Go On – 1×21 – Fast Breakup

No penúltimo episódio da temporada e o primeiro exibido às quintas nos EUA, Go On decidiu desenterrar Carrie e sua paixão por Ryan, assunto que praticamente tinha sido esquecido e que teve uma meia solução neste episódio. Os roteiristas começam a dar mais espaço para Laurie a encaixando melhor na trama, o problema é que com isso os outros personagens ficaram meio apagados.

O que mais achei absurdo e por isso engraçado foi como o episódio começou apenas como uma festa de Ryan com seus fãs, mais um mascote bem chato, e depois virou quase um episódio romântico. Carrie ficou bêbada acabou ligando para Ryan e revelando seus sentimentos, o radialista até achou que tinha sido Laurie, mas ficou totalmente desconcertado quando viu que tinha sido sua secretária.

Foi bem engraçada a cena dele fugindo do escritório usando a roupa do mascote tudo para evitar contato com Carrie e pedir ajuda para Laurie que também vivia uma crise de relacionamento por querer e não conseguir terminar com Wyatt. Usando o velho esquema de um ajudar o outro, Ryan ficou responsável de terminar com Ryan e Laurie com Carrie, o que claro não ia dar certo. Ryan bem que tentou só que entrou no charme de Wyatt, detalhe para a cena dos dois cantando, já Laurie não só ajudou com Carrie como aproveitou para lembrar ela dos enormes defeitos de Ryan.

A melhor cena do episódio e uma das melhores da temporada foi a da despedida de solteira de Laurie, Mr. K. todo feliz e dizendo que estava usando uma calcinha fio dental, Annie totalmente chapada e toda meiga, Fausta boca dura como sempre e Yolanda toda feliz por alegrar sua idola Laurie. Não esquecendo da cena do stripper que estava triste por ter perdido a calça e com um véu na cueca!

Laurie decepcionou a todos do grupo por não ter tido coragem de terminar com Wyatt e depois disso tomou coragem e encerrou até que fim este chato noivado que não trazia nada para a história. Aqui faço uma relação com Steve que no começo do episódio quis manter distância de Laurie pelo clima que tinha rolado entre eles, vejo com uma boa esperança a oportunidade de agora colocarem os dois juntos, o que aproximaria o bom personagem que Steve é para a trama principal.

A bomba, eu realmente não esperava, foi a conversa final de Ryan e Carrie, achava que os dois iam voltar a ser amigos e pronto, daí a jovem toma coragem dá um beijaço nele pede demissão e diz que agora ele que precisa tomar uma atitude! Como torço muito para os dois ficarem juntos também, espero que não seja mais um fim da história da personagem e sim um recomeço para que Ryan tome atitude em relação a ela.

Semana que vem será episódio final da temporada, ainda não foi divulgado se Go On será ou não renovada para uma segunda temporada.

Elementary – 1×19 – Snow Angels

Sherlock e Watson tiveram que desvendar um caso complicado em uma situação bastante adversa, onde ficou ainda mais visível como a dupla principal conseguiu encontrar a maneira certa de conviverem e trabalharem juntos.

O mais interessante do episódio foi adversidade causada pela tempestade que parou toda a cidade, deixando as pessoas sem celulares, luz, internet e etc, elementos que a versão moderna de Sherlock utiliza bastante, como a piada dele estar carregando seu celular para ver o instagram!  Neste clima adverso, o caso da semana começou bem interessante parecendo que seria o roubo de 200 celulares de um modelo que não tinha ainda sido lançado oficialmente, porém como vem acontecendo há algum tempo na série o caso teve uma virada interessante e o que parece algo simples se torna algo maior.

Sherlock a cada dia tenta ensinar mais Watson a ver o mundo com sua visão, mesmo assim a nova detetive fez uma piada hilária sobre como ela se sente quando Sherlock desvenda algo sem dar uma mínima explicação. Como é preciso uma pitada de humor na história, os roteiristas apresentaram uma nova personagem ou um novo personagem, a Sra. Hudson, uma travesti e amiga de Sherlock que entende de cultura grega antiga, que é musa de escritores, empresários e etc! Para a personagem ficar ainda mais excêntrica ela sofre de TOC e acabou virando empregada doméstica de Sherlock e Watson, que assim conseguiram resolver seu problema de quem cuida da casa e podem se dedicar mais aos casos.

Acredito que neste episódio Sherlock e Watson tiveram mais trabalho para desvendar o assalto pelo talento dos criminosos que pareciam muito criativos. No final, os bandidos queriam roubar um lugar onde era fabricado dinheiro e genialmente roubaram as notas que tinham problemas na sua fabricação e seriam descartadas e para conseguirem isso usaram de diversos artifícios aproveitando de que a cidade inteira estava no caos pela tempestade. Com o problema do tempo Sherlock e Watson tiveram que desvendar o caso praticamente sozinhos e se saíram como esperado muito bem, adorei a ideia de usarem a moça com a escavadeira, equilibrando bem os momentos de humor também nesta parte. Com a tempestade tivemos uma mudança na linha narrativa da série, com Capitão Gregson e o detetive Bell com um espaço maior e puderam trabalhar separados da dupla principal interrogando a moça envolvida no crime. Desta vez não fui enganado pelos roteiristas e já suspeitava bastante que a mulher da administradora responsável por emergências tinha alguma coisa relacionada no crime, afinal sua apresentação deixou no ar de que ela não iria aparecer no episódio apenas por uma cena.

Uma pena que Elementary não consegue ter uma continuidade de episódios por causa das pausas na sua exibição nos EUA, depois de ficar quase um mês fora do ar retornou nesta semana e agora terá um novo episódio somente no dia 25 de abril.

Chicago Fire – 1×20 – Ambitions

Realmente a coisa pegou fogo para o lado do Severide, um pouco de humor para começar a falar de mais um ótimo episódio de Chicago Fire.

A rixa entre Severide e Casey ganhou um novo capítulo, agora ambos disputam a atenção de Mills, que acabou virando o queridinho do tenente do esquadrão que quer o cadete trabalhando ao seu lado, o que claro causou um grande ciúmes em Casey que tem outros problemas pessoais com Mills. Severide se meteu em uma enrascada sem saber duas vezes, primeiro com a história de ser o doador para o filho de Shay, apesar dos dois ficarem de bem depois de mais uma briga, não acredito que o entrevenho entre os dois aconteceu só por causa dos hormônios da paramédica (engraçada demais neste episódio) e sim porque talvez ela comece a pensar que Severide não seja uma boa opção, principalmente agora que ele está sendo acusado de assédio sexual! Severide caiu como um pato no papo da Tara, afinal o tenente não desperdiça um rabo de saia e a paramédica foi com tudo para cima dele, mas a história teve uma virada inesperada. Está na cara que como Dawson disse para o seu superior que Tara não estava preparada para ser uma paramédica e como ela tinha perdido o emprego, Tara decidiu fazer alguma coisa para não sair totalmente perdendo na história e claro sobrou para o Severide, que com sua conhecida má fama com as mulheres dificilmente sairá ileso.

Além de trazer problemas para Severide, Dawnson foi a principal culpada em piorar o já tenso clima entre Casey e Mills. O bombeiro parece realmente estar sentindo algo pela paramédica e muito por isso acabou pegando pesado com Mills, ao ver o cadete se aliando demais para o lado de Severide e seu esquadrão. Casey está decepcionando muito nas últimas semanas, deixando de ser aquele bom rapaz, mesmo assim ainda foi maduro ao defender Mills para os outros bombeiros e quando disse para o cadete que não quis entrar para o esquadrão porque a insígnia não vale nada no final e sim salvar vidas.

Dawson piorou a situação ainda mais entre os dois ao não colocar de vez uma barreira entre ela e Casey, deixando bombeiro com a certeza de que ainda tem chance com ela e ainda mentiu para Mills sobre estar com o bombeiro comprando a porta. Como diz aquele velho ditado, mentira tem perna curta e Mills rapidamente descobriu a verdade sobre a história, a relação dos dois poderia até entrar em crise, só que também no final do episódio tivemos uma outra surpresa. Enquanto Casey falava que estava feliz por Dawnson e Mills (sei, sei), tivemos a surpresa do retorno de Halie, que voltou ainda mais bonita depois de sua passagem pela América do Sul. Agora o triângulo amoroso virou um quarteto e essa parte da história tende ficar ainda mais animada com o fim da temporada.

Outra importante parte da história que ficou meio apagado no meio de tantas reviravoltas foi a morte do homem que iria ajudar a acusar Voight, não acredito muito nessa história que ele continuará preso e não me assustarei se ele for solto.

A notícia ruim é que Chicago Fire terá outra pausa e só retornará com um episódio inédito no dia 24 de abril.

Detalhando o trailer: Elysium

Foi lançado nesta semana o primeiro trailer da ficção científica Elysium, novo longa do diretor Neil Blomkamp (Distrito 9), estrelado por Matt Damon e com a presença do brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), que tem um bom espaço no trailer.

A trama se passa em 2154, a população pobre vive em uma Terra pós-apocalíptica e praticamente destruída, enquanto os ricos vivem em uma estão orbital chamada Elysium. Matt Damon vive Max da Costa, um ex-condenado que trabalha em uma fábrica de policiais e sofre um acidente química que o deixa à beira da morte e a única cura está em Elysium e ele fará de tudo para chegar ao local.

Pelo trailer fica evidente que Blomkamp seguirá a mesma linha de Distrito 9, misturando, ficção científica, ação e crítica social na mesma trama que com a diferença de que neste longa parece que teremos mais cenas de ação.

Rodada de Notícias – 8/04

Cinema

Faroeste do Caboclo ganha seu primeiro trailer

O longa Faroeste Caboclo, baseada na conhecida canção homônima da Legião Urbana, ganhou o seu primeiro trailer. Fabrício Boliveira interpreta João de Santo Cristo, Ísis Valverde vive Maria Luce e Felipe Abib o traficante Jeremias.  O longa estreia em 30 de maio. Não me agradou, trailer básico, nada de mais, mais um filme nacional sem graça só vai chamar atenção por causa da música.

Diretor e roteirista do remake de Evil Dead podem assumir o longa do Doutor Estranho

O diretor Fede Alvarez e o roterista Rodo Sayagues, responsáveis pelo remake de Evil Dead – A Morte do Demônio, podem assumir o aguardado longa do Doutor Estranho. A dupla estaria desenvolvendo o projeto com o Marvel Studios, o projeto faria parte da fase 3 do estúdio, sendo que a segunda fase será finalizada com Os Vingadores 2 em 2015. Se for confirmado pode até parece promissor, já que o remake de Evil Dead foi muito elogiado e fez uma ótima estreia nas bilheterias dos EUA.

Primeiras imagens de 300: A Ascensão de um Império

Foram divulgadas as primeiras imagens de 300: A Ascensão de um Império, prelúdio de 300. Infelizmente as imagens não mostram o retorno de Rodrigo Santoro ao papel de Xerxes, e sim imagens de um exército e o ator Sullivan Stapleton caracterizado como o general ateniense Temístocles. O longa estreia em 2 de agosto. Se for 60% bom como o primeiro já está ótimo.

Diretor não descartar continuação de Distrito 9

Durante uma entrevista ao site Collider, o diretor Neill Blomkamp revelou que ainda existe a possibilidade de Distrito 9 ganhar uma sequência. O diretor disse que existem coisas muito interessantes a serem ditas sobre a trama, como as raças e opressão aos alienígenas, porém não deu garantia de que o projeto saíra do papel tão cedo. Atualmente Neill divulga seu novo filme Elysium.

Luke Evans protagonizará Dracula Zero

Luke Evans (Imortais) vai substituir Sam Worthington no papel principal em Dracula Year Zero. O roteiro vai combinar a história do Drácula histórico com a do imperador romeno Vlad III, conhecido por Vlad, O Empalador, que serviu de inspiração para Bram Stroker escrever a famosa história do Drácula. Considero Evans bem melhor para este papel, o ator tem um postura mais sombria e uma atuação mais intensa para viver um clássico personagem como este.

Comédia Inatividade Paranormal vai ganhar continuação

Inatividade Paranormal, paródia de filmes com câmeras amadoras, vai ganhar um uma continuação, mesmo com duras críticas o longa conseguiu arrecadar desde sua estreia em janeiro US$ 40 milhões para um orçamento de US$ 2,5 milhões. Marlon Wayans retornará como roteiristas e protagonista, a continuação deve estrear entre o final de 2013 e o início de 2014. Eu não assisti ainda por isso prefiro não comentar.

Anne Hathaway e Matthew McCounaughey no novo filme de Christopher Nolan

Anne Hathaway (Os Miseráveis) deve se juntar a Matthew McConaughey (Killer Joe) no elenco de Interstellar, novo longa do diretor Christopher Nolan (trilogia Batman). A trama escrita pelo irmão do diretor, Jonathan Nolan,  acompanha um grupo de exploradores que investigam um túnel que passa através do espaço e do tempo. O papel de McConaughey não foi revelado. O longa já tem estreia marcada para 7 de novembro de 2014. Gostaria bastante de ver os dois como protagonistas e trabalhando juntos em um longa de um diretor como Nolan, que já trabalhou com a atriz no último Batman.

Carrie-Anne Moss no elenco de Pompeii

Carrie-Anne Moss (Matrix) entrou para o elenco de Pompeii, filme em 3D sobre o vulcão Vesúvio. Moss viverá a mãe da personagem de Emily Browning, protagonista da história. A trama acompanha um escravo, Milo (Kit Harington, Game of Thrones), que quer comprar sua liberdade para se casar com a filha (Emily Browning) de seu dono. O escravo não sabe que está sendo negociado com outro senhor de escravos e sua amada está prometida a um corrupto senador romano (Kiefer Sutherland). O longa dirigido por Paul W.S. Anderson não tem estreia marcada. Mais uma desculpa para fazer um filme caro em 3D com grandes efeitos e sem história.

TV

Elementary encontra sua Irene Adler

O aguardado encontro de Sherlock Holmes com Irene Adler em Elementary finalmente irá acontecer. A atriz Natalie Dormer, a Margaret Tyrell de Game of Thrones, viverá a clássica personagem Irene Adler em Elementary. Na história da série, Sherlock e Irene tiveram um relacionamento e ela foi o grande amor da sua vida, mas acabou sendo morta pelas mãos de Moriarty, o que resultou em Sherlock entrar com tudo nas drogas, porém parece que Adler não morreu. Irene Idler aparecerá nos três últimos episódios da primeira temporada. SENSACIONAL! Além do sonho de ver ainda nesta temporada o encontro de Sherlock com Irene, escalaram uma jovem e com grande potencial como Dormer, sem falar que sua sensualidade natural é perfeita para o papel.

Bates Motel é renovada para segunda temporada

O canal A&E renovou a série Bates Motel para sua segunda temporada, depois de apenas quatro episódios da primeira temporada serem exibidos, graças a boa audiência que a série está mantendo. A segunda temporada terá 10 episódios com estreia prevista para 2014. Dificilmente um canal produziria uma série como essa sem pensar já em uma segunda temporada, por enquanto a série não mostrou conteúdo para tanta confiança.

Zumbis serão mais perigosos na quarta temporada The Walking Dead

A produtora Gale Anne revelou pequenas novidades sobre a quarta temporada de The Walking Dead para à IGN. A produtora disse que o próximo ano não começará logo após os eventos do último episódio e que sim haverá uma passagem de tempo entre as temporadas. Gale revelou que como a única maneira de matar ou evitar de uma pessoa vire zumbi é atingir o seu cérebro e garantiu que os zumbis vão ficar mais perigosos nas próximas temporadas. A nova temporada de TWD deve estrear em outubro deste ano. Sempre achei os zumbis de TWD um pouco lerdos demais e às vezes fracos quando sozinhos, espero que isso mude também.

Reality The Glee Project é cancelado

A rede televisão Oxygen decidiu não renovar o reality The Glee Project para uma terceira temporada. O reality descobria um novo talento que como prêmio entrava para o elenco da série Glee. O cancelamento aconteceu por alguns motivos, como a baixa audiência, o já grande elenco da série e também pelo futuro incerto de Glee, que ainda não foi renovada pela Fox. O primeiro sinal de que Glee não deve durar muito, aposto no máximo mais uma temporada e pronto.

Minissérie estrelada por Daniel Radcliffe ganha segunda temporada

O canal Sky Arts está em negociações finais para renovar a minissérie A Young Doctor’s Notebook, estrelada por Daniel Radcliffe (Harry Potter) e Jon Hamm (Mad Men). O canal esperada apenas conseguir definir as datas de filmagens na ocupada agenda dos protagonistas para anunciar a renovação. A história é baseada em uma série de contos de Mikhail Bulgakov que foi divida na primeira temporada em quatro partes, acompanha a vida do Dr. Vladmir Bomgard após os eventos da Primeira Guerra Mundial. Radcliffe vive a versão jovem do personagem de Hamm, os dois se encontram e a versão mais velha de Bomgard ajuda a si mesmo quando jovem a superar situações adversas da sua vida. Eu já assisti e não achei nada demais, provavelmente será renovada somente pela presença dos dois atores conhecidos.

Ator de A Família Soprano no elenco de Californication

O ator Michael Imperioli (A Família Soprano) vai participar da sétima temporada de Californication. Ele viverá Rick Rath, um bem sucedido produtor de TV que ainda segue um estilo antigo de trabalhar. A sétima temporada tem estreia prevista para janeiro de 2014. Clique aqui para ler o texto sobre a sexta temporada da série.

Personagem Saul Goodman de Breaking Bad pode ganhar série

O personagem Saul Goodman de Breaking Bad pode ganhar uma série própria. A nova série do personagem interpretado por Bob Odenkirk está sendo desenvolvida pelo criador de Breaking Bad, Vince Gilligan em parceria com o criador do personagem o roteirista Peter Gould. A AMC e a Sony TV ainda analisam se vão levar o projeto para frente sobre a série do advogado, mas a proposta seria fazer uma série de comédia e não dramática como Breaking Bad.

Música

Queens of Stone Age lança a música “My God is The Sun”

O Queens of Stone Age lançou a canção “My God is The Sun”, primeiro single do seu novo álbum….Like Clockwork. O grupo apresentou a canção no Brasil durante o seu show no festival Lolapalooza. Gostei muito!!! Batida marcante e a voz de Josh Homme encaixada perfeitamente como sempre, impossível não ficar com o refrão na cabeça.

Novo álbum solo de Kelly Rowland terá reunião das integrantes de Destiny’s Child

O novo álbum solo de Kelly Rowland contará com a participação das suas ex-parceiras de Destiny’s Child, Beyoncé e Michelle Williams. As três vão cantar juntas na mesma canção do álbum intitulado “Take A Good Time”. Era mais fácil fazer uma álbum da Destiny’s e pronto.

Fall Out Boy libera gratuitamente seu novo álbum na íntegra

O Fall Out Boy liberou na íntegra seu novo álbum “Save Rock and Roll” para audição gratuita. O trabalho que será lançado oficialmente no dia 15 de abril, marca o retorno da banda que se separou em 2008. Ouvi e fiquei decepcionado, achei que a banda quis tentar mostrar uma evolução sonora que não parece verdadeira.

Pet Shop Boys virá ao Brasil em maio

O Pet Shop fará um show único no Brasil, em São Paulo no dia 22 de maio, no Credicard Hall. O duo traz ao país a turnê do seu mais recente álbum Eletric. Mestres da música eletrônica.

Rodrigo Amarante divulga canção inédita “Tardei”

Rodrigo Amarante, integrante dos Los Hermanos, lançou a canção “Tardei”, segunda faixa divulgada do seu álbum solo que será lançado em maio. Aí sim! Essa canção diferente de “Maná” lembra muito mais o Amarante como letrista e cantor que conseguiu conquistar muitos fãs!

Iron Maiden, Slayer, John Mayer e outros artistas vão fazer shows fora do Rock in Rio no Brasil.

Excelente notícia divulgada pelo jornal Destak que revelou que algumas das atrações do Rock in Rio 2013 vão fazer shows em outras cidades do Brasil. Iron Maiden, Slayer, Rob Zombie e John Mayer devem confirmar em breve shows em São Paulo e em outras cidades do Brasil. As bandas Bullet For My Valentine, Matchbow Twenty, Metallica e outros artistas devem seguir o mesmo caminho em confirmar apresentações em outras cidades. Notícia mais que esperada, agora é começar a guardar grana e escolher um destes shows, eu fico muito tentando em ir no Iron e no Bullet.

Paramore lança o clipe de “Still Into You”

O Paramore lançou o clipe de “Still Into You”, faixa que integra o seu quarto álbum de estúdio. O clipe ganhou uma estética divertida e diria fofa inspirada na romântica canção. Eu assumo que estou viciado nesta canção.

Avril Lavigne lança sua nova música “Here’s To Never Growing Up”

A cantora canadense Avril Lavigne divulgou a canção “Here’s To Never Growing Up”, primeiro single do seu álbum que ainda não tem título e nem data de lançamento. Como diz a música Lavigne parece realmente não querer crescer, mais uma música igual ao que ela faz desde o seu primeiro álbum.

Two and Half Men – 10×20 – Bazinga! That’s From a TV Show

Em um certo momento deste episódio Bertha disse que tudo que estava acontecendo na sua frente deixou ela com saudades de casa e foi aí que e eu tive mais uma vez a sensação de déjà vu em um episódio de THM. Em um antigo episódio Alan começa a namorar com a filha de Berta e temos a participação da família disfuncional da empregada, uma trama parecida até demais com este episódio desta semana, só que sem metade da graça que a série costumava ter, em mais um episódio fraco desta temporada.

Jake voltou sendo o mesmo de sempre, mesmas piadinhas sobre sua inocência e sua falta de inteligência, menos para mulheres já que o jovem não perdeu tempo em trocar sua atual namorada Tammy (Jaime Pressly) pela sua filha Ashley (Emily Osment de Hannah Montana). A primeira parte do episódio teve seus momentos engraçadinhos, com Tammy querendo matar Jake, além de Walden impressionado com toda aquela confusão de mãe e filha, destaque para o momento o que ele abraça Jake e o chama de adorável.

Se o episódio o episódio não foi totalmente ruim se deve muito a mais uma participação de Pressly e também de Walden que funcionou bem neste episódio como uma espécie de observador da história absurda, ri bastante com a piada dele chamado Emily Osment de Hannah Montana, nada melhor do que rir de si mesmo. Osment teve uma participação bem discreta como a versão mini e interesseira de Tammy.

O episódio talvez funcionaria melhor sem o personagem Jerry, o namorado de Ashley, que foi interpretado pelo veterano ator Scott Bakula, achei o personagem caricato demais com a velha piada do vendedor de carro caipira que fala como se tudo fosse um comercial. Tirando a cena que Jerry dá um soco na cara de Alan, o resto foi totalmente descartável e a sua utilidade se resume ao pedido de casamento para Ashley.

A melhor piada do episódio foi a final com Jake triste por ter ficado sem Tammy e Ashley e Alan dizendo que ser um Harper é pegar algo bom e transformar em nada e que ninguém gostaria de ser um membro desta família. O episódio terminou com um possível gancho de um relacionamento entre Walden e Tammy, que dificilmente terá vida longa, pelo menos servirá para prolongar um pouco a participação de Jaime Pressly.

Grey’s Anatomy – 9×20 – She’s Killing Me

A verdade nem sempre liberta, essa frase dita na narração desta semana de Grey’s Anatomy e que foi tema de mais um bom episódio, acabou refletindo em quase todos os personagens.

Bailey estava realmente sumida na história, sua última grande participação tinha sido no seu casamento que também acabou ofuscado pela morte da esposa do Dr. Webber, nos últimos episódios a personagem teve mais uma função como alívio cômico, até este onde o destino dela pode tomar um novo rumo. Infeção hospitalar é sempre um assunto sério principalmente se for causada por culpa de um médico, sinceramente em nenhum momento acreditei que a residente Leah (ufa até que enfim ela fez algo) era a culpada e cada novo paciente que surgia com os mesmos sintomas eu tinha mais certeza disso. Bailey fez a coitada da Leah sofrer de tanta culpa até o momento que a própria residente percebeu que na verdade era a própria médica a culpada.

Com a morte da paciente e dois outros também estado graves, o novo conselho do hospital terá que lidar pela primeira vez com uma grande crise que deve trazer consequências sérias. Gostei muito do comportamento maduro de Jackson de ligar para os advogados, Callie preocupada também e Owen mais uma vez tomando conta bem do local. O pior foi para Bailey que agora terá que lidar com as consequências da infecção que causou, que ainda precisa ser investigada e ainda tenho certeza que teremos muitas surpresas sobre isso e o futuro da personagem como médica.

Bailey que começou dando a notícia mais que esperada de que Meredith tem a probabilidade de ter Alzheimer, algo que a própria médica já esperava, mas que mesmo assim mexeu com ela. Gostei bastante da maneira que o assunto foi lidado sem muito drama e um pouco do humor negro da personagem e aumentando e melhorando ainda mais a relação dela com Derek. Meredith apressada como sempre já quis mudar o seu testamento e os guardiões de Zola e do feto, adoro essa maneira de chamar a criança, como Derek já tinha previsto era óbvio que Cristina não nasceu para ser a mãe das crianças e sim a tia bacana delas. Essa parte da história pode ser um futuro gancho para trazer as irmãs de Derek de volta para a história, já que provavelmente uma delas será encarregada de substituir Meredith e Derek caso algo aconteça com eles.

Toda aquela história de Meredith querer que acabem com a vida dela quando ela começar a esquecer as coisas foi um pouco demais na brincadeira e ri muito com Derek falando que o resultado do mapeamento dele tinha dado que ele teria câncer e que ficaria careca! Piada melhor que essa impossível, afinal é difícil imaginar Derek sem o seu cabelo. Fato é que essa história do Alzheimer ainda está no começo e ainda trará importantes consequências para a história de Meredith. Ainda falando em Derek que teve lidar com o grudento do Ross que parece realmente perdido no hospital e sempre acreditei que ele não teria sucesso como médico, tomou um grande fora do Derek e ainda viu Brooks torna-se a nova preferida do médico. Preciso dizer que das novas internas Brooks é a mais simpática e fofa, pena que ainda não deram muito espaço para ela.

Achei todas as outras tramas bem água com açúcar essa semana, a única que tem um de futuro é o cuidado exagerado que Owen está tendo com o filho dos pacientes e o tratamento seco que está dando para Cristina, a médica finalmente percebeu que isto tem muito a ver com a necessidade já conhecida dele de querer ser pai; ainda tivemos Callie tentando convencer Jackson de que ela merecia o dinheiro final para a sua pesquisa e se exibindo pelo sucesso da sua palestra no TED, no final Webber foi que conquistou Jackson e acordou ele de que seu papel no hospital sempre será escolha as pesquisas dos outros e nunca a dele. April com toda aquela história chata da virgindade pelo menos falou a verdade para o Matthew e quem sabe este chato romance acaba e não custa sonhar que a atitude dela de roubar os aparelhos do hospital pode-lhe custar o seu emprego, personagem que não deveria ter voltado.

O que gostei mais no episódio, aposto que poucos vão concordar, foi a história com o projeto com os médicos da Síria e todos os doutores reunidos trabalhando para encontrarem maneiras de ensinarem os médicos estrangeiros a fazerem os procedimentos com os poucos aparelhos e em situações adversas que eles vivem no meio da guerra. Os médicos do Grey-Sloan Memorial perceberam muito o quanto eles são sortudos em trabalhar em um local que tem o máximo de recursos possível e como isso ajuda eles a salvar vidas todos os dias.

Grey’s Anatomy terá agora o seu último hiatus e retorna no dia 25 de abril com os últimos quatro episódios da temporada.

Arrow – 1×19- Unfinished Business

Deu gosto assistir este episódio de Arrow, pode parecer um jeito um pouco escrachado, mas é a pura verdade, foi um dos melhores da série, cheio de novidades e viradas caprichadas na trama.

Com a morte da garota vítima da droga Vertigo, Oliver aguentou as consequências de não ter matado o Conde e até acreditou que o vilão poderia estar dentro do manicômio controlando a venda da droga, mas encontrou o Conde em uma situação mental impossível de fazer algo, destaque para o gesto que Ollie fez para descrever a loucura para Diggle. Quem também teve essa mesma ideia foi o Detetive Lance que voltou a ter um papel importante neste episódio e acreditava que Tommy teria alguma coisa relacionada com a morte da garota pela droga. Lance tentou evitar um novo problema com sua filha, só que seu lado detetive sempre age mais forte e começou a desconfiar ainda mais de Tommy depois de ele ter subornado um fiscal para não olhar por dentro da boate.

O coitado do Tommy está seguindo o caminho errado, muito por culpa dos outros do que por ele próprio, estava tentando provar que poderia ser uma pessoa melhor, assim como Oliver, mas ninguém confia nele. Subornou o fiscal somente para proteger o esconderijo do seu amigo Vigilante e além de ter sido quase preso por isso, disfarçou o lugar secreto da boate antes da chegada de Lance que tinha certeza que Tommy tinha voltado atrás e se envolvido novamente com drogas. O próprio Oliver acreditou nesta possibilidade e não deu a confiança que seu amigo merecia, isso pode ter sido o ponto final da amizade entre os dois, já que a parceria no negócio entre eles acabou.

Oliver também teve problemas de confiança com seu braço direito Diggle, por discordarem sobre qual missão seria prioridade, descobrir quem estava vendendo Vertigo ou Diggle ir atrás de vingança contra o Deadshoot. Diggle não consegue viver sabendo que o assassino do seu irmão está solto e matando mais pessoas, pediu ajuda de Felicity e de uma velha amiga tudo para tentar impedir e acabar com Deadshoot. Outra boa piada do episódio foi quando Diggle volta de ter ido buscar a droga e ri do clichê da pessoa de cor conseguir fazer isso sem ninguém desconfiar.

O caso da semana parecia caminhar para o óbvio com o Conde fingindo que estava louco, algo que parecia lógico pela fuga do vilão e principalmente a cena do homem misterioso vendendo a droga para os mendigos, só que os roteiristas foram inteligentes com uma virada na trama ao colocar o médico do hospício como o homem por de trás de tudo. Não desconfiei do médico em momento algum, o doutor provou ser um homem ganancioso e até fez uma biópsia no rim do Conde para saber a fórmula da droga e ainda fez uma nova mudança na Vertigo que a tornou fatal para seus usuários.

Oliver por pouco não foi desta para uma melhor com a overdose de vertigo e acabou sendo salvo pelo Diggle que matou o enfermeiro/capanga com direto até dar um choque nele. Outra morte bacana do episódio foi Oliver usando três flechas para matar o doutor que disse que o Vigilante não seria capaz de acertar uma flecha sobre os efeitos da droga, opinião que lhe custou a vida. Oliver ainda decidiu deixar o Conde vivo acreditando que por estar tão louco não será capaz de fazer mais mal algum, atitude que aposto que ele irá se arrepender novamente e o vilão ainda retornar na história.

O episódio teve como tema principal a clássica ideia de que as pessoas mudam (House discordaria), o Detetive Lance não voltou ao vício de beber e deu um indício de que pode deixar de ser tão cabeça dura em suas ideias e que Laurel pode sim tentar entender melhor seu pai. Já Oliver percebeu que nem sempre é necessário matar as pessoas da sua lista, uma nova forma de pensamento que surgiu muito pela influência de Felicity (que pouco apareceu no episódio). O Vigilante ainda viu que tinha sido duro com Diggle  e agora colocou Deadshoot na lista de suas prioridades, tudo isso pelo seu amigo.

Porém nem sempre as pessoas mudam para melhor, cansado de ninguém acreditar nele, Tommy decidiu que precisava de um novo trabalho, algo constante e certo, para isso foi pedir ajuda de ninguém menos que seu pai, o sorriso maléfico de Merly foi o sinal perfeito do pode vir acontecer nesta perigosa nova parceria.

Deixei propositalmente o flashback do episódio por último, porque com orgulho posso dizer que aceitei quando há mais de 3 episódios atrás escrevi que Shado, a filha de Yao Fei, seria a responsável pelo treinamento de Oliver, uma cena marcante para a série do protagonista pela primeira vez segurando o arco com confiança e pronto para aprender atirar. Mesmo com a história do treinamento, ainda acredito que Shado esconde algum segredo sobre sua relação com Fyers e o motivo dela estar com Oliver e Slade.

The New Normal – 1×21 e 22- Finding Name-O/The Big Day

The New Normal provavelmente não será renovada e por isso os dois últimos episódios da temporada devem ser também da história da série que pelo menos acabou com todas as tramas fechadas, mas muito longe da qualidade de que se esperava e que tinha mostrado no começo. Defender uma causa é algo sensacional e corajoso da série, só que fazer isso com discurso dramático foi um caminho errado. The New Normal como disse algumas vezes perdeu o humor na metade desta temporada e seu final foi bonito, mas nada engraçado. Foram dois episódios voltados unicamente para comover o público, aquele humor ácido de Bryan nunca mais foi o mesmo, Shania tornou-se uma criança sem graça e até Jane entrou na onda da série de discursos moralistas.

O penúltimo episódio da série teve como tema principal a organização do casamento e a tentativa de Bryan de melhorar sua relação com sua mãe. Juro que tentei encontrar algum momento realmente engraçado no episódio e não achei, as únicas piadas um pouco, bem pouco, engraçadinhas foram as citações de Megan Ryan e Baywatch. O resto do episódio foi um drama bem chatinho com Bryan e David tentando fingir que eram um casal em harmonia para enganar a mãe do primeiro. Bryan no final acabou melhorando a relação da sua mãe e percebeu que também tinha culpa na relação problemática entre eles. Outro tema envolvendo o casal principal foi o nome da criança que acabou ganhando o nome de Sawyer Collins, assim o menino terá legalmente o sobrenome dos dois em seu nome.

A trama paralela envolveu Goldie e o nome de Shania que não gostou nada de saber a história de como surgiu seu nome e quem iria gostar de uma história como aquela! Nesta parte a principal novidade foi Clay decidindo pedir Goldie novamente em casamento e ela tentada a aceitar. No episódio seguinte, como mais que óbvio todo mundo, incluindo Jane que ressurgiu das cinzas, Brice e a própria Shania, tentaram mostrar que se Goldie aceitasse o pedido iria andar para trás e ela no final entendeu a mensagem.

O episódio final seguiu a continuação da história do casamento, com as mães de Bryan e David sendo bastante intrometidas e mudando tudo que eles planejavam para a cerimônia. Seguindo um clássico clichê do gênero, Goldie começou a ter a criança no meio da cerimônia que acabou sendo interrompida. Os roteiristas e criadores da série preferiram mostrar toda a cena do nascimento da criança de forma bastante leve, sem piadas e somente mostrando as cenas rapidamente e com uma música de fundo. Preferia muito mais ver uma cena mais divertida e menos comovente, com algumas piadas, os roteiristas precisavam ver um pouco mais de Friends para ver como é possível fazer uma cena de nascimento de criança ficar engraçada de diversas maneiras.

O episódio terminou com a mensagem principal da série de aceitação sobre pessoas homossexuais com o padre, que apareceu diversas vezes durante a temporada, realizando a cerimônia e falando como nenhuma tempestade e fim do mundo aconteceu por isso, a única piada capaz de fazer rir em todo o episódio.

O criador da série Ryan Murphy parece ter perdido o controle da sua própria criação, The New Normal era muito engraçada nos seus primeiros episódios, mas Murphy escolheu o caminho oposto tirou o humor e centralizando toda a trama na causa dos homossexuais que sim claro é bacana, mas como diz o próprio título a ideia da série era mostrar como um casal gay é o novo normal e igual a todos outros heterossexuais ou que seja. Uma pena que para Murphy ele preferiu usar todos os clichês dramáticos e mensagens moralistas possíveis para defender a sua causa.

 

Nota da temporada:

Rodada de Notícias – 8/04

Cinema

Avatar 2 e 3 terão captura de movimento debaixo d’agua

O produtor Jon Landau confirmou que boa parte da trama de Avatar 2 e 3 serão ambientados debaixo d’agua. Landau revelou que o cineasta James Cameron pretende utilizar a tecnologia de captura de movimento em cenas submersas e que a equipe de artistas digitais já estão trabalhando nisso. Os atores vão rodar as cenas em um tanque de água para aumentar o realismo e utilizando a roupa de captura. Avatar 2 deve estrear em 2015 e 3 em 2016. Confio muito em Cameron em revolucionar o cinema agora com essa evolução da captura de moviemntos.

Filmagens de Jogos Vorazes – A Esperança vão começar neste ano

Jogos Vorazes – A Esperança, terceiro filme e conclusão da história escrita por Suzanne Collins, vão começar em 16 de setembro, em Atlanta e Boston, nos EUA.  o último livro da trilogia será dividido em duas partes. O diretor do segundo filme, Francis Lawrence, também vai comandar o fim da saga. Já o segundo filme Jogos Vorazes- Em Chamas estreia em de novembro de 2013. Que novembro chegue logo!

Divulgado o sensacional trailer de Rush

Rush, longa que contar a história da rivalidade entre os pilotos da Fórmula 1, James Hunt e Niki Lauda, ganhou o seu primeiro e sensacional trailer. Chris Hemsworth interpreta o piloto mulherengo Hunt e Daniel Brühl vive Niki Lauda, Ron Howard (Uma Mente Brilhante) dirige o longa que estreia em 13 de setembro no Brasil. Trailer impactante, belíssimas cenas de corridas e o incrível acidente de Lauda e a maquiagem que fizeram no rosto de Brühl chama bastante atenção, como também o sotaque do ator igual ao do verdadeiro Lauda, promete!!!

Diretor de Crepúsculo em nova adaptação literária

Catherine Hardwicke (Crepúsculo, A Garota da Capa Vermelha) va dirigir adaptação do best-seller The Age of Miracles, escrito por Karen Thompson Walker. Na trama um desastre global aconteceu que acabou desacelerando a rotação da Terra e com isso os dias e as noites são mais longas. O livro é narrado pela adolescente Julia que conta dos seus problemas pessoais e de como é viver neste novo mundo. Que Hardwicke volte a ser a diretora inspirada de Aos Treze com este longa e deixa para trás tudo de ruim que fez nos últimos anos.

Kevin Smith irá pagar com seu próprio dinheiro o Balconista 3

O diretor e roteirista Kevin Smith revelou ao MoviePilot que decidiu bancar os gastos com O Balconista 3 com o seu próprio dinheiro. Smith até pensou em usar sistema de crowfunding, mas disse que seria desonesto da parte dele fazer isso, já que tem dinheiro para bancar o seu próprio filme e acredita que esse tipo de sistema serve para diretores independentes. O longa vai mostrar novas etapas na vida de Dante (Brian O’Halloran) e Randal (Jeff Anderson). Por isso que sempre vou considerar Kevin Smith um gênio no meio cinematográfico, pensa completamente fora do padrão tanto para produzir como para escrever seus filmes, que são únicos e maravilhosos.

Revelada primeira imagem de Capitão América – O Retorno do Primeiro Vingador

A Disney divulgou a primeira imagem oficial de Captain American – The Winter Soldier (Capitão América – O Retorno do Primeiro Vingador). A imagem não revelada nada demais, apenas Steve Rogers (Chris Evans) com seu escudo na frente do símbolo da S.H.I.E.L.D. O longa estreia no dia 11 de abril de 2014 e eu não perco por nada!

TV

Michael Douglas é Liberace no primeiro trailer de Behind the Candelabra

A HBO divulgou o primeiro trailer do telefilme Behind the Candelabra, sobre vida do pianista Wladziu Valentino Liberace que é interpretado por Michael Douglas. O telefilme é uma super produção da HBO com direção de Steven Sodebergh (Contágio) e conta ainda no seu elenco com Matt Damon no papel de Scott Thorson, namorado de Liberace. O telefilme será exibido no dia 26 de maio nos EUA. Faz tempo que Michael Douglas não faz um grande papel e não duvido nada que este telefilme pode dar uma aquecida em sua carreira.

Steve R. McQueen vai retornar para The Vampire Diaries

Essa notícia contém spoilers! Apesar de ter morrido na série, o ator Steve R. McQueen retornará ao papel de Jeremy mais uma vez em The Vampire Diaries. Não se sabe ainda como será o seu retorno, se será em uma cena no presente ou talvez em flashback.  A série deve contar com o retorno de outros personagens antigos até o final desta temporada que termina em 14 de maio.

The Big Bang Theory – 6×20 – The Tenure Turbulence

Na visão deste blogueiro esta é a melhor temporada de The Big Bang Theory, não tivemos um episódio ruim, todos tiveram um ótimo nível e foi impossível não rir muito com o desta semana. Incrível como os roteiristas conseguem inventar histórias parecidas com outras já contadas e mesmo assim continuam engraçadas, nesta seman conseguiram de forma excelente colocar os quatro protagonistas homens juntos em cena de uma maneira muito cativante.

Sheldon, Leonard e Raj entraram em uma disputa pela vaga na universidade para ter um emprego vitalício, o único que ficou de fora foi Howard que aproveitou para aumentar o clima de disputa entre seus três amigos e dar um pouco de risada da cara deles. Cada um dos três nerds tentou a sua maneira conquistar a Sra. Davis, sim a mesma que tinha dando uma bronca nos três pelo seu comportamento e tentativas de assédio sexual, e que agora fazia parte do comitê que escolherá o profissional que vai ficar com a vaga.

Sheldon foi como sempre o melhor de todos, já no começo do episódio tinha feito a ótima piada de colocar um chip na cabeça das pessoas para explodir quando alguma delas quando falassem alguma coisa idiota. Sheldon tentou conquistar a Sra. Davis só que novamente acabou mostrando totalmente sem querer um comportamento racista. Ri demais com ele falando que iria levar para o Professor Wu a coleção de filmes do Jackie Chan!

Leonard tentou puxar o saco da Sra. Davis em uma academia (!) quase morreu tentando usar o aparelho para conseguir ficar perto dela e quem acabou ganhando mais atenção foi o puxa saco do Barry, que também estava na disputa pelo cargo. Raj estava em um ótimo momento neste episódio, primeiro com a engraçada história dele bêbado reclamando que os pais não queriam dar para ele um aquecedor de assento, apesar de repetidas as piadas sobre como o indiano é mimado e seus pais são ricos funcionaram muito bem. Como não consegue falar com mulheres sem beber, Raj inovou ao mandar um vídeo para a Sra. Davis com 90 minutos contando sobre sua vida, incluindo como ele descobriu a lua, hilário!

Howard que ficou neste episódio mais como um provocador e aumentou a disputa dos três amigos ao dizer que parte do comitê estaria no memorial do professor que morreu e daí surgiu a melhor cena do episódio.

Sheldon levou Amy, porque precisava da carona, como sempre o casal estava engraçadíssimo, com ótimas tiradas como do cotonete personalizado e como ele fica feliz por ela venerar ele, melhor ainda foi Amy dando uma aula para ele de como reagir em cada situação. Leonard usou sua arma secreta, a mais que bela Penny, que com um vestido arrasador e deslumbrante decote (de cair o queixo!) iria conquistar sexualmente os integrantes do comitê. Como eu ri com Raj olhando para os peitos da Penny e Sheldon sem entender qual era a arma secreta dela, pior ainda foi ele falando de que Amy não tem sensualidade alguma, típica frase sem noção do personagem.

A Sra. Davis no final indicou os três, coitado do Berry que perdeu, para a vaga e claro Sheldon tinha que estragar tudo indo agradecer e fazendo um cumprimento estilo “mano” com ela, piada certeira para terminar mais um ótimo episódio da série.

Série Nova: Hannibal – 1×01 – Apéritif

Hannibal Lecter é um dos personagens mais carismáticos do cinema e da literatura. O serial killer criado pelo escritor Thomas Harris conseguiu conquistar o público e que foi brilhantemente interpretado por Anthony Hopkins em três filmes e uma vez por Gaspard Ulliel em Hannibal – A Origem do Mal (2007), filme que fracassou nas bilheterias e nas críticas e que acabou resultando no fim da história do personagem no cinema. Seis anos depois do último filme, Bryan Fuller (Pushing Daisies) teve audaciosa ideia de trazer o personagem de volta agora em uma série de televisiva e para dirigir o piloto convidou David Slade (30 Dias de Noite, Saga Crepúsculo: Eclipse).

A história é ambientada anos antes dos eventos de O Dragão Vermelho, centrada quando Will Graham, que ainda não é oficialmente um agente do FBI, conhece Hannibal, que é somente um canibal disfarçado e que não é ainda considerado um criminoso. Para o papel de Will Graham que antes foi interpretado por William Petersen e Edward Norton, o ator escolhido foi Hugh Dancy (Rei Arthur). Já para o papel de Hannibal, a difícil tarefa de substituir Hopkins, ficou nas mãos do ator dinamarquês Mads Mikkelsen (007 – Cassino Royale).

O piloto de Hannibal chega a ser bastante decepcionante diante da expectativa sobre a produção e o texto fraco. A série segue um estilo muito parecido com o filme O Dragão Vermelho e baseia sua história principalmente também no livro homônimo ao filme de Harris. A produção lembra outras séries do gênero policial, principalmente CSI, algo que não combina com o gênero da história original e que parece levar a produção para um caminho mais fácil para tentar conquistar o público com uma fórmula pronta. Curiosamente e maior erro do piloto é centralizar a trama quase totalmente no personagem de Graham, fazendo assim uma construção dele tentando revelar nele um lado obscuro de sua personalidade, um homem traumatizado pela sua habilidade que tem de em se sentir como os criminosos, capaz de entrar em suas mentes e imaginar e principalmente entender os motivos que levam eles a cometerem assassinatos cruéis. O episódio tem muito do seu espaço dedicado a como Graham não sabe conviver com essa sua habilidade que o transformou em homem solitário e incompreendido pelos seus colegas de profissão.

Cabe ao agente Jack Crawford (Laurence Fishburne) trazer Graham para o lado do FBI percebendo nele um talento único para desvendar mentes criminosas, para descobrir quem é o assassino que está matando jovens. Ao mesmo tempo Crawford tem noção de como essa aproximação com criminosos pode mudar Graham para sempre. Por isso ele pede primeiro ajuda para a Dra. Bloom (Caroline Dharavernas) que conhece Graham há um bom tempo, mas por um motivo secreto prefere manter distância dele. Cabe então a Crawford recorrer ao doutor Hannibal Lecter fazer um perfil de Graham e ser uma espécie de sua sombra para entender o que se passa em sua estranha mente.

A história em si do piloto é cativante, o serial killer é bem descrito e felizmente temo sangue que dá um tom mais real para a história. Além do excessivo tempo gasto com Graham, incomoda as interpretações do elenco principal. Hughy Dancy parece caricato demais no papel, exagera um pouco em sua atuação que parece bem forçada. O Hannibal de Mads Mikkelsen é diferente do personagem de Anthony Hopkins, o ator dinamarquês preferiu não fazer uma cópia perfeita do seu antecessor e sim criar uma nova versão do mesmo personagem, preferindo seguir um estilo bem mais simples de atuação o que faz o personagem perder um pouco a sua originalidade. Incomoda em Mikkelsen a sua tentativa de esconder seu sotaque original e muito atuação caricata que faz de Hannibal Lecter, lembrando só em poucos momentos a personalidade já conhecida do personagem. Quem acaba se sobressaindo é Fishburne interpretando um estilo comum de personagem em sua carreira e por isso consegue fazer a atuação mais convicente do piloto.

Com um proposta de apresentar os personagens, os roteiristas poderiam ter dedicado um tempo maior a relação de Graham e Hannibal, apesar de seus intérpretes não estarem perfeitos nos seus papéis, juntos rendem os melhores momentos deste episódio, com diálogos criativos e um tentando mostrar ser mais inteligente que o outro, além da tensão de saber o que irá acontecer no futuro entre os dois. Destaque para a cena dos dois tomando café da manhã, sem Graham nem ter ideia do que pode estar acontecendo, além de quando Hannibal liga para o assassino para avisar de que estão indo atrás dele, um jogo sádico obviamente criado para mexer com Graham. Graham nunca mais será o mesmo após ver o serial killer matar sua filha e ainda ter atirado no criminoso, o trauma será permanente, uma cicatriz deixada na sua já complexa personalidade. Hannibal com seu sorriso maléfico parece ter percebido isso e sentiu um prazer ainda maior em desvendar a mente de Graham.

Como sempre digo é impossível ter certezas após assistir apenas um episódio piloto, mas sempre a primeira impressão é a que fica, por enquanto Hannibal não mostrou ter algo especial que consiga conquistar o público de primeira, mudanças nos personagens e um foco maior na relação dos dois protagonistas podem fazer com que a série mude para melhor.

Being Human – 3×12 – Always a Bridesmaid, Never Alive

Inicialmente estava achando o penúltimo episódio da temporada de Being Human bem parado e depressivo, afinal o grande tema foi a segunda morte de Sally e o que iria acontecer com ela após a atravessar a porta.

O episódio na sua primeira parte teve bons momentos que ressaltaram a química que existe e cresce cada vez mais no trio de protagonistas, além do já conhecido humor negro da série, como Sally fazendo piada sobre sua carne podre para os garotos. Aidan levando seu lado bom garoto preparando o casamento e sendo também o cozinheiro e o ministro, adorei a piada de como ele conseguiu o certificado na internet para poder casar Josh e Nora. Os noivos tiveram muitos momentos românticos no episódio e parece que Nora realmente voltou ao normal e ser aquela garota doce, entendeu que Josh precisava adiar o casamento para salvar Sally, chamou até Aidan de melhor amigo e ajudou ele com Kat, além da cena engraçada com Sally provando a roupa que usaria literalmente por toda a eternidade.

O que parecia ser um episódio morno acabou ganhando uma rapidez e enorme tensão na sua metade, Aidan decidiu que iria junto com Josh ajudar Sally atravessar a porta e enfrentar Donna. A morte de Sally foi um momento bastante emocionante, com muitas declarações até o ato ser concretizado e novamente o fim da sua vida humana. Com seu enorme conhecimento de uma longa existência, Aidan decidiu que precisava arrancar o coração de Sally para usar como defesa contra Donna, foi uma cena que tinha tudo para ser muito pegada e acabou ficando leve com algumas boas piadinhas sarcástica sobre a situação.

A virada que realmente não esperava foi após os três abrirem a porta e cada um indo para em um lugar diferente, parte do jogo sádico de Donna. Josh acabou enfrentando e sendo atacado pelo seu próprio lobo e Aidan teve a horrível visão de ver seu filho como um dos monstros que ele cria após morder alguém, felizmente foram dois sustos rápidos para ambos, mesmo assim momento marcante desta temporada.

Claro que Donna tinha preparado outra armadilha nesta sua dimensão secreta, Josh teve que mais uma vez enfrentar Ray, primeiro pediu desculpas por tudo que tinha acontecido e quase o matou, porém a bruxa transformou o seu criador em lobisomem. Nesta hora do episódio jurava que Josh iria virar lobisomem e teríamos uma dura batalha, mas os roteiristas preferiram um caminho mais simples, com Josh provocando Ray e acabando com sua vida ao cortar sua cabeça, Josh realmente virou homem e não tem medo mais de ser violento.

Sally e Aidan tiveram que enfrentar a bruxa Donna ainda mais poderosa neste seu mundo, a piada do dia foi que Ilana realmente mereceu morrer já que a bruxa tinha dado para Sally um feitiço que era apenas capaz de fazer a verdadeira face da bruxa ser descoberta! Essa surpresa realmente não esperava, descobrimos que Donna é uma bruxa antiga e muito poderosa que vive de comer almas também para rejuvenescer. Aidan bem que tentou usar o truque do coração de Sally, porém tudo não saiu como o previsto e Donna conseguiu pegar a alma de Sally, não antes de ela dizer que ama seus dois amigos. Em uma cena também inesperada, Sally conseguiu estranhamente destruir Donna estando dentro do corpo da bruxa, tudo aconteceu fácil demais para ser verdade.

Tivemos o momento reconciliação entre Josh e Emily e também  romance no casamento fofo de Josh e Nora, com o lobisomem mais uma vez sendo o romântico da relação com um belo voto.  Como estamos no penúltimo episódio não poderia ter de jeito nenhum um final tranquilo, pelo contrário, nada está resolvido e tudo pode acontecer no final da temporada. Sally percebeu que teve uma vitória momentânea contra Donna, que provavelmente está viva e quer vingança; Aidan terá que lidar com Kenny agora transformado nesta nova espécie, com certeza sua cria trará grandes problemas e a decisão do futuro do garoto estará nas mãos do vampiro e Josh e Nora vão ter que lidar com perigoso retorno de Liam, que ficou com uma marca no combate contra Josh, nesta parte aposto que com Josh já transformado em lobisomem terá um confronto final com seu novo criador.

Bates Motel – 1×03 – What’s wrong with Norman

Os instintos assassinos de Norman começam a aparecer no quarto e até agora melhor episódio de Bates Motel. Norman não compreende ainda o que está acontecendo com ele, tanto que uma cena se questiona sobre o que há de errado com ele, sua obsessão pelo mangá acabou despertando seu pior lado como nas fantasias que teve com sua professora sendo torturada, o que lhe causou até um estranho desmaio.

Toda a trama do episódio girou principalmente nesta nova mudança de comportamento de Norman e como ainda não percebeu o que está acontecendo com ele e claro como a sua mãe tem um importante papel na sua loucura. O lado monstro de Norman parece surgir um pouco por stress e pressão, quase como um garoto perdido. Norman ficou descontrolado com insistência de Emma em descobrir mais sobre o tráfico sexual e o medo dos homens que viram os dois na plantação de maconha. Fato é que em outra conversa com Emma, Norman ficou nervoso sobre a ameaça dela de ir a polícia e contar sobre o caderno com desenhos e neste momento ele disse que a verdade não irá mudar muitas coisas, inclusive o que ele é realmente, talvez nesta fala seja o primeiro sinal da sua consciência dizendo que existe algo escondido nele.

Norman continuou sendo a mãe exageradamente protetora ao tirar o filho do hospital, principalmente com a chegada do Romero com o mandato para vasculhar a casa. Essa foi a deixa para revelação de Norman para sua mãe de que escondeu o cinto de Keith, apesar de não entender o motivo de ter filho fazer isso, Norma usou seu charme para tentar descobrir através de Shelby se a polícia realmente tinha encontrado o cinto. Não esperava essa mudança de comportamento de Shelby e acreditava que ele seria apenas um boneco nas mãos de Norma, quando na verdade o policial não só encontrou o cinto como o usou para chantagear Norma e assim começar um caso com ela, reparem que o policial não pensava que foi ela que matou Keith e sim seu filho. Norma é muito esperta para cair neste golpe do policial, porém sabe que essa é a única chance de tentar escapar desta perigosa situação.

A conversa entre Norman e Dylan foi bastante marcante, o irmão mais velho tentou colocar na cabeça de Norman que o jeito que ele chama pela sua mãe é estranho e que a relação dele com ela só irá prejudicá-lo. O momento de amizade entre os irmãos, teve um importante fato quando Norman diz que não lembra que realmente tentou matar Dylan, algo que seu irmão não achou nada de anormal, foi um outro importante sinal de como a loucura mental de Norman o faz tomar atitudes inexplicáveis e quase como um sonho ele não lembra nada depois do ocorrido. Ainda na cenas dos irmãos, Norman mostrou seu lado assustador ao dizer que estava esperando sua mãe chegar do encontro com Shelby e que não conseguia dormir por isso, a frase assustadora foi quando disse que não sabia o que fazer e que tinha que a esperar, como o próprio Dylan disse em tom sarcástico, mãe e filho parecem muitas vezes um casal, Sra. e Sr. Bates. Por último tivemos alguns momentos solos de Dylan na plantação de maconha, cenas avulsas que só ressaltaram como pessoas importantes da cidade estão envolvidas no tráfico.

Com apenas quatro episódios e com Norma ainda viva, tivemos a primeira alucinação de Norman com sua mãe que em seu sonho disse que ele tinha que ir até a casa de Shelby e recuperar o cinto. Destaque para o momento em que ele anda pela porta do hotel com um sorriso maléfico, muito parecido com o do Norman Bates de Psicose. A novidade inesperada foi que Norman descobriu que Shelby é o homem por de trás do tráfico sexual e que esconde uma garota chinesa dentro de sua casa. Com a prova no quarto número 4 encontrada por Norman e Emma, fica ainda mais evidente o motivo do interesse do policial por Norma e pelo Hotel, além do provável envolvimento dele com Keith, que com certeza deveria ter alguma ligação com o tráfico de sexual. A curiosidade é para saber co

Hotel Bates teve uma melhora enorme com este episódio e conseguiu de forma muito promissora criar uma curiosidade no público para saber o que irá acontecer daqui em diante nesta promissora história.

Rodada de Notícias do Fim de Semana – 6 e 7/04

Cinema

Jessica Chastain no estrelado elenco de Crimsom Peak

O já excelente elenco do terror Crimson Peak, novo filme de Guillermo Del Toro, ganhou mais um reforço de peso, a atriz Jessica Chastain (Mama). Ela se junta a Bennedict Cumberbatch (Sherlock), Emma Stone (Gangster Squad) e Charlie Hunnam (Sons of Anarchy). A trama será ambientada na virada do século 19 para o 20 e metade da história se passará na América e a outra em uma mansão bastante destruída na Inglaterra. Difícil encontrar um elenco como esse que conseguiu reunir os melhores atores de uma geração.

Conheça os três candidatos para dirigir Velozes e Furiosos 7

Após a surpreendente saída de Justin Lin, começa a busca da Universal para encontrar um diretor para Velozes e Furiosos 7, já que o estúdio quer começar as filmagens ainda este ano. Os três candidatos principais seriam Brad Furman (O Poder e a Lei), Harald Zwart (Karate Kid) e Jeff Wadlow (Cry Wolf), o nome do escolhido deve sair já na semana que vem. Já o sexto filme da franquia estreia em 24 de maio. Três nomes que não combinam com a franquia, mas já que é para escolher um ficaria com Furman que parece um profissional mais estável e sério.

Robert De Niro no elenco do novo filme de David O. Russell

Os atores Robert de Niro e Michael Penã foram confirmados no elenco de American Bullshit, novo filme de David O. Russell (O Lado Bom da Vida). O elenco já conta com Bradley Cooper, Christian Bale, Amy Adams e e Louis C.K. A trama ficcionaliza a história real de uma operação do FBI em 1978 para flagrar más condutas de congressistas dos EUA. Russell é também outro diretor que sempre consegue escalar ótimos elencos.

Tom Hanks e Leonardo DiCaprio vão produzir filme sobre Gorbachev

Tom Hanks e Leonardo DiCaprio vão produtor em parceria através de suas produtoras, respectivamente, Playtone e Appian Way um telefilme sobre o ex-presidente da URSS Mikail Gorbachev. O telefilme que será exibido na HBO terá o próprio Gorbachev como consultor do roteiro que será escrito por John Shiban. A trama deve narrar através da visão do ex-presidente sobre o seu governo entre 1988 e 1991 e deverá ter como um dos temas principais os acontecimentos que culminaram com a queda do governo soviético. O mais interessante é que será um telefilme com informações da pessoa mais importante deste período e curioso que essa história será narrada em um canal e por pessoas dos EUA, grande rival da antiga URSS.

Bradley Cooper entra no lugar de Jude Law no elenco de Jane Got a Gun

O longa Janet Got a Gun produzido e estrelado por Natalie Portman sofre com sérios problemas nos bastidores. Primeiro a diretora Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre o Kevin) que desistiu do projeto no primeiro dia de filmagem e foi substituído dias depois por Gavin O’ Connor (Força Policial). Agora o ator Jude Law, que viveria o vilão da trama, decidiu deixar o elenco em solidariedade a diretora. O ator Bradley Cooper foi escolhido para substituir Law. Na trama, uma mulher (Portman) cujo marido volta para casa quase morto depois de ser traído pelo seu bando. Cabe a ela defender as terras e proteger seu marido da chegada do bando que quer terminar o serviço, para isso ela pede ajuda de um ex-amante (Joel Edgerton). Diante de tantos problemas só quero ver como ficará o resultado final.

TV

Série da Shield troca de nome e ganha sinopse

A ABC divulgou que a série sobre a SHIELD ganhou o título de Marvel’s Agents of SHIELD, uma maneira criativa de aproximar o público que não sabe (porque vive na Lua) da ligação da agência dos quadrinhos com a Marvel. A trama será ambientada em mundo de super-heroís alienígenas e mostrará que como os agentes da SHIELD podem como humanos, mesmo sem poderes, defender o mundo quando trabalham juntos. Tudo começa quando o agente Phil Coulson (Clark Gregg) volta à organização mundial SHIELD e fica responsável por criar um pequeno e altamente treinado grupo de agentes para desenvolver casos que não foram classificados, o que quer dizer tudo que é novo, estranho e desconhecido. A equipe é formada pelo correto, experiente em combate e espionagem o agente Grant Ward (Brett Dalton), a piloto e especialista em artes marciais Melinda May (Ming-Na Wen), o cientista brilhante mas introvertido Leo Fitz (Ian De Caestecker), a agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), além do recruta civl, a hacker Skey (Chloe Bennet). SENSACIONAL! Fiquei muito empolgado com essa descrição e realmente espero que a série seja aprovada.

Divulgado teaser da última temporada de Dexter

O canal FX divulgou o teaser da última temporada de Dexter. O vídeo mostra apenas uma mancha de sangue e Dexter diz que sempre foi um monstro limpo, mas que a verdade começou a encontrar muitas pessoas e que perdeu o controle, terminando dizendo que o fim não será bonito. A última temporada de Dexter estreia em 30 de junhos nos EUA, e lógico que irei comentar os episódios.

Série Vikings é renovada para a segunda temporada

O History Channel renovou a série Vikings para a sua segunda temporada. A renovação se deve aos elogios e a boa audiência que a série vem conquinstando. A segunda temporada terá 10 episódios e deve estrear no início de 2014. Merecido, série excelente! Clique aqui ler os reviews de Vikings

Ator de Angel no elenco da série da SHIELD

O ator J. August Richards (Angel) entrou para o elenco da série SHIELD, seu papel está sendo mantido em sigilo o que já gera uma grande onda de boatos sobre quem ele será na série sobre a agência do Universo Marvel. A série será ambientada após os eventos de Os Vingadores e mostrará a rotina de parte da agência, incluindo o agente Culson.

Série Nashville tem temporada reduzida

A ABC decidiu diminuir em um episódio a primeira temporada da série Nashville que agora terá um total de 21 episódios. A emissora não divulgou o motivo para o corte, mas parece o primeiro sinal de um possível cancelamento da série, já que a audiência está caindo bastante nos últimos episódios. Sempre achei bem chatinha essa série, não aguentei ver 3 episódios.

Anna Camp retornará na sexta temporada de True Blood

A atriz Anna Camp retornará a viver a vampira Sarah Newlin na sexta temporada de True Blood. Camp interpretou a personagem segunda temporada da série em 2009, a personagem deve retornar para resolver algumas questões que ficaram abertas na sua história. Anna Camp está atualmente no elenco da série The Mindy Project, em um papel secundário.

Música

Vocalista do Strokes participará do novo álbum do Daft Punk

Julian Casablancas, vocalista do Strokes, e Pharrell Williams vão participar do novo álbum do duo Daft Punk, intitulado Random Access Memories e com lançamento marcado para 20 de maio. Quero ver como vão casar a voz de Casablancas com o estilo de música do do Daft Punk.

Yeah Yeah Yeahs libera novo álbum para audição

O Yeah Yeah Yeahs é a nova banda a entrar na moda de liberar um novo álbum na íntegra, o trio liberou o seu novo trabalho “Mosquito” para audição no YouTube. A novidade é que no vídeo a banda comenta todas as faixas do álbum.

Fall Out Boy divulga música inédita “Young Volcanoes”

O Fall Out Boy liberou a canção inédita “Young Volcanoes”, que integra o seu novo álbum “Save Rock and Roll” que será lançado em 16 de abril. De toda as músicas divulgadas essa é de longe a minha predileta, gostei do ritmo e da bonita letra.

Revelada nova música do Beady Eye

A nova música do Beady Eye, “Flick of the Finger”, acabou sendo divulgada 10 dias antes do seu lançamento oficial pela rádio estadunidense KCRW. A canção é o primeiro single do segundo álbum a banda formada por Lim Gallagher com os ex-integrantes do Oasis. O novo álbum do grupo ainda não tem previsão de lançamento. Saudades do Oasis.

Hanson lança o clipe de “Get The Girl Back”

O Hanson lançou o clipe de “Get The Girl Back” primeiro single do seu novo álbum Anthem. O clipe ganhou uma certa repercussão por contar com a participação das atrizes Nikki Reed (a Rosalie de A Saga Crepúsculo) Kat Dennings  (Two Broken Girls).

Californication – Sexta Temporada

Nesta nova fase do blog onde textos sobre episódios de séries ganharam um grande espaço, comento atualmente mais de 30 séries, porém eu devo assistir quase em torno de 100 séries do mundo todo. Como este blog é feito somente por uma pessoa, que tem uma vida fora dele, seria impossível escrever semanalmente sobre todas as séries que assisto, por isso criei a coluna Comentando a Temporada, onde ao final de cada ano de uma série irei fazer um texto sobre o que achei da temporada por inteira. Ressalto que seguindo a política do TC&M irei escrever textos centralizados mais no resultado final da temporada.

Começo falando de uma das minhas séries prediletas Californication, que teve em seu sexto ano a sua temporada mais mediana, mas a temporada teve sim seus bons momentos, foi  principalmente muito divertida principalmente por causa de dois novos e excelentes personagens Faith e Atticus, porém no resultado final não trouxe nada de novo para a história.

Hank começou a temporada ainda traumatizado e entrando em uma onda de autodestruição pelo que aconteceu com Carrie (Natalie Zea), mesmo tendo apoio de Karen que aceitou que tudo que aconteceu não foi culpa dele, finalmente ela viu que ele não é o monstro que aprece. O episódio inicial deu o gancho para o que viria ser o tema principal da temporada, a adaptação de A Crazy Little Thing Called Love para um musical, obviamente ideia administrada por Charlie (Evan Handler), que foi o personagem mais engraçado da temporada como sempre. Outro tema do começo do ano que serviu de gancho para todos os outros episódios, foi quando todos os seus amigos decidiram que estava na hora de Hank fazer um tratamento colocando ele em uma clínica para viciados, o que claro não deu certo.

Como não gosto de seguir uma rotina padrão, prefiro comentar primeiro sobre Charlie como sempre o alívio cômico perfeito, o empresário de Hank viveu diversas emoções nesta temporada. Começou fingindo que era gay para conseguir um ator do momento como cliente e quando a verdade foi descoberta acabou perdendo o emprego de novo; Ainda virou empresário de um roqueiro, foi atacado por uma mãe tarada em um banheiro de um parque infantil e para surpresa geral acabou finalmente voltando com Marcy (Pamela Adlon) com quem casou novamente! A melhor e única surpresa desta temporada. Os dois merecem ficar juntos, casal fofo demais mesmo com suas brigas, coitado do Stu (Stephen Tobolowsky) que ficou sozinho de novo.

A fofa Becca (Madeleine Martin) cresceu e muito nesta temporada, já é muito mais madura do que seus próprios pais, decidiu largar a faculdade e quer ser uma escritora  igual a Hank, decisão que não foi nada bem recebida pelo seu pai. Becca decidiu entrar em uma onda de viver a vida e aproveitar tudo, como drogas e claro sexo. A sua tentativa de ser escritora não deu muito certo pela visão de Hank, no bom oitavo episódio Everybody’s A Fucking Critic, com o protagonista tendo que dizer para sua própria filha que seu romance não era bom. Diante da decepcionante recepção do seu pai e ídolo, Becca decidiu começar uma viagem pelo mundo ao lado do seu estranho namorado (Hank odiava ele com razão) e assim se despediu dos seus pais, foi um dos momentos mais tocantes da temporada, principalmente por ver Hank e Karen como eram antigamente. Que Becca volte ainda mais madura e tenha um papel maior na próxima temporada. Sobre Karen não tenho quase nada a dizer, personagem pouco apareceu e quando teve seu tempo espaço em tela foi em um episódio no qual sentiu ciúmes de Hank com Faith, e acabou transando com Eddie Nero, história que achei bem desnecessária, já que se ela sente tanto ciúmes porque não fica logo com ele!

Nesta temporada tivemos muitas participações especiais, todas ajudaram e muito a essa temporada não passar despercebida, sem esses personagens o sexto ano da série não teria valor algum. Jorge Garcia como um hilário traficante que trouxe problemas para Charlie; Marilyn Manson como ele mesmo, também rendeu bons momentos principalmente quando quis fazer uma suruba com Becca (Madeleine Martin), Johann Urb como Robbie que quase fez Charlie virar gay, aléas costumeira e sempre ótima participação de Rob Lowe como o maluco do Eddie Nero, ainda quero ver esse personagem como um integrante regular do elenco.

Vou destacar três participações especiais que deixaram, cada uma a sua maneira, suas marcas na história da série; começando com uma menor Maggie Wheeler, a eterna Janice de Friends, como uma feminista maluca que no final se apaixonou por Marcy. A cena dela prendendo Marcy e Charlie foi a mais engraçada de toda temporada. A segunda foi o comediante e músico britânico Tim Minchin como o roqueiro Atticus Fetch, personagem engraçado com seu comportamento maluco de rock star que queria de qualquer jeito com ajuda de Hank fazer um musical. Atticus era engraçado e maluco na medida certa, teve ótimos momentos como quando encontrou com Maryln Manson, o episódio que queria drogas e principalmente o episódio do avião dele quase caindo. Esse episódio teve a cena mais absurda da temporada envolvendo Charlie e a ex-mulher do guitarrista que Faith era musa e Atticus criando uma canção no meio desta situação. O personagem teve uma despedida formal da história, mas ainda espero que ele retorne, assim como a próxima personagem.

Sempre considerei Maggie Grace uma péssima atriz, só que a jovem fez a melhor atuação da sua curta carreira como Faith, uma clássica groupie e musa de roqueiros, escritores e etc. Faith foi uma personagem adorável que deixou sua marca na história e em Hank, desde quando ela apareceu pela primeira vez desequilibrada pela perda do seu amor até o início e fim do romance com Hank. Grace conseguiu fazer uma atuação bem desenvolvida e madura ao usar de seu conhecido charme e beleza (belíssimo corpo) para personificar uma musa. Faith brilhou em todos os episódios que apareceu, destaco quando ela levou Hank para conhecer sua família e entendemos melhor sobre o porquê dela ter virado uma musa. A personagem agradou o público em geral e quem sabe teremos ela de volta na próxima temporada, já que de todas as rápidas paixões que Hank teve na série, Faith foi de longe a melhor, e no final até torcia para os dois ficarem juntos, principalmente depois da adorável a cena final dela dizendo que seria capaz de amar Hank desde que ele também amasse ela.

Deixei Hank (David Duvochovny no melhor papel da sua carreira) por último porque para ser sincero tenho pouco para falar dele, o escritor teve mais momentos dramáticos nesta temporada do que engraçados, seu romance com Faith poderia ter feito abrir os olhos para novas possibilidades para ser feliz, mas não, ele sempre volta para a mesma situação. Hank Moody empacou em sua vida e como já vem acontecendo começou tentando voltar com Karen (Natascha McElhone) e acabou da mesma maneira. A sexta temporada pode servir como um ritual de passagem para Hank e que parece ter decidido que seu destino é Karen e ponto final, enquanto não ficar ao lado dela, nunca será feliz.

Com essa decisão tomada quem sabe os roteiristas comecem a desenvolver a série já com Hank e Karen juntos, consigo ver a série continuar mesmo com os dois como um casal série, não dá para ter mais um ano com essa enrolação entre os dois. Certo é que a resposta sobre o futuro de Hank e Karen só será revelada na sétima temporada que estreia, infelizmente, em janeiro de 2014.

 

Opinião: Peça- Lampião e o Lancelot

Foto: João Caldas

Com enorme prazer que estreio hoje no blog, por isso um post raro em um domingo, a coluna Fora do Contexto, onde irei quando necessário publicar criticas/opiniões de passeios culturais, peças, livros, exposições e etc. A coluna estreará hoje com a grata surpresa de Lampião e o Lancelote.

A inusitada e por isso cativante ideia de criar um encontro entre o temido Lampião e o poderoso Lancelote veio do livro homônimo de Fernando Vilela, vencedor de muitos prêmios, incluindo o Jabuti. O livro acabou sendo adaptado para o teatro nas mãos de Vanessa Prieto que trouxe a ideia para a diretora Débora Dubois e assim começou a criação da peça que acabou virando um musical com a cara do nosso país. As músicas muito bem escritas e perfeitas para proposta é responsabilidade de Zeca Baleiro, que com sua alma nordestina criou letras que se encaixam perfeitamente na história.

A trama acompanha Lancelote (Leonardo Miggiorin) voltando de mais uma batalha e encontrando com Morgana (Vanessa Prieto), que com ciúmes da falta de  atenção e amor da parte do cavaleiro, decide usar seus poderes para o mandar para um algum onde enfrentará um grande rival, é desta maneira que Lancelote vai parar no sertão brasileiro e encontra Lampião (Daniel Infantini) e seu bando e assim começa uma disputa entre essas duas figuras históricas que transformam a luta de espadas e peixeiras em um desafio de repente.

Para a peça foi criado um personagem que não existe no livro e é interpretado pelo ator Cássio Scapin (o Nino de O Castelo Rá-Tim-Bum) que é o narrado da história, responsável por contar ao público sobre este histórico e embate e que em um caderninho anota toda a história que será eternizada neste encontro. Scapin é a peça chave para o sucesso da peça consegue fazer a ligação entre as duas diferentes culturas e criou um personagem que é alma da peça, diga-se de passagem foi um sonho ver da primeira fila um dos meus ídolos de infância.

A peça tem um ritmo delicioso que se divide bem entre musical e humor, apesar de teremos dois combatentes em cena, o texto traz uma visão mais poética e menos agressiva, centralizando não batalhas de Lancelote e Lampião e sim nos seus pensamentos e ideologias de dois homens justos e que lutam até o fim pelo que acreditam.

Foto: João Caldas

O clima festivo do encontro tem sua força nas letras expressivas de Zeca Baleiro que traz com Lampião toda a cultura do cordel com seu jeito simples de falar, mas sem deixar de ter sua própria poesia, colocando clássicos nordestinos no musical. Já Lancelote têm a típica música medieval com suas flautas e letras falando de grandes passagens e da alma do cavaleiro. Música que ganha muita força com ajuda dos atores e músicos Bruno Menegatti (violão) e principalmente de Ana Rodrigues que dá um show à parte no acordeom. Vale também parabenizar a parte técnica da peça, usando cenários simples e efeitos básicos conseguiram um grande feito, desde os detalhes da parte ilustrativa do cenário, com efeitos de luzes que criar objetos em cena, além de um trabalho perfeito na parte do figurino de ambos os lados culturais narrados na trama.

Claro que algumas mudanças na história do livro e dos próprios personagens foram feitas para a peça, nada que atrapalhe a proposta que é muito concluída também com um elenco seguro em seus papéis. Daniel Infantini está perfeito como Lampião, trazendo a alma do homem muito macho e acrescentando um humor leve, personagem ganha força muito pelos gestos e trabalho facial do ator para criar o personagem. Leonardo Miggiorin surpreende com uma atuação segura, porém não perfeita, como Lancelot e chama atenção mais quando seu personagem se entrega alma nordestina. O restante do elenco também mantém o mesmo nível, principalmente Luciana como Maria Bonita, engraçada e importante na vida de Lampião, um dos melhores momentos da peça é seu encontro com Morgana, onde todo o charme nordestino da personagem conquista o público.

Termino dizendo que o blog recomenda e muito para seus leitores de São Paulo ou que estiverem passando pela cidade a peça Lampião e o Lancelote.

Serviço:

Lampião e o Lancelote

Teatro do Sesi- São Paulo – Teatro do Sesi – Av. Paulista, 1313

Em cartaz do dia 14 de março a 30 de junho.

Quinta a sábado, às 21h; Domingo, às 20h

Ingressos: Quintas e Sextas gratuito; sábado e domingos R$ 10 (inteira) e R$5 (meia-entrada). Nos dias gratuitos a distribuição de ingressos começa a partira da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento, limite de dois ingresso por pessoa.

Nos Cinemas: Linha de Ação

Linha de Ação tenta desde sua primeira cena trazer de volta o clássico policial noir, só que não chega perto de grande filmes do gênero por esbarrar em um acúmulo de clichês baratos.

O longa só foi realizado depois que Mark Wahlberg, protagonista e produtor, decidiu tirar do papel o roteiro do estreante Brian Tucker, que estava há anos guardado e que se não fosse o ator dificilmente veria a luz do dia. Wahlberg nos últimos anos tem-se especializado em estrelar filmes produzidos por ele próprio, geralmente são longas que fogem dos recorrentes papéis em que o ator é escalado, talvez uma decisão própria para tentar engrenar a sua carreira e mostrar que não é só mais um astro de filmes de ação, tática que funcionou muito bem com O Vencedor, mas que falhou muito em Contrabando e agora com Linha de Ação.

Na trama, Wahlberg vive o policial Billy Taggart que vê sua carreira acabar depois de matar um bandido que aparentemente não parecia estar armado, mesmo sendo inocentado pela justiça, Taggart é afastado do seu cargo, pelo próprio perfeito da cidade (Russel Crowe) que decide que será melhor para a cidade Nova York se ele não ser mais um policial. Sete anos depois, Taggar torna-se um detetive particular que é procurado pelo mesmo prefeito que agora está no meio de uma disputa para sua reeleição e contrata o ex-policial para investigar uma suposta traição de sua esposa (Catherine Zeta -Jones).

O roteiro de Brian Tucker funciona relativamente bem com a virada de Taggart, agora um endividado detetive particular, tendo que aceitar uma proposta milionário do mesmo homem que acabou com sua carreira como policial, mas as qualidades do roteiro se resumem somente a isso, já que todo o resto é um clichê descartável. Os personagens não são bem-criados e desenvolvidos, a linha narrativa muitas vezes esbarra em soluções fáceis e inocentes demais. A velha proposta de um filme policial do detetive descobrir junto ao público os mistérios de um caso não acontece em Linha de Ação, que prefere ter em seus diálogos fracos tudo claramente explicado e com a ideia e que o público não será capaz de entender certas mensagens que não precisavam ser claramente ditas.

O diretor Allen Hughes conhecido por trabalhar com seu irmão em longas como Inferno e O Livro de Eli, não conseguiu até hoje fazer um bom filme quando trabalha sozinho. Sua direção é limitada desde o desenvolvimento da história, que não parece ter algum sentindo em alguns momentos, como na parte técnica que beira a um diretor iniciante de tão simples e sem novidades.

Wahlberg faz o mesmo feijão com arroz de sempre, novamente interpretando um policial que busca justiça para os mais fracos, sua atuação fraca só não é pior que sua companheira de cena Catherine Zeta-Jones afetada como sempre. Em um filme fraco, quem se sobressaí é Russell Crowe com sua atuação que fica mais madura a cada novo trabalho e está ótimo como o prefeito de Nova York, o personagem mais real da trama.

Uma tentativa sem sucesso de se criar um noir policial que parece mais um filme que reúne tudo de pior e clichê que já foi feito no gênero e que ainda tenta passar ao seu final uma lição de moral que chega a ser cômica para os nossos tempos.

Nos Cinemas: Mama

Guillermo Del Toro conseguiu chegar a um patamar em Hollywood que tem um grande respeito e liberdade no meio e por isso começa a desenvolver e ampliar cada vez mais sua carreira visando não só seu trabalho como diretor e sim também com produtor, bancando projetos de profissionais geralmente pouco conhecidos e na maioria das vezes, assim como ele, latinos. O diretor procurou o estreante argentino Andrés Muschietti que chamou atenção com seu elogiado curta-metragem Mama (2008), Del Toro acreditava que a curta história poderia torna-se um filme completo que desvendasse o mistério do que aconteceu com as garotas do curta. Del Toro traz com Mama um velho tema que sempre circula em seus filmes como diretor e como produtor e também no cinema geral, a relação de mãe com seus filhos, foi assim com O Labirinto do Fauno e em longas produzidos pelo cineasta como o Orfanato e Splice – A Nova Espécie.

A trama começa com um homem que mata sua mulher e seu sócio e sequestra suas duas filhas, Vitoria (Megan Charpentier) e a ainda bebê Lily (Isabelle Nélisse) e as levas para uma cabana no meio da floresta, a sua intenção é matar as suas filhas e depois se suicidar. Entretanto, uma estranha entidade, a Mama que dá nome ao filme,  surge e desaparece com o pai, as duas crianças acabam isoladas na cabine por 5 anos, e são criadas e cuidadas pela estranha criatura. O tio das meninas e irmão gêmeo do pai delas, Lucas (Nikola Coster-Waldau), nunca desistiu de encontrar as suas sobrinhas, gastando todo seu pouco dinheiro na procura das crianças, algo que incomoda sua namorada Annabel (Jessica Chastain), jovem roqueira, baixista de uma banda de rock. As duas garotas acabam sendo encontradas vivas na cabana, depois de cinco anos afastadas do mundo criam um elo ainda maior entre as irmãs, com um comportamento que beira ao animalesco, ambas dizem ter tido neste tempo ajuda de de uma pessoa que chamam de Mama. A mais nova Lily que era ainda bebê quando chegou no lugar cresceu sem educação, sem maneiras, e tem um comportamento estranho e maneira de se movimentar bastante peculiar. Cabe a Lucas e Annabel cuidarem das crianças que disputam com a tia delas que o culpa o irmão de Lucas pela morte de sua filha.

O curta Mama funciona muito pela sua falta de informação no que está acontecendo, são somente duas garotas correndo de um assustador fantasma que aparentemente tem alguma relação afetiva com elas. O diretor Muschietti faz um interessante trabalho esteticamente escolhendo uma paleta de cores sombrias que criam um estilo realmente aterrorizante, porém falha no roteiro escrito por ele junto com uma equipe de roteiristas (3 profissionais). Todos tinham a tarefa de pegar a base do curta para transformar em uma história completa e esbarram muito nas próprias limitações do assunto, o curta assim transforma-se em um filme de terror comum, sem grandes novidades e sim trazendo elementos de outros sucessos dos últimos anos. É possível enxergar em Mama pequenos traços comparativos com O Chamado, o Grito e principalmente com O Orfanato, talvez essa semelhança com o terror espanhol de 2007 tenha sido o principal motivo do curta ter chamado atenção de Del Toro.

O roteiro é, como está virando tradição, exageradamente explicativo, temos a crise financeira para explicar as atitudes do pai das garotas, o momento da revelação da história da Mana, além de soluções incoerentes, como o psiquiatra que se fascina pelas crianças e assim dá uma casa para elas e os seus pais adotivos morarem, afinal é sempre fácil ir para o caminho de uma casa grande e assustadora para criarem mais sustos na trama.

O melhor e aproveitado da maneira incorreta no roteiro é a personagem de Annabel (mais uma boa atuação de Chastain) que em sua primeira cena aparece comemorando o resultado negativo em um teste de gravidez, o exemplo perfeito da mulher que não quer ser mãe o que durante a a trama se reflete pela sua falta de talento dela cuidar das crianças. O roteiro até cria um paralelo interessante na disputa entre Annabel e o crescimento do seu amor pelas crianças com a competição contra Mama, um espírito que apesar de ter uma história padrão do gênero, se sobressaí um pouco tanto pela sua criação física com visual bastante amedrontador e um pouco mais realista para um filme do gênero, como também pela sua personalidade egoísta e amor doentio pelas crianças.

O diretor e roteiristas preferem gastar tempo com já tradicionais cenas de sustos, manchas na parede e o máximo clichê da procura pela história de quem foi Mama e porque do interesse dela pelas crianças, deixando de aproveitar momentos que poderiam ser usados para aprofundar a relação das crianças com Annabel e com Mama. Com essas escolhas narrativas, o mesmo erro da maioria dos filmes de terror atuais se repete, com um final apressado onde tudo é resolvido de forma brusca demais e diminuindo o impacto da sombria e poética conclusão da história.

Rodada de Notícias – 5/04

Cinema

Intérprete de Emmett em Crepúsculo vai estrelar Hercules 3D

O ator Kellan Lutz (o Emmett de A Saga Crepúsculo) vai estrelar Hercules 3D. O longa pretende abordar a vida do filho de Zeus de forma realista, a trama terá como tema central o amor entre Hercules e a princesa mortal Creta, prometida para o irmão de Hercules. O longa dirigido por Renny Harlin (Duro de Matar 2) deve estrear em março de 2014. Como lembrando na matéria do Omelete, Hercules 3D irá competir com outro longa estrelado pelo personagem, esse com The Rock no papel principal e com estreia marcada para julho de 2014, tendo assim uma diferença assim de 4 meses entre os filmes, aposto tudo no segundo.

TV

Once Upon A Time In Wonderland encontra seu Coelho Branco

O ator e comediante Paul Reubens (Pee=wee’s Big Adventure) dublará o clássico personagem Coelho Branco em Once Upon A Time in Wonderland, série spin-off de Once Upon A Time. Sophie Lowe viverá Alice, Peter Gadiot será Ciro, interesse romântico da protagonista e Michael Socha será o Valete de Copas. Gostei e muito desta contratação, Reubens é um excelente dublador e com certeza dará uma nova vida para o personagem.

Escolhida atriz que viverá a mãe de Artie em Glee

A ótima atriz Katey Sagal (Sons of Anarchy) viverá a mãe do personagem Artie (Kevin McHale) na série Glee, por enquanto a participação da atriz se resume apenas há um episódio que será exibido em maio. Sagal começou sua carreira como cantora nos anos 70, por isso a atriz provavelmente deve ter algum número musical na série. Apesar de ter abandonado Glee na segunda temporada, foi uma jogada inteligente escalar uma atriz respeitada como Sagal para este papel.

Música

Jonas Brothers lançam clipe de “Pom Poms”

Os Jonas Brothers lançaram o clipe de “Pom Poms”, primeiro single do quinto álbum de estúdio do trio. O álbum que marca o retorno do grupo após três anos deve ser lançado ainda neste ano. Tem que goste…

Paramore libera novo álbum na íntegra

O Paramoure liberou na íntegra o seu novo e homônimo álbum que será lançado oficialmente em 9 de abril. Para ouvir o álbum entre no site da banda aqui e entre no link Archive.

Revolution 1×12 – Ghosts

Revolution melhorou um pouco esta semana e pelo menos teve um episódio menos maçante e com algumas novidades interessantes sobre como o apagão aconteceu.

A morte de Danny mexeu com todos, principalmente com Miles que se sente muito culpado pelo que aconteceu com seu sobrinho, como dito no episódio ele acredita que todos que se aproximem dele estão destinados a sofrer, e agora tem certeza que o seu destino é derrotar Monroe. Miles aceitou entrar no grupo de rebeldes e ajudar Nora, a única condição é de que ele quer os homens que eram seus oficiais no tempo que liderava a milícia e assim criar seu próprio grupo para acabar com Monroe. O primeiro da lista de recrutamento de Miles foi Jim, que o ajudou na primeira tentativa de assassinato contra Monroe e que não queria saber mais dele depois de Miles ter recuado e não matado seu então melhor amigo.

Jim vivia escondido, assim como Miles no começo da história, fingindo ser um bibliotecário, nesta cena tivemos uma pequena referência ao escritor Stephen King e ao seu A Dança da Morte que conta a história de um vírus que é lançado de uma base secreta nos EUA e que acaba matando quase toda a população da Terra, uma clara ligação com a história que seria revelada sobre Randall e seu passado. Voltando ao Jim que agora estava casado e atendia por um outro nome e não queria voltar para a batalha, mas claro que a vinda de Miles a cidade só traria problemas e um traidor dos rebeldes contou sobre o que estava acontecendo para um capitão da milícia.

No lado dos milicianos, Monroe e Randall começaram uma perigosa parceria, ambos os lados defendendo os seus próximos interesses, já que Randall escolheu Monroe porque acredita que o exército dele será capaz de ajudá-lo na sua busca pelos pingentes, missão que ficou um pouco mais fácil com a revelação da máquina capaz de encontrar os misteriosos objetos ou pen drives como agora já sabemos. Monroe falou até para Neville que não confia em Randall e praticamente em ninguém, mas sabe que essa parceria precisa acontecer para ele realizar o seu sonho de conquistar todos os espaços.

O episódio trouxe de volta os flashbacks, desta vez com um extremamente importante para a história da série e que aumentou a importância de Randall na história. Randall trabalhava no departamento da defesa ao mesmo tempo que seu filho acabou sendo morto durante uma missão no Afeganistão. A morte do seu único filho foi o estopim para Randall decidir que era hora de acabar com os inimigos durante a guerra do Afeganistão e apesar das ressalvas de Rachel e seu falecido marido, decidiu acelerar a operação que iria usar a tecnologia criada pelos dois. A cena dele dando ordens para o ataque que começou em um lugar chamado de Torre que lançou o vírus, essa parte deixou no ar se não foi neste momento e por isso que o apagão aconteceu, se for é uma opção lógica e bastante interessante.

Já na base dos rebeldes, a relação entre Rachel e Charlie ficou ainda pior após a morte de Danny, ambas ainda vivem o luto e a tristeza da morte do jovem, as duas tiveram um grande briga, com direto até ao clássico tapa na cara de mãe na filha, só que claro as duas se acertaram no final. Charlie acabou salvando a mãe duas vezes do ataque de Randall que atacou a base rebelde em busca dos pingentes e da própria Rachel, que revelou que é bem fácil destruir o perigoso objeto e acabou com dois deles de uma vez. Rachel esconde ainda muita coisa, como os desenhos e a experiência que ela estava fazendo, além do objeto que estava no corpo do Danny, porém parece que ela irá confiar a verdade para Aaron e começou dizendo que existe um lugar chamado a Torre! Sim, se já não bastasse tantos mistérios e teorias, agora surge um novo sobre o tal local a Torre que deve ser o ponto de início de todo o apagão e talvez o lugar onde possa ser possível trazer de volta toda a energia.

 

The Following – 1×11 – Whips and Regret

Um episódio bem melhor do que o anterior e que teve momentos importantes que dão sequências aos eventos principais da trama e o começo da confirmação de algumas teorias que muitos já acreditavam que iriam acontecer.

O destaque do episódio foi a cena inicial com a conversa entre Carroll e Ryan, que assumidamente ligou para o agente somente para tirar sarro da cara dele por ter conseguido capturar Claire. Carroll é dono de um sarcasmo genial e foi divertidíssima a conversa dos dois, com provocações de ambos os lados. Carroll rindo de como Ryan rapidamente voltou a beber e como um agente do FBI alcoólatra é um grande clichê, ainda despertou o ódio de Ryan ao dizer que ele não poderia desanimar tão rápido, o serial killer sentiu um prazer sádico com a conversa. Já Ryan tentou ficar defensiva e mostrou impaciência, porém ainda também disse que um assassino tentando recuperar sua antiga família é também outro grande clichê, novamente os roteiristas brincam com sua própria história.

Com Mike ainda no hospital, a série ganhou uma nova dupla que promete ser muito promissora para o futuro da história, gostei muito da química entre Ryan e Debra, a agente pareceu mais cativante neste episódio ao revelar que precisava de Ryan e que ele precisa trabalhar no caso. Continuando os eventos da semana passada, Ryan e Debra foram atrás do site de recrutamento e descobriram que a central ficava em um clube de sadomasoquismo, com direto até algumas piadinhas sobre o tema. Como vem acontecendo na rotina, o seguidor que aparece em um episódio acaba ganhando mais espaço no próximo e foi assim com Vince que era o responsável por cuidar do site de recrutamento. Debra e Ryan foram audaciosos ao acreditar que a armadilha para pegar Vince usando a moça chamada Haley daria certo e pior ainda ao deixarem ela ser capturada pelo seguidor. Neste ponto vale destacar como os dois agentes combinam em suas atitudes, o que claro quase custou a vida da Haley que não foi morta somente porque Vince queria fugir.

De todos os seguidores mostrados até agora, Vince foi o mais clichê, filho de pais de uma milícia e bastante nervosinho, nada demais, pelo menos finalmente descobrimos melhor sobre como funciona o treinamento dos seguidores. Os escolhidos para participarem da seita entram em treinamento quase doentio, onde são até presos, tudo para provarem que merecem entrar para a seita. Fiquei em dúvida se as tais bombas encontradas eram usadas no treinamento ou se fazem parte do tal plano que Roderick disse diversas vezes no episódio.

Claro que vou dedicar um parágrafo para Roderick, escrevi na sua primeira participação de que ele ainda traria problemas para Carroll e que ele sente ciúmes e inveja do seu professor. As duas discussões entre Roderick e Carroll foram marcantes, primeiro porque o líder perdeu duas vezes o controle que tenta manter, chegando até dar um soco em Roderick, que pela sua fala acredita que tem um papel tão importante como Carroll na seita, só que esqueceu que todos são ovelhas nas mãos de um cruel pastor, começa assim uma perigosa rivalidade entre os dois que deve ter graves consequências. Falando ainda nos seguidores, Jacob virou o novo preferido de Carroll ao ser o responsável por cuidar de Claire e novamente teve uma conversa série com Emma que ainda não percebeu que o Jacob que ela conhecia não existe mais e ela é a principal culpada disso.

Além da ótima conversa com Ryan e também com Roderick, Carroll teve seu momento com Claire, o serial killer realmente acredita que será capaz de reconquistar o amor dela e até tentou usar Joe como uma moeda de troca, mas no final acabou se rendendo e deixou o esperado encontro de mãe e filho acontecer. Toda a conversa de Claire e Carroll pode ser resumida em dois momentos, primeiro quando ela chama ele de louco e depois quando o próprio assume que tem um instinto assassino e que precisa matar as pessoas, sabendo que essa sede por sangue só irá crescer e que decidiu aceitar este seu lado.

Sei que já escrevi isso algumas vezes de outros personagens, mas a Molly é a minha nova seguidora favorita, achei que foi uma opção inteligente de criar uma personagem como ela, uma enfermeira que na verdade é uma assassina, um anjo da morte, uma pessoa realmente sádica e que adorou a missão dada por Joe de se aproximar de Ryan, como sua vizinha e amante. O gancho que citei do começo do episódio foi primeiro com Joe assistindo uma gravação com Molly e Ryan fazendo sexo, provavelmente ainda usará isso para convencer Claire que o agente não é tão santinho. E o momento mais importante com Molly abraçando e fingindo ser a melhor amiga de Ryan, enquanto no flashback é revelado a bomba de que a única exigência de Molly para aceitar a missão de Carroll era de que ela tinha que ser a responsável por matar Ryan! Será que Joe realmente irá deixar outra pessoa ter o prazer de matar o seu maior rival? Faltam apenas 4 episódios para o fim da primeira temporada.

Vikings – 1×05 – Raid

Lorde Haraldson não aceitou as duas derrotas para Ragnar e não esperou muito para colocar seu cruel plano de vingança contra Ragnar e todos os seus aliados. Haraldson atacou a vilã onde Ragnar e seus amigos moravam e não perdoou ninguém, claro que seu objetivo principal era capturar seu grande rival.

Ragnar estava longe da vila e quando chegou acabou sendo tarde demais, ainda mostrou suas habilidades como guerreiro, mas acabou sendo acertado por uma flecha do capataz do Lorde. Mesmo gravemente feriado, Ragnar conseguiu mandar Lagertha, que queria lutar, e seus filhos juntos com Haraldson para pegar um barco e fugirem do local. Ragnar novamente enganou Haraldson ao fingir que entregou-se somente para ganhar tempo para sua família fugir, e novamente mesmo perto da morte conseguiu fugir do Lorde e acabou caindo no mar e salvo por Haraldson.

Ragnar e sua família perderam tudo, seu barco, sua casa, sua fonte de alimento, e assim foram pedir auxílio do maluco do Floki, que mesmo não sendo muito normal, fez um tratamento para salvar a vida do seu amigo que ficou entre a vida e a morte, e precisará de um bom tempo para se recuperar. Na casa de Floki, todos tentaram se manter positivos sobre a saúde de Ragnar que apresentou uma pequena melhora. Dentro da casa tivemos mais um momento de choque cultural entre os vikings e Athelstan, que cada vez mais aceita sua nova vida e não pretende fugir, mas gostaria de não ser mais um escravo. Athelstan ao mesmo tempo que não quer abandonar suas crenças, parece disposto aprender sobre a nova cultura e entender sobre os deuses que eles acreditam.

O bom texto fez também um aprofundamento ainda maior sobre Haraldson que revelou que nunca mais será o mesmo depois do tráfico assassinato de seus dois filhos, além da revelação de que o Lorde até hoje não sabe quem foi o culpado pelas terríveis mortes, acredito que esse mistério ainda terá importância na trama. Haradlson mostrou toda sua frieza ao decidir casar sua filha com o lorde sueco Bjarni, um homem nojento e velho para a jovem garota. O Lorde pretende com o casamento ganhar uma nova aliança, além de muita prata e em troca deu como dote o poderoso barco de Ragnar

Haraldson irá fazer de tudo para concluir seu plano vingança contra Ragnar, e o irmão dele Rollo caiu como bobo no golpe do líder e deve ter se arrependido de não ter aceitado a proposta pelo lorde no episódio anterior. Rollo estava preocupado ao mesmo tempo em proteger o paradeiro de seu irmão e também de não ser deixado de lado entre os guerreiros, já que para ele nada parece ser mais importante do que lutar e conquistar novos lugares. Siggy que claramente é apaixonada por Rollo, tentou colocar bom senso na sua cabeça e avisar que seu marido iria atacá-lo, porém foi tarde demais e Rollo acabou virando prisioneiro e sendo torturado.

Haraldson quer usar Rollo para atrair atenção de Ragnar e criar assim uma armadilha para prender o seu rival, só que Ragnar parece não ter medo dele e mandou Floki desafiar Haraldson para um duelo, acreditando provavelmente que irá ganhar dele em uma luta direta, claro isso é se o lorde não usar alguma artimanha para ganhar a batalha.

Detalhe o Trailer: Carrie – A Estranha

Foi divulgado o primeiro trailer completo do remake de Carrie – A Estranha, baseado no clássico de Stephen King. Diferente do esperado o trailer deixa a entender que o longa será quase igual ao original, a maior diferença visível é a ambientação nos tempos atuais, além de um destaque maior para Carrie descobrindo seus poderes de telecinésia. Já chama atenção Julianne Moore como a maluca mãe de Carrie, parecendo que a atriz foi a escolha mais que perfeita e irá até fazer uma atuação mais complexa do que Piper Laurie fez no papel. Já Chloë Grace Moretz no clássico papel de Sissy Spacek parece também uma escolha acerta, alguns insistem dizer que a jovem atriz é muito bonita para o papel, discordo já que ela é dona de uma beleza não tradicional e por ser também muito baixinha, além de ser uma jovem e talentosa atriz e gosto muito como ela usa suas feições para expressar emoções, parecendo que realmente existe uma grande e bonita moça dentro desta pessoa de comportamento estranho e traumatizada pela relação com sua mãe.

Rodada de Notícias – 04/04

Cinema

Capitão América 2 ganha título ridículo no Brasil

Em mais uma decisão errada a Disney decidiu mudar o título de Capitão América 2, o longa que tem como título original Captain America- The Winter Soldier se chamaria aqui Capitão América – O Soldado do Inverno, o que já era um erro ridículo porque o personagem se chama nos quadrinhos Soldado Invernal. Para piorar tudo agora o longa vai se chamar Capitão América – O Retorno do Primeiro Vingador, obviamente para chamar atenção do público com a palavra Vingador e em referência aos Vingadores, sem falar do já ridículo e costumeiro uso da palavra “retorno”. Uma decisão vergonha e por isso irei chamar o longa aqui pelo sei título original. Capitain America – The Winter Soldier estreia 11 de abril de 2014.

Brad Pitt vai estrelar drama de guerra

Brad Pitt deve ser confirmado em breve como protagonista de Fury, drama sobre as últimas batalhas durante a Segunda Guerra Mundial. Ambientada em 1945, a trama acompanha os ataque de um tanque de guerra chamado Fury tripulado por cinco soldados dos EUA que lutam contra o exército alemão. Pitt viverá um dos soldados dentro do tanque. David Ayer (Dia de Treinamento) assina o roteiro e dirigirá. Pitt chegou naquela fase da carreira que pode escolher o que quer fazer geralmente só escolhe projetos bons e este parece ser mais um.

Três atrizes disputam papel principal em Cinderela

Como Emma Watson recusou o papel principal na adaptação em live-action da fábula Cinderela, a Disney decidiu escalar uma atriz novata para o papel, o que irá reduzir bastante os custos com a produção. As atrizes Bella Heathcote (Sombras da Noite), Margot Robbie (série Pan Am) e Lliy James (série Downton Abby). O estúdio também estaria interessado em escalar Richard Madden (o Robb Stark de Game of Thrones) no papel de Príncipe Encantado. O longa será dirigido por Kenneth Branagh e ainda não tem estreia marcada. Já é que para investir em uma novata colocaria Lily James no papel principal, jovem atriz promissora e parece ter uma beleza fora do padrão o que daria um tom diferente para o conhecido papel, escalar Madden para o papel de príncipe realmente seria um jogada inteligente.

Nicole Kidman participará de O Âncora 2

A atriz Nicole Kidman fará uma participação especial em O Âncora 2, seu papel não foi revelado, mas será uma cena bem curta. Os atores Luke Wilson e Vince Vaughn também foram confiramdos no elenco e vão reprisar os papéis do primeiro filme. O longa estrema em 20 de dezembro nos EUA. Torço de verdade que este filme seja lançado aqui nos cinemas e não direto em DVD.

Justin Lin não dirigirá Velozes e Furiosos 7

Justin Lin que dirigiu Velozes e Furiosos 3, 4, 5, 6, não retornará para o sétimo filme da franquia. O diretor não concordou com o cronograma apressado da Universal que pretende iniciar as fimagens para o segundo semestre deste ano, sendo que o sexto filme será lançado ainda em 24 de maio deste ano. Agora se quiser manter este cronograma, a Universal precisa rapidamente encontrar um novo diretor, tarefa complicada já que Lin é um dos principais responsáveis pelo sucesso da franquia e pelo crescimento dela a partir do quinto filme.

Liam Hemsworth vai estrelar ficção científica Raven

Liam Hemsworth (Gale de Jogos Vorazes) está em negociações para estrelar a sci-fi The Raven. A trama será ambientada em um futuro onde existe uma forte vigilância da população feita pela terra e pelo ar, Liam interpretaria um jovem com poderes telecinéticos. O roteiro tem como base o curta homônimo ao filme criado por Ricardo de Montreull que irá dirigir o longa. Trama bem básica e o curta não tem nada demais, para Liam é mais uma chance de superar a imagem de mais do que irmão de Chris Hemsworth (Thor) e noivo de Miley Cyrus.

Bennedict Cumberbatch no terror dirigido por Guillermo Del Toro

O craque da atuação Bennedict Cumberbatch (Sherlock) vai se juntar a Emma Stone e Charlie Hunnam no terror Crimson Peak, novo filme de Guillermo Del Toro. O papel de Cumberbatch não foi revelado. A tram será ambientada na virada do século 19 para o 20 e metade da história se passará na América e a outra em uma mansão bastante destruída na Inglaterra. SENSACIONAL! Cumberbatch em breve será considerado um dos melhores atores da história.

TV

The Walking Dead ganha três novos personagens regulares

A produção de The Walking Dead anunciou que o elenco terá três novos personagens regulares para sua quarta temporada. Os atores Chad L. Colema (Tyreese) e Sonequa Martin-Green (Sasha) que estrearam nesta temporada vão entrar para o elenco fixo da série, o mesmo irá acontecer com Emily Kinney que vive há duas temporadas a Beth, mas só agora está confirmada no elenco regular da série. A quarta temporada de The Walking Deada estreia em outubro, e o review do último episódio da temporada passada pode ser lido aqui.

Once Upon a Time In Worderland contrata sua Rainha Vermelha

Once Upon a Time In Worderland, série derivada de Once Upon a Time, contratou Emma Rigby para viver a personagem Rainha Vermelha. Sophie Lowe viverá Alice, Peter Gadiot será Ciro, interesse romântico da protagonista e Michael Socha será o Valete de Copas. Não irei me assustar se essa série acabar fazendo mais sucesso que a original.

Quarta temporada de Arrested Development ganha data da estreia

O Netflix marcou oara o dia 26 de maio nos EUA a estreia da quarta e última temporada de Arrested Development, o site de streaming irá disponibilizar os 15 episódios de uma vez. A série irá contar com o retorno do elenco principal com Jason Bateman (Michael Bluth), Michael Cera (George Michael), Jeffrey Tambor (George), David Cross (Tobias), Will Arnett (George Oscar), Jessica Walter (Lucille), Portia de Rossi (Lindsay Bluth Fünke, entre outros. A proposta é que após a temporada funcione como um prelúdio para o aguardado filme base na série. Excelente série que deveria estar sendo exibida até hoje e foi erroneamente cancelada após apenas três temporadas.

Ator briga com protagonista e criadora de Girls e deixa a série

O ator Christopher Abbott  decidiu deixar o elenco da série Girls durante as filmagens da terceira temporada. Abbott teria discutido com a protagonista e criadora da série Lena Dunham, porque não gostou do rumo criativo que o seu personagem teria na nova temporada. Abbott interpretava o personagem Charlie, namorado de Marnie, vivida por Allison Williams. E daí eu me questiono mais uma vez sobre o motivo de gostarem tanto de uma série chata como essa.

Música

Carl Barat irá participará do Cultural Inglesa Festival

Carl Barat, ex-Libertines, irá fazer parte da programação do Cultura Inglesa Festival. Barat irá discotecar em uma festa no Museu e Imagem e Som, em São Paulo, no dia 22 de junho. O festival terá como atração principal Kate Nash que irá se apresentar no dia 23 de junho Memorial da América Latina.

Game of Thrones – 3×01- Valar Dohaeris

Como este é o meu primeiro review de Game of Thrones prefiro começar falando sobre a minha história com a série, que assumo inicialmente não gostei e agora já me acostumei, não acho esse máximo que todo mundo considera e não entrei tanto na modinha da série. Já aviso que não li a obra de George R.R. Martin, por isso meus reviews serão totalmente centralizados no que será mostrado nos episódios e fujo o máximo possível de spoilers sobre os livros, dito isso vamos lá ao review do primeiro episódio da terceira temporada da série.

Começo falando da principal decepção do episódio que foi a curta participação dos Caminhantes Brancos, depois de sua primeira aparição no final da temporada passada, esperava uma grande cena com os Primeiros Homens lutando contra a Patrulha da Noite, mas não, toda a luta foi resumida em uma cena sem graça com o Taryl. Por isso, o episódio começou para mim como um balde de água fria que esquentou só um pouco por causa de alguns personagens, principalmente Tyrion e Daenerys, que só melhoram a cada temporada.

Falando dos Starks que tiveram, infelizmente e erroneamente, pouco espaço na trama, o bastardo Jon Snow conseguiu conhecer Mance Rayder, o Rei-Além-da-Muralha e conseguiu, rapidamente demais para o meu gosto, começar a conquistar o seu novo líder, mas dificilmente será aceito pelo restante dos selvagens que ainda o olham como um corvo. Tivemos duas outras cenas curtas demais envolvendo os Starks, Robb, o Rei do Norte, ainda não perdoou sua mãe Catelyn e ainda a trata como uma traídora, cena tão rápida que nem conseguiu fazer o efeito pretendido de mostrar Robb vendo a morte das pessoas em Harrenhal, se a intenção era chocar, não conseguiu. Sonsa continua sendo uma grande insonssa, desculpe não aguentei não fazer essa piada, mais uma cena descartável com Petyr Baelish dizendo que irá ajudar a fugir de Porto Real, algo que não deve acontecer de maneira tão fácil.

Chegou a hora de comentar sobre o meu personagem favorito e principal motivo para eu assistir a série, Tyrion que após a batalha ganhou uma marcante cicatriz em seu rosto e ainda vive com medo de um novo ataque mandado pela sua irmã Cersei, que continua sendo a mesma vilã de sempre ao aterrorizar seu irmão e deixando ele ainda mais com medo, tanto que ele reforçou a ajuda de Broon que gananciosamente pediu mais dinheiro para proteger o pequeno homem. O grande momento do episódio foi a conversa entre Tyrion e seu desprezível pai Tywin, que abriu o jogo sobre o que pensa sobre o seu filho. Tywin foi duro não só a culpar Tyrion pela morte da sua esposa e mãe dele, como também ressaltou a vergonha que tem de ter ele como filho. Além da humilhação, Tyrion ouviu de seu pai que não terá direito a sua herança, principalmente o Rochedo, assim a relação dele com sua detestável família ficou ainda pior e o futuro dele parece bastante perigoso e não duvido que logo ele tomará alguma atitude para fazer a sua vingança, já que ele fez tudo que seu pai tinha pedido e ainda foi ferido na batalha que participou para defender o nome de sua família. Ressalto a qualidade dos diálogos de Game of Thrones em ambas as discussões entre os Lannisters, tanto na conversa entre os irmãos, como em pai com filho, texto excelente e um dos motivos principais do sucesso da série.

Ainda falando nos Lannisters, Cersei descobriu que ganhou uma nova e perigosa inimiga com o noivado de Joffrey com Margaery, a jovem esconde o seu lado ruim e tenta passar a imagem de santa para conquistar o seu noivo. Cersei já percebeu que a sua nova rival pode acabar controlando o fraco Rei e agora ganhou mais uma inimiga dentro do Porto Real, porém Margaery irá lutar até o fim para derrubar o poder de Cersei sobre seu filho. Nesta parte ainda tivemos um exemplo de como Joffrey está cada vez mais fraco, um garoto mimado com medo do seu próprio povo e que não tem coragem de assumir isso, tentando passar uma imagem de como é forte e corajoso, só rindo.

Já do lado do lado dos derrotados, Danos conseguiu sobreviver e tentou acordar Stannis de que como ele está sendo usado pela Melissandre, que está cada vez mais o controlando e é a mandante de todas as decisões e assassinatos mandados pelo último dos Baratheons. Por pressão da sacerdotisa vermelha, Stannis mandou prender o seu aliado Danos, que tentou matar sem sucesso a Melissandre. Essa parte da história parece um pouco confusa ainda e falta alguma emoção para realmente criar uma tensão sobre o que irá acontecer.

Por último e não menos importante, pelo contrário, afinal Game of Thrones não teria a menor graça sem Daenerys Targaryen que continua seu plano de assumir o trono e ainda espera o crescimento dos seus belos dragões, que realmente estão crescendo de uma forma muito lenta, mas já começam a mostrar sua força. Em busca da realização de seu plano, Daenerys foi atrás do cruel exército dos Imaculados, homens realmente criados e destinados somente a guerrear, frios, sem medo da morte e prontos para matarem qualquer um que passar pelo seu caminho. Apesar da tentativa de lição de moral, Daenerys seria idiota demais se não ficasse com o exército, já que precisa ainda também lidar com os magos que novamente tentaram matá-la. A cena do ataque da menina contra Daenerys foi excelente, um exemplo a ser seguido na trama para criar um suspense e conseguir criar uma cena com um final inesperado. Outra novidade envolvendo a personagem foi a chegada de Barristan Selmy que retornou de forma inesperada, sinceramente tive que pensar muito para lembrar que ele era, e agora decidiu que irá ajudar Daenerys a assumir o merecido posto de rainha. Selmy será o líder perfeito para liderar o exército dos Imaculados e conseguir derrubar o Rei Joffrey.

O episódio foi realmente como o esperado, fiel a qualidade e narrativa das temporadas anteriores, mas ainda sem muito emoção e funcionou como uma apresentação do que teremos nesta temporada.

The Walking Dead – 3×16 – Welcome to the Tombs

A terceira temporada de The Walking Dead pode ser descrita como morna e mediana, nunca conseguiu alcançar o seu ápice, nem mesmo no seu episódio final que acabou sendo assim como todo os outros bom, mas nada demais. Acertei em cheio ao escrever no review do episódio anterior que tinha certeza de que o aguardado confronto entre Rick e o Governador não seria totalmente decidido no final da temporada e sim servirá como gancho para o início da próxima temporada, o que repito foi um grande erro e um desrespeito ao público que aguentou essa fraca temporada muito para ver este confronto.

O Governador nunca foi o mesmo depois da morte de sua filha zumbi, seu desejo de vingança contra Michonne, Rick e os outros moradores da prisão o cegou (literalmente) e apagou em parte aquele homem inteligente do começo. A conversa do Governador com Milton foi bastante marcante para o personagem que agora entende que a única solução para sobreviver é matar ou morrer, um pensamento drástico e que quase o levou a derrota. Apesar de ter enganado parcialmente os morados da cidade, o Governador não esperava o eficaz plano de Rick de tirar todos de dentro da prisão e criar uma armadilha com zumbis para acabar com os homens do seu rival. O plano de Rick deu certo e acabou interrompendo o ataque do Governador, mas acredito que a derrota dele foi por culpa própria. Assustados os moradores da cidade desistiram e fugiram do ataque, deixando o Governador ainda mais irritado e que tomou a atitude mais severa ao matar todos por considerarem que eles o traíram. O Governador assim fez sua própria derrota, mesmo assim ele ainda não desistirá tão fácil de sua vingança, porém agora está mais fracos e com auxílio de poucos homens, incluindo Martinez que pela sua reação duvido que irá querer ficar muito tempo perto do seu líder depois de ver o que ele fez com aqueles que o contrariaram.

O destino final de Andrea foi uma decisão polêmica e que acredito ter sido a mais lógica, a personagem como dito pela própria morreu por causa das suas próprias atitudes, acreditava que seria capaz de fazer com que ninguém morresse e tomou um caminho sem volta ao se apaixonar pelo Governador, sentimento que a impediu de matar ele quando teve a chance. As melhores partes do episódio foram com Andrea e Milton, que viu o homem em que acreditava ser quase um herói o assassinar cruelmente, reparem que ambos confiaram no Governador, o que trouxe a morte para os dois. Quando o Governador matou Milton e o trancou dentro da sala com Andrea, o destino da personagem já estava quase certo e foi uma ideia criativa deixar no ar o que aconteceu no confronto dela com Milton. Rick, Daryl e Michonne chegaram na cidade prontos para a batalha final, porém ao encontrarem a única sobrevivente da chacina do Governador decidiram mudar de tática, e o xerife tomou uma atitude correta ao ajudar os moradores restantes da cidade. A parte mais triste do episódio foi o encontro dos três com Andrea que apesar de ter matado Milton acabou sendo mordida, foi uma cena bastante emocionante e até os durões Daryl e Michonne se comoveram com a coragem da amiga de se suicidar antes de virar zumbi.

Muito mais que o Governador ter sobrevivido, o maior gancho para a próxima temporada foi a mudança de comportamento de Carl, o personagem que mais amadureceu nesta temporada. A cena de Carl matando o outro garoto sem pensar duas vezes é uma cena marcante e o início de uma nova atitude do jovem. Carlexplicou sua atitude para o seu pai ao dizer friamente que não cometeria o mesmo erro dele ao deixar pessoas que não mereciam vivas, posição que custou a vida de muitos. Carl lembrou muito o Governador com essa atitude, seguindo o mesmo modelo de pensamento de que agora é matar ou morrer. Rick ficou assustado com a mudança de seu filho e o próprio Hershell tentou abrir os olhos dele de que isso pode vir a ser um problema. A complicada relação de Rick e Carl deve ser um dos principais temas da próxima temporada, a falta de respeito do menino pelo próprio pai deve gerar ainda muitos confrontos.

A sensação de que tive ao fim do episódio foi que a terceira temporada foi mais um ritual de passagem e amadurecimento de alguns personagens e o surgimento de um vilão forte como o Governador. O que incomoda é que daqui em diante a série seguirá um caminho muito diferente da HQ em que se baseia, fico com a sensação de que seguir um caminho próprio pode ser uma opção muito arriscada e que os mesmos erros cometidos nesta temporada podem ser repetidos na próxima.

The Walking Dead retorna agora com sua quarta temporada provavelmente em outubro, já com Scott M. Gimple como novo showrunner, o terceiro da série, e que ele consiga recuperar a trama e trazer a série de volta ao estilo que tinha no seu início.

 

Nota da Temporada

 

Doctor Who – 7×06- The Bells of St. John

Assim que tive a ideia de retornar com o blog e colocar como umas das principais novidades os reviews de séries, um dos principais motivos foi a certeza de que este dia chegaria, o dia de escrever sobre Doctor Who! Já aviso eu sou mega fã da série, fanático de verdade, daqueles que conhece tudo da série e que assistiu até a fase original deste adorável personagem que neste ano celebra 50 anos de história.

Doctor Who voltou com um episódio bem menos bombástico do que o esperado, tivemos uma trama simples, muito mais voltada para conhecermos mais sobre a nova companheira Clara Oswald e com muitas referências a clássicos episódios e personagens. A Clara Oswald deste episódio parece ser a versão mais antiga da personagem das duas anteriormente mostradas e em St. John descobrimos alguns detalhes importantes sobre a nova companheira. Primeiro que diferente da sua versão em Asylum of the Daleks, ela não entendia absolutamente nada sobre computadores e porque estava com problemas na internet, acabou recebendo de uma mulher desconhecida o telefone de uma pessoa que poderia ajudá-la sobre isso, ninguém menos que o Doutor! O Décimo Primeiro doutor estava vivendo em um monastério bem longe do mundo moderno, maluco de tanto pensar sobre quem é Clara Oswald, quando é chamado pela própria!  Foi fofa demais a cena do Doutro desesperado tentando entrar na casa de Clara, como também a sua engraçada troca de roupa e por último animado demais ao ouvir ela dizendo: “Doctor Who”!

Aqui a primeira teoria sobre quem é a misteriosa mulher que deu o telefone do Doutor para Clara, claro a suspeita número um é River Song, que com seu livro de spoilers pode já saber qual o destino do Doutor encontrar Clara. Claro que também temos outras suspeitas dos sonhos, como a própria Amelia Pound e até Rose Tyler, já que a própria intérprete da personagem Billie Piper foi confirmada no especial de 50 anos.

Como é sempre tradição na série de criar medo em coisas normais do nosso dia a dia, como sombras, manequins e agora wi-fi! Agora toda vez que eu for me conectar na internet irei olhar para ver se o tal código da Grande Inteligência não aparece entre as opções. Como muito bem lembrado pela Thais Pond e Freddy Pavão do excelente site Doctor Who Brasil, The Bells of St John teve muitas similaridades  com o episódio The Idiot’s Lantern, sétimo episódio da segunda temporada de Doctor Who. Neste episódio, o então décimo Doutor e a companheira Rose Tyler enfrentam um vilão que captura as pessoas e as coloca dentro da televisão, a maneira que a pessoa era colocada dentro da televisão é quase igual ao que acontecia no episódio desta semana só que com a diferença de serem colocadas dentro da internet. Outra similaridade é que também neste episódio o Décimo Doutor e Rose andam em uma motocicleta, como 11 e a nova companheira Clara. Como Moffat é um escritor que sempre escreve o episódio de hoje pensando no de amanhã, aposto que essas coincidências têm um motivo muito claro que ainda será esclarecido.

Falando em referências, o episódio teve outra desta vez sobre uma fase bem mais recente, quando a criança cuidada pela Clara mostra que está lendo um livro chamado “Summer Falls”, escrito por ninguém menos que Amelia Willams! Que saudades de Amelia Pound.

Depois de muitas reviravoltas na trama, tivemos, a surpresa principal do episódio que foi a identidade do responsável por todos os sequestros das pessoas pela internet ser a Grande Inteligência, mais uma ideia genial de Stephen Moffat (sou fã dele) ao trazer o vilão da primeira participação de Clara, deixando claro que o poderoso inimigo deve ter um importante papel nesta segunda parte da temporada.

O episódio também explicou um pouco mais sobre quem é Clara, a moça que morreu duas vezes, foi neste episódio e tempo que graças a Grande Inteligência que ela adquiriu suas habilidades em computadores já vista em Asylum of Daleks, como também da onde surgiu a frase “Run You Clver Boy and Remember”, com a senha usada para navegar na internet no início do episódio, além da onde também o nome Clara Oswin Oswald surgiu, já que vem de “Oswald For The Win”. Outro detalhe importante é a forte ligação que Clara tem com crianças e seu coração bom de desistir de seu sonho de viajar pelo mundo para ficar com os filhos de sua amiga que morreu. Claro que temos um novo mistério, Clara tem um livro com 101 lugares que quer conhecer pelo mundo e a misteriosa folha é como dito pela própria o primeiro capítulo, algo que despertou a curiosidade do Doutor e que ainda acredito que terá alguma importância na trama.

Doctor Who retornou com um episódio na medida certa, com grandes momentos e o primeiro grande passo para essa segunda parte da temporada e início da celebração dos 50 anos, foi também o início oficial de Clara Oswin Oswald como a nova e já afirmo promissora companheira.

 

Rodada de Notícias – 3/04

Cinema

Divulgada uma cena do trailer de Jogos Vorazes – Em Chamas

Foi divulgado uma prévia do trailer de Jogos Vorazes – Em Chamas, que será liberado por completo no dia 14 de abril. O trecho de apenas 20 segundos, mostra Katniss (Jennifer Lawrence) e Peeta (Josh Hutcherson) chegando após a vitória nos Jogos.

Zoe Saldana no elenco de Guardiões da Galáxia e possível vilão revelado

Zoe Saldana (Star Trek) estaria em negociações para viver a humanoide Gamorra em Guardiões da Galáxia, personagem que interpretaria através de captura de movimentos. A importante integrante da equipe é a última da espécie Zen Whoberi e filha adotiva do vilão Thanos, que aparece no final de Os Vingadores deve ser o vilão principal no segundo filme dos heróis. Outra notícia do filme é que o Controlador deve ser o vilão da trama, capaz de controlar mentes e que no longa seria embaixador de Thanos, criando assim a ligação entre Guardiões e Os Vingadores 2. Também estão confirmados no elenco Dave Bautista como Drax, o Destruidor,  Chris Patt (série Parks and Recreation) que viverá Peter Quill, o Senhor das Estrelas. Faltam escalar os intérpretes do Groot e do Rocket Raccoon. o longa estreia em agosto de 2014. Se for tudo confirmado tem tudo para ser mais uma jogada mestre da Marvel.

Will Arnett entra para o elenco de Tartarugas Ninjas

O ator Will Arnett (Arrested Development) entrou para o elenco do novo filme das Tartarugas Ninjas. Não foi revelado qual será o papel do ator, apenas que ele usará captura de movimento para a criação do seu personagem que será criado através de computação gráfica. Estão confirmados no elenco Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo), Noel Fisher (Michaelangelo), Alan Ritchson (Rafael), além de Megan Fox como April O’Neil. O longa estreia em 6 de junho nos EUA. Eu torço de coração que Arnett não interprete o Mestre Splinter ou muito menos o vilão Destruidor, já que o ator não combina com nenhum dos dois papéis.

Tim Burton vai dirigir drama estrelado por Amy Adams e Christoph Waltz

Tim Burton (Sombras da Noite) vai dirigir o drama Big Eyes, que será protagonizado por Amy Adams (O Vencedor) e Christoph Waltz (Django Livre). A trama ambientada na década de 50 e irá acompanhar uma dupla pintores, Margaret (Adams) e Walter Keane (Waltz), conhecidos  por fazer figuras de crianças com grandes olhos. Ele era o responsável por conseguir vender as figuras e ela as pintavas, porém ele recebia o crédito por fazer as figuras. Anos mais tarde, os dois se separaram e começaram uma disputa judicial pelos diretos das obras. Faz tempo que espero que Burton consiga fugir um pouco do seu próprio estilo, sem deixar suas raízes, e faça algo diferente e esta trama parece ser boa para essa ideia, claro com a presença de uma dupla nos sonhos como essa nos papéis principais.

Matthew McConaughey irá protagonizar novo filme de Christopher Nolan

Matthew McConaughey (Killer Joe) vai estrelar Interstellar, novo longa do diretor Christopher Nolan (trilogia Batman). A trama escrita pelo irmão do diretor, Jonathan Nolan,  acompanha um grupo de exploradores que investigam um túnel que passa através do espaço e do tempo. O papel de McConaughey não foi revelado. O longa já tem estreia marcada para 7 de novembro de 2014. Nolan agora precisa começar uma nova fase em sua carreira depois do mega sucesso da trilogia do Batman e achei interessante a opção de colocar McConaughey que começa a ganhar um pouco mais de respeito como ator.

Gente Grande 2 ganha primeiro trailer

A comédia Gente Grande 2, que reunirá novamente os comediantes Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade e Rob Schneider, ganhou o seu primeiro trailer que apresenta a história e exalta a participação especial do ator Taylor Lautner (O Jacob de A Saga Crepúsculo). Gente Grande 2 estreia em 16 de agosto. Conseguir rir mais com este trailer do que com todo o primeiro filme.

TV

Jay Lano deixa Tonight Show e Jimmy Fallon assume seu lugar

Depois de semanas de rumores, a NBC confirmou que Jay Leno irá deixar o comando do Tonight Show no começo de 2014, sendo substituído por Jimmy Fallon, que que deixa apresentação do Late Night With Jimmy Fallon. O programa deixará Los Angeles e seguirá para Nova York, um sonho antigo da emissora que agora será realizado. Essa é segunda vez que Lano abandona o programa, a primeira foi em 2009, quando fi substituído por Conan O’ Brien, mas meses depois mudou de ideia e também pela baixa audiência, Lano voltou a apresentar o programa. Uma grande bomba para a televisão dos EUA, Leno realmente já não era mais o mesmo desde 2009 e acredito que chegou a hora dele seguir novos rumos. Sensacional ver o crescimento de Fallon que agora terá em mãos um dos principais e mais populares programas dos EUA. Agora a notícia que circula é que Seth Meyers do Saturday Night Live deve substituir Fallon no seu programa.

Hillary Duff vai participar do final de temporada de Two and Half Men

A atriz e cantora Hillary Duff vai fazer uma participação no último episódio da décima temporada de Two and Half Men. Duffi viverá Stacey, um jovem que está namorando com Walden (Ashton Kutcher), o problema é que ele acaba se apaixonando pela vô dela, que será interpretada pela atriz Marilu Henner (Taxi). O season finale de THM será exibido em 9 de maio nos EUA. Vamos ver o que saí desta participação.

Criador da HQ The Walking Dead promete mudanças na quarta temporada da série

Robert Kirkman, criador da HQ e produtor executivo da série The Walking Dead, afirmou que a quarta temporada terá muitas mudanças. Kirkman revelou que um dos temas será o relacionamento de Rick e Carl, que mudou muito na terceira temporada e o pai tentará trazer o lado mais humano de seu filho de volta. Já o Governador será usado de uma forma totalmente diferente na próxima temporada e outro importante tema será os sobreviventes de Woodbury vivendo na prisão e como isso afetará a vida de todos. O review do último da temporada de WD será publicado na quinta.

Jason Dohring é confirmado no filme baseado em Veronica Mars

O ator Jason Dohring retornará ao papel de Logan Echolls no longa baseado na série Veronica Mars, que será produzido após uma campanha em que os fãs doaram dinheiro para pagar a produção que deve estrear no primeiro trimestre de 2014. Ansioso!

 Música

Black Sabbath e Megadeth vão fazer juntos turnê pelo Brasil

A produtora T4F confirmou que o Black Sabbath fará três shows no Brasil, em São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, o grupo virá ao país os integrantes originais liderados por Ozzy Osborne. A surpresa é que a banda Megadeth participará dos shos como convidado especial e devem abrir as apresentações do Black Sabbath. Detalhes sobre locais e ingressos devem ser divulgados em breve. Histórico!

Richie Sambora abandona turnê do Bon Jovi

A banda Bon Jovi anunciou em um comunicado em seu site oficial que por problemas pessoas o guitarrista Richie Sambora não participará mais da atual turnê da banda. O vocalista Jon Bon Jovi anunciou durante o show da banda na semana passada no Canadá que Sambora não iria tocar ao vivo por um bom tempo. A banda não anunciou que irá substituir Sambora, que já tinha em 2011 abandonado uma turnê para resolver seu problema de dependência química. Com essa triste notícia é possível que Sambora não participe dos shows da banda no Brasil em setembro. História estranha e que ainda precisa ser explicar melhor.

Touch – 2×09 – Clockwork

A cada episódio tenho ainda mais certeza de que os roteiristas de Touch não contavam com o quase certo cancelamento após o final desta temporada, o episódio desta semana pareceu um novo recomeço na trama e alicerce para o que provavelmente seria usado na terceira temporada, dando a sensação de que dificilmente teremos um final fechado nos dois próximos episódios. A morte de Lucy e a fuga de Amelia parece ter sido muito bom para a narrativa, talvez essa trama pudesse ter sido resolvida mais no começo desta temporada e este episódio desta semana encaixado nesta parte. Clockwork lembrou muito o empolgante início da série com a forte presença dos números e as ligações sempre bem-criadas entre os personagens que passam pela história, deixando de lado toda aquele lado exageradamente fantásticos dos últimos episódios

Claro que o retorno de Avram foi bastante estranho, já que ele apareceu do meio do nada e bem depois que Lucy e Amelia foram embora, mas foi a maneira que os roteiristas encontraram para a trama não ficar somente centralizada novamente em Jack e Martin. Os dois melhores episódios da temporada tiveram a presença de Avram, bom personagem que deveria ter ganhado mais espaço e que forma uma dupla atrativa com Jake, com os momentos que os dois ficaram sozinhos na casa.

Martin voltou aos seus tempos de jornalistas para ajudar Trevor, afinal por causa dele a revista do seu amigo pode ir para falência, e acabou encontrando Phillip, primeiro paciente do Instituto Teller e que estava prestes a ser executado. Lembrando a rotina da primeira temporada, Martin foi atrás de uma maneira de salvar Phillip, foi interessante o paralelo que eles fizeram entre Jake tão novo e Phillip mais velho, aguentando as consequências também do que Aster Corps fez com ele por ser um dos 36 escolhidos. Martin tentou a qualquer custo salvar a vida de Phillip que matou os três homens por eles queriam roubar a misteriosa máquina que ele tinha criado. Até acreditei que Phillip no final não seria executado e que a chave a para a solução do caso estava com sua filha, porém como tudo relacionado aos números existia algo muito maior para ser revelado.

A trama paralela envolvendo o homem misterioso chamado Mike me enganou direitinho, acreditava que ele teria alguma relação com a Aster Corps e Jake, porém tivemos uma virada bastante interessante, afirmaria que a melhor da temporada. Mike na verdade era um policial que seria um dos executores de Phillip que foi o responsável pela morte do seu pai, assassinato que foi visto pelo seu filho e que o deixou traumatizando, sendo preciso passar por uma terapeuta que era ninguém menos que a filha de Phillip! Foi uma história tão complexa e cheia de reviravoltas que acredito que poucos poderiam chutar que isso aconteceria. Mike no final se sentiu culpado e perdoou Phillip, o que atrasou a execução dando tempo para pai e filha se reencontrarem pela última vez, uma triste despedida.

Phillip desde o começo já tinha aceitado seu destino e sabia que tinha que morrer, seu plano era despedir-se de sua filha e entregar para Martin a caixa que seria necessária para Jake descobrir aonde estava a peça da máquina. Como escrevi antes a criação deste enredo da máquina que pode localizar os 36 escolhidos é bastante promissor e poderia ter sido o tema principal desta segunda temporada, talvez essa história teria agradado mais o público e aumentaria a audiência da série.

Certo é que faltam somente dois episódios para o final da série, Martin agora sabe da morte de Lucy e Amelia chegou na casa deles, assim o trio principal novamente está junto e agora precisam vingar a morte de Lucy. Outra trama ainda a ser resolvida é de Ortiz que deve voltar no próximo episódio, mas é uma pena pensar que Touch deve acabar sem finalizar todas as suas tramas.

 

Beauty and the Beast – 1×17 – Partners in Crime

A vida de Cat e Vincent realmente não será nada fácil daqui em diante, um episódio inteiro de muita tensão e correria para convencer Tess sob quem realmente é Vincent, para no final o casal acabar ganhando ou melhor confirmado a presença de um novo inimigo.

O episódio foi daqueles de tirar o fôlego e a cada segundo a sensação era de que algo ruim aconteceria com os protagonistas. Cat tentou convencer Tess de que Vincent era uma boa pessoa e revelar a história dele, mas a policial não mudou de ideia e só foi literalmente paralisada pelo J.T. com a arma de tranquilizante, cena bastante engraçada e o personagem cumpriu mais uma vez seu papel como alívio cômico. Além de ter parado Tess, coube a J.T. a missão de entrar no laboratório de Evan para colocar o DNA de Vincent para todos acreditarem que ele era o homem que morreu queimado, novamente foi divertida a cena com J.T. fingindo que nunca tinha vista Cat.

Cat que realmente só teve problemas no episódio, achei meio nada a ver ela deixar a Tessa dormindo com Vincent para correr atrás de provas para mostrar o lado bom do chamado vigilante, pelo menos essa parte serviu para duas importantes situações, ambas envolvendo Joe e Gabe. Enquanto Joe era pressionada por Gabe que não acreditava na história do vigilante ter morrido, o chefe de polícia mandou bem a Cat representar a polícia na entrevista coletiva, situação mais que constrangedora. Catherine também deu um ultimato para Gabe e finalmente percebeu que ele esconde algo por trás da imagem que tenta passar, a detetive começar a desconfiar que o promotor esconde algo mais e um estranho interesse pelo vigilante.

Já Vincent ficou dentro dos túneis tentando convencer Tess de que não era o vilão que ela achava, claro que essa conversa não iria dar certo e realmente só piorou a opinião da detetive sobre a sua parceira ao descobrir que a mentira dura mais de 1 ano. Detalhe importante é que agora sabemos que já se passou um ano entre Cat e Vincent se conhecerem, realmente o tempo passa rápido na ficção.

A cabeça dura da Tess não mudou inicialmente de ideia e ainda foi pedir auxílio para os capangas do Gabe para capturar Vincent, pelo menos a policial tomou um chá de realidade e percebeu que os dois homens escondiam algo, descoberta que causou custou a sua vida.

Foi muito boa a parte dos dois capangas tentando capturar Vincent e a coitada da Cat tomou um soco na garganta que deve ficar sem ar por uns 2 meses, enquanto Vincent era eletrocutado, só que estamos falando de uma dupla dinâmica que trabalhando juntos são quase invencíveis e assim acabou rapidamente a briga e a vida dos dois bandidos.

Depois de quase morrer e ser salva por Vincent, Tess percebeu que estava errada e resolveu ajudar a amiga, acabou com a história dela ter que escolher entre seu amor e sua parceira policial, agora o casal principal acabou ganhando uma nova e importante aliada. Melhor momento da conversa entre as duas amigas foi quando Tess disse que quem era ela para julgar alguém, afinal a policial está dormindo com o seu chefe que é casado.

Tudo parecia caminhando para um final feliz, só que o boca aberta do J.T. acabou fazendo, totalmente sem querer, Eva perceber que tudo que estava fazendo para pegar a criatura era somente pelos seus sentimentos por Cat e que estava na hora de revelar o que sentia para ela. O coitado do J.T. ainda tentou evitar que isso acontecesse, mas já era tarde demais.

Evan pegou no flagra Cat e Vincent juntos e ainda viu ele usando os seus poderes para pular do prédio, assim o casal ganha um novo e perigoso inimigo, já que Evan está trabalhando tanto para a policia e principalmente para a Muirfield que agora terá grande oportunidade de capturar Vincent.

A resposta do que acontecerá daqui em diante será revelada somente no dia 18 de abril quando Beauty and the Beast retorna com um novo episódio.

Chicago Fire – 1×19 – A Coffin That Small

Chicago Fire teve seu episódio mais emocionante e por isso um dos mais dramáticos da série. Diferentemente do padrão normal da série, desta vez o caso da semana acabou sendo o tema principal e o fio condutor para todas as histórias. Foi criativa, apesar de bem triste, a maneira do acidente envolvendo o pequeno garoto, afinal quantos casos conhecemos onde crianças morreram enquanto estavam apenas brincando, principalmente num lugar perigoso como uma rampa da lavandeira, que para o jovem do episódio acabou sendo um acidente fatal. Foi um resgate rápido e muito emocionante, chamou atenção nesta cena a maturidade do Comandante Boden ao não deixar que a mãe visse o seu próprio filho naquela situação.

O caso, por ser uma criança que tinha visitado o esquadrão, acabou mexendo com todos os bombeiros e a grata surpresa foi que a belíssima homenagem, a cena mais bonita de toda a série, dos bombeiros para a criança foi ideia de Herrmann, que mostrou um novo lado neste episódio. Foi uma cena muito emocionante e na medida certa, sem diálogos e apenas os bombeiros prestando uma homenagem para o jovem que morreu muito cedo.

Voltando a falar de Hermann que neste episódio deixou seu lado engraçadinho e agora entendemos melhor o porquê dele ser assim, como a difícil relação com o pai e ciúmes pelo sucesso do irmão. Outra surpresa foi Much que percebendo como o amigo estava triste e precisando falar com o seu pai, decidiu aproximar Herrmann do seu irmão e foi atrás dele que o bombeiro descobriu que estava errado e que na verdade seu pai sente uma grande admiração por ele. Claro que também tivemos um momento engraçadinho, o único do episódio, com a tal aposta da frase em japonês entre Mouch e Otis.

A morte do garoto acabou também sendo um dos fatores para o Comandante chegar ao seu limite sobre a rivalidade o clima hostil entre bombeiros o e esquadrão de resgate, sempre exemplificados na difícil relação de Casey e Severide. Severide voltou a ser o velho cabeça dura de sempre ao não acreditar que Casey não tinha dormido com Heather, Severide ainda se sente muito culpado pelo que aconteceu com Andy e pareceu ter ciúmes de como Heather perdoou Casey e com ele ainda mantém um comportamento frio. Severide parece nunca aceitar que pode estar errado e essa postura só piora a relação dele com Casey, uma pena já que os dois pareciam começar a pelo menos aprenderem a respeitar um a outro. A rivalidade entre os dois acabou ganhando mais força com a decisão de Mills de ir para o Esquadrão de Resgate, o que para Casey pareceu ser uma derrota para Severide, Mills acabou no meio de tudo isso, pelo menos terá apoio de Dawson e do próprio Comandante. Não vou perder tempo falando da Dawson que se não fosse a cena tosca do roubo da ambulância poderia ter saído do episódio sem chamar nenhuma atenção.

Severide que claro aceitou a proposta de Shay para ser o doador do esperma para o seu filho. Vendo o custo que o procedimento teria Shay quase acreditou que a única possibilidade seria dela fazer sexo com Severide, foi engraçada a descrição dela sobre como seria o procedimento entre os dois. No final o pai dela acabou aceitando o procedimento, porém foi bastante inesperada a reação de Severide sobre não ter mais que fazer sexo com Shay, levanto até a hipótese de que Severide pode ter começado a ter sentimentos mais românticos sobre sua colega de quarto, o que claro pode atrapalhar o futuro da ideia dele ser o doador.

Já o rival de Severide, Casey voltou a ter um espaço maior na trama e também mostrou o velho defeito de querer ser sempre o herói, só assim para explicar sua atitude maluca de ir falando sozinho com o traficante que tinha mandado o tiroteio no batalhão. Essa trama que começou com apenas uma limpeza nos hidrantes, dificilmente irá acabar assim tão simples e assim como aconteceu com Voight, acredito que Casey comprou uma briga com quem não dividia e que trará problemas para todo batalhão.

Rodada de Notícias – 2/04

Cinema

Filmagens de Os Vingadores 2 deve começar em 2014

De acordo com o Screen Daily, as filmagens de Os Vingadores 2 devem começar no início de 2014, no Reino Unido, nos estúdios Pinewood-Shepperton, onde foi rodado Thor 2. A pré-produção do mais que aguardado longa será iniciado no final deste ano. Os Vingadores 2 estreia em 1º maio de 2015 nos EUA.

Disney confirma produção da continuação de Procurando Nemo

A Disney e a Pixar divulgaram a primeira imagem promocional de Finding Dory, continuação da animação Procurando Nemo. Estão confirmados os retornos de Ellen Degeneres e Albert Brooks que mais uma vez emprestaram suas vozes, respectivamente, para Dory e Marlin, além do retorno do diretor do primeiro filme Andrew Stanton. A trama será ambientada na Costa da Califórnia e envolverá a família de Dory. Finding Dory estreia em 25 de novembro de 2015.

Divulgadas artes conceituais de Capitão América 2 e Guardiões da Galáxia

O site GeekZenith divulgou quatro imagens conceituais que seriam dos filmes Capitão América – O Soldado do Inverno e de Guardiões da Galáxia. A imagem de Capitão América 2 revela o herói sem o seu traje e somente com seu escudo protegendo-se de um soco do Soldado Invernal, ao fundo o que parece ser uma cidade destruída pela briga. Chama atenção o braço mecânico e a roupa do Soldado Invernal parecida com o dos quadrinhos e aparentemente com um máscara que esconde somente sua boca. Já as imagens de Guardiões da Galáxia ressaltam o estilo especial que o longa terá,  com um planeta bem diferente e uma nave que talvez seja do herói Nova e por último encontro dos heróis em um bar. O novo longa do Capitão América estreia em 11 de abril de 2014 e Guardiões da Galaxia provavelmente em 2015. S-E-N-S-A-C-I-O-N-A-I-S!!!!

Selena Gomez, Laurence Fishburne e grande elenco na estreia de William H. Macy como diretor

Selena Gomez, Anton Yelchin (Star Trek), Laurence Fishburne (Matrix) e Billy Crudup (Watchmen) se juntaram a William H. Macy (Shameless) e Felicity Huffman (Desperate Housewives) no elenco do drama musical Rudderless, longa que marca a estreia de Macy como diretor. A trama acompanha um pai que encontra uma caixa com músicas originais do seu falecido filho e decide formar uma banda em sua memória. O longa não tem previsão de estreia. Macy é um ator deslumbrante e parece ter uma visão diferente do padrão Hollywood e certeira para uma história como essa, sem falar que o elenco é ótimo.

TV

Game of Thrones é renovada para quarta temporada

Como era mais do que esperado, a HBO anunciou a renovação da série Game of Thrones para sua quarta temporada. O primeiro episódio da terceira temporada foi exibido nesta semana e bateu um novo recorde para o canal. Irei publicar quinta-feira o review do primeiro episódio não percam!

Quinta Temporada de Misfits será a última da série

O Channel 4 confirmou que a quinta temporada de Misfits será a última da série. A notícia não chega a ser nenhuma surpresa, já que a audiência da temporada mais recente teve a pior audiência da série, muito pela mudança total no elenco. A verdade é que a série perdeu a graça depois da saída do personagem Nathan e a temporada mais recente foi realmente a pior de todas, espero que o último ano conte com o retorno dos personagens originais.

Música

Paramore divulga as primeiros quatro músicas do novo álbum

O Paramore decidiu liberar as quatro primeiras faixas do seu quarto e homônimo álbum, que será lançado em 9 de abril. Parece que o Paramore iniciará um nova fase mais madura em sua sonoridade a partir deste álbum.

Kate Nash virá ao Brasil em junho

A fofa cantora Kate Nash anunciou em seu site que virá ao Brasil para uma apresentação no dia 23 de junho em São Paulo, pelas informações do site a cantora deve ser a principal atração do Cultura Inglesa Festival. O festival gratuito nas ultimas edições foi realizado no Parque da Independência. Excelente e simpática cantora.

Maroon 5 começa a trabalhar em seu próximo álbum

Os integrantes do Maroon 5 revelaram em entrevista ao MTV News que já começaram a trabalhar em seu próximo álbum. O vocalista Adam Levine revelou que o processo está bem no começo e que já tem algumas músicas novas, descritas como ótimas por ele. O guitarrista James Valentine disse que as músicas novas chamam atenção por terem diferentes tipos de sonoridades e que não seguiram a linha pop do mais recente álbum do grupo “Overexposed” (2012). Realmente espero que o Maroon volte a ser aquela banda do início da carreira que misturava diversos ritmos para fazer músicas atrativas, sem ser esse clichê pop do último álbum deles.

Grey’s Anatomy – 9×19 – Can’t Fight This Feeling

Nunca subestime os extintos maternos, essa conhecida lição foi o principal tema deste episódio de Grey’s Anatomy. A personagem interpretada pela atriz Sarah Chalke (Scrubs) foi criada para termos um paralelo de como Meredith está cada vez mais torna-se uma mãe exemplar e preocupada com seus filhos.

Desde a cena que Meredith percebe que Zola estava acordada, eu já sabia que o caso de Casey (Chalke) teria alguma com relação com a médica. Casey era a típica mãe que confia nos seus extintos e que tinha certeza de que tinha algo erradO com seu filho, foi mais uma história bem desenvolvida e achei interessante como o roteiro abordou a polêmica questão de como as pessoas quando estão doentes muitas vezes acabam antes de irem a um médico, procurando na internet o que podem ter, o que pode ser algo bastante perigoso e acabar criando um medo desnecessário. Casey, neste caso, acabou estando certa e salvou a vida do seu filho, muito também pela ajuda de Meredith, que por ser mãe, também acreditou que ela estava certa e não louca como Jo achava. Este caso foi um gancho para uma promissora história envolvendo Meredith, que resolveu pedir para Bailey fazer um mapeamento genético para conhecer mais sobre Zola e finalmente Meredith decidiu tomar coragem e descobrir se tem ou não Alzheimer. Este gancho é muito promissor e não ficarei surpreso se o teste der positivo e assim teremos o grande tema do final desta temporada e também para o futuro da personagem, afinal faz tempo que não temos um grande drama na trama.

Assim como aconteceu na semana passada, a série voltou a ter casos médicos que tenham relação com a própria vida dos doutores, todos desta vez relacionados a um grave acidente de carro. April encarou um pouco a realidade e pode ter percebido que cometeu um erro ao não ficar com Jackson, que também parece ter pensado o mesmo. Não vejo futuro na relação dela com o paramédico e muito menos na dele com a estudante, acredito cada vez mais que é certo acreditar que no final os dois vão ficar juntos. Diga-se de passagem o momento mais engraçado do episódio foi Jackson examinando o bumbum do paramédico.

Falando em relacionamentos, foi bem chato a parte de Karev novamente com ciúmes do namorado da Jo, essa história já deu o que tinha que dar e precisa ser resolvida logo. Tivemos também a trama de Callie e Arizona, com a cirurgiã ortopedista indo fazer uma palestra no TED, momento sem muita importância e que ressaltou somente como as duas doutoras voltaram a ser um casal em harmonia.

Owen voltou a ter mais importância na trama ao ter que cuidar da criança que viu seus pais entre a vida e a morte por causa do acidente, este momento me lembrou bastante a antiga e quase esquecida trama de que ele queria ter um filho e Cristina não, o tema acabou voltando discretamente, já que o doutor mostrou ter um grande talento para lidar com crianças. Enquanto Owen mostrava seus talento paterno, Cristina operava o pai do garoto e praticamente não teve muita importância na história. O mesmo pode ser dito de Derek que cuidou da mãe do menino, nesta trama tivemos pelo menos algumas cenas engraçadas com Derek encantado com as habilidades de malabarista de  Brooks, que agora será a nova sombra de Derek. Sinceramente não gosto nada de Ross, o personagem mais chato dos novos estudantes e pelo menos eu não percebi essa maldade que ele viu nas atitudes de Brooks, personagem tão insonsa que será será uma grande surpresa se ela torna-se uma pequena vilã na trama

Foi um episódio comum assim como o anterior, com momentos mais leves e histórias mais calmas, acredito que Shonda Rhimes esteja acalmando o público com estes episódios para ficarmos bastante relaxados para os últimos episódios da temporada que devem trazer de volta mais momentos dramáticos para a série.

Raising Hope – 3×21 e 22- Burtmizvah – The Musical/Mother’s Day

Depois de quase um mês fora do ar, Raising Hope retornou com dois episódios que encerraram a terceira temporada da série, com as mudanças na grade da Fox e o adiantamento dos episódios, tivemos até um episódio sobre o Dia das Mães em março quando deveria ter sido exibido em maio. Foram dois episódios bem diferentes, o primeiro mediano e o segundo excelente.

O primeiro teve uma temática bastante especial, um episódio musical e totalmente fora do estilo da série e praticamente uma aula em 20 minutos sobre cultura judaica, tema que para nós brasileiros pode parecer até sem graça, mas perfeito para os estadunidenses que adoram fazer piadas sobre judaísmo, principalmente em musical.

Tivemos a participação dos pais de Burt e principalmente da mãe dele que descobriu na verdade ser  judia e que queria que seu filho realizasse o seu Bar Mitzvah e assim torna-se homem. Burt entrou em parafuso com a descoberta e foi junto com Jimmy até uma loja de comidas judaicas para aprender mais sobre a cultura e assim tivemos o primeiro número musical. Muitas e muitas piadas sobre a cultura judaica neste primeiro e engraçado número musical no restaurante. Burt ainda foi tentar aprender em uma semana tudo que era preciso para realizar o Bar Mitzvah e descobriu que ler e falar hebraico não é uma tarefa para qualquer um, adorei neste parte a piada do rabino sobre altura dos judeus para jogarem basquete.

Já Virginia continuava tentando agradar sua sogra e para isso queria fazer uma jantar temático para judeus e foi até o supermercado de Barney e aí tivemos mais um musical. Essa parte não foi tão engraçada e valeu mais pela ideia absurda de colocarem uma música em uma cena como essa. O terceiro e último número musical estrelado por Jimmy e toda família que queriam que Burt não desistisse do seu objetivo de fazer uma Bar Mitzvah, essa foi de longe a melhor cena de todo o episódio, com toda a família com estilo hard rock dos anos 80 e uma música bem com a cara desta época e com a já clássica cena de Burt voando em cima da Torah.

No final tudo não passou de um golpe dos pais de Burt, que cansados de darem dinheiro para os filhos dos outros e querendo fazer um cruzeiro decidiram que precisavam inventar uma história para ganharem dinheiro para a viagem e daí inventaram a história do Bar Mitzvah. Mesmo decepcionado, Burt realizou a cerimônia, mesmo tendo gastado três horas para isso!

O último episódio da temporada também foi temático desta vez sobre o Dia das Mães e finalmente Maw Maw teve mais espaço nesta temporada e desta vez em um papel duplo! Ri muito com toda a história de Burt e Barney (sempre ele) acabando descobrindo que na verdadeira a mãe da Maw Maw, Norma June estava na verdade viva! Como o próprio Barney a chamou, a Gollum do Senhor dos Anéis foi interpretada também pela atriz Cloris Leachman que vive a Maw Maw, que deu um show neste episódio. As reações de cada um ao ver a Norma foram hilárias, a maquiagem estava realmente engraçada e transformaram a atriz em uma quase bruxa e realmente parecia o Gollum.

Norma June era ainda mais louca que sua filha, achando que estava morta e esperando os anjos para a levarem para o céu. Foi perfeita cena do reencontro entre Maw Maw e Norma June, com a revelação do motivo delas terem se separado por causa de 25 centavos! Os roteiristas foram geniais ao utilizarem um estilo clássico filme em preto e branco para contarem a história da briga das duas por causa da esdrúxula quantia que para a época realmente era muito dinheiro.

Burt como sempre tentou dar o seu jeitinho para arrumar um problema ao descobrir que Norma tinha morrido no banheiro e tentou esconder disso de toda a família para não estragar a data especial, destaque para Maw Maw vendo a maca e assustada achando que era a vez dela e depois mais engraçada ao achar que era o Jimmy que estava morto.

Já Virginia teve um ataque de ciúmes ao descobrir que Jimmy daria para Sabrina o colar feito por Hope para o Dia das Mães, achei essa parte da trama bem chatinha e um pouco dramática demais, com a história de Sabrina criando o falso telefone de sua verdadeira mãe e chamando Virginia de mãe, foi uma cena típica para terminar temporada em um clima harmonioso e familiar, poderiam ter terminado talvez com mais uma piada.

Nota da temporada:

The New Normal – 1×20 – About a Boy Scout

The New Normal é uma série que levanta claramente uma causa contra homofobia e favor de uma mudança na visão e aceitação do mundo sobre pessoas homossexuais, como disse no primeiro review uma bandeira que a produção carregava e discutia da forma certa e bastante inovadora, tentando levar o tema com um humor inteligente. O problema é que agora perto do final da temporada o discurso da trama está ficando cada vez mais maçante e atrapalhando muito a história, a série deixou há um bom tempo de ser engraçada e parece mais uma produção política que tenta a qualquer custo vender a sua ideia.

Assistindo o episódio percebi que não dei nem um pequeno sorriso em nenhum momento, a proposta de discutir a aceitação de pessoas homossexuais nos escoteiros foi extremamente clichê e o pior é tentar discutir preconceito falando sobre escoteiros que já sofrem e são motivos de piadas, pior escolha possível. Outro fator para o fracasso do episódio foi perceber como David não é um personagem que consegue segurar uma trama sozinho e que não funciona sem ter o alicerce do humor ácido de Bryan, assim como um escoteiro, David é muito certinho e bastante chato.

David revelar ser gay para os escoteiros e depois ser expulso, foi de uma obviedade sem tamanho, o que realmente foi sem nexo foi o discurso do pai e companheiro de escoteiro dizendo que achava David perfeito como modelo, menos a parte dele ser homossexual e que não queria uma pessoa como ele para ser modelo para o seu filho. O discurso não teve nada de homofóbico e sim pareceu ser de uma pessoa que tinha uma enorme inveja da vida maravilhosa e perfeita de David, por isso todo o discurso final sobre preconceito não colou porque na verdade não foi uma atitude preconceituosa e sim de uma pessoa invejosa, que usou a desculpa de David ser gay, para tirar de perto do filho dele um homem que é muito melhor que ele mesmo.

Outra mudança que ficou visível nestes últimos episódios foi uma preferência por deixar Shania bastante afastada da trama principal, uma péssima escolha, já que a fofa personagem rendeu alguns dos melhores momentos da série. Quem também praticamente sumiu da trama foi Jane que é citada constantemente há dois episódios, mas não apareceu em nenhum deles. Os roteiristas preferiram e erraram ao dar mais espaço para Shania e Rocky, ambas assim como David são personagens que precisam ter Bryan o Goldie ao seu lado para funcionarem e terem mais graça. Toda a história dos apaixonados anônimos foi muito, muito sem graça, só não foi totalmente ruim novamente pela presença de Brice, personagem que chegou para uma participação especial, mas já conquistou um espaço maior e é um dos poucos capazes de fazer rir na série.

No texto anterior fiz uma confusão com as datas dos episódios e agora sim na próxima teremos os dois episódios finais da temporada e provavelmente da série, já que The New Normal não deve e não merece mais ser renovada.

Bates Motel – 1×02 – Nice Town You Picked, Norma

Bates Motel tenta a partir do segundo episódio criar uma história própria e com mais elementos além dos que serão mostrados como prelúdio de Psicose, fato é que essas novas histórias criadas foram interessantes, sim bem previsíveis e talvez  por isso não sejam o bastante para garantir o sucesso da série. Os melhores momentos dos episódios foram novamente relacionados ao prelúdio e a explicação sobre como Norman tornou-se um terrível assassino e a relação, cada vez mais sexual, entre mãe e filho.

A grande qualidade do episódio realmente foi a chegada do irmão de Norman, Dylan (Max Thieriot), que desequilibrou a relação maluca e estável de Norma e Norman. Dylan é o típico perdido, golpista e que não perde uma oportunidade de ganhar dinheiro fácil. Adorei os diálogos dele com Norman, conhecemos um pouco mais sobre ela, como suas mudanças de relacionamentos com os homens, e como a relação dela com o primeiro filho nunca foi boa, pelo contrário ficou visível que ela o odeia. Dylan descobriu o motivo real de Norma ter matado o seu ex-marido e pai de Norman, afinal é quase impossível ter dúvida que ela é a culpada pelo assassinato. Dylan sabe o segredo por de trás da imagem de pseudo santa de Norma e do estranho relacionamento dela com Norman.

A cena de Norman descobrindo o nome dado pelo seu irmão para sua própria mãe no celular e neste momento revelou sua verdadeira identidade ao quase matar cruelmente seu irmão, só que Dylan acabou batendo em Norman, uma derrota que com certeza o futuro assassino não deixará acontecer. Outro momento que acredito merecer ser destacado relacionado ao futuro do personagem principal, foi quando Norman foi visitar Bradley no hospital e foi interrompido por Richard, que aparentemente será o seu rival para conquistar a garota. Apesar da atitude calma, ainda aposto muito que Richard tem tudo para ser uma das primeiras vítimas de Norman que com seu gênio impulsivo não irá aguentar muito as atitudes do seu rival.

Vou usar o gancho de Dylan para começar a falar sobre os elementos usados para criar uma identidade própria da história e deixar de ser somente um prelúdio, começando pela história de que existe na cidade um perigoso tráfico de drogas. A ideia é de que por de trás de uma cidade aparentemente inofensiva de White Pine Bay, existem segredos e pessoas perigosas, além do tráfico de drogas, teremos também um possível tráfico sexual. Dylan que é um homem sem escrúpulos decidiu entrar no negócio de tráfico de drogas, o que claro irá trazer problemas para sua mãe e seu irmão. O tráfico de drogas na cidade deve ganhar mais força como um dos principais temas também pela tentativa de assassinato ao pai de Bradley, uma referência de como quase todos na cidade estão envolvidos no negócio.

Já o tráfico sexual surgiu a partir da curiosidade de Emma sobre o caderno encontrado por Norman no hotel, o que era para ser uma aventura para encontrar a cabana do mangá acabou tornando-se algo perigoso, com os dois jovens acabando descobrindo sem querer a plantação de maconha, agora os dois precisam se proteger já que foram vistos pelos bandidos. Gostei muito do desenvolvimento da relação entre Norman e Emma, os dois parecem formar uma dupla fora dos padrões. Quem assistiu Psicose e conhece um pouco da história sabe que a relação dois não deve ser muito longa e terá ainda momentos terríveis.

Mais uma vez destaco a atuação perfeita de Vera Farmiga que estava ainda melhor neste episódio. Norma é inicialmente uma personagem muito mais complexa e interessante do que seu filho, além da relação complexa dela com Dylan, a personagem teve também outras marcantes e loucas atitudes. O questionamento dela com a jovem Emma foi bem-criado e aumentando ainda mais a tensão da mãe obsessiva pelo seu filho e que não quer nenhuma outra mulher perto dele, tanto que Norma acabou “aprovando” Emma ao descobrir que a garota tem uma previsão de vida bastante curta por causa da sua doença. Norma ainda teve que lidar com as consequências do assassinato de Kate, o Xerife Romero começa a desconfiar que ela esconde algo e está relacionada ao sumiço do ex-dono do hotel Bates, por isso ela percebeu que precisava tomar alguma atitude. Norma usou seu charme para conquistar Zach e assim ter um aliado na polícia para descobrir se ela é realmente uma suspeita e tentar convencer o policial de que ela é uma boa pessoa. A relação entre os dois pode ser também um fator bastante promissor na trama e também para conhecermos como será a reação de Norman com um possível relacionamento de sua mãe com outro homem.

Ainda é muito cedo para analisar se Bates Motel irá conseguir sobreviver e ter uma vida longa na televisão, importante é que a história precisa continuar, assim como neste episódio, equilibrar suas narrativas próprias, mas sem esquecer que é um prelúdio de uma história mundialmente conhecida.

 

Rodada de Notícias – 01/04

Ah já aviso sem piadinhas de 1° de abril!

Cinema

Divulgado o primeiro trailer de Percy Jackson e o Mar de Monstros

Percy Jackson e o Mar de Monstros, segundo filme da franquia que adapta para as  telas os livros escritos por Rick Riordan, ganhou o seu primeiro trailer. O vídeo começa com uma recapitulação do longa anterior e depois revela, sem esconder quase nada, detalhes da trama da sequência. O longa estreia em 16 de agosto. Li e gostei muito do primeiro livro e por isso fiquei muito decepcionado com detestável adaptação para o cinema e parece que a segunda parte infelizmente vai seguir do mesmo jeito.

Paramount confirma G.I. Joe 3

A Paramount confirmou que a franquia G.I. Joe irá ganhar um terceiro filme, o estúdio deu sinal verde para a produção depois do ótimo resultado do segundo filme da franquia, G.I. Joe – Retaliação, que arrecadou US$ 130 milhões no seu primeiro final de semana. Espero em breve publicar a crítica do longa.

Tron 3 será voltado para um público maior

O diretor e roteiristas Joseph Kosinski disse ao site Collider que dentro de duas semanas vão terminar de escrever o roteiro de Tron 3. Kosinki disse que está trabalhando na história desde 2009 e que o terceiro longa será a resposta das promessas dos dois filmes anteriores. Kosinski surpreendeu ao afirmar que o longa não será produzido somente para os fãs da franquia e sim tentará de forma empolgante conquistar um público maior. O longa não tem previsão de estreia. Meu medo é de que ao tentar criar um filme para um público maior acabe transformando essa ótima franquia em algo mais popularesco.

TV

Atriz nova irá estrelar a série baseada em Bruna Surfistinha

A Fox decidiu que irá escalar uma atriz novata no papel da série derivada do longa Bruna Surfistinha, que foi estrelado pela atriz Deborah Secco. Segundo o jornalista Daniel Castro, a série terá três temporadas e a equipe de roteiristas será formada por Marco Dutra, Gabriela Amaral Almeida e Hilton Lacerda que já começaram a escrever os roteiros dos episódios. Já a direção ficará nas mãos de Márcia Faria, que já dirigiu episódios das séries Alice e Preamar da HBO.

Primeiro vídeo da série Under the Dome

Under the Dome, série baseada no livro homônimo de Stephen King, ganhou o seu primeiro vídeo. O próprio Stephen King, que também é produtor-executivo da série, fala sobre a produção e afirmando que as pessoas vão ficar surpresas com a trama, além das primeiras imagens da produção. A boa trama acompanha os moradores de uma pequena cidade do Maine que é inexplicavelmente isolado do resto do mundo por um campo de força invisível e impenetrável. A série estreia em 24 de junho nos EUA e claro que irei escrever os reviews no blog.

Remake da série The Saint ganha trailer

O remake da série sessentista The Saint ganhou o seu primeiro trailer. Na trama, Simon Templar (Adam Rayner) é um inteligente criminoso que usa habilidades para dar dinheiro para os pobres. O ator Roger Moorre que estrelou a série oriinal terá um papel recorrente na trama, além de Eliza Dushku (Dollhouse) que vive o interesse romântico do protagonista. Os produtores agora buscam uma emissora que compre e exiba a série. Achei o trailer bem mais ou menos, provavelmente o público mais jovem irá assistir muito mais para ver Dushku do que pela história.

Música

Chris Brown lança clipe de “Fine China”

Chris Brown lançou o clipe de “Fine China”, primeiro single do seu novo álbum X, que será lançado em agosto. Brown é um excelente dançarino e suas músicas são até bacaninhas, mas diferente de Rihanna, não consigo olhar para ele sem lembrar e ter raiva dos seus ataques agressivos contra a cantora.

Hanson virá ao Brasil em julho

O trio Hanson, conhecidos pelo hit dos anos 90 “MMMBOP”, virá ao Brasil em Julho para duas apresentações. Os irmão Zac, Taylor e Isaac se apresentam no dia 20 de julho, no Rio de Janeiro, no Citibank Hall e no dia 21 em São Paulo, no Credicard Hall. O grupo trará ao país a turnê mundial de divulgação do seu novo álbum “Athem” que será lançado em 18 de junho. Aquele tipo de notícia que faz você perceber como você realmente está com quase 30 anos e faz muito tempo que o Hanson era o sucesso do momento.

Go On – 1×20 – Matchup Problems

O novo episódio de Go On foi muito especial para os fãs de Friends que após oito anos do fim da série puderam ver o reencontro de Matthew Perry (Chandler) e Courteney Cox (Monica). Se pensado somente pelo encontro dos atores foi realmente abaixo do esperado, mas analisando por todo o resto que já foi apresentado na série, foi um episódio que manteve o mesmo estilo de humor e qualidade dos anteriores, como sempre digo Go On é uma série mediana.

A maneira que introduziram Courteney Cox foi até interessante, com ela interpretando Talia, uma viúva que tinha seu marido sepultado perto da cova da namorada de Annie, que acreditava que a moça seria a pessoa perfeita para Ryan. Cox estava muito bem no papel de Talia, personagem engraçada e muito louca e que decidiu após a morte do marido tentar experimentar coisas novas e fazer muitas loucuras. A personagem rendeu momentos engraçados como ela chorando para ganhar comida graça no restaurante, a língua sexy, e principalmente por insinuar que queria Ryan e Anne, com o leve truque de mostrar o pescoço, o que iniciou uma grande batalha entre os dois para ver que conquistava a moça.

Anne e Ryan funcionam muito bem juntos, existe uma verdadeira química entre os intérpretes, a disputa pelo coração de Talia teve momentos engraçados, como as piadas sobre a série Suits e a comparação com Mad Men. Anne foi mais inteligente ao críticar as características físicas dos homens e usar a vantagem de poder ir no banheiro junto com Talia, afinal o local tinha um sofá! Annie novamente foi mais esperta que Ryan e dispensou Talia ao perceber o quanto louca ela era, o coitado acreditou que tinha ganhado e somente depois percebeu a enrascada que se meteu com o comportamento maluco da Talia.

Encontrar o par perfeito acabou também sendo tema para os outros personagens da série, Yolanda, continua chatinha, teve uma participação maior com a história dela procurar um futuro marido no cruzeiro, só quem acabou encontrando um pretende foi Laurie, que resolveu se soltar e dar bastante em cima do oriental que estava no mesmo barco que Yolanda. Essa parte do episódio teve seus momentos engraçados, como o grupo conversando e olhando os rapazes no cruzeiro através do Skype, parece que Laurie finalmente acordou para a realidade e está mais perto de terminar com Wyatt.

Os outros integrantes também tiveram hilários momentos, como Sonia comparando humanos e gatos, George que voltou com piadas de humor negro sobre ser cego, mulheres atuais e as engraçadas mensagens para Ryan. Como sempre acontece, o personagem mais divertido da série Mr. K. teve uma participação pequena, porém hilária! Ri muito com Mr. K. no barco acreditando que tinha encontrado o par perfeito para Yolanda e depois dispensado o rapaz só porque ele não tinha gosto de uva!

O aguardado reencontro de Matthew Perry e Courtney Cox lembrou quase nada os bons momentos dos atores como Chandler e Mônica, os roteiristas poderiam ter colocado em mais cenas os dois atores juntos e talvez até poderia ter acontecido alguma piada em referência a série antiga dos dois. Mesmo assim nesta parte o episódio acabou sendo bom muito mais pela engraçada participação de Cox.

 

Arrow – 1×18- Salvation

Oliver está vivendo uma nova fase e amadurece ainda mais sobre a sua vida agora como o Vigilante, o episódio desta semana não foi ótimo, só que teve o seu valor para o crescimento dos personagens, principalmente Oliver, além de importantes detalhes que vão definir o futuro da trama daqui em diante. O Vigilante parecia em busca de tirar mais um nome da sua lista, Nickel, porém foi surpreendido com o surgimento de um novo justiceiro que queria justiça contra todos aqueles que prejudicaram Glades, o bairro pobre/favela de Starling City. Gostei da opção de revelar rapidamente a identidade do tal justiceiro, um morador de Glades que teve sua esposa assassinada e por isso buscava vingança. Foi um personagem que serviu mais para fazer um paralelo sobre o próprio Oliver e perceber a importância dele matar uma pessoa seja alguém ruim ou não. O episódio teve um forte tom dramático com Oliver se sentindo mal por ter não ter conseguido salvar o promotor, algo que também afetou a cada vez mais fofa da Felicity. Só o Diggle mesmo que conseguiu manter a calma e controle da situação e ainda tentou convencer Oliver que a solução não era fugir da vida e sim tentar encarar a realidade.

Realidade que foi muito dura para o trio Laurel, Dinah e o Detetive Lance, os dois últimos realmente acreditavam na possibilidade de Sarah estar viva e percebendo que isso faria todo mundo sofrer mais, Laurel acabou indo atrás da verdade e descobriu que a garota na foto não era Sarah, o que claro foi uma notícia triste para os Lance. Nesta parte também descobrimos o porquê de Dinah sumir, muito pela culpa de acreditar que Sarah morreu por causa dela, já que ela viu a sua filha fugir com o namorado da irmã e deixou isso acontecer, porque Sarah disse que estava fazendo o que o seu coração achava certo, atitude parecida com que a própria tomou em relação ao seu marido. Foi um momento tocante que acabou com a imagem de megera de Dinah, que acabou sendo perdoada tanto pelo detetive como por Laurel, ainda deixando bem claro que ela irá retornar em breve.

O drama prevaleceu também no novo casal formado por Thea e Rory Harper, a riquinha não consegue entender a vida do seu novo amor no Glades e o que precisa fazer para sobreviver no local. O que achei bem ruim e não encaixado de forma lógica na trama foi o vilão da semana ter decidido capturar Rory, somente porque ele era um assaltante do local. A verdade é que a história do rapto de Rory foi a maneira que os roteiristas escolheram para a aguardada aproximação dele com o Vigilante/Oliver, dando a entender que realmente devemos ver a dupla dos quadrinhos também na série, claro na sua maneira. Como fã de quadrinhos e conhecendo Harper foi muito bom ver a cena dele segurando a ponta da flecha e mostrando uma curiosidade sobre o Vigilante. Estou muito curioso para saber como os roteiristas vão desenvolver essa provável parceria entre Rory e o Vigilante.

Quem realmente ganhou o troféu de vilã da semana foi Moira que com medo do que Merlyn faria com ela se descobrisse a verdade sobre a tentativa de assassinato contra ele, não pensou duas vezes e colocou toda a culpa no coitado do Frank, que acabou sendo assassinado pelo Arqueiro Negro. Moira ainda tentou dar uma de santa ao dizer para o Arqueiro Negro poupar a família do Frank, nossa como ela é boazinha! Mais uma morte nas costas de Moira que cada vez mais torço para que o seu final não seja nada bom. Falando em Moira, alguém lembra que o Walter continua desaparecido?

O flashback desta semana poderia passar batido se não fosse a inocência de Oliver em acreditar na palavra do Flyers e acabou sobrando para o Yao Fei que novamente acabou nas mãos do vilão, enquanto a filha de Yao, Shado, acabou conseguindo fugir junto com Oliver e Slade. Claro que Shado deve ser uma espécie de espiã para ajudar Flyers a capturar Oliver e Slade, ainda aposto que teremos uma vida na trama e que ela irá trocar de lado.

Depois de tanto drama e decepção, Oliver viu que não pode ficar escondido do resto do mundo e tentou uma aproximação tanto com Laurel e também com Felicity, afinal todo herói precisa de um ombro amigo.