilo que você mais gostava e acreditava não existe mais, cada membro da equipe liderada por Coulson ainda se acostumava com a descoberta de que a Hydra estava no comando de tudo. Claro a dor para maior era de Coulson que deu sua vida para a SHIELD e sempre acreditou no seu ideal, vê-la destruída restando apenas três bases e poucos homens é uma dor difícil de passar, o pior é ver a sua credibilidade e de toda a agência acabar do dia para a noite, os mocinhos que viraram os vilões. A SHIELD perdeu a confiança do governo dos EUA, os poucos que não estão do lado da Hydra vão ter que lutar muito para provar que são confiáveis e que estão do lado do bem, mas até isso acontecer vão ter que correr de pessoas como o General Glenn Talbot (Adrian Pasdar, de Heroes), discreta estreia, que de maneira alguma iria fazer uma visita amigável, por isso Coulson e toda equipe agiram certo ao fugir dele. Espero ver mais cenas de Talbot que é um personagem bem marcante do Universo Marvel e que pode servir como ligação para tramas envolvendo o Hulk.

Coulson como sempre tentou ser o mais positivista possível, sempre acreditando em uma luz no fim do túnel, mesmo com tudo ao seu redor destruído, restando apenas a internet (ótima piada). Emblemática a cena da entrega dos emblemas e a destruição da identidade de todos os membros da equipe, para provarem que estão do lado do bem a equipe de Coulson precisa começar do zero para voltar ao topo. Se não bastasse todas essas notícias ruins, Coulson descobriu uma nova revelação sobre seu período no Taiti que não foi controlado diretamente por Fury, mas por mais uma pessoa, o que pode ser um sinal de talvez um envolvimento da Hydra nesta história ou algum personagem importante ainda a ser revelado. A falsa morte de Coulson também foi muito bem utilizada no enredo de May que sem as ordens de Fury desconfia que seu comandante talvez suspeitasse que Coulson foi usado como um agente da Hydra; a atual instabilidade e a falta de confiança geral, criará este tipo de desconfiança. May como Coulson perdeu tudo que acreditava, como disse para Skye em um certo momento, mas é muito fria para mostrar sua tristeza e tem outras preocupações.

No meio de toda essa tristeza quem pode sair beneficiada é Skye que amadureceu muito, deixando de ser uma recruta adolescente e quase sendo o braço direito de Coulson, ótimo ver a personagem mudando de personalidade e deixando de ser menos infantil; mantendo a mesma força de sempre mesmo depois de ver que seu sonho de ser uma agente durou tão pouco tempo. Seu único lado bobo ainda existe no que sente por Ward, os dois estavam parecendo namorados adolescentes em suas conversas, já estou morrendo de pena da fofa da Skye quando descobrir a verdade sobre Ward. O calcanhar de aquiles de Agents of SHIELD é ainda a dupla Fitz e Simmons, dois personagens comuns demais; Fitz até teve seus bons momentos de humor pelo ciúme de Simmons com Triplett, mas nada admirável, são dois personagens que precisam ter uma papel mais preciso e importante nesta trama.

Este sentimento de desânimo e de que tudo acabou criou até um conflito interno com ninguém acreditando na esperança de Coulson de que a mensagem em seu distintivo era de Fury. O equilíbrio entre humor e drama deste episódio também foi colocado na maneira certa, como quando Coulson estava quase tendo um ataque de choro por ver que talvez estivesse errado sobre Fury e do meio do nada apareceu a arma destruindo o distintivo dele! A introdução do agente Eric Koening (Patton Oswalt, sempre engraçado) foi excelente, o personagem dizendo que Nick Fury estava vivo para Coulson depois de segundos atrás dizer o contrário foi a melhor piada do episódio. Para Coulson ter esta informação é importante, mas também é mais um segredo em sua vida, por ter que esconder essa importante informação da sua equipe, principalmente de May que tinha uma ligação forte com Fury, e com isso a agente vai descobrir como é se sentir enganada por alguém em que confia.

Como Coulson afirmou a guerra contra a Hydra está apenas começando e os vilões estão bem na frente. Garrett liberou vários presos, roubou importantes informações e armas como o Graviton, o qual ofereceu para ninguém menos que Quinn! Garrett sabe como mexer com seus aliados e ao oferecer para Quinn a sua querida experiência reconquistou sua confiança, mal sabem que dentro daquela estranha forma existe um vilão escondido; o que pode ser um indício do retorno do Dr. Franklin Hall em um futuro próximo. Um detalhe importante foi a cena que Garrett tirou a camisa e mostrou ter uma parte biônica, parecida com o material do Deathlok, para quem conhece o personagem dos quadrinhos sabe que isso pode torna-se uma informação bastante importante sobre o futuro do personagem.

Um episódio menos emocionante que o anterior, mas que continuou essa importante fase de transição da série para uma nova dinâmica.

Comentários Extras:

Garrett citou Johnny Horton, um vilão conhecido nos quadrinhos como o Griffin e que realmente tem mãos felinas, uma referência bem engraçada ao Universo Marvel.

Por favor um episódio mostrando pelo menos uma cena de Coulson e Koening jogando Call of Duty!

Rodada de Notícias – 16/04

Cinema

Novos trailers de X-Men – Dias de um Futuro Esquecido

X-Men – Dias de um Futuro Esquecido ganhou seus dois últimos trailers, ambos com cenas inéditas. Os dois seguem a fórmula do filme anterior, Primeira Classe, com Charles Xavier e Wolverine indo atrás de mutantes para ajudá-los a impedir o futuro apocalíptico. Outra novidade é que aconteceu um reviravolta na participação de Anna Paquin como Vampira no filme, inicialmente a cena da atriz foi cortada, mas a Fox teria confirmado que a atriz aparecerá na trama em uma pequena ponta. O filme estreia em 22 de maio. Minha única preocupação é que no final deste filme consigam deixar Wolverine seguir o seu caminho, acredito que para o futuro da franquia o personagem precisa seguir sua vida sozinho para os outros poderem brilhar.

José Padilha produzirá filme ambientando durante a Segunda Guerra Mundial

José Padilha vai produzir Nekome (título provisório), filme ambientado no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial. Padilha comprou o argumento escrito por John Havlin; a história acompanha dois sobreviventes do Holocausto que são enviados ao Brasil por matar os nazistas que fugiram do campo de concentração onde eles estavam. Não foi explicado se Padilha irá apenas produzir ou também dirigirá. Espero que Padilha assuma a direção deste projeto que tem seu estilo, também servirá para voltar a ter liberdade que não teve com Robocop.

Continuação de Gato de Botas já começou a ser desenvolvida

O ator Antonio Bandeiras revelou ao site Collider que a continuação da animação O Gato de Botas já começou a ser desenvolvida. Bandeiras contou que começaram a trabalhar no filme há apenas quatro dias e que está muito feliz em voltar a emprestar sua voz para o personagem. Gato de Botas 2 não tem previsão de lançamento. O primeiro filme foi bem mais ou menos, que o segundo seja melhor.

Drama adolescente no trailer de If I Stay, com Chloe Moretz

If I Stay, longa baseado no livro homônimo de Gayle Forman, estrelado por Chloe Moretz ganhou o seu primeiro trailer. Moretz interpreta Mia uma jovem e talentosa musicista que vive o melhor momento de sua vida, crescendo na música e namorado o roqueiro indie Adam. Tudo muda quando ela sofre um acidente de carro que a deixa em coma, Mia tem uma experiência fora de seu corpo onde vê tudo ao seu redor e precisa se decidir se irá partir ou lutar pela sua vida. O filme estreia em 4 de setembro. Mais um romance sobre experiência uma presa dentro de seu próprio corpo em coma.

Primeiro trailer de The Green Inferno, novo filme do diretor de O Albergue

O terror The Green Inferno, novo filme escrito e dirigido por Eli Roth (O Albergue 1 e 2), ganhou o seu primeiro trailer. A trama acompanha um grupo de estudantes ambientalistas que depois de cair de um avião no meio da Amazônia vira refém de uma tribo canibal. O filme estreia em 18 de setembro no Brasil. Roth é único diretor sádico da atualidade que sabe fazer bons filmes de gore.

TV

Marvel Studios confirma que é dona dos direitos do vilão Rei do Crime

Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, confirmou que o estúdio é dono do direito de usar o vilão Rei do Crime. O personagem provavelmente será usado na série do herói Demolidor que será produzida em parceria com a Netflix. O problema é que o personagem também pertence a Sony Pictures já que o Rei do Crime é um dos vilões do universo do Homem-Aranha, o qual o estúdio é dona dos direitos. Outro personagem preso nesta, o mutante Mercúrio divisão de direitos causou uma situação bastante desconfortável, o personagem irá aparecer tanto no filme da Fox X-Men – Dias de um Futuro Esquecido como em Os Vingadores 2. Tudo isso é culpa da própria Marvel que foi apressada em vender os direitos dos seus personagens antes da criação do seu próprio estúdio, se tivesse aguardado um pouco mais poderíamos ver heróis como o Homem-Aranha em filmes bem melhores do que O Espetacular Homem-Aranha.

The Americans ganha terceira temporada

O canal FX renovou a série The Americans para sua terceira temporada, o segundo ano está sendo exibido atualmente nos EUA. A renovação chega a ser uma decisão corajosa do canal já que a série não está apresentando uma boa audiência em seu segundo ano. Série chata demais, quase um milagre ser renovada.

Dois atores entram para o elenco regular da terceira temporada de Banshee

Afton Williamson e Geno Segers vão fazer parte do elenco regular da terceira temporada da série Banshee. Os dois estrearam na trama na segunda temporada interpretando, respectivamente, Chayton Littlestone e Alison Medding. A terceira temporada estreia em 2015 nos EUA. Assisti muito pouco de Banshee para fazer um julgamento completo.

Música

AC/DC confirma afastamento do guitarrista Malcolm Young

O AC/DC acabou com a onda de rumores sobre um possível fim da banda por causa de uma de doença do guitarrista Malcolm Young. Em comunicado a banda confirmou que depois de uma parceria de 40 anos Malcolm Young vai deixar o grupo para cuidar de um problema de saúde; o AC/DC também afirmou que mesmo com saída do guitarrista irá continuar na ativa. Não foi divulgado qual seria a doença de Malcolm, mas especula-se que o músico está com um câncer terminal. Na minha visão o AC/DC pode até continuar, mas seria um desrespeito pensar em colocar outra pessoa no lugar de Malcolm Young.

Soundgarden lança versão demo de “Black Hole Sun”

Para comemorar os 20 anos do lançamento do clássico álbum “Superunknown”, a banda Soundgarden vai relança-lo em uma versão especial com muitos extras e novidades. O grupo divulgou na internet a versão demo do principal sucesso do álbum e da banda “Black Hole Sun”. A versão especial de “Superunknow” será lançado em 3 de junho.

Cinema/Música

Momento trilha sonora O Espetacular Homem-Aranha

Alicia Keys divulga o clipe de “It’s On Again”

A cantora Alicia Keys lançou o clipe de “It’s On Again”, que conta com a participação de Kendrick Lamar. A canção faz parte da trilha sonora do filme O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro. O clipe conta com a participação de Pharell Williams que produziu a música e também tem uma faixa na trilha….

Pharrell Williams estreia a inédita “Here”

Como escrito acima Pharrell Williams além de produzir a canção de Alicia Keys para a trilha de O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro, também tem uma faixa inédita intitulada “Here” e que foi divulgada hoje. Duas boas músicas, aposto que vão ser melhor que o filme.

Bates Motel – 1×07 – Presumed Innocent

A pior mentira é mentir para si mesmo, Norma e Norman Bates deveriam tatuar essa frase diante da vida em negação que vivem sobre o que acontece dentro daquela assustadora casa.

Cada vez que repetia para alguém que aconteceu com o pai de Cody foi um acidente parecia que Norma queria fugir de encarar a realidade que  teve mais um de seus blecautes e matou o pai de Cody tendo total consciência do que estava fazendo, sentindo prazer nisso. Quando a história do acidente não colava mais, Bates tentou o discurso do motivo de ter ido na casa de Cody não ter sido culpa dele, mas sim dela própria ter revelado o segredo do blecaute para Emma e consequentemente para Norma, em ambas as histórias Norma terminava como uma vítima da situação.

O que Norma, a nova dona de um escritório, ensina para Bates é que o melhor para ter uma vida tranquila é não encarar seus problemas, quando viu seu filho sendo preso teve noção do futuro que poderá ter se os seus blecautes não forem resolvidos, mesmo assim escolheu mais uma vez o caminho da negação e adiou a decisão de fazer algo sobre o assunto. Colocar Cody na parede para não falar sobre os blecautes de seu filho não é a solução, a jovem também não iria falar nada sobre isso porque sabe que em certo ponto a morte de seu pai era um benefício, já que poderia ser em um futuro próximo vítima da violência dele.

Norma não percebe que é impossível fugir deste assunto e quanto mais adiar essa conversa com Norman mais o seu ódio interno vai aumentando. A situação mental de Bates chegou a um ponto em que todos ficam esperando a próxima hora que irá explodir; pareceu que isso iria acontecer quando estava sendo fichado com assistente mala de Romero e principalmente quando viu sua mãe abraçando George, situação que ficou ainda mais tensa com Cody fugindo dele. Naquele instante pensei que Norman iria ter outro blecaute, mas desta vez teve um raro controle sabendo que precisava se acalmar para que algo pior não acontecesse.

A única pessoa que acreditou em Norman foi Emma, muito mais por ingenuidade e não ter noção do que está realmente acontecendo; Bates pelo menos valorizou essa amizade, a qual para a jovem pode custar sua própria vida em um futuro próximo se continuar convivendo com os Bates. Emma também tentou colocar um pouco de bom senso em Dylan que está certo ao dizer que não vai se preocupar com sua mãe e irmão porque eles não fariam o mesmo por ele.

Dylan está mais preocupado com seus problemas no trabalho ou melhor o único problema chamado Zane. Dylan sabia que dormir com Jodi (a personagem ganhou um nome!) não era garantia de nada, teria muito trabalho para cuidar do impulsivo e falso Zane que veio com o discurso de que sabia que Dylan era a sua nova babá e que aceitava isso, somente Dylan para acreditar nisso. O que Zane tem de impulsivo tem também de burro ao achar que seria uma boa ideia atacar a casa de Nick apenas com um pequeno grupo de homens, pela quantidade de tiros dentro do local acredito que muitos devem ter morrido e que o lado de Zane não foi o vitorioso, coitado do Remo que pode ter ido dessa para melhor. Se tem um personagem que gosta de apanhar e se machucar nesta série é Dylan que ganhou uma nova cicatriz com a porrada que ganhou na cabeça de Zane, mal saiu do hospital e Dylan já vai ter que voltar para o mesmo, isso é se conseguir fugir sem ser pego pelos homens de Nick.

Cody veio como um furacão passou, destruiu tudo e foi embora deixando um caos para trás, mexeu muito com Norman que a salvou de seu pai, mas por causa disso a jovem teve que mudar para morar com parentes em outra cidade. Cody pelo menos antes de partir manteve a mesma sinceridade de sempre ao dizer que o que tinha tido com Norma acabou e que nunca mais o procuraria, além de alertá-lo sobre suas mãe e as mentiras que esconde dele.

O que esse final de temporada está colocando na narrativa é uma nova visão da relação de Norma e Norman; o garoto não compreende que tudo que sua mãe faz e esconde é protegê-lo, muito por culpa da maneira que Norma faz isso. Norman começa a sentir pela primeira vez ódio por sua mãe pelas mentiras e pelos segredos que esconde; é inexplicável o ataque histérico exagerado que Norma teve quando foi questionada por seu filhos sobre os blecautes, bloqueando Norman de uma maneira a nunca mais tocar no assunto. O que Norma queria apenas é ter noção de quem ele é de verdade e o que acontece de verdade com estes blecautes, ao privá-lo desta resposta Norman aumenta o monstro que existe dentro de seu filho que pode ficar cada vez mais contra sua mãe.

Para o prosseguimento da trama é interessante criar este embate entre mãe e filho, transformando o amor insano que um sente pelo outro em algo ainda mais sombrio. Briga que pode cessar rapidamente por causa de uma descoberta contra Norma; desta vez a insistente assistente de Romero analisou o sangue de Norma e o identificou como o dono do esperma encontrado na senhora Watson! Romero, cada vez mais apaixonado por Norman, vai ter que mais uma vez investigar Norma, que horas atrás provou sua inocência na morte do pai da Cody e terá que fazer o mesmo sobre essa nova evidência. Esta descoberta também colocará em choque a relação de negócios entre Norma e Nick que já deixou claro que não descansará até pegar o homem que matou sua filha; ara Romero essa revelação pode trazer muitos problemas pela falsa prisão que fez colocando um inocente na cadeia pelo crime.

The Following – 2×13 – The Reaping

Ryan e Joe criaram um laço neste período que o agente persegue o serial killer que pode ser confundido mesmo com uma estranha amizade, depois de tudo que passaram um conhece o outro ao máximo e sabe dos seus defeitos e qualidades.

Ryan precisava entregar-se para poder ficar frente a frente com Joe, era única maneira de tentar descobrir qual seria o seu plano para o ataque final; também não conseguiria desperdiçar a oportunidade de ficar perto do seu maior inimigo mais uma vez. Emma, Robert e todos os outros seguidores não são nada para Joe perto do que sente por Ryan, o que beira a uma obsessão e quase um sentimento de gostar de verdade. Joe gosta de Ryan por ser o único que o realmente compreendeu e o derrotou, para um homem narcisista como Joe ter alguém como Ryan é quase ver uma versão melhorada de si mesmo, Ryan foi melhor em tudo que Joe tentou ser, seja como escritor e até em relação a Claire.

Se existe algo para compensar ter assistido essa limitada temporada até aqui foi a espera por uma espetacular cena como o diálogo entre Ryan Joe. Uma conversa franca, Ryan com seu sarcasmo e sinceridade enquanto falava tudo que pensava sobre Joe, a melhor piada foi sobre Joe ficar tão próximo de Deus, mas seu caminho será para o inferno. Mesmo depois de tantas ameaças, Joe continua dando um valor único para seu rival, jamais o mataria porque na sua maluca visão um precisa do outro, um eterno par. Discordo de Ryan de que o maior defeito de Joe é o seu narcisismo, mas sim os seus sentimentos pelo agente; Emma sabe que toda vez que Joe fica próximo de Ryan não enxerga mais nada e se deixa levar pelas emoções, a última vez que isso aconteceu quase perdeu tudo.

Joe nesta temporada amadureceu bastante tendo mais noção de sua verdadeira natureza, tanto que soube como usar a bíblia, o melhor livro de ficção da história, para seu objetivo que é matar inúmeras pessoas e aumentar o seu ego, porque só consegue se sentir satisfeito tendo a atenção do mundo todo sobre si. Quando seu ego é agredido Joe não deixa nada pela metade e foi uma provocação esperta contra o pastor Tanner fazer com que Preston matasse a outra jovem seguidora, Ryan tentou evitar isso porque sabia o quanto isso iria marcar e mudar o jovem para sempre. Ao matar a garota Preston perdeu parte de si e conheceu um lado mais sombrio no qual pela sua sobrevivência teve que tirar outra vida; isso deveria ser uma grande derrota para Tanner, mas não chega a ser porque sua única preocupação é conquistar mais fiéis e destruir a imagem de salvador que Joe está tentando construir.

Um dia de muitas vitórias para Joe que conseguiu escapar antes da chegada dos homens de Lily, outra personagem que agiu sem pensar ao colocar sua vingança contra Joe como prioridade. Lily e Joe são bastante semelhantes, dois narcisistas que não sabem perder, um castigo merecido Lily morrer sem ter conseguido sua vingança contra Joe e ver tudo que construiu ser destruído por ter confiado neste homem que simplesmente a usou. Mike virou um novo Ryan no instante que Lily matou o seu pai, nem o próprio Ryan e muito menos a desnecessária Max o faria perder a oportunidade de acabar com vida de Lily. Mike tinha noção total que a morte dela não mudaria ou tiraria a dor que estava sentindo, mas isso pelo menos impediria da lunática matar mais pessoas; Mike apenas fez o mesmo que Ryan sonha em fazer com Joe, pessoas como estes dois assassinos só vão parar sendo mortos.

Uma opção questionável matar Lily, se é que  vai morrer mesmo, mas a história de Mike só seria completa se um dos dois morresse no final desta temporada. Lilly morreu, mas o legado dela continua com Mark e Luke que por sorte, até demais, não estavam no local e conseguiram fugir; deixar os gêmeos vivos no lugar de Lily foi uma opção acertada, dos novos personagens eles foram os únicos que funcionaram bem e podem render boas tramas no futuro; talvez os colocando atrás de Joe e Mike para vingarem a morte de sua mãe. Os incompetentes do FBI essa semana tiveram a ajuda do grupo contratado por Lily que fizeram uma chacina e mataram quase todos os integrantes do culto de Joe, mas o serial killer e seus principais aliados fugiram.

Ryan como sempre foi o herói do dia, quase um Rambo, mas viu seu inimigo fugir mais uma vez e sabe que Joe está prestes a fazer o seu ato final, que deve provavelmente envolver sua vingança contra Tanner. Com todos estes problemas pessoais, Ryan, Max e Mike deixaram Claire solta para continuar seu plano e conseguiu convencer, sem muito esforço, Carrie a mandar sua mensagem para Joe, que a entendeu e já sabe que sua esposa está viva. A descoberta que Claire está viva irá deixar Joe ainda mais instável, já que neste episódio mais uma vez assumiu que seu único arrependimento foi ter matado sua esposa e não cometerá este erro duas vezes.

Um episódio bastante centrado na ação e por isso um dos melhores desta sem graça temporada que deve ganhar ainda mais ritmo nos dois episódios restantes.

Veep – 3×02 – The Choice

POTUS saiu da disputa pela presidência e isso lhe dá a liberdade para dizer o que bem entender, como deixar de ser a favor do aborto e virar contra o mesmo, colocando os seus candidatos a substituto obrigados a escolher um lado, o que não é uma questão nada fácil.

Para Selina essa descoberta sobre essa mudança de lado aconteceu no meio de uma filmagem, com uma simples câmera fotográfica, porque até a fotografa da equipe é péssima em sua função, tudo para mostrá-la trabalhando ao lado da guarda costeira, a cena do homem sendo preso com várias armas e dizendo que votou nela foi ótima. Para Veep o humor não tem limites e muito menos medo de abordar um assunto polêmico como este que ganhou um tom espertamente jocoso; a piada sobre o tamanho de um feto comparado a quase uma salada de frutas foi uma sacada inteligente para mostrar o quão ridículo é essa discussão. Não importava qual lado Selina escolhesse de qualquer maneira seria criticada, se fosse a favor do aborto irritaria os religiosos, se escolhesse ser contra, irritaria os grupos de mulheres; outra ideia inteligente do roteiro foi a questão de Selina não quer se pronunciar como mulher, quase considerando-se um ser diferente, tudo para fugir do assunto.

Em uma situação crítica como esta Selina sempre tenta contar com ajuda de sua equipe de incompetentes, tendo ainda mais a certeza que seu conselheiro de campanha terá que vir de fora porque nenhum dos seus parceiros tem capacidade para o cargo. Dan, que tem medo de andar de barcos, estava em um ponto de nervos que teve um raro ataque contra sua chefe, o mais engraçado foi a reação dos outros integrantes da equipe diante dos gritos que Dan deu contra a Veep, que por sorte não o demitiu. Mike estava ainda com a cabeça no sexo que estava fazendo em sua lua de mel, voltou ainda mais atrapalhado do que nunca; o diálogo de Selina conversando com uma pessoa sem saber o seu lado na polêmica questão foi uma sátira perfeita. Por último a apagada Amy que teve como uma única proeza não ter entendido o sarcasmo de Selina e ter contratado o péssimo Richard, aquele ajudante da semana passada, para e equipe, mais um integrante desnecessário e inútil.

Ben é o exemplo da pessoa de saco cheio deste mundo da política, não se importa mais com nada e está cansado de tudo isso; já Kent só piorou a vida de Selina marcando uma importante entrevista no meio desta polêmica, tudo porque está mais preocupado com a beleza de Sue que está doida para dar um soco na cara dele. Para completar o dia de Selina teve que lidar, com ajuda do boca aberta do Mike, com Jonah, o novo blogueiro da política americana! Jonah conseguiu ser ainda mais patético do que no seu período na Casa Branca, tentando passar a imagem de inovador das mídias sociais e do jornalismo com seu blog criado com ajuda de jovens adolescentes; Dan deveria ter dado muito mais que um burrito na cara dele, mas pelo menos serviu para Jonah diminuir seu ânimo diante das ameaças de Dan e por causa do ataque perdeu toda sua coragem e ficou quietinho durante a entrevista, coitado de Jonah que vai ter que procurar muito um emprego que seja bom, se é que isso existe.

Quem deu muita pena nesta semana foi Gary que tem aguentar uma namorada mala, enquanto ainda sonha com o dia que será mais do que uma babá de Selina. Foi hilária as tentativas dele para mostrar o seu valor para Selina, todas péssimas e a única boa ideia foi a salada de frutas em comparação aos fetos, que pelo menos serviu para alimentar a equipe. Gary queria apenas fazer um trabalho sem ter que usar a sua bolsa e quando teve essa oportunidade se saiu muito mal, engraçado demais Gary tentando enrolar a moça a favor do aborto e dando de cara com o homem que era contra; para completar até essa estranha falou para Gary mudar de profissão. Gary entendeu da pior maneira possível que o melhor que faz para si e para o mundo é continuar fazendo Selina muito feliz como seu ajudante, escolhendo seu programa predileto e dando sua refeição. Gary pode não subir na sua carreira, mas sabe que enquanto Selina estiver na política para sempre terá pelo menos um emprego fixo.

A melhor piada do episódio foi Selina no final não ter tomado uma opinião, conseguiu falar com diferentes grupos e até na televisão, mas sem escolher um dos lados e ficando deliciosamente em cima do muro; enquanto todos ao seu redor acreditam nas suas palavras, desta maneira a corrida para sentar na cadeira principal da Casa Branca fica cada vez mais fácil!

 

Rodada de Notícias – 15/04

Cinema

Primeiro trailer de Garota Exemplar, estrelado por Ben Affleck

Gone Girl, adaptação cinematográfica do livro Garota Exemplar de Gillian Flynn, estrelado por Ben Affleck e dirigido por David Finhcer (A Rede Social), ganhou seu primeiro e belíssimo trailer. Na trama, uma mulher (Rosamund Pike) desaparece misteriosamente no dia do aniversário de cinco anos de seu casamento; seu marido (Ben Affleck) torna-se o principal suspeito e precisa provar sua inocência ao mesmo tempo que tenta encontrar sua esposa. O longa estreia em 3 de outubro nos EUA. Com certeza vai entrar na lista de melhores filmes do ano.

Irmãos de Paul Walker vão gravar cenas no seu lugar em Velozes e Furiosos 7

Depois da paralisação por causa da morte do ator Paul Walker, as filmagens de Velozes e Furiosos 7 recomeçaram e a Universal já definiu como vão substituir o ator. Para completar as cenas que faltam da participação de Walker será usado computação gráfica e os irmãos do ator, Caleb e Cody, vão servir de modelo de corpo em algumas cenas. O personagem de Walker, Brian O’Conner, será aposentado na história do filme. Velozes e Furiosos 7 estreia em 10 de abril de 2015. A ideia de colocar os irmãos em seu lugar é ótima, mas é preciso ver como ficará o resultado de substituir Walker por uma computação gráfica sem ficar estranho.

Continuação de Magic Mike ganha data de estreia

A Warner Bros. marcou para o dia 3 de julho de 2015 a estreia da continuação de Magic Mike. A continuação deve contar com o retorno de boa parte do elenco original, incluindo o protagonista Channing Tatum que mais uma vez usará suas histórias da época que trabalhou como stripper e que serão retratadas na continuação que será dirigida novamente por Steven Sodebergh. Filmaço e que a sequência seja ainda melhor.

Leonardo DiCaprio escolhe o seu próximo filme

Leonardo DiCaprio (O Lobo de Wall Street) estrelará The Revenant, novo filme do diretor Alejando González Inãrritu (Babel). O roteiro será baseado no romance escrito por Michael Punke; a trama se passa no século 19 e conta a história de Hugh Glass (DiCaprio), um guarda da fronteira que durante uma missão é atacado por um uso. Hugh mesmo gravemente ferido consegue sobreviver e decide se vingar de seus companheiros que o abandonaram na floresta. As filmagens vão começar em setembro. A única certeza é que DiCaprio fará mais uma magnífica atuação e não vai ganhar o Oscar pela mesma.

Phillip Seymour Hoffman em destaque no trailer de God’s Pocket

O drama indie God’s Pocket, um dos últimos filmes do ator recém falecido Phillip Seymour Hoffman, ganhou o seu primeiro e bom trailer.  Na trama, Mickey (Hoffman) tenta descobrir a verdade sobre a morte do seu sobrinho que teria morrido em um suposto acidente, algo que Mickey e a esposa do sobrinho não acreditam. O longa estreia em 9 de maio nos EUA. Uma perda irreparável a morte de Hoffman que conseguia dar um show de atuação em um curto trailer como este.

Samuel L. Jackson pode voltar para Duro de Matar 6

Depois de uma clássica (como todas as suas atuações) em Duro de Matar 3, o ator Samuel L. Jackson deve mais uma vez retornar ao papel do ativistia negro Zeus Carver em Duro de Matar 6. Um acordo entre o ator e a 20th Century Fox pode ter até sido já fechado, já que o estúdio procura um roteirista que já incluia na história o personagem de L. Jackson. O ator Bruce Willis mais uma vez retornará ao papel do detetive John McClane. Duro de Matar 6 não tem previsão de estreia. Samuel L. Jackson foi a única boa lembrança do terceiro filme seu retorno seria muito bem-vindo depois da porcaria que foi o quinto filme.

Brad Pitt protagonizará drama de guerra The Operators

Brad Pitt vai estrelar e produzir o drama de guerra The Operators. A trama baseada em fatos reais e no livro de Michael Hastings, vai contar a história do sucesso ao fracasso do General Stanley McChrystal que foi responsável pelas forças dos EUA durante a guerra no Afeganistão. David Michôd (Reino Animal) vai escrever e dirigir o filme. Apesar deste tema já ter ficado cansativo, é promissor ver uma história como essa nas mãos de Michôd e tendo Pitt no papel principal.

Channing Tatum já começou o preparo para viver Gambit em possível filme derivado de X-Men

Recentemente a produtora da franquia X-Men Lauren Shuler Donner revelou um desejo de fazer um filme derivado do mutante Gambit que seria estrelado por Channng Tatum (Anjos da Lei). Agora o ator conversou com à MTV sobre o projeto que segundo o próprio ainda não está confirmado, mas revelou que já começou a treinar o seu sotaque do personagem que nasceu no sul dos EUA. O mutante Gambit foi interpretado pelo ator Taylor Kitsch em Wolverine: Origens. Mesmo com essa boa vontade de Tatum não vejo com bons olhos este projeto.

A realidade dura da indústria de Hollywood no trailer de Maps of the Stars

Maps to the Stars, drama dirigido por David Cronenberg (Cosmóplis), ganhou seu primeiro e para maiores de 18 anos trailer. A trama acompanha a família Weiss que pertence a dinastia de Hoollywood; formada por Sanford (John Cusack), o pai, um psicólogo e técnico motivacional que ficou milionário vendendo livros de autoajuda; Christina (Olivia Williams), a mãe, que tem sua vida resumida a cuidar carreira do seu filho Benjie (Evan Bird), um astro-mirim de 13 anos que é viciado desde os 9 anos e acabou de sair da clínica de reabilitação e Agatha (Mia Wasikowska), uma piromanica que saiu recentemente de um sanatório. Entre as clientes de Sanford está Havana (Julianne Moore), uma atriz que sonha em filmar um remake do filme que fez sua falecida mãe, Clarice (Sarah Gadon), famosa na década de 60. Robert Pattinson vive um motorista de pessoas famosas. O filme fará sua estreia no Festival de Cannes deste ano. Elenco de primeira, uma forte crítica a indústria de Hollywood e Cronenberg na direção, um filme imperdível!

Novo remake de Sexta-Feira 13 contrata diretor

A Paramount contratou David Bruckner (V/H/S) para dirigir o novo remake de Sexta-Feira 13. Por ter experiência em filmes sobre fitas encontradas, contratação de Bruckner ajuda a comprovar o rumor de  o novo filme do assassino Jason Voorhees possa recontar a história através do estilo de gravações encontradas. O filme estreia em 13 de março de 2015. Não sei o que é pior fazer um novo remake deste filme ou ter a ideia de fazer como um filme caseiro.

Bryan Cranston e Helen Mirren serão um casal em Trumbo

Bryan Cranston (Breking Bad) e Helen Mirren (Red 2) devem interpretar um casal na comédia Trumbo. A trama ambientada na década de 40 contará a história real do prestigiado roteirista Dalton Trumbo (Cranston) que fez parte de um grupo de profissionais que se recusavam a responder perguntas do governo dos EUA que buscavam em Hollywood comunistas infiltrados no país. Por não ter aceitado responder as perguntas Trumbo acabou preso. O filme dirigido por Jay Roach (Os Candidatos) não tem previsão de estreia. Pode acabar saindo um bom filme e é uma ótima oportunidade para Cranston tentar conseguir o mesmo prestígio que tem na telinha no cinema.

TV

Heather Morris retorna para Glee

A atriz Heather Morris vai voltar ao papel de Brittany no último episódio da atual temporada de Glee, mas não foram divulgados detalhes de como será este retorno. Os produtores desejam ter Morris no elenco para a última temporada da série, mas atriz está atualmente dedicando seu tempo ao seu primeiro filho que está com apenas sete meses de idade. O episódio com o retorno de Brittany será exibido em 13 de maio nos EUA. Personagem adorável que faz muita falta para a a série.

The Office original pode ganhar série derivada na Netflix

O ator Ricky Gervais revelou ao Hollywood Reporter que a Netflix estaria interessada em produzir uma série derivada da versão original de The Office. A sitcom seria centralizada no personagem de Gervais, David Brent, o chefe do escritório. O que pode ajudar ao projeto sair do papel é que Gervais atualmente estrela para o site de streaming a série Derek. Nossa torcendo muito para este projeto sair do papel, David era simplesmente genial!

Minissérie de O Bebê de Rosemary ganha trailer

A NBC liberou o primeiro trailer da minissérie de O Bebê de Rosemary, baseada no livro homônimo de Ira Levin e que foi adaptado para o cinema por Roman Polanski em 1968. A minissérie em quatro episódios irá contar a história de um casal (Patrick J. Adams e Zoe Saldana) que espera seu primeiro filho, mas o que a esposa não sabe é que seu marido fez um pacto com o diabo para crescer na sua profissão e por isso a criança foi escolhida para ser o filho do diabo. A minissérie estreia em 11 de maio nos EUA. Tosco demais e incomparável ao filme.

Segunda temporada de Hemlock Grove ganha data de estreia

O canal de streaming Netflix anunciou que a segunda temporada da série de terror Hemlock Grove estreará mundialmente em 11 de julho, também foi divulgado um teaser do novo ano. A série é baseada no livro homônimo de Brian McGreev. A trama começa quando o corpo de uma jovem mutilada é encontrada em uma antiga fábrica de aço Godfrey. A lista de suspeito é composta por Peter (Landon Liboiron), um cigano de 17 anos que conta aos seus colegas de escola que é um lobisomem; outro na lista é Roman (Bill Skarsgård), o arrogante herdeiro da fábrica onde o corpo foi encontrado. Trash demais.

Música

Deftones lança música inédita gravada com o baixista falecido

Para homenagear o baixista Chi Cheng falecido há um ano, a banda Deftones lançou a canção “Smile”, uma das últimas canções que o músico gravou com a banda. A música seria usada no álbum nunca lançado “Eros” que teve suas gravações interrompidas do acidente de carro que Cheng sofreu em 2008 e que o deixou em coma até abril de 2013 quando faleceu. Sergio Veja assumiu o instrumento no lugar de Cheng e é considerado um integrante oficial da banda que já gravou dois álbuns com o músico. Sinceramente depois do que aconteceu com Cheng o Deftones nunca foi o mesmo e acredito que nunca será, essa experiência de cinco anos de coma de um integrante e amigo do grupo mudou muito todos.

Rise Against vai lançar novo álbum neste ano!

A banda Rise Against surpreendeu todos os seus fãs ao divulgar um vídeo na sua página no Facebook anunciando o lançamento de um novo álbum! O vídeo reúne canções lançadas nos últimos do grupo terminando com o aviso do novo trabalho que será lançado neste ano e que deve ter mais detalhes divulgados em breve. O último álbum do Rise Against foi o ótimo “Endgame” (2011). SENSACIONAL!!

The Black Keys divulga novo single

O The Black Keys liberou a inédita “Turn Blue”, faixa que dá nome ao novo álbum do grupo que será lançado no dia 13 de maio. Deliciosa linha de baixo combinado demais com o timbre de voz de Dan Auerbach.

Muse vai começar a gravar novo álbum em maio

O baterista do Muse Dom Howard confirmou que o grupo vai entrar em estúdio em maio para começar as gravações do novo álbum do grupo. O baterista explicou que o grupo vai aproveitar a pausa nos shows para começar a trabalhar neste novo trabalho que pode ser lançado este ano, mas provavelmente deve chegar às lojas somente em 2015. Para quem gosta uma excelente notícia.

Green Day libera a inédita “State of Shock”

Para comemorar o Record Story Day no dia 19 de abril a banda Green Day vai lançar um novo álbum intitulado “Demolicious “. O álbum terá 18 faixas que vão misturar demos e músicas inéditas que não foram usas nos últimos trabalhos do grupo. Para celebrar o lançamento a banda estreou a inédita “State of Shock” que mostra a clássica sonoridade punk pop do grupo.

Banda formada por integrantes do Mars Volta e do Red Hot Chilli Peppers vai lançar seu primeiro álbum em junho

A recém formada banda Antemasque anunciou que vai lançar seu primeiro álbum, ainda sem título, no dia 15 de julho. O super grupo é formado por Omar Rodriguez-López, Bixler-Zavala e Dave Elitch (todos ex-Mars Volta) e o baixista Flea (Red Hot Chilli Peppers). O trabalho será lançado pela gravadora Nadie Records, que pertence a Rodriguez-Lopez. Espero que não seja apenas um projeto paralelo, mas um grupo de verdade e que veio para ficar.

Echo & The Bunnymen estreia “Lovers On The Run”

O Echo & The Bunnymen estreou a música inédita “Lovers On The Run”, primeiro single do álbum “Meteorites” que chega às lojas no dia 26 de maio. Um prato cheio para quem ama a sonoridade mais que conhecida do agora duo.

Hawaii Five-0 – 4×19 – Ku I Ka Pili Koko (Blood Brothers)

Hawaii Five-0 encontra MacGyver em um episódio, com o perdão do trocadilho, bombástico! A equipe Five-0 com ajuda de Groover montou uma operação para impedir uma troca de perigosas armas que iria acontecer em um estacionamento de um prédio, mas acabaram sendo vítimas de uma armação que colocou a vida de Steve e Danno em risco quando o local simplesmente explodiu!

Danny tinha toda razão ao afirmar que era uma ideia muito idiota acreditar em uma dica vinda do presidiário Dekker sobre a tal troca de armas, sem investigar tudo com mais atenção; ainda mais estúpida foi a maneira que foram todos para o local de forma descuidada e por sorte ninguém da equipe morreu no final. Tudo que aconteceu deveria servir de exemplo para Steve pensar muito antes de agir, algo que não costuma fazer e acaba criando este tipo de situação; o preço desta vez foi Steve e Danny ficarem horas presos nos escombros do prédio que explodiu.

Um pouco decepcionante o desenrolar deste caso que teve um estilo MacGyver demais, por isso antes de falar da parte boa vou fazer algumas críticas. Quem conhece histórias sobre desabamentos e já assistiu filmes como As Torres Gêmeas tem noção que o lado fantasia deste caso foi forte demais; até parece que após um desabamento desta proporção Steve sairia quase ileso e Danno com alguns ossos quebrados, sem contar que aquela barra enfiada no seu corpo iria causar um sério e longo sangramento. Não esquecendo também da facilidade para encontrar a lanterna e também o líquido para limpar a ferida de Danno e ainda Cat conseguir fazer um celular funcionar naquela situação, sendo que o aparelho era resistível demais para continuar funcionando depois do desabamento. Uma outra escolha questionável foi colocar Steve e Danno participando da investigação, com o já cansativo merchandising da Mycrosoft, pelo computador; os dois estavam ficando sem ar e precisavam lutar pela vida deles, não ficar desperdiçando oxigênio falando tanto para ajudar a entender o que estava acontecendo; faltou coragem aos roteiristas de deixar essa parte  da investigação com Chin, Konno e Cat, o que deixaria a luta pela vida de Steve e Danno como assunto principal.

Feito este desabafo, vou comentar sobre o que gostei deste episódio que foi o aprofundamento da amizade de Danno e Steve, cada um assumindo que não são perfeitos e que precisam melhorar em muita coisa. Steve é cabeça dura demais para assumir que errou em toda essa situação, mas acredito que tenha aprendido a lição de pensar mais antes de agir; a lição do dia ficou muito mais para Danny deixar de ser tão pessimista. Como Steve também fiquei assustado com Danny contando o quanto sempre foi pessimista e dando exemplos bizarros, como na hora do seu casamento já pensar como seria o divórcio, sinais de que o problema dele de sempre pensar no pior é quase uma doença. Essa experiência de quase morte no desabamento ajudou Danno a enxergar que precisa lutar mais pela sua felicidade e parar de querer ter uma vida ruim, a porta para este recomeço está nas duas garotas, literalmente, de sua vida, Amber e Grace.

Bastante desconfortável a maneira que Grace conheceu Amber, mas o que as duas passaram juntas ao ver o que estava acontecendo com Danny deve uni-las, o que pode ser uma oportunidade para Danny não arranjar desculpas para terminar este relacionamento. Apesar da diferença de idade entre eles, Amber pode ser a garota que Danno tanto procura e até por ser tão jovem pode ser uma vantagem para a própria se aproximar mais de Grace. Depois de quase morrer Danny precisa acordar todos os dias e aproveitar sua vida ao máximo, parar de fugir de coisas que possam-lhe fazer feliz e não achar também que seu mundo gira em torno de Grace, precisa valorizar sua filha, mas também necessita de uma pessoa ao seu lado como Amber.

Um namoro termina e outro parece já ter acabado, todo mundo sabe que Cat vai deixar a série no final desta temporada e parece que os roteiristas propositalmente já preparam o terreno para essa partida; em nenhum momento senti o mesmo carinho e preocupação de Amber e Danno com Cat e Steve, parece que a química do casal simplesmente acabou. Danno e Steve também sabem depois desta experiência que mesmo se acabarem solteiros, como provavelmente vai acontecer, sempre vão ter um ao outro, fofo os dois falando que se amam e se abraçando, uma experiência de quase morte que serviu para aumentar ainda mais a união entre os dois amigos.

Quem mostrou muito amor pelos seus amigos foi Chin, sensacional ver o detetive perdendo a paciência e ultrapassando os limites para tirar de Dekker a verdade, coitado do presidiário que também foi vítima de um golpe e que ainda perdeu seu irmão, que tanto protegia, morreu no desabamento. Serei chamado de louco, mas o que gostei neste episódio não foi a ação e o medo que algo aconteceria com Danny e Steve, afinal todo mundo sabia que os dois sairiam vivos do local, mas a investigação para descobrir quem armou contra a equipe Five-0. No início pareceu ter sido um golpe contra Dekker, depois contra a Five-0 e no final era para calar, para sempre, a boca de Steve!

O homem da voz misteriosa já tinha avisado para Steve ficar calado e desistir da investigação sobre o corpo no Camboja e como o detetive não fez isso, a única opção era matá-lo, nem que para isso levasse outras pessoas com Steve. A voz ganhou um rosto e nome Edward Cobb, um ex-agente da CIA que estava envolvido na operação no Camboja; Cobb foi o comandante de Doris no Camboja, que tinha a missão de matar o pai de Wo Fat, mas assassinou Lei Kuan Fat, a mãe do vilão!

Steve logo entendeu que Cobb tinha mandado Doris em uma missão sem autorização e que acabou terminando com a morte da mãe de Wo Fat. Cobb foi expulso da CIA e mesmo depois de tantos anos não quer que ninguém descubra o paradeiro do pai de Wo Fat, dando sua própria vida para esconder este segredo; naquela situação Steve não tinha escolha, precisou atirar e matar Cobb em legítima defesa, mas ficou sem a informação do paradeiro do pai de Fat. Essa revelação ajuda explicar muita coisa, como o ódio de Wo Fat pelos McGarrett’s e também o motivo de Doris proteger um pouco Fat, talvez pelo sentimento de culpa por ter matado sua mãe.

A história terminou com muitas perguntas no ar, mas as respostas vão começar a ser dadas só daqui algumas semanas, porque Steve e Danno merecem uma folga para se recuperarem e retornam no dia 25 de abril com mais um episódio inédito de Hawaii Five-0.

Hannibal – 2×07 –Yakimono

Por ser uma série baseada em uma franquia literária e cinematográfica, Hannibal tinha duas opões para garantir uma vida longa na telinha, fazer o básico que era seguir o caminho esperado e contar a história que todo mundo conhece ou apresentar um fato que introduza uma nova visão da mesma, como matar um icônico personagem como Frederick Chilton.

Quando Lecter percebeu que estava perto de ser pego precisou fazer algo bastante audacioso e que destruísse de vez todas as teorias de Will e Jack contra ele, e a pessoa certa para fazer isso por ele era Miriam. A agente recruta do FBI (Anna Chlumsky, boa atuação) foi por todos estes anos um brinquedo para o Estripador, quase como um vinho guardado por anos até que pegue o seu sabor para depois ser degustado como sua última refeição ou também quando fosse necessária usá-la de outra maneira; claro não sem antes pegar um tira gosto ao provar seu braço. Lecter fez com Miriam o que tentou fazer com Graham e não deu certo, a mesma terapia, o mesmo processo para destruir sua mente e confundi-la, criando através da tortura psicológica um falso Estripador, no caso Frederick Chilton.

Graham em sua despedida do hospício avisou Chilton que o doutor já estava morto, o psiquiatra era a ponta solta que precisava ser tirada por Hannibal; prepotente demais Chilton demorou para agir e foi ingênuo demais ao achar que Jack o deixaria se aproximar de sua querida Miriam. Para Jack encontrar Miriam foi um sinal de que precisa parar de desistir tão fácil das coisas, fez isso com a recruta e o mesmo com Graham, mas não quer fazer isso com Hannibal, mas precisa realmente começar ouvir melhor Graham. Will, novamente usando se óculos, estava mais que certo ao afirmar que o estripador jamais entregaria Miriam sem um razão; na realidade brincou com Jack, Alana e todos ao colocar na cena do crime a digital do próprio Hannibal e os remédios usados na terapia de Chilton, colocando nas mãos de Jack e Alana uma dúvida sobre quem era o verdadeiro assassino.

Hannibal cumpriu sua promessa feita para Will e foi atrás de Alana que já está totalmente do seu lado, Graham não precisou se esforçar muito para entender que os dois estão juntos e sabe que a psiquiatra é a nova peça no xadrez que está jogando com Hannibal. Alana é a mulher que ama os dois e que pode ser usada por Hannibal como seu escudo, enquanto ela estiver do seu lado terá alguém para defendê-lo dos ataques de Jack e Will. A cena de Graham visitando Hannibal foi mais uma peça desta brincadeira que os dois estão fazendo; Hannibal soube dar argumentos perfeitos de como se o matasse poderia tirar a vida de um homem inocente na visão de todos, por outro lado se o matasse perderia também a oportunidade de descobrir tudo que passava na mente de seu inimigo. Graham não o matou principalmente porque tudo que está acontecendo virou algo muito mais do que pessoal, Will quer entender e expor ao mundo a verdadeira face de Hannibal Lecter; sabe que tem tempo para fazer isso porque Hannibal jamais faria algo contra ele, porque Hannibal também o quer vivo, por ainda ter a necessidade da amizade de Will, um desejo quase tão forte como sua fome canibalista.

Por mais que seja o vilão é impossível não admirar a genialidade de Hannibal e sua capacidade de esconder suas emoções através da máscara que criou; não tem medo de nada, como ao usar o mesmo método que criou para controlar Miriam na frente de Jack, sabendo que jamais a recruta revelaria a verdade, porque conseguiu tirar dela não só a liberdade como sua lucidez. Hannibal é capaz de manipular tudo da maneira que deseja, não perde sua concentração, a maneira que usou Miriam foi genial, mas nada supera o golpe armado contra Chilton. Frederick Chilton e Graham pensaram de forma limitada que Hannibal apenas mataria o primeiro, o protagonista foi muito mais além ao usá-lo como bode expiatório para provar sua inocência.

O golpe de colocar na casa de Chilton; Gideon todo em pedaços; o sangue de Katz; os livros de anatomia e ainda matar três agentes do FBI foi o ápice da genialidade e crueldade Hannibal que cada vez mais surpreende a todos. Chilton não tinha saída, o próprio Graham ao vê-lo em sua casa sabia que tinha sido derrotado mais uma vez e que precisaria encontrar um novo método para provar sua teoria contra Hannibal. Lecter brincou com as emoções de Miriam durante todos estes anos, a colocando em uma posição que não teria outra reação a não ser de querer matar o homem que destruiu sua vida quando o encontrasse; Miriam era filosoficamente a arma que seria usada para matar Chilton, bastava ouvir a voz dele para o gatilho dentro dela ser puxado. Hannibal sabia que Chilton de qualquer maneira precisava acabar morto para que todas as suspeitas contra ele fossem derrubadas.

Essa decisão de matar Chilton é bastante discutível; o personagem tem tanto no cinema como nos livros clássicas conversas com Hannibal, em ambos é insinuado que na verdade o próprio Hannibal o matou. Tirar um personagem tão marcante na história foi uma opção corajosa, ainda mais porque o ator Raúl Esparza estava fazendo uma ótima interpretação. Gostaria de vê-lo ainda tendo o prazer de ver Hannibal preso no seu hospício, mas a sua morte combina com essa visão que a série está dando para Hannibal Lecter como um vilão perfeito, inteligente e quase impossível de ser capturado. A morte de Chilton também serve como uma espécie de reviravolta na trama e mais uma mudança na dinâmica entre Graham e Hannibal; Will sabe que mais uma vez sua teoria foi derrubada e o próprio Jack acreditou que Chilton era o estripador, por tanto precisa encontrar uma nova maneira de comprovar a todos que está certo.

Will Graham sabe que Hannibal é o culpado, mas entende que precisa se reaproximar dele para entender melhor a mente de seu rival, aceitar ser novamente seu paciente é algo primordial para concluir este objetivo e ao mesmo tempo arriscado. O olhar de Hannibal ao ver seu amigo sentado na sua cadeira novamente como um paciente foi uma mistura de felicidade por ter seu amigo de volta e receio por compreender que Will ainda não desistiu de provar sua teoria O maior beneficiado com essa reaproximação é o público que terá novamente os ótimos diálogos entre estes dois enigmáticos personagens, nesta, felizmente, interminável disputa para ver quem consegue ser o mais esperto.

Game of Thrones – 3×02 – The Lion and the Rose

Aquele episódio que o rei virou um bobo da corte e que todos os fãs de Game of Thrones ficaram sem palavras após mais uma inesperada morte.

Que todo mundo queria ver um dia Joffrey morto é um fato, mas a maneira que o verdadeiro bobo da corte se despediu foi perfeita, um final digno e humilhante para um personagem que fez por merecer esta morte; como sempre nem no episódio de sua morte Joffrey apareceu como o grande destaque e ficou na sombra de sua família. Ser uma Lannister não é tarefa fácil e é preciso aguentar muitos desaforos calado como Tyrion fez; Tyron foi obrigado a dispensar o amor de sua vida que era Shea, porque sabia que sua segurança no local estava em risco, assistindo sua irmã Cersei se divertindo a oferecendo para seu pai. Tyrion sabia que precisava proteger Shea de sua família a qualquer custo, mandá-la embora foi algo muito difícil para ele e a maneira que fez a tratando como uma mera prostituta foi a única maneira de convencê-la aceitar ir embora; as lágrimas nos olhos de Tyrion foi de cortar o coração.

Curioso que por mais que odeie toda sua família, Tyrion ainda se preocupa com o futuro dela, como preferir preservar um casamento infeliz com Sansa do que seu amor com Shea; outra prova foi a sua preocupação com Jaime oferecendo Bronn para ensiná-lo a lutar com a mão esquerda. Jaime vai ter que trabalhar demais para voltar a ser o clássico Rei Regicida lutando apenas com a mão esquerda, foi no mínimo inusitado o treinamento dado para Bronn e que para Jaime será bem útil, espero ver mais cenas destes dois lutando. Um dos pontos altos do casamento foi o recíproco ciúmes entre Jaime e Cersei; a ex-rainha ameaçando Brienne com seu clássico jeito passivo agressivo e dizendo nas entrelinhas para Brienne nem pensar em gostar de Jaime, porque ele pertence a ex-rainha regente; coitada da Brienne que ficou sem graça com a ameaça. Cersei estava revoltada ao máximo por dentro ao ver Margaery assumindo seu papel de Rainha; a história dela dar o resto de comida para os animais invés dos pobres, era um exemplo das batalhas que as duas disputariam se a jovem tivesse continuado como rainha.

Jaime fez o mesmo por Cersei ao bater um papo “simpático” com Loras, foi sensacional a ameaça que o Regicida deu para Loras não casar com Cersei, mas Loras não caiu na armadilha e deu uma bela resposta para Jaime, um golpe o qual não esperava. Loras que já arranjou um novo amante Oberyn, o Víbora Vermelha, que colocou seus olhos de cobiça no jovem loiro; será bastante irônico se este relacionamento acontecer, o que seria mais uma derrota para Cersei, e todos os Lannisters, ver Loras como o amante de um dos maiores inimigos da família. Delicioso o diálogo entre Oberyn com Tywin e Cersei, o Víbora provocando a ambos com pequenas ameaças e tirando sarro como Cersei iria perder seu poder.

Como afirmei antes este foi o episódio de Tyrion que foi alvo das humilhações do patético Joffrey, como quando o presenteou com um belo livro que o rei adolescente destruiu com a espada feita com o aço da arma dos Starks; pior ainda foi o teatro formado por anões! Deu muita raiva da postura agressiva e infantil de Joffrey fazendo isso unicamente para provocar Tyrion que ainda lidava com a perda de Shea e precisava se segurar ao máximo para não cometer nada contra seu sobrinho. O teatro não deixou de ser uma provocação também para Sansa humilhada por estar neste casamento e vendo um dos anões simulando sexo com a cabeça do lobo. Tyrion foi forte demais ao lidar com tamanha humilhação como Joffrey jogar vinho em sua cabeça e o tratá-lo como um serviçal, uma série de afrontas que Tyrion aguentou calado e tendo ao seu lado Sansa que foi como uma verdadeira companheira o ajudando.

Assumo que não esperava outra morte em um casamento, tudo corria tão bem que quando Joffrey engasgou acreditei que era algo mais humorístico do que sério até vê-lo literalmente sangrando pelos olhos. A morte de Joffrey foi o reflexo perfeito da pessoa patética que foi como também do seu período como rei, um jovem sem personalidade servindo apenas de peão para sua família que em momento algum mostrou ter sabedoria e força para ser um rei de verdade. Todos assistiram, assim como o público, perplexos a morte de Joffrey, para o desespero de Margaery que viu o seu sonho de ser rainha durar algumas horas, e o ódio de Cersei vendo seu querido filho morrer em sua frente e em seu último ato apontando a mão para a a taça com vinho na mão de Tyrion, até antes de morrer Joffrey trouxe problemas para vida de seu tio!

Não acredito de maneira alguma que Tyrion está envolvido neste assassinato, acabou não dando sorte e servindo seu sobrinho com a bebida, possivelmente envenenada, que o matou, no que parece ter sido um golpe aplicado por pessoas de dentro de Porto Real. O bobo da corte chamando Sansa para fugir foi um sinal de que talvez tudo tenha sido criado para a fuga dela e até a própria Brienne pode estar de alguma maneira envolvida. Coitado de Tyrion que depois de tudo que passou ainda será injustamente acusado pelo assassinato de Joffrey; Cersei jamais acreditará que seu irmão não é o culpado e exigirá que sua cabeça seja cortada. Depois de mais uma morte na série, espero que pelo menos Tyrion escape de alguma maneira e prove sua inocência, perder este personagem seria um pecado.

Enquanto em Porto Real acontecia a tragédia outras tramas também foram desenvolvidas; Tyrion que depois de ser capado por Ramsay virou seu escravo, assustador como Tyrion passou de um jovem forte e prepotente para um cachorrinho domesticado, chamado agora de Reek. A falta de emoção de Tyrion ao ter uma lâmina na garganta do seu torturador e não ter reação alguma mostra o quanto Ramsay tem Reek em seu controle. Ramsay é um doente, a cena dele perseguindo uma jovem com sua companheira e os cachorros foi assustadora, não pela agressão em si contra a pobre jovem, mas o prazer quase sexual dele ao matá-la. Ainda mais assustador e até certo ponto engraçado, foi sua conversa com Locke, o responsável por cortar a mão de Jaime, dois sádicos falando sobre suas torturas.

Ramsay pode estar feliz por ter domesticado Tyrion, mas continua sendo um bastardo que precisa provar o seu valor para o Lorde Bolton que lhe deu uma merecida bronca por tudo que fez contra Tyrion, isso porque o lorde nem imagina que seu bastardo mandou para a família de Tyron o pênis dele como “lembrança”. A conversa de Bolton com seu bastardo foi cheia de referências a locais diferentes e pequenas disputam que estão acontecendo e como Bolton ainda pensa em ter mais domínios. Theon confessou que não matou Bran, Bolton sabendo que ainda existem Starks vivos mandou Ramsay, com seu fiel Reek, atrás dos sobreviventes, como Bran. O jovem paralítico que continua em sua jornada, aprendendo a usar seus poderes e ao lado de seus companheiros passando fome; um curtíssimo enredo apenas para mostrar que Bran viu na sua visão para que caminho devem seguir e onde provavelmente vão encontrar com Ramsay.

Quem vai ficar muito feliz com a morte de Joffrey é o ganancioso Stannis que mesmo vendo seu reinado acabar aos poucos, sem comida e recursos para comprar as mesmas, ainda mata em rituais seus familiares, acreditando nas promessas de Melissandre. Pelo menos dentro de sua sua loucura Stannis ainda sente algo pela sua rejeitada filha Shireen, tentando fazer com que Melissandre a ensine a nova religião e a converta para seu lado, Shireen apesar de jovem é bem esperta e deve até ter uma visão melhor e mais clara de Melissandre de que seu pai. Não vejo a hora de Davos fazer alguma coisa e tirar essa garotinha de perto de toda essa gente maluca.

The Lion and the Roses foi escrito pelo próprio George R.R. Martin, o que é sempre sinal que algo espetacular aconteceria e isso foi comprovado, realizando o antigo desejo dos fãs da série de assistir Joffrey ter uma merecida morte. Um episódio espetacular e histórico para uma temporada que começa de forma deslumbrante. Fica a lição principal de nunca aceitar o convite para o casamento de algum personagem desta série!

Comentário Extra:

A banda que estava tocando no casamento é o Sirgur Rós

Vikings – 2×07 – Blood Eagle

Um Earl ou um rei precisa ter noção que o perigo pode estar tanto do lado de fora de suas terras como dentro delas. Ragnar como líder de um povo precisa ser cruel em certas ocasiões, somente assim terá total controle, mas essa mesma atitude pode causar dúvidas sobre seus atos.

Impensável até pouco tempo atrás imaginar que o futuro papai Floki um dia iria escolher ficar afastado de seu amigo Ragnar; apesar de ter o ajudado a chegar a onde está, Floki talvez não enxergue mais em Ragnar o amigo que costumava confiar tanto e não gosta das decisões dele como Earl. Escolher fazer o seu casamento sem a permissão e presença de Ragnar foi uma agressão pior do que uma feita com uma arma, por acertar a honra e respeito que existe entre os dois. Certo que Floki é muito mais um bobo instável, que não confia muito nem no seu futuro como pai, mas tem um lado muito íntegro e sabe melhor que muitas pessoas diferenciar o certo e o errado.

Uma decepção ainda maior ver Rollo mais uma vez tentado a trair seu irmão em nome de um poder que não lhe pertence, após descobrir que Siggy estava se deitando com Horik esperava que a castigasse ou a entregasse para seu irmão, mas a víbora com suas doces palavras e juras de fidelidade fez Rollo ficar quieto e pensativo. Espero que Rollo não traia mais Ragnar e veja que Siggy não é uma pessoa que deve servir de exemplo. Até o próprio Bjorn questiona seu pai e sua falta de confiança nele, mas sem perceber que isso acontece por não estar seguindo o conselho de Ragnar de pensar com seu cérebro e não com seu órgão reprodutor, o que em nenhum caso é uma boa ideia. Bjorn está apaixonado por Porunn e tentando conquistá-la sem usar do seu poder como filho de Earl; Bjorn tanto deseja conquistar a confiança de Ragnar, mas não confia em seu pai para lhe dar conselhos amorosos preferindo ouvir as palavras nada sábias de Floki.

O inimigo maior dentro das terras de Ragnar é Horik, que para ter certeza sobre sua teoria sobre os reais desejos de Ragnar precisou ouvir de Borg que seu aliado Ragnar quer ser rei, tirando talvez do próprio Horik o seu trono. Horik foi levado pelas palavras de Borg que em seus devaneios acredita ter a capacidade de avaliar alguém tão complexo como Ragnar. Ao lado de Horik também pesa a influência de Siggy com seu estilo cobra passando informações como a crise de confiança de Floki com Ragnar, a qual o rei deverá tentar usar no futuro.

Quem diria que a única pessoa em que Ragnar pode confiar atualmente viria a ser Lagerhta ou melhor o Earl Ingstard. Sensacional como Lagertha assumiu o lugar do seu marido e ainda tirou um sarro do seu ex que não estava entendendo quem era este novo Earl que lhe oferecia ajuda; Ragnar ficou na defensiva, mas sabe que pode sempre confiar em Lagertha e levou essa situação como uma brincadeira dos deuses. Quem não riu nada desta história foi Aslaug, a eterna grávida, que viu a chegada da sua rival no pior momento possível quando acredita que afastou sexualmente Ragnar; espero mesmo que com essa convivência com Lagertha, Ragnar veja que ela é a mulher perfeita para ele.

A chegada de Lagertha veio na melhor hora possível porque os pagãos vão precisar de muitos homens para enfrentar os ingleses. Ecbert é tão esperto como Ragnar, o rei inglês sabia que precisava desta aliança com o outro rei Aelle e usou o casamento de seu filho com a dele para celar essa união entre os dois reinados Casamento que diga-se de passagem aconteceu bem rápido e que criou um paralelo interessante entre as diferenças culturais entre os dois povos; desde a maneira de selarem sua união como os motivos que cada casal escolheu seu par, um por amor e outro por poder. Ecbert já mostrou que quer ir muito mais além do que apenas proteger suas terras dos invasores, mas também aumentar seu reinado até dominar tudo, mesmo que para isso tenha que fazer alianças com pessoas como Aelle.

Ragnar e Horik não compartilham nem mais o mesmo motivo para voltarem para a Inglaterra, Horik quer vingança contra Ecbert, já Ragnar que tentar reencontrar seu amigo Athelstan, acreditando nas palavras do Vidente que o forasteiro ainda está vivo. A definição do vidente sobre Athelstan foi perfeita, o católico está vivo, mas com seu espírito atormentado preso entre dois povos e não sabendo qual escolher; grita amor pela Inglaterra e em seguida vê o corvo como uma lembrança do povo que o acolheu.

Tanto Siggy, Horik e até Bjorn ficaram com pena do que estava prestes acontecer com Borg, que seria executado em um horrível ritual chamado de águia sangrenta, completando o destino que o Vidente já tinha dado para ele. Borg acreditou até o último momento na esperança de encontrar uma maneira de ser salvo, mas Ragnar estava irredutível no seu desejo e o próprio praticou o ritual. O que fez essa cena ficar mais assustadora foi a explicação detalhada que Ragnar deu para Bjorn no episódio; por isso não foi preciso mostrar nada apenas os movimentos dos ataques de Ragnar, as reações de nojo dos presentes, sejam homens ou mulheres, e do próprio Borg já causavam uma grande aflição pelo que estava acontecendo.

Pelo menos em seus últimos minutos de vida Borg foi mais homem do que durante toda sua existência, com ajuda das palavras de incentivo de seu executor, foi forte e não gritou em nenhum momento; o que era um sinal de honra para Borg e que assim conseguiria ir para Valhala por ter suportado o ritual como um guerreiro. Ragnar precisava fazer com que Borg pagasse pelo ataque contra seu povo, talvez tenha exagerado ao dar uma morte tão cruel para seu inimigo e que talvez faça o seu povo questioná-lo, mas para os vikings o tempo corre rápido e no próximo episódio já vão seguir de volta para Inglaterra para reencontrar Ecbert.

Elementary – 2×20 – No Lack of Void

Sherlock será para sempre um viciado em recuperação, uma luta diária que nunca pode parar ou terá uma recaída como seu mentor e amigo Alistair. É necessário para desenvolver mais a personalidade de Sherlock dar este choque de descobrir que seu idolatrado Alistair morreu decorrente de uma overdose de heroína, algo que o consultor teve vergonha até de contar para Watson.

O consultor é teimoso demais para assumir que ficou muito abalado com esta notícia de Alistair, mas claro que virou o assunto para si mesmo e a morte de Alistair o fez ficar com medo dele mesmo ter uma recaída. O que Sherlock queria descobrir qual foi o motivo para o seu amigo, que estava há 30 anos limpo, ter tido esta recaída; queria responder isso não para os familiares de Alistair, mas para ele próprio saber qual foi o motivo disso acontecer, para também não cometer o mesmo erro. Este conflito interno afetou e bastante Sherlock durante a investigação do bizarro caso da semana, que foi bem bacana. Começou com um ladrão morrendo dentro da prisão por ter engolido um saco com Antrax, que não pertencia a ele mas a um homem que roubou. Qualquer caso envolvendo uma arma química seria levado como prioridade nos EUA pós 11 de setembro, a minha crítica é que é muito estranho imaginar um caso como este sendo investigado pela polícia comum e não pela CIA ou FBI.

Outro ponto que achei questionável neste episódio foi a ideia de fazer Sherlock ter alucinações com Alistair, não combina com a origem do personagem e com tudo que foi mostrado até agora o consultor ter este tipo de problema psicológico; o que pode, tentar, ser explicado como uma ideia dos roteiristas para ressaltar o quanto a morte de Alistair abalou o estado mental de Sherlock. O consultor também estava com um comportamento suicida, como enfrentar os dois integrantes do movimento extremista que não acreditavam no governo; azar dos terroristas que conheceram as habilidades de lutador de Sherlock e sorte do protagonista que o pó que cheirou não era Antrax.

Essa atitude do consultor foi um motivo bem dado para Watson dar essa e outras broncas em Sherlock pelo seu comportamento, Watson voltou a ser sua conselheira neste episódio, tentando fazer com que Sherlock abrisse seu coração para evitar que chegasse a um ponto de estresse que também tivesse uma recaída. O melhor diálogo do episódio foi quando Watson também quebrou um prato como Sherlock para mostrar como isso não muda absolutamente nada, só faz o detetive parecer uma criança mimada. Essa atitude serviu para Sherlock tomar vergonha na cara e mudar seu tom em relação á morte de Alistair, deixando de ser egocêntrico sobre a questão de ter uma recaída também, pensando o quanto ficou triste pela perda do amigo.

O caso da semana pareceu mais ter saído de uma história dos três patetas ou melhor dos irmãos patetas; o antrax na verdade foi fabricado por dois irmãos fazendeiros que tiveram a ideia idiota de matar todas as vacas da fazendo de sua família para ganhar a grana do seguro dos animais Uma curiosidade é que o culpado principal foi interpretado pelo ator Garret Dillahunt conhecido por estrelar a recém finalizada sitcom Raising Hope.

Sempre benéfico para o futuro de Elementary tirar a máscara de homem perfeito de Sherlock como durante todo o episódio e muito mais na conclusão do episódio; com o consultor chorando pela perda de Alistair, a alucinação fez uma reflexão como Sherlock não poderia viver sempre com essa perda em sua mente e precisa seguir em frente.

 

 

Grey’s Anatomy – 10×19 – I’m Winning

Yang nunca foi uma pessoa humildade, sempre soube do que é ou não capaz, passou durante todo este episódio tentar disfarçar o que estava realmente sentindo, que o o prêmio Avery já era dela. A indicação de Yang, às cinco da manhã (!), mexeu com quase todos os médicos, para os residentes era um sonho a ser alcançado e para alguns veteranos um desejo que pode nunca virar realidade.

No mínimo contraditório para Yang ganhar uma indicação como esta e não conseguir salvar a vida do garoto da família com problemas no coração, mas Yang viu que ter no mínimo essa indicação já abre certas portas que antes estavam bem fechadas, como receber autorização para fazer uma cirurgia nunca feita em humanos, algo que aconteceu por causa de uma grande ajuda de Hunt .Seria uma derrota grande perder o garoto no dia de sua indicação, mas a diferença maior entre Yang e os outros médicos é a sua concentração nos seus objetivos, não perdendo tempo para outras coisas, o que também tem um custo de como não ter uma família como os outros médicos.

Meredith por mais que esteja bem novamente com Yang, sentiu ciúmes de sua amiga, Yang sabia que a festa arranjada por Grey era para disfarçar o que estava sentindo, tirando atenção dela e mostrando como ela era uma boa amiga. Não acho errado Meredith ter uma pequena inveja de Yang, mas não pode ser um sentimento muito grande já que foi a própria Grey que escolheu priorizar sua família e depois sua profissão. Quem estava assumidamente morrendo de ciúmes era Bailey ao ver uma aluna sua chegar a um ponto em sua carreira que ainda não tinha conseguido alcançar, para piorar estava tendo dificuldades com sua monótona experiência; o falso discurso de Bailey deveria servir para ela mesma, sobre o quanto seu trabalho atual pode não lhe render um prêmio, mas ajudar milhares de vidas.

Bailey foi também traíra demais na jogada para roubar de Meredith a cirurgia do transplante de rim entre portadores de HIV, jogada desleal mais um castigo merecido para Grey nunca mais deixar suas emoções ficarem na frente da razão. Meredith aceitou mentir pelo paciente que tinha desistido inicialmente do transplante, muito pela sua própria culpa do ciúmes que estava sentindo de Yang, tentando fazer algo bom para disfarçar este pensamento ruim, acabou perdendo a cirurgia para Bailey que roubou dela sem vergonha alguma e ainda fez piada sobre as habilidades de Grey como médica.

No meio desta briga entre as veteranas estavam Shane e Murphy, personagens que felizmente vão deixar a série no final desta temporada e sinceramente não vão fazer falta alguma. Dois personagens que desaparecem quando estão na frente de outros personagens como Steph, essa interna que assim como Jo merece muito mais espaço na trama; superada a crise com Jackson é hora de fazer Steph evoluir como médica, algo que merece muito mais que Shane que usando a mesma técnica de Bailey roubou a cirurgia do transplante que poderia ser dela.

Para Webber, até mais do que foi para Grey, toda a história do Avery Award o fez lembrar de como Ellis se sentiu quando ganhou este prêmio pela primeira vez, tendo belas memórias desta época e carregava até hoje a foto do dia da premiação. Sensacional a bronca que Webber deu em Bailey para parar de ter inveja de Yang e se concentrar no seu próprio estudo, o que Bailey sem querer acabou fazendo e que deve ajudar no futuro casos como o do menino bolha.

Deu muita dó do garoto de seus pais ao perceberem que o menino estava muito doente e talvez nunca mais saia daquela bolha; coube a Karev mostrar suas habilidades como um bom pediatra e dar o carrinho com a câmera, o que foi uma boa e doce ideia. Karev viu no exemplo de Jackson ao dar 25 mil para alugar um avião para trazer trazer o aparelho para a cirurgia do paciente de Yang, como uma nova maneira de pensar sobre a ideia de trabalhar em uma clínica particular.

Pode usar o dinheiro que vai ganhar na clínica para ajudar outras pessoas de uma forma ainda maior e melhor do que faz atualmente. Dói bastante dizer isso, mas acredito que Shonda Rhimes esteja preparando a despedida de Karev da trama, se realmente for trabalhar na clínica o personagem deve sair do elenco principal, talvez aparecendo ocasionalmente no hospital por causa da Jo. A residente que odeia mar e gatos, mas não consegue se controlar ao ter a chance de operar um braço quebrado, tudo leva a crer que Jo encontrou na ortopedia a sua paixão maior na medicina, para alegria de Callie.

O enredo humorístico ficou com Callie tentando provar que era uma pessoa feliz e que não estava deprimida, algo que a super máquina de Derek discordava; o que ficou provado até ela ver o pequeno Bailey nos braços de Grey para ter certeza sobre o que a faria feliz de verdade, não era Meredith, mas sim um nova criança. Callie e Arizona não querem um Avery Award, mas um novo e fofo bebê!  Pensar que meses atrás este casal lutava para ficar junto e depois de um árduo recomeço estão prontas para terem uma nova criança, fica a curiosidade para saber quem das duas vai ficar grávida desta vez.

Enquanto Callie e Arizona se acertam, April e Jackson não percebem que estão cada dia mais perto da primeira briga séria depois de casarem, a cada semana o casal vem discutindo por motivos diferentes tudo levado de uma forma bem-humorada, desta vez por Jackson não ser econômico e April ser pão-duro demais, a ponto de ir trabalhar de maiô por falta de tempo para lavar suas roupas, por favor April gastar dinheiro na lavandeira é questão de higiene!

Sabendo da iminente saída de Yang da trama estou curioso para ver aonde essa confiança tão grande que ganhará o Avery Award a levará; uma vitória pode abrir as portas para um novo e promissor futuro e uma derrotada será algo que vai deixa-la em um estado muito sério de depressão diante da confiança que vai levar o prêmio para casa; ambos os cenários parecem levá-la ao uma nova fase que deve ser usada para explicar a sua despedida. A resposta para saber se Yang vai ganhou ou não o prêmio será dada já na semana que vem!

Scandal – 3×17 – Flesh and Blood

Tique e taque…. uma bomba prestes a explodir e ninguém tem a exata noção do lugar aonde o objeto explosivo está, assim todos inimigos e amigos do elenco de Scandal tiveram que se reunir no mesmo lugar, o escritório de Olivia Pope que nunca mais será o mesmo após estes eventos.

De um lado Olivia Pope e seus aliados, Abby, David, Huck e Harrison do outro o que restou da B613 com Jake, Charlie e Quinn, no meio de todos Cyrus e o presidente Fitz; como disse Abby uma situação constrangedora que ficou ainda pior quando todos chegaram na conclusão que o único que poderia evitar que a bomba explodisse era Rowan Pope! A bomba foi na realidade um objeto usado para cada um destes personagens conseguirem realizar vinganças, desejos e sonhos através desta história.

Rowan tirou muito mais cedo do que esperado a máscara citada por Jake, o antigo Comando ganhou do atual Comando (Charlie gênio!) na escolha de Olivia para resolver este problema. Depois de ouvir muitas histórias Olivia viu frente a frente quem seu pai é de verdade; gostei muito como Rowan usou toda essa história para se vingar de Dominic, o fabricante da bomba de Maya e que foi seu amante por todos estes anos, o real culpado por Maya ter casado e enganado Rowan por tantos anos, e o antigo Comandante jamais iria perder uma oportunidade de ter sua vingança.

Olivia foi ingênua demais de acreditar que Rowan estava os ajudando pelo bem de Fitz ou do país seu objetivo sempre foi matar Dominic, não ligou nem um pouco se iria sujar e manchar o chão do escritório de sua filha com os miolos do amante de Maya, teve um prazer enorme ao brincar de roleta russa com seu inimigo. Maya Pope não se importa com ninguém, apenas com o dinheiro que ganhará no final do dia, estava pouco se lixando para o que aconteceria com Dominic porque nunca aceitaria perder uma luta para Rowan e sabia que em um breve futuro teria sua vingança contra seu ex-marido.

Além da bomba, Olivia teve que resolver os problemas internos do casal Fitz e Mellie, que ficou muito mais engraçada agora deprimida e alcoólatra. Mellie não aceitou facilmente ter perdido Andrew por causa de Fitz, está cansada depois de ter dedicado 15 anos da sua vida para Fitz e ainda esconder um segredo tão sério para protegê-lo, fez tudo isso sem ter nada em troca, nem mesmo o direito de ter um amante. O objetivo de Mellie de enfiar na cara de Fitz quem era o verdadeiro pai de Jerry quase destruiu toda a campanha quando o canalha do Leo descobriu essa história; Leo joga sujo, mas foi demais usar a interesseira da namorada do Jerry para pegar o esperma do garoto! Sorte de todos que Rowan estava do lado deles e usou o cabelo do Dominic para enganar Leo e Sally, uma jogada no mínimo bizarra pela maneira que foi resolvida.

O desabafo de Mellie com Olivia foi um momento muito forte; Mellie tinha vontade de bater e até matar Olivia, mas fez algo pior ao lembrá-la da divida que tem com a primeira-dama e que por isso não só resolveria o problema com Leo, como daria a ela o teste de paternidade, sem contar nada para Fitz. Pobre Olivia que acha que Andrew era o pai de Jerry, sem ter noção do que o pai de Fitz fez, se o presidente dos EUA já odiava seu pai quando descobrir essa história vai ficar sem chão; pela reação de Mellie ao ver o resultado do DNA aposto que o pai de Fitz é mesmo o pai do Jerry.

Daqui em diante uma questão que deve ganhar força na trama é a escolha de Olvia entre Jake ou Fitz. Olivia ama Fitz demais, por muitos anos acreditou que ele fosse o único homem certo até conhecer Jake, mesmo tendo transado com ele para destruir a B613 sentiu algo diferente e especial com Comandante. Jake foi sarcástico e genial ao dizer que não esperava que bastava uma rapidinha para destruir uma agência tão poderosa como a B613. Ainda mais inteligente foi ao afirmar para Olivia que o que sentiu pode ser o começo de algo maior; Jake é uma pessoa que apesar de algumas escolhas erradas, pode ser um companheiro melhor do que Fitz, o cabeça-dura!

Fitz não deixaria Sally ganhar esta eleição faltando apenas seis dias para ser decidida, por mais que isso colocasse sua própria vida em risco, mas Fitz deveria ter escutado Olivia que queria protegê-lo até encontrarem o explosivo. Maya mais uma vez riu de todos que acreditaram que seria fácil derrubá-la e tudo aconteceu da maneira que desejava. Maya não iria simplesmente colocar a bomba na escola em Defiance para o presidente durante seu discurso, precisava de algo maior e May não é do tipo que gosta de pequenos ataques, por isso nada melhor para destruir o país do que não só matar o presidente dos EUA como muitos governantes, todos juntos no enterro do senador que foi morto pela própria Maya!

Harrison e Jake descobriram tarde demais o que Maya iria fazer e a própria foi ainda mais audaciosa ao ir confrontar Rowan frente a frente para resolver a questão de Dominic, fazendo todos acreditarem que a bomba estava mesmo em Defiance. Maya entrou facilmente no escritório da Olivia porque os dois super agentes Huck e Quinn estavam mais preocupados em transar no meio de um estacionamento, isso só não foi pior do que a sessão de sadomasoquismo entre eles.

Cyrus perdeu tudo de mais importante nesta vida por causa deste eleição e de maneira alguma aceitaria ser derrotado, nem que para isso precise fazer com que Fitz seja o único candidato ao cargo! Um pouco doentio o sorriso de prazer de Cyrus ao permitir que Sally fosse ao enterro para morrer no atentado, enquanto distraía Fitz para salvar a vida dele. Cyrus preferiu não ouvir Jake se preocupando apenas com a vida de Fitz, uma decisão forte e que deve pesar nas suas costas, mas Jake não poderá julgá-lo já que é o principal culpado por Cyrus ter virado esta pessoa.

Maya conseguiu sua vingança e atacou Rowan que está entre a vida e a morte, caminhando muito mais para a segunda opção, para o desespero de Olivia que terá que lidar com um atentado terrorista, com muitas vítimas, no último episódio da temporada de Scandal!

Rodada de Notícias do Final de semana 11 a 13/04

Cinema

Johnny Depp deve participar do novo filme do diretor Kevin Smith

Johnny Depp deve fazer uma participação especial em Tusk, novo filme do diretor e roteirista Kevin Smith (O Balconista). Quem revelou a novidade foi o protagonista Justin Long (Mom) a um jornal americano.  Na trama, um jornalista (Long) descobre a história de vida de Mr. Howe (Michael Perks, de Kill Bill) um aventureiro que viaja o mundo pesquisando leões-marinhos, usando uma fantasia igual ao do animal. Depp deve viver Guy Lapointe, um inspetor francocanadense que investiga o caso de Howe. O filme deve ser lançado no final do ano. Smith deve contar mais uma de suas divertidas histórias e terá no papel principal um ator como Long que combina com seu estilo único, Depp será um convidado de luxo.

Último filme da franquia Divergente será dividido em duas partes

A adaptação para o cinema de Convergente, última parta da trilogia iniciada em Divergente, será dividida em dois filmes; o primeiro estreia em 18 de março de 2016 e a última em 24 de março de 2017. O primeiro filme baseado na trilogia escrita por Veronica Roth estreia em 17 de abril de 2014 no Brasil; já o segundo filme estreia em 20 de março de 2015. Semana que vem postarei a crítica de Divergente não percam!

Guardiões da Galáxia terá ligação com Os Vingadores 3

O diretor James Gunn contou à EW alguns detalhes sobre o aguardado Guardiões da Galáxia, a novidade principal é que o filme terá ligação com Os Vingadores 2. A ligação se dará a presença do vilão Thanos que apareceu rapidamente na cena pós-crédito do primeiro Os Vingadores e que deve ser o antagonista do terceiro filme da equipe de heróis. Gunn também revelou que Guardiões da Galáxia irá revelar que Peter Guill (Chris Pratt) foi levado da Terra por alienígenas quando tinha oito anos e cresceu no meio de uma gangue de ladrões. Revelou que na trama Thanos matou as famílias das alienígenas Gamora (Zoë Saldana) e Nebula (Karen Gillan) que foram criadas como irmãs e que foram modificadas biologicamente por Thanos para tornarem-se armas perigosas. Guardiões da Galáxia estreia em 1º de agosto no Brasil. Gostei das modificações feitas nas origens dos personagens que devem se encaixar mais na proposta do filme e também de todo o Universo Marvel no cinema.

Transformers 4 – A Era da Extinção iniciará uma nova trilogia

Como mais que esperado o diretor Michael Bay confirmou queTransformers 4 – A Era da Extinção será o primeiro filme de uma nova trilogia, porém não garantiu se dirigirá os dois próximos filmes. Na trama, a humanidade tentando se reerguer quatro anos após os eventos de Transformers 3, os Autobots e Deceptions desaparecem da face da Terra. Porém, um grupo de poderosos e engenhosos cientistas e empresários, tentam aprender com os ataques passados dos Transformers, porém acabam ultrapassando as barreiras da tecnologia para além do seu controle. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira.. Estão confirmados no elenco Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci e Kelsey Grammer. Com direção de Michael Bay, o filme estreia em 18 de julho de 2014 no Brasil.  Pensar que Bay disse para todo mundo que o terceiro Transformers era o último filme dele na fraquia, como não dá para confiar na palavra dele aposto que ele vai dirigir essa e até a próxima trilogia.

Chloe Moretz protagonizará a ficção científica 5a. Onda

Chloe Moretz (Carrie – A Estranha) protagonizará 5a. Onda, adaptação do primeiro livro da trilogia de ficção científica adolescente escrita por Rick Yancey. Moretz interpretará Cassie Sullivan, uma adolescente de 16 que sobrevive uma invasão alienígena e que precisa encontrar seu irmão que pode ter sido capturado pelos invasores. Durante sua jornada Cassie conhece um garoto que ajuda, mas que pode ser um alienígena disfarçado. J. Blakeson (The Disappearance of Alice Creed) dirige o filme que não tem previsão de estreia. Uma adaptação de um livro juvenil, mas que ganha muito mais  respeito com uma atriz tão talentosa como Moretz.

O Sexteto Sinistro vai mostrar o lado humano dos vilões

Péssima notícia para quem esperava ver os vilões do Sexteto Sinistro destruindo o mundo em seu filme solo, os produtores Matt Tolmach e Avi Arad revelaram que o longa irá mostrar o lado humano dos personagens. Tolmach explicou ao IGN que todos os vilões do grupo  tem em comum odiarem o Homem-Aranha e serem feitos por suas escolhas, mas que todos são humanos e por isso tem falhas. Arad contou que na trama os vilões vão ir atrás de sua redenção e encontrando o caminho de volta para o bem. O filme contará uma história estrelada pelo grupo de vilões Duende Verde, Electro, Rino e Dr. Octupus. Goddard também irá ajudar no roteiro ao lado de Roberto Orci. O filme não tem previsão de estreia. Desisto desta nova franquia do Homem-Aranha se não bastasse os filmes ruins do herói principal, agora vão fazer uma história sobre um bando de clássicos e maléficos vilões virando heróis!

Rei Arthur, dirigido por Guy Ritchie, ganhada data de estreia

A Warner Bros. anunciou que a nova versão de Rei Arthur, dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes), chegará aos cinemas americanos em 22 de julho de 2016. O roteiro foi escrito por joby Harold (Awake – A Vida Por um Fio) e ainda não tem elenco definido. A Warner planeja que este seja o primeiro de uma franquia que terá seis filmes no total. Uma pena ver um diretor como Richie fazendo filmes comerciais como este.

Chadwick Boseman praticamente confirma que vai estrelar filme do Pantera Negra

O ator Chadwick Boseman (Lincoln Heights) falou sobre o rumor que seria o candidato principal para estrelar o filme do Pantera Negra, oficialmente o ator tentou fingir que não sabia de nada, mas durante a  pergunta abriu um sorriso que deixou claro que o boato pode virar realidade. Foi especulado que o Pantera Negra pode fazer uma pequena participação em Os Vingadores 2, mas nada foi confirmado. Boseman praticamente confirmou que será o Pantera Negra.

TV

Primeiro trailer completo do retorno de 24 Horas

24: Live Another Day, minissérie que marca a volta de 24 Horas; ganhou o seu primeiro e sensacional trailer completo.A  trama será ambientada quatro anos depois do evento da última temporada e colocará Jack Bauer (Kiefer Sutherland), agora um fugitivo da justiça, em um contexto diferente. Também estão no elenco Mary Lynn Rajskub, Michelle Fairley, Benjamin Bratt, Yvonne Strahovski, Kim Raver, Tate Donovan William Devane completam o elenco. A minissérie terá 12 episódios com estreia marcada para 6 de maio no Brasil pelo canal pago Fox. Jack contra o mundo e ainda tentando salvar o presidente dos EUA, sensacional!

Teaser e pôster da segunda temporada de Orange is The New Black

A segunda temporada de Orange is The New Black ganhou seu primeiro teaser, que reúne imagens desconexas, e primeiro pôster . A segunda temporada da série estreia em 6 de junho. Não achei nada demais nesta série.

Música

Arcade Fire lança o clipe de “Afterlife”

O Arcade Fire lançou um vídeo de uma versão ao vivo de“Afterlife”. A faixa faz parte do novo álbum do grupo, “Reflketor”. Talvez uma das poucas bandas indies da atualidade que tenha sonoridade mais compreensível.

Smashing Pumpkins vai relançar álbum “Adore”

O Smashing Pumpkins anunciou o relançamento do seu álbum “Adore” (1998). O álbum será relançado em uma versão especial que terá seis discos, três deles com material inédito, versões do disco em versão estéreo e mono e um DVD da turnê do trabalho. O relançamento de “Adore” acontecerá entre outubro e dezembro deste ano; o grupo já anunciou que irá também lançar dois álbuns de inéditas em 2015. “Adore” foi definitivamente o começo do fim da verdadeira formação do Smashing e pior trabalho da carreira deles.

Série Nova: Silicon Valley – 1×01 – Minimum Viable Product

Steve Jobs e Bill Gates criaram uma geração de jovens nerds que encontraram nestes ídolos uma maneira de alcançarem uma popularidade e dinheiro que antes nunca imaginavam ser possível com suas personalidades, atualmente todo mundo quer ser o próximo gênio que vai inventar algo que irá mudar o mundo. Mike Judge, criador de Beavis & Butt-head e O Rei do Pedaço, pretende explorar este universo na nova sitcom da HBO Silicon Valley.

Antes de mais nada uma explicação, Silicon Valley é o apelido de uma área dos EUA onde a maioria das empresas de tecnologia se encontram e onde milhares de jovens moram em busca de serem reconhecidos pelas suas invenções. A trama acompanha Richard (Thomas Middleditch, de Os Candidatos), um clássico nerd todo estranho, tímido, sem habilidade social que mora em uma comunidade onde moram outros nerds. O dono do local é Elrich (TJ Miller, de Cloverfield), um nerd que vendeu anos atrás um aplicativo e que nunca mais teve uma nova ideia, por isso cria essa casa em busca de encontrar uma nova descoberta que o faça ficar ainda mais rico . Na casa ainda moram, o melhor amigo de Richard, Big Head (Josh Brener, de Os Estagiários); o “satanista” Gilfoyle (Martin Starr, de Ligeiramente Grávidos) e o indiano Dinesh (Kumail Nanjiani, de Juntos pelo Acaso).

Richard é tão loser que é zuado por outros nerds na companhia em que trabalha, o jovem acredita que vai mudar sua vida através de um aplicativo que tem a capacidade de ajudar um músico a descobrir se uma composição criada por ele já existe; o que Richard não tem noção é que dentro deste desnecessário programa criou uma maneira revolucionária de comprimir arquivos. Nos minutos finais do piloto surge a dúvida de Richard entre vender sua ideia e ficar milionário ou ganhar um investimento e criar assim sua própria companhia; escolhe a a segunda opção e assim se cria a história na qual ele ao lado de seus amigos vão tentar transformar a sua invenção em algo maior.

O maior erro do piloto foi não desenvolver seus personagens mais profundamente, apenas ligado a caricaturas e clichês de pessoas deste universo, tendo uma pressa enorme, e mal desenvolvida, de criar logo uma história para ser contada para o resto da temporada. A produção investe em atores com o perfil físico de gênios da computação, mas talvez faltou um cuidado melhor para escolher os seus intérpretes; o protagonista Thomas Middledicth exagera nos trejeitos de seu personagem que não é engraçado em nenhum momento, mas quase deprimente demais. TJ Miller é outro ator bastante contestável, sempre caricato em suas atuações e o que não muda com este personagem; os outros personagens tiveram poucos diálogos para serem analisados melhor.

O típico estilo de humor outras obras de Judge ressurge nesta sitcom que faz questão de ressaltar o quão ridículo é todo este universo, tirando sarro dos jovens que ficam ricos da noite para o dia com seus aplicativos, mas continuam sendo pessoas sem habilidades sociais e sem nenhuma popularidade mesmo depois de ficarem milionários; são mais ricos que astros da música como Kid Rock, que participa do piloto, mas continuam sem nenhuma habilidade social. Um tipo de humor que não te fará chorar de rir, apenas tirar alguns sorrisos, exceto se você fizer parte ou se interessar por este mundo da tecnologia, daí é possível até dar boas risadas, como sacada sobre o real talento de Steve Jobs.

Quem é fã do trabalho Mike Judge em produções com O Rei do Pedaço pode até ter uma visão mais otimista desta série depois de assistir o piloto,que na minha opinião foi fraco e sem graça, a única piada risível foi quando Richard foi ao médico, mas dificilmente a trama irá explorar muito este tipo de humor mais sarcástico. Silicon Valley não parece ter potencial para ir além das piadas comuns de uma série que se passa neste tipo de ambiente e com seus personagens caricatos demais.

Vai dar certo? Talvez, a série junta os elementos que fizeram Mike Judge querido por gerações de adolescentes, trazendo este estilo para uma história típica do nosso tempo, resta saber se fora dos fãs de Judge, o resto do público vai conseguir conectar-se com este tipo de humor. O que pode pesar para o fracasso é que a série terá apenas oito episódios em sua primeira temporada para tentar conquistar o seu lugar.

Para quem gosta de…:  Workholics, Beavis & But-head, O Rei do Pedaço

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Não, por uma questão de gosto pessoal já que as produções de Judge nunca fizeram meu tipo de humor.

 

Série Nova: Turn – 01×01 – Pilot

O AMC, mesmo canal de séries como The Killing, The Walking e Breaking Bad, estreou esta semana nos EUA a série de época Turn. A trama é baseada em fatos reais e tem como argumento o livro Washington’s Spies, de Alexander Rose; a produção ficou nas mãos de Barry Josephson (Bones) e Craig Silverstein (Nikita), especialista no assunto principal da trama, espionagem.

A história é ambientada em 1776 durante o período da revolução americana e apresenta a formação do The Culper Ring, o primeiro grupo de espiões dos EUA que tinham a missão de contar detalhes sobre as operações dos ingleses durante a guerra. O personagem principal é Abe Woodhull (Jamie Bell, de Jumper), um fazendeiro morador de Nova York, casado e com um filho pequeno, sua casa serve de abrigo para os ingleses que invadiram e dominaram Nova York.

Mais da metade do episódio piloto se centraliza em criar um perfil para Abe, um fazendeiro bastante trabalhador e honesto, um jovem que não tem interesse algum pela guerra e não se intromete em nenhum dos lados, acreditando que este confronto logo passará. Abe é casado com Mary (Meegan Warner), com quem tem um pequeno menino; na verdade Abe ama Anna (Heather Lind), uma jovem que foi sua noiva por um curto período, mas após o pai dela proibir o relacionamento Anna decidiu terminar o noivado e casou com Selah, dono de uma taverna. Abe nunca aceitou essa decisão de Anna e tenta manter a maior distância possível dela, ainda mais por ter uma dívida com Selah, algo que faz questão de resolver sozinho, sem ajuda de seu pai, o juiz Richard Woodhull (Kevin McNally), um poderoso homem local que passou boa parte do piloto tentando salvar a vida de seu filho.

Essa exagerada preocupação em apresentar o personagem principal, e praticamente esquecer os secundários, prejudicou bastante o piloto que teve um ritmo bastante sonolento; utilizando do artifício de colocar Abe em uma série de situações onde sua única saída é ter que escolher um lado nesta guerra para assim salvar a sua vida e de sua família. Abe é praticamente um santo, preocupado em salvar, duas vezes, a vida de Selah, que roubou o seu grande amor e que ainda faz questão de cobrar o dinheiro que lhe deve, mesmo quando está prestes a ser enforcado! A parte da Revolução Americana foi pouco explorada no contexto geral, servindo como tema de fundo para explicar os motivos de Abe ter que entrar neste confronto; por ser uma produção americana é bem óbvio que a a proposta é mostrar os americanos como os heróis e os ingleses como os vilões; tanto que do lado dos ingleses, os personagens seguem o clássico estilo de capitães que se acham acima da justiça.

O tema que é o carro chefe da série que a criação do primeiro grupo de espionagem foi colocado em uma mini apresentação no começo do episódio e explorado de forma bem rasa na metade em diante do longo episódio, sendo explicado apenas como uma resposta dos americanos que ao descobrirem que os ingleses estão usando este método decidem montar o grupo deles de espiões. Abe fica em uma situação onde aceita ser um dos integrantes do grupo de espiões por ser é a única maneira de salvar a sua vida e melhorar a de sua família; Abe aceita ser o espião dos americanos em Nova York, algo que o colocará em perigo constante por viver em um território dominado pelos ingleses, sendo que o protagonista já está sendo vigiado pelos inimigos por causa de seu comportamento.

O único ator passível de uma avaliação é o próprio protagonista Jamie Bell que neste piloto fez o básico, talvez um ator da mesma idade, 28 anos, mas com um pouco mais de experiência poderia ter conseguido conquistar mais atenção do público logo na estreia. Bell é um ator que fez uma estreia forte no simpático Billy Elliot, mas desde então não teve nenhum papel marcante em sua carreira; terá em breve uma ótima oportunidade de mudar isso por ter sido escalado para o papel de O Coisa no novo Quarteto Fantástico.

Turn foi vendida como uma série de espionagem, mas no seu piloto passa a imagem de uma série de época dramática comum, a criação do grupo de espionagem não consegue ter vida própria por ser presa demais a história do personagem principalmente, a qual é bastante simplória; [ror ser uma produção de um nome experiente no gênero de séries de espionagem como Silverstein, Turn deixa e muito a desejar com um piloto sem emoção alguma.

Vai dar certo? Não acredito, uma série de época centralizada demais em um assunto que todo mundo conhece o final, um elenco pouco carismático e falta de ritmo e emoção.

Para quem gosta de…:  séries de espionagem, séries de época, história dos EUA.

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Não, acredito que os motivos ficaram bem claros no meu texto.

The 100 – 1×04 – Murphy’s Law

Agir por impulsividade nunca é a solução, algo que Clarke agora sabe, a protagonista por causa dos seus sentimentos sobre Wells, o maior deles a culpa, agiu sem pensar ao acreditar por causa de uma pequena pista deveria revelar para todos que Murphy era o real assassino de Wells e não os moradores locais. A pista encontrada foi a faca que na verdade a Charlotte usou para matar Wells e cortar seus dedos, medo desta garota! Quem achou a faca foi Jasper que lentamente tenta superar o trauma do que passou, tendo como incentivo o carinho e beijos de Octavia, sortudo este nerd!

Bellamy estava certo ao afirmar que a culpa de tudo que aconteceu foi porque Clarke não ouviu o seu conselho, a sua suspeita sobre Murphy deveria ter sido primeiro investigada para depois todos ficarem sabendo, mas Clarke agiu impulsivamente e praticamente entregou Murphy para os outros jovens julgarem; idiota da parte dela não pensar que todos agiriam de outra maneira que não fosse querer matá-lo, já que o próprio Murphy tinha arranjado briga com todos por causa do seu comportamento de ditador. Tenho certeza que Bellamy só deixou primeiro Murphy ser espancado para dar uma lição em Clarke e depois quase o enforcou porque Clarke tinha dito que não era uma pessoa capaz de matar outra, Bellamy não é do tipo que gosta de ser desafiado.

Uma situação que foi piorando até a própria Charlotte assumir que tinha sido a culpada pela morte de Wells, o que só despertou ainda mais o ódio de Murphy. Desde o primeiro episódio deu para perceber que Murphy é um maluco sociopata que se acha dono do mundo, não esperava outra reação da parte dele do que desejar fazer o mesmo que fizeram com ele com Charlotte; algo que a maioria não concordava e que só serviu para aumentar a raiva de Murphy ao ver o quanto é o odiado por todos. Clarke fez tudo para vingar a morte de Wells e acabou tendo que proteger a vida da sua assassina. Quem foi o mais adulto em toda essa situação foi Finn que agiu certo ao esconder de todos o local que secreto que encontrou, já que este grupo de jovens instáveis poderiam acabar criando uma guerra para ver quem ficar no lugar, mas fez questão de delicadamente dar os lápis que achou para Clarke. Finn tentou mostrar para todos que Charlotte era apenas uma criança confusa e não poderia ser julgada como adulta; Charlotte, que nada mais era do que uma criança desajustada sem noção de como as coisas funcionam, tudo que fez neste episódio foi em decorrência do trauma da perda de seus pais e de sua falta de maturidade.

O estrago já estava feito e depois de muitas discussões Charlotte tirou sua própria vida pulando do penhasco, outra reação típica de uma criança que cansada de tantas discussões acreditava que indo embora todos ficariam em paz, um sonho ingênuo. Depois desta tragédia Clarke teve que assumir que errou ao contar a todos sobre a suposta culpa de Murphy e Bellamy teve que aceitar que não poderiam viver em uma sociedade sem leis. A primeira decisão dos líderes foi banir Murphy, o jovem seria um problema constante para todos se continuasse a conviver com os outros jovens, jamais se adaptaria as leis e precisava ser isolado do resto para o bem de todos, Murphy solto pela floresta é um perigo ainda maior, deve esperar a hora de se vingar de Bellamy e Clarke.

Para piorar a situação os 100 descobriram que estão ainda mais isolados depois que o nerd japonês fez questão de desativar todos os braceletes de uma vez enquanto tentava se comunicar com a Arca, por favor nunca mais deixem ele mexer em nada! Junte essa decepção, mas toda a tragédia com Charlotte e o excesso de hormônios e terá a cena de cena sexo entre Clarke e Finn que resolveram esquecer tudo que aconteceu tendo um pouco de prazer, o que não foi nenhuma surpresa.

Clarke fez o mesmo erro em relação a Murphy com sua mãe, por mais que Abby tenha errado ao não contar a verdade sobre o que aconteceu com seu pai, Clarke mais uma vez agiu também sem pensar ao fingir sua morte para provocar Abby, o que também causou uma séria consequência. A possível morte de Clarke fez com que Abby tivesse um motivo ainda maior para fazer de tudo para mostrar que a Terra é a última salvação; o tempo está correndo contra os sobreviventes que já começam a sentir a falta de oxigênio e Abby não aceitaria facilmente a morte de sua filha sem uma prova real, por isso quis apressar a construção da nave.

A Arca está longe de ser um paraíso, parece muito mais uma réplica do que era a Terra, com seus jogos de interesses e cada pessoa pensando somente em si; como Kane que sempre está de olhos abertos e nunca deixaria algo acontecer dentro da Arca sem saber, por isso desconfiou que Abby estava escondendo algo. O erro de Abby foi acreditar que uma negociante ilegal como Nygel iria fazer uma troca sem ganhar nada em troca, a vendedora do mercado paralelo já demonstrou uma falta de caráter ao provocar Raven sobre o passado de sua mãe. Nygel viu a troca com Abby como uma possibilidade de um negócio ainda mais interessante com Kane; ter alguém sem caráter e poderoso como Kane do seu lado é um benefício.

Nygel ao revelar o que Abby está fazendo deixou Kane em uma situação que está devendo um grande favor a ela e que pode pagar deixando a em paz com seus negócios ilegais, ainda mais porque Nygle acredita que Kane pode tornar-se o futuro líder da Arca. Descobrir que a mãe de Kane é uma espécie de líder religiosa foi importante para entender da onde Kane herdou este dom da lábia para convencer as pessoas a ficarem do seu lado, ver a mãe de Kane como uma mulher que tem a esperança no retorno à Terra, é um contraponto interessante com Kane que não deseja que o planeta seja um lugar habitável.

Pensando totalmente diferente de Kane, Abby sacrificou-se pelo seu sonho de que a terra pode ser um lugar novamente habitável, colocando suas fichas em Raven que será a última chance de provar essa teoria antes que comece a execução de pessoas na Arca; porém Raven chegará a Terra encontrará um cenário diferente do esperado, com jovens querendo distância da Arca e depois que seu namorado Finn acabou de transar com Clarke, criando o triângulo amoroso que já esperado desde que Raven apareceu pela primeira vez.

Pela segunda semana consecutiva The 100 surpreende com um episódio bastante profundo e sombrio, colocar Charlotte como uma assassina na semana passada já foi algo corajoso e depois a própria cometer suicídio foi algo ainda maior. A audiência da série não vem sendo muito satisfatória o que a coloca em risco de cancelamento, o que seria uma pena já que está mostrando ter um enorme potencial para melhorar ainda mais.

Surviving Jack – 1×03 – How Do You Talk to an Angel

Quem nunca quando jovem ficou com aquele medo de convidar a garota de que gosta para sair e tentou de qualquer maneira criar desculpas para fugir desta vontade, nem que seja pagar um mico se jogando de uma corda em cima de um penhasco como Frankie. O jovem estava doido de vontade de convidar Heather para o baile, mas ficou perdendo tempo demais esperando a hora certa para fazer isso, se demorasse mais um pouco teria que levar sua própria mãe para o baile, pelo jeito a única mulher que gosta dele.

Jack fingia que pouco estava ligando para os problemas amorosos de seu filho, também porque estava mais concentrado na sua nova batalha com Rachel que sempre transforma os castigos dado por ele em algo bom, o que estava o deixando louco de raiva; Jack jogou sujo ao usar o coitado do George como punição para sua filha, sendo obrigada a levar ele, Mike e Frankie para escola todos os dias. Engraçado demais como Jack não quer nunca assumir uma derrota, puniu Rachel, mas acabou sem carro e tendo que ir para o trabalho correndo, mas o cansaço era nada perto do prazer de obrigar uma pessoa a fazer algo que não tem vontade, mais uma frase genial deste carismático personagem.

Rachel é muito fútil e por isso sua imagem é a coisa mais importante em sua vida, ser vista com George era um suicídio social, também o latino não ajudava com seu jeito de conquistador fracassado. Enredo que foi bem fraco, indo para o caminho clichê de Rachel maltratando publicamente George depois de ficar cansada das cantadas do garoto mala, mas voltando atrás e o ajudando a ter um pouco mais de popularidade na escola; tudo isso por causa de um conselho de Mike, e quando alguém precisa ouvir a opinião de alguém estranho como Mike é sinal que algo está errado.

Joanne estava cansada de conviver com pessoas mais novas em casa e na faculdade e queria encontrar amigos de sua idade, o que Jack discordava, afinal para que ter amigos se ele já tinha sua esposa,propositadamente tirando seus filhos deste seu pequeno círculo, de uma pessoa, de amizade! Joanne também entrou em uma batalha com seu marido, porque Jack assumiu que estava cansado de fazer tudo que ela queria, como obrigá-lo a ir em um encontro de casais, onde teria que conversar com um veterinário, algo inaceitável para um doutor como Jack! Incrível como ninguém nesta família consegue ganhar de Jack, Joanne até tentou virar o jogo contra ele e usar a mesma tática de não fazer o que Jack manda, o que quase deu certo, mas Joanne vendo os jovens inseguros com o começo de um relacionamento sentiu saudades da segurança e sinceridade que chega com o amadurecimento de um casal.

O maior elogio a esse episódio foi usar o gancho da suspensão de Frankie para mostrar o ambiente de trabalho de Jack e um lado mais humano do personagem, que como qualquer médico fica triste ao ver que irá perder um paciente. Por mais que finja que não liga para nada e ninguém Jack se importa com as pessoas de que gosta, mas prefere não mostrar isso e se esconder na sua imagem de homem grosso; Frankie viu isso não só ao ouvir do paciente como seu pai comentava sobre os problemas da vida de seu filho, como também ao ver o quanto Frank ficou triste ao descobrir que o tratamento do paciente não estava dando certo; paciente que ajudou Jack em mais uma de suas hilárias pegadinhas. Quando você é adolescente acredita que o tempo é o seu melhor amigo, mas em alguns casos o tempo pode ser cruel como foi com Frankie que demorou para convidar Heather e acabou perdendo a chance com ela, coitado do Frankie que se não arranjar um novo par vai ter que levar mesmo sua mãe no baile!

A eminente perda do seu paciente fez Jack ficar um pouco mole e mudou de ideia sobre ir no encontro de casais com Joanne que também estava disposta a ficar com seu marido em casa assistindo o programa preferido dele, mas Jack preferiu perder essa luta e deixar sua esposa feliz fazendo o que ela queria, por mais que tenham algumas brigas, Jack e Joanne formam um casal atípico e por isso perfeitos um para o outro.

Surviving Jack caiu bastante de nível nesta semana, mesmo assim Jack é um personagem tão engraçado que consegue sozinho levar a trama mesmo quando o roteiro não é dos melhores.

Comentários Extras:

Ri demais com o personagem policial fingindo que era um adolescente para pegar possíveis traficantes dentro da escola, mesmo tendo uma cara e bigode de senhor de idade e até um anel de casamento! Uma clara referência a popular série dos anos 90 Anjos da Lei que recentemente foi adaptada para o formato de comédia no cinema.

Nunca de maneira alguma chame Joanne para cantar! A versão dela de “More Than Words” (que saudades dos anos 90!) foi pior do que a de Frankie, mas Jack não teria coragem de quebrar o vilão dela como fez com seu filho.

 

Chicago PD – 1×11 – Turn the Light Off

Que episódio sensacional de Chicago PD! Ação, drama humor e cada vez fica mais fácil se apaixonar por estes personagens! A cada semana Chicago PD se supera seja nos crimes e também no desenvolvimento dos personagens, conseguindo intercalar tanto as investigações com as histórias pessoais de cada integrante da equipe de inteligência.

Voight não tem perdão contra qualquer pessoa que faz algo contra sua cidade, não deixaria escapar os responsáveis pelo roubo de oito milhões (!) de dólares de uma empresa de segurança, o qual terminou com muitos mortos e feridos. Cada integrante da equipe teve um papel fundamental na investigação; Sumner sabe que corre contra o tempo e que precisa provar seu valor, mostrou sua força e coragem ao interrogar uma das vítimas que trabalhava no local do roubo e que estava envolvido no crime, porque todo mundo percebeu que alguém de dentro ajudou no assalto. O bacana deste interrogatório foi que Sumner não queria somente descobrir a verdade como dar uma bronca na testemunha que fingiu que os criminosos eram negros, o que foi nada mais do que racismo. Sumner também começa a se entrosar com a equipe, Antonio que ainda estava receoso com essa nova integrante deu um grande voto de confiança ao confiar a foto de Jules para Sumner, imagem que deve seguir de exemplo para Sumner ser uma detetive tão boa como foi Jules.

O mais bacana da história foi a reviravolta de um crime que poderia ser apenas um assalto feito por bandidos croatas e que virou uma guerra entre os europeus e a gangue colombiana local que roubou deles os oitos milhões. Foi uma ironia como a testemunha e envolvido no crime, Perko, pagou com sua própria vida pelas suas escolhas, em uma cena muito bem montada com o rapaz pegando fogo; algo que Ruzek e Al não conseguiram evitar. O que mais gosto em Chicago PD é que não tentam mostrar a polícia como homens perfeitos e santos, adorei como Voight enganou o irmão de Perko com um falso acordo para saber mais informações, Voight queria vê-lo mesmo ser morto pelo seu colega de cela colombiano, o preso fez sua própria cova e merecia mesmo sangrar. Voight também usou seus simpáticos métodos ao lado de Al contra outro homem que trabalhava no local do roubo e que também estava envolvido, Voight não cria medo através do uso do seu distintivo, mas na maneira ameaçadora que fala com suas vítimas que sentem a confiança em suas palavras de que é capaz de fazer qualquer coisa para conseguir a informação que deseja.

Ruzek e Burgess passaram por situações bem desconfortáveis neste episódio; o detetive recebeu uma intimação de Platt para ajudá-la a conseguir ganhar uma grana de seu pai, mas para isso precisava fingir que estava noivo dela. O tom cômico deste enredo foi colocado na medida certa, o medo de Ruzek de sair com Platt, o detetive e Al tendo certeza absoluta que Platt fazia isso porque não queria assumir sua homossexualidade para seu pai, teoria que estava totalmente errada. Já Burgess não queria subir em sua carreira por ter algo com um membro da equipe como Ruzek, até o Atwater tirou sarro da cara dela; por isso aceitou servir como isca para pegar o criminoso colombiano que estava com o dinheiro. Burgess não pensou com cuidado a responsabilidade e perigo de entrar em uma operação disfarçada como esta, na qual teria que fingir ser uma prostituta; pelo menos teve um pouco de ajuda da Nadia para se preparar, genial quando Nadia falou de seu pai a ter molestado, porque para fingir ser uma prostituta Burgess precisava tirar o brilho dos seus olhos e fazer uma cara de mais triste.

Um pouco contraditório de Erin ter pedido para Nadia ajudá-la nesta operação, entendo que Nadia estava se sentindo em dívida com Erin por tê-la decepcionada e por ser uma prostituta poderia ajudar Burgess, mas Erin colocou uma responsabilidade forte demais em Nadia que estava lutando tanto para superar o seu vício do qual estava limpa há 30 dias. Não sei como profissionais com experiência acharam normal e certo ir Burgess ir na operação sem usar esculta! Tudo por culpa dos aparelhos de Jin que não funcionaram, talvez o japonês precisa parar de ficar olhando para as pernas da Erin e se concentrar mais no seu trabalho; o elogio de Jin para Erin na frente do Voight foi de chorar de rir!

A operação por pouco não terminou em tragédia, o objetivo era reconhecer e prender Rolo, mas não esperavam encontrar com Munoz, um outro colombiano violento e praticamente um mestre das artes marciais; além de ter espancado a coitada da Burgess, deu uma bela porrada no Ruzek, praticamente finalizou Halstead e ainda conseguiu fugir! Pelo menos Voight e Al pegaram o Rolo e em uma conversa bem amigável descobriram aonde estava o dinheiro. Sinceramente não sei o que passou na cabeça de Voight ao oferecer parte da grana para o o enviado da corregedoria Ed, que já tinha provado antes que não entraria neste tipo de jogo do sargento, Voight vai ter que trabalhar da forma correta para um dia conseguir se livrar da sombra de Ed. O caso teve uma última reviravolta com a descoberta de que a busca pelo fugitivo ninja Munoz seria passada para outra equipe, para piorar tudo quem vai ajudá-los a pegar Munoz é o Pulpo, isso o mesmo o sequestrador do filho de Antonio vai ser libertado em troca de ajudar a pegar o colombiano, o que deixou, com toda razão, Antonio revoltado.

Coitada da Nadia que para salvar a vida de Burgess foi obrigada a usar cocaína e perder todo o esforço que tinha feito para se livrar da droga Erin teve que corrigir o erro que cometeu com Nadia e a levou a clínica para recomeçar sua reabilitação, espero que desta vez Erin pegue mais leve com Nadia já que foi por causa dela que que sua amiga teve uma recaída. Falando na vida pessoal de Erin que está dando mais atenção para sua vida amorosa levando as coisas bem devagar com Severide, só mesmo uma detetive dura como ela para controlar o atrevido do Severide. Com isso parece que o casal Erin e Halstead não vai acontecer tão cedo; o detetive decidiu dar uma chance para Allie, a sua namorada da época de escola e que era irmã do Ben, o garoto que foi assassinado por Lonnie. Bacana ver não só Halstead investindo em um possível relacionamento com Allie, como também ver a família de Ben começando a se reerguer agora sabendo que a justiça foi feita.

Ruzek fez tudo certinho no jantar com o pai de Platt, comportou-se muito bem e ajudou Platt, que se chama Trudy, a ganhar a grana que precisava, mas o novato não conseguiu fechar a boca e tinha que ter dado o gigantesco fora de chamá-la de lésbica, o que Platt não é! Uma inesperada surpresa Platt não ser lésbica, a sargento dava todos os sinais para essa teoria e ainda ficou ofendida com Ruzek por este mal entendido; com certeza Platt colocará Ruzek na lista de suas vítimas, coitado dele que vai ter que trabalhar com ela diariamente!

Chicago PD terá uma pausa e retorna em 29 de abril com um episódio bastante especial com uma história que vai interligar a série com sua Chicago Fire, colocando todos os personagens trabalhando juntos mais uma vez, imperdível!