The Walking Dead – 4×07 – Dead Weight

O Governador tentou mudar e ser diferente, porém desde pequeno só sabe fazer as coisas de uma única maneira, lutar para conquistar o que acredita ser seu por direito; não importa como e sim se for necessário ou não. As histórias que o personagem contou sobre sua infância ilustram um homem que desde criança viu um mundo injusto, onde para obter o seu lugar sempre teve que batalhar.

Brian/Governador viu a vida horrível que estava dando para sua nova família neste novo acampamento, liderado pelo fraco Martinez e seus aliados, os irmãos, Mitch e Pete. A foto da família na cabana onde algo horrível deve ter acontecido; o teto furado do trailer foram só pequenas desculpas para trazer o velho Governador de volta; porque sentiu que poderia perder sua nova família e algo precisava ser feito.

A morte de Martinez foi a primeira parte do plano para assumir o controle do acampamento; o Governador relutou dizendo que não queria fazer isso, porque foi um ato de um homem que buscava dar o melhor para sua família ao ver que Martinez não era um bom líder, inseguro e não preparado. Ao matar Martinez o Governador acreditou que poderia ter alguém mais confiante no seu lugar como líder; então assumiu Pete que desde o começo pareceu um covarde, um homem que tem como lema fazer o certo, nem que isso seja a custa dos outros. Do lado oposto seu irmão Mitch parece um homem cruel e disposto a fazer tudo pela sua sobrevivência, mas seu irmão Pete era como sua voz na consciência e seu lado mais humano.

Desde que viu o que aconteceu com a perda dos recursos que poderiam ter sido roubados do outro acampamento, por causa da falta de pulso de Pete, o Governador começou a ter uma luta interna assim como teve com Martinez. Para não fazer o mesmo que fez com Martinez, pensou em fugir no meio da noite com sua família, mas os zumbis presos na lama o lembraram de que não existia escapatória. O olhar do Governador para a sua nova família dentro do carro foi a transformação final para que a sua velha personalidade voltasse; não teria mais como fugir do acampamento; sua nova amada Lilly estava feliz no novo acampamento; assim como a pequena Meghan, a quem está ainda mais ligado e até Tara já tinha arranjado uma nova namorada.

Matar Pete foi fácil para o vilão, porque sabia que só com a queda dele, seu irmão Mitch seria o guerreiro, com direito até um tanque, que precisa ao seu lado; o seu novo braço direito assume o posto sabendo que seu líder pode matá-lo a qualquer momento; novamente o vilão usando o medo como sua segurança. O Governador estava quase totalmente completo e somente faltava um pedaço de si mesmo, o seu lado vingativo, que ressurgiu ao quase perder sua pequena Meghan;.

O Governador nunca foi e nem será um herói como Pete, sua falta de caráter o faz ter coragem de passar por cima de qualquer que esteja atrapalhando seu caminho. Definiu que precisavam de um novo e mais seguro lugar e então foi atrás do local perfeito, a prisão; olhar doentio, a raiva interna guardada ao rever Rick e ainda mais a sua inimiga Michonne; então o Governador decidiu juntar o útil ao agradável, nada precisou ser dito; só o seu olhar deixou bem claro de que o seu objetivo é um só; tomar a prisão para seu grupo e também se vingar daqueles que tiraram o seu antigo reinado.

Semana que vem um novo confronto entre o Governador contra Rick e seu grupo, no último episódio antes do hiatus de The Walking Dead.

Boardwalk Empire – 4×12 – Farewell Daddy Blues (Season Finale)

A terceira temporada de Boardwalk Empire teve um tema quase constante durante os seus doze episódios, sobre como é impossível fugir da realidade, muitas vezes cruel, da vida; por mais que tente, tudo acaba voltando para o lugar onde começou.

De forma alguma Nucky conseguiria escapar desta sua vida e recomeçar uma nova em Cuba com Sally; o mafioso nunca poderá sair porque sempre terá negócios inacabados. O próprio Nucky definiu bem ao dizer que não tem amigos e sim parceiros de negócios, e nesta rede incluí-se tanto pessoas próximas como a sua própria família e seu irmão. Eli conhece tanto seu irmão e ainda subestima sua inteligência e instinto para perceber quando algo está errado; Nucky descobriu como se fosse uma brincadeira de criança o plano de Knox.

Foi quase poético Eli dizer que seu irmão tem um buraco dentro de si que nunca conseguirá fechar; Nucky agora o tentava tapar com Sally, mais seu irmão o fez perceber que sua vida não irá mudar nunca e nada irá preencher este vazio. Se não fosse a presença inesperada de Willie tenho certeza que a paciência de Nucky com seu irmão teria chegado ao fim. A nova rixa entre Nucky e Eli girou em torno de Willie que agora entendeu o que é essa vida que no começo da temporada tanto queria e agora de qualquer jeito está preso nela.

Eli e Knox tinham suas semelhanças, ambos eram homens oprimidos por outros mais fortes e lutavam constantemente para serem valorizados, mesmo sabendo que isso nunca aconteceria. Esse sentimento interno de ambos fez com que a luta entre os dois fosse uma maneira de soltar toda a raiva reprimida que tinham do mundo todo. Uma batalha do qual somente um poderia sair vivo, a boa notícia é que não foi desta vez que Eli se despediu da série e conseguiu ter sua vingança contra o Knox.

O preço de trair Nucky para Eli foi perder a companhia de sua família e ter que fugir para outro lugar, no caso Chicago, onde terá a companhia de Van Alden, estou curioso para ver como estes dois irritados personagens vão conviver um com outro. Eli fez tudo para tirar Willie desta vida e acabou o trazendo ainda mais para ela, o garoto agora terá que assumir a sua família e ficará mais perto de também o substituir o seu papel na vida de Nucky.

Eli e Van Alden serão liderados pelo novo chefe de Chicago, Al Capone que se vingou de Torio ao tentar matá-lo, o que não conseguiu porque o velho mesmo depois de ter levado mais de cinco tiros não morreu! O mafioso não morreu, mas aprendeu sua lição e viu que sua época acabou e passou o bastão para Capone; Torio é esperto e sabe que foi o Capone que deu a ordem para matá-lo, soube se retirar como um homem que sabe quando perdeu a batalha. Al Capone é o novo dono de Chicago e essa mudança pode trazer boas histórias para a próxima temporada e mudar o relacionamento de Chicago com os outros mafiosos.

Voltando a Nucky que tentou de uma vez só terminar duas histórias que precisam ser resolvidas; o passado com Jimmy e o presente com Narcisse e White. Começou fechando uma importante parte da sua vida ao contar para Richard aonde estava o corpo de Jimmy; Richard não queria mais vingança pela morte de Jimmy e sim saber aonde estava o corpo de seu melhor amigo para colocar Gillian atrás das grades e afastá-la do pequeno Tommy. Para Richard descobrir o paradeiro do corpo de Jimmy também era uma conclusão de sua história, foi por causa de seu amigo que ele teve uma chance de recomeçar depois da Guerra e foi ocasionalmente por ajudar Tommy, o filho de Jimmy, que também acabou sua história.

Richard fechou um acordo com Nucky do qual sempre soube que poderia não sair vivo, por isso a despedida emocionante com sua esposa e o pequeno Tommy, que ao lado do sogro de Richard vão morar com a irmã dele; formando assim uma família que terá a lembrança dele como o motivo de sua união. Richard conseguiu também afastar de vez Gillian de Tommy; esperava que a personagem terminasse sua história aqui, mas os roteiristas talvez consigam criar uma trama com ela na prisão.

White e Narcisse ficaram mais uma vez frente a frente, ambos fazendo um jogo de provocações e com falsas moedas de troca, Daughter for a Daughter (uma filha por outra filha). White mentiu para Narcisse porque não tinha ideia aonde Daughter estava e como preço pela sua arrogância viu a sua filha morrer na sua frente. Richard foi cumprir a sua parte no acordo com Nucky e resolver a questão de Narcisse, mas pela primeira vez Richard ficou nervoso ao dar um tiro, um momento de relutância que o fez errar e matar a pobre da Maybelle, filha de White, e também definir o seu caminho final sendo baleado pelos homens de Narcisse.

A morte de Maybelle foi o castigo perfeito para um homem que viu um falso sucesso subir a sua cabeça e também se perder por causa de outra mulher, perdendo a sua adorada filha; White acabou sentado e sozinho na mesma cadeira de seu mentor, definindo qual será o seu próximo passo. Além de perder sua querida Daughter, Narcisse viu seu pior pesadelo virar realidade, retornando a ficar preso nas mãos de um homem branco, desta vez Hoover que usou a morte de Knox como a desculpa perfeita para assumir o trabalho do agente que tanto odiava. Narcisse é ganancioso a ponto de aceitar a parceria com Hoover somente para continuar a fingir que é mais poderoso e inteligente que os outros; quando na verdade é só mais uma marionete de Hoover que pode descartá-lo depois que o doutor cumprir a sua parte no acordo.

Richard sempre foi um personagem que nunca teve o espaço que merecia na história, denso como um homem capaz de matar outro friamente, mas também dono de um enorme e bondoso coração. Triste vê-lo partir na praia sozinho, sem ninguém ao seu lado, pelo menos em seus minutos finais fugiu desta deprimente realidade; sonhou a com a vida que nunca poderia ter na qual teria sobrevivido e com seu rosto perfeito reencontrou aqueles que tanto amou. A temporada inteira pode ser resumida através da morte de Richard que partiu por tentar demais fugir daquilo que sempre foi e por acreditar ilusoriamente que poderia ter um recomeço.

Uma quarta temporada temporada no geral boa, mantendo a qualidade que Boardwalk Empire sempre apresentou até agora. Essa temporada será lembrada muito mais pelas histórias que deixou para o próximo ano; Narcisse e o FBI; Chicago com Capone, Van Alden e Eli; aliança de Margareth com Rothstein e Nucky preso no seu reinado.

Nota da temporada:

Hawaii Five-0 – 4×09 – Ha’uoli La Ho’omoaika’i (Happy Thanksgiving)

Hawaii Five-0 entrou em ritmo de especial de Dia de Ação de Graças com um episódio bem dramático e sobre a família McGarrett.

A única parte comum do episódio foi a cena de abertura com um jogo de futebol americano envolvendo o time de Danny contra o de Steve; incluindo a presença de Groover, que começa a criar uma amizade com McGarrett. O jogo foi interrompido porque estava na hora de Steve, o cozinheiro, cuidar do peru que ainda estava congelado por causa que sua irmã Mary fez questão de esquecer de tirá-lo antes, uma típica atitude de Mary.

Tanto Steve como Mary foram surpreendidos pela inesperada visita da Tia Deb (veterana Carol Burnett), que no passado depois da falsa morte da mãe dos McGarrett, largou sua promissora carreira como cantora para cuidar de Mary. A Tia Deb estava com câncer no cérebro e sem chance alguma de tratamento, usando até maconha para aliviar o seu sofrimento, uma notícia que abalou bastante Steve. Gostei como o protagonista foi pedir conselho para seu melhor amigo Danny sobre o que fazer e ainda mais que Danno disse para Steve aceitar a decisão de Deb. Foi um episódio com uma forte temática familiar; Deb dando conselhos para Mary sobre como criar a pequena Joan; a revelação sobre a doença de Deb e a Tia pedindo para Cat não deixar Steve e Mary se separarem.

Paralelamente a equipe teve um caso que parecia ter um enorme potencial, mas pecou pela falta de emoção. O caso se resumia a um agente do FBI ter sido assassinado, o problema é que ele estava envolvido na parte de segurança da viagem do Presidente dos EUA para Ilha; o presidente faria na Ilha uma reunião secreta com pessoas da Coreia do Norte que poderia mudar o rumo da relação entre os dois países.

Acabou que na verdade o assassino não matou o agente porque estava atrás do Presidente e sim era um assassino profissional contratado para matar uma garota que testemunhou a morte de um homem da máfia russa; a garota era aquela filha da vizinha que apareceu rapidamente. Este foi na minha opinião o maior erro do episódio, criar essa trama extra tirou toda emoção do caso que poderia ter sido bem melhor se realmente fosse um atentado contra o Presidente dos EUA e a equipe salvando a vida dele.

Deste enredo só gostei de três cenas, uma dando ênfase para um personagem sumido e as outras duas com um tom mais humorísticos; Chin foi o herói do dia dando o, belo e difícil, tiro que matou o criminoso; o humor ficou com Groover durão atirando em um suspeito e depois rindo da cara dele; a outra cena engraçada foi nervosismo e ansiedade de Danny porque iria conhecer o presidente e Steve dizendo que já o conhecia, mas não poderia contar detalhes porque foi em uma operação secreta.

O crime da semana ficou em segundo plano porque o tema do episódio foi Steve e Mary tendo a possível morte da Tia Deb como um motivo para se unirem ainda mais. Steve ainda fez questão de prestar uma última homenagem para Deb, levando todos a um restaurante para o Dia de Ação de Graças e Deb sendo convidada para cantar.

Comentários Extras:

Kono sabe que a gangue de Noshimuri está toda presa, graças à Chin e toda equipe, mas mesmo assim continuará sua busca por Adam.

Chi McBride, o intérprete do Capitão Groover, entrou para o elenco regular da série!

Três semanas de férias para Hawaii Five-0 que retorna com um episódio no dia 13 de dezembro.

 

Sons of Anarchy – 6×11 – Aon Rud Persanta

A última peça de um passado quebrado e fadado ao fracasso precisava ser tirada da jogada há muito tempo e Jax soube esperar, até demais, a hora de cuidar de uma vez por todas de Clay.

Quando Tara narrou para Nero tudo que Clay fez em sua vida, o latino até ficou sem palavras, foram anos de atos impensáveis que transformaram o então carismático coprotagonista do começo em um vilão, um homem que pela justiça do clube, em uma decisão unânime, merecia somente uma coisa, a morte. Jax planejava algo grande desde o começo e até acreditei que envolveria no final a morte de Gaalan, mas matar Clay da maneira que fez foi um ato de um homem que queria terminar uma parte de sua vida e começar outra.

O título do episódio Aod Rud Persanta quer dizer nada pessoal, um título quase sarcástico, porque tudo que aconteceu nele foi totalmente pessoal. Os últimos minutos da vida de Clay começaram com o clube o resgatando em uma típica operação do Sons e que terminou não muito bem para Bobby que acabou levando um tiro.

Acredito que Clay desde a hora que saiu do camburão e viu que era Jax e não os “anjos” irlandeses que vieram buscá-lo, porque eles estão na Irlanda (Jax gênio), sabia que algo estava errado. Bati palmas para Jax na hora que ele deu friamente um tiro na cabeça do idiota do Gaalan que estava indo cumprimentá-lo e teve uma morte perfeita para um homem que sempre se achou mais importante do que era na verdade.

Jax não matou Clay por causa das armas e sim pelo motivos que citei no começo do texto; a morte de Clay era o que faltava para dar liberdade e uma vingança para todos; por John, Gemma; Tara e até Juice que precisava sentir que estava fazendo algo bom, ainda mais depois do nojento beijo que Clay deu nele. A morte de Clay foi umas das cenas mais memoráveis da série, sem trilha sonora, com Jax sarcasticamente perguntando como ele resolveria a situação com os irlandeses e o próprio Clay dando a solução que eles iriam usar; com a diferença de que ele seria a peça fundamental.

Clay se despediu de todos olhou para cada um, beijou Gemma e ficou feliz por ela ter Nero ao seu lado. O ex-presidente entendeu que sua história tinha acabado e que ele fez por merecer a morte; Chibbs entregou a arma e Jax deu um tiro no pescoço de Clay e depois mais outros, uma morte que foi vista por todos, inclusive a própria Gemma que ficou mais abalada do que esperava ao ver o a morte do homem que tanto amou e que no final só trouxe coisas infelizes para sua vida.

Tudo que aconteceu de ruim no Clube nas duas últimas temporadas pode ser colocado nas costas de Clay, inclusive a própria Tara que nunca mais foi a mesma depois de machucar sua mãe e não poder mais praticar a medicina; exceto quando vira a doutora da máfia, porque sim Tara quando é chegada a hora de ajudar um dos membros do clube, até Gemma esquece tudo que aconteceu.

Tenho ainda minhas ressalvas sobre este plano de Jax de enganar os irlandeses, não vejo em Connor o pulso para ser um novo Gaalan e a habilidade para enganar os seus Reis. Os irlandeses não gostam dos negros e não vão aceitar simplesmente fazer um acordo com August, essa história ainda está longe de ter chegado a uma conclusão.

Não sei ainda se Jax tomou a decisão certa sobre Patterson a quem enganou e fez de trouxa; entregou as armas e Gaalan, além de Clay, mas todos mortos, além dos outros policiais. Patterson pode não ser uma promotora durona ou inteligente como os outros que enfrentaram o clube, mas é vingativa e não aceita nada pela metade, quer tudo da maneira que deseja ou nada de acordo. Patterson também quer agora o SAMCRO e para isso pegou Tara que ficou em dúvida se aceita ou não acordo proposta.

Tara está com a bala tirada de Bobby em suas mãos e basta entregá-la para o acordo com Patterson ser fechado; talvez ela não aceite por causa do pedido de desculpas de Jax e porque no fundo ainda o ama. Não sei se existe salvação para ela e para este relacionamento depois de tudo que aconteceu, mantenho a opinião de que Tara precisa seguir o caminho de Clay.

Comentários Extras:

Quem mereceu palmas também foi Unser ao dar um belo discurso em Gemma e fazer acordá-la de que o mundo mudou muito dos anos 60 para cá e que é hora de pensar diferente sobre tudo, inclusive Tara.

Melhor frase do episódio foi de Nero depois de ver tudo que aconteceu e dizer para Gemma. “Sem ofensas Mama, mas eu vi o que acontece com seus maridos. E não é bonito”, Nero percebendo na fria que se meteu e não tenho tanta certeza se ele irá continuar com sua parceria com o SAMCRO.

A resposta sobre o que Tara irá fazer e como o clube irá seguir daqui em diante só daqui 15 dias, porque o próximo e penúltimo da temporada será exibido somente no dia 3 de dezembro.

Rodada de Notícias – 25/11

Cinema

Primeira imagem do novo visual de Optimus Prime em Transformers 4

A revista Empire revela em sua capa a primeira imagem do novo visual de Optimus Prime em Transformers 4 – A Era da Extinção; além dos protagonistas Mark Wahlberg, Nicola Peltz e Jack Reynor. Na trama, a humanidade tentando se reerguer quatro anos após os eventos de Transformers 3, os Autobots e Deceptions desaparecem da face da Terra. Porém, um grupo de poderosos e engenhosos cientistas e empresários, tentam aprender com os ataques passados dos Transformers, porém acabam ultrapassando as barreiras da tecnologia para além do seu controle. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira.. Estão confirmados no elenco Mark Wahlberg, Nicola Petz, Jack Reynor, Stanley Tucci e Kelsey Grammer. Com direção de Michael Bay, o filme estreia em 18 de julho de 2014 no Brasil.  Tanto o título (era da extinção, em uma tradução literal), como o pôster com areia levam a crer a uma possível referência e importância na trama aos Dinobots que estão confirmados no filme. Péssima imagem para mostrar o novo visual do Optimus, que por este ângulo ficou bem estranho, sem as cores originais e parecendo mais uma junção de peças velhas, esperar o trailer para ver se apaga essa primeira impressão.

Elizabeth Olsen e Aaron Taylor confirmados no elenco de Os Vingadores 2

Apesar de todo mundo já saber há meses, a Marvel só agora confirmou que Elizabeth Olsen (novo Godzilla) e Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass) vão integrar o elenco de Os Vingadores 2. Olsen e  Taylor-Johnson vão viver os irmãos Feiticeira Escarlate e Mercúrio. O filme tem estreia prevista para maio de 2015. Já comentei essa notícia diversas vezes, repito que foi mais uma decisão acertada da Marvel.

Colin Firth protagonizará o suspense Three To Kill

Colin Firth (O Discurso do Rei) estrelará o suspense Three To Kill, baseado no romance homônimo de Jean=Patrick Manchette. A trama acompanha um empresário desiludido que testemunha um assassinato e e por isso acaba perseguindo por dois psicopatas. Christopher McQuarrie (Jack Reacher – O Último Tiro) dirige o filme que não tem previsão de lançamento. Ver qualquer filme com um ator do nível de Firth é sempre um deleite, espero que o limitado diretor McQuarrie não atrapalhe desta vez.

Faroeste estrelado por Natalie Portman ganha data de estreia

O faroeste Janet Got a Gun, estrelado por Natalie Portman, teve sua estreia marcada para o dia 29 de agosto de 2014. Na trama, uma mulher (Portman) cujo marido volta para casa quase morto depois de ser traído pelo seu bando. Cabe a ela defender as terras e proteger seu marido da chegada do bando que quer terminar o serviço, para isso ela pede ajuda de um ex-amante (Joel Edgerton). Também estão no elenco Rodrigo Santoro e Ewan McGregor. Gavin O’Connor (Guerreiro) dirige o filme. Este projeto ficou marcado pelos seus problemas nos bastidores; primeiro saiu o ator Michael Fassbender, depois a diretora Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre Kevin) e depois Jude Law, será um milagre se der certo.

TV

Importante personagem morre em Uma Família da Pesada

O episódio de Uma Família da Pesada (The Family Guy) exibido no último domingo (24) nos EUA mostrou a morte de um dos principais personagens da série animada. No episódio “Life of Brian”, o simpático cachorro Brian da família Griffin morre após ser atropelado, como a máquina do tempo de Stewie também quebrou no episódio, o cachorro se despediu da série. No mesmo episódio também foi apresentado o novo cachorro da família (dublado por Tony Sirico). Brian era dublado por Seth MacFarlane criador da série. Uma ideia patética, desrespeito aos fãs, como eu, que acompanham a série desde o começo, para este blogueiro Family Guy acabou.

Ator de That’s 70 Show na série baseada em Um Drink no Inferno

Wilmer Valderrama (o Fez de That’s 70 Show) vai integrar o elenco da série  baseada no filme Um Drink no Inferno, dirigido por Robert Rodriguez. Valderrama terá um papel regular como Carlos Madrigal, um senhor do crime e conquistador espanhol. Na trama, Seth Gecko (D.J. Coltrona, de G.I. Joe: Retaliação) e seu violento imprevisível irmão Richard “Richie” Gecko (Zane Holtz, de As Vantagens de Ser Invisível), são procurado pelo patrulheiro Freddie Gonzalez (Jesse Garcia, de Sons of Anarchy) depois de um assalto a banco, no quais muitas pessoas morreram. Rodriguez é responsável pelo projeto que será exibido no seu canal a cabo El Ray. Que Rodriguez respeite sua própria obra e faça uma série bastante trash e com seus bizarros vampiros.

Primeiras imagens da wesérie de Street Fighter

Foram divulgadas as primeiras imagens de Street Fighter: Assassin’s Fist, websérie baseada nos populares personagens do game homônimo. A websérie é desenvolvida pelos mesmo criadores do curta Street Fighter: Legacy lançado há três e que fez bastante sucesso na época. A websérie vai contar a história do treinamento de Ken (Christan Howard) e Ryu (Mike Moh) com o mestre Gouken (Akira Koieyama, com lançamento previsto para 2014. Parece pior do que a porcaria do Mortal Kombat: Legacy.

Longmire ganha terceira temporada

O canal A&E confirmou a renovação da série Longmire para a sua terceira temporada, que terá 10 episódios com estreia prevista para 2014. A série estrelada por Robert Taylor como o xerife Longmire conseguiu obter bons resultados em sua segunda temporada na audiência. Não merece, a segunda temporada foi totalmente inferior a primeira.

Música

Bruce Springsteen lança novo single e anuncia novo álbum

O mestre Bruce Springsteen anunciou o lançamento do seu novo álbum “High Hopes”, que reunirá faixas inéditas, regravações e versões. O músico também divulgou o primeiro single do álbum, “High Hopes”, sua versão para a canção do grupo The Havalinas. O novo álbum de Bruce Springsteen será lançado em 14 de janeiro nos EUA. Gênio.

 

Doctor Who 50 anos: The Day of The Doctor

Dificilmente outra série conseguirá a proeza de Doctor Who de comemorar 50 anos de existência; um marco que somente a melhor série de ficção científica de todos os tempos seria capaz de obter.

Logo de cara já digo que sou um um grande fã de Doctor Who, daquele tipo que é um whovian (nome dado aos fãs da série) de verdade e não tem vergonha de assumir isso. Doctor Who é muito mais que uma paixão;, como disse o “Momento/Rose Tyler/Bad Wolf” ouvir o som da TARDIS é um sinal de esperança.

No dia 23 de outubro às 17:50 fui ao cinema do Shopping Paulista assistir o especial de 50 anos, intitulado muito bem como “The Day of the Doctor”; fiquei emocionado do começo ao fim; chorei; bati palmas e dei sinceras risadas. Nunca na minha vida irei esquecer este dia e a sensação que foi ver algo histórico, só quem estava lá poderá contar como foi o sentimento naquele dia.

Pensei milhares de maneiras de escrever este review e a conclusão foi uma só, seria falso escrever um review comum e sim uma carta aberta de um fã, que agradece a todos os envolvidos por dar a essa pessoa e outras milhares; este episódio que assisti por enquanto apenas duas vezes, mas irei rever muitas outras. Preferi separar este review em alguns tópicos que foram os mais marcantes.

Abertura Original: Não teria melhor maneira de começar este especial do que com abertura original da série.

Rainha Elizabeth I e os Zygons: Doctor Who sempre foi uma série marcada pelas suas viagens ao tempo e figuras históricas que passaram na trama. A verdade é que a Rainha Elizabeth I e os Zygons serviram como uma “desculpa” para introduzir o retorno do 10° e o encontro com 11.

O “Momento” e o Guerreiro: Essa foi uma das melhores ideias do episódio, explicar e mostrar a parte da Guerra em Gallifrey e como o Guerreiro (John Hurt, magnífico!) fez para acabar com a luta entre os Senhores do Tempo e os Daleks. A criação desta arma chamada Momento foi uma maneira perfeita para trazer de volta a nossa querida Billie Piper como Rose Tyler/Bad Wolf. Trazer uma companheira tão inesquecível e com um papel tão importante na história foi uma ideia inteligente que só poderia ter vindo do gênio Steven Moffat.

O Guerreiro: O Guerreiro de The Day of The Doctor era um homem prestes a fazer algo que marcaria todas as suas próximas regenerações, era um homem que estava entre fazer o certo e assim matar milhares de pessoas, incluindo crianças. Por isso o Momento/Rose Tyler o levou ao momento certo e reencontrar com as suas duas próximas regenerações, assim ver e entender o que a sua decisão fará com si próprio nos próximos 400 anos.

Momentos cômicos: David Tennant perfeito mais uma vez como um dos melhores Doutores; tendo cenas hilárias como achando que Elizabeth e um coelho eram Zygons! Outro momentos cômicos bons como Rose imitando o Guerreiro; Clara abrindo a porta da Torre, que nunca esteve fechada; entre tantos outros momentos engraçados.

O encontro dos Doutores: 10° e 11° juntos, inicialmente um não gostando do outro, brincadeiras sobre o tamanho das Screwdrivers, roupas, queixos e etc.

UNIT contra Zygons: Como escrevi antes a primeira parte do episódio sobre a UNIT e os Zygons foi uma deixa para o que viria a seguir; o Guerreiro viu a líder da UNIT tomar uma decisão parecida com a que estava prestes a tomar; matar milhões para salvar ainda mais pessoas. Seria isso o certo ou o errado?

O Som da Tardis: O som da Tardis é o barulho da esperança, não preciso dizer mais!

Clara Oswald: O episódio The Name of the Doctor explicou bem que o papel de Clara é sempre estar ao lado do Doutor quando ele mais precisa. Clara ajudou desta vez três doutores a tomarem a decisão correta.

Gallifrey Stands: 10°, 11°e o Guerreiro tomaram a decisão mais difícil de suas regenerações; acabar com a guerra de Gallifrey de uma maneira diferente; congelar o planeta e colocá-lo em outro lugar; para assim salvar a todos e matar todos os Dalekes de uma vez!

Treze Doutores!: Para salvar Gallifrey foi preciso ajuda dos treze doutores, sim incluindo o futuro Doutor Peter Capaldi e seus olhos profundos! Essa cena foi a mais emocionante do episódio e a verdadeira homenagem para toda a história da série. Maravilhoso ver os 13 Doutores reunidos com o mesmo objetivo de salvar seu planeta!

A regeneração do Nono: Perfeita escolha de O Guerreiro virar o 9°Doutor logo depois de salvar Gallifrey; uma pena que Christopher Eccleston preferiu não participar do especial.

Eu não quero ir: Nós também não queremos que você vá embora David Tennant e muito menos que o seu final em Trenzalore aconteça, até lá quem sabe vejamos David Tennant de volta no especial de 60 anos!

O Quarto Doutor: Juro que quando vi Tom Baker retornando ao papel do 4° Doutor chorei como uma criança. A cena mais bela do episódio com o 11° conversando com o 4° sobre o futuro e sobre o plano dos doutores ter dado certo e Gallifrey ainda existir!

Casa: O episódio terminou com o 11° falando que agora partiria em busca de sua casa e com todos os Doze Doutores reunidos vendo Galiffrey, a maneira perfeita para terminar este histórico episódio.

O futuro: The Day of The Doctor em toda sua ousadia e perfeição acabou reinventando e trazendo uma nova história para Doctor Who. O futuro de Doctor Who agora é um recomeço entre o velho e o novo; com um Doutor diferente de tudo que vimos até agora, por ter dentro de si a palavra chave deste episódio especial: “Esperança”

O 11° Doutor: O próximo episódio será o especial de natal que marcará a regeneração do 11° para o 12°/13°; a despedida de Matt Smith pelo vídeo promocional divulgado acontecerá em Trenzalore! Respirem fundo e preparam-se para se emocionar ainda mais e receber de braços abertos Peter Capaldi como o novo Doutor!

Elementary – 2×09 – On the Line

On The Line teve de sua primeira cena, o falso assassinato que só poderia ser desvendado por Sherlock, até última cena, a verdadeira face de Sherlock; os melhores momentos desta fraca temporada, indo além dos limites de sua linha narrativa e pegando a sua proposta e a usando de uma maneira diferente e que deveria ser seguida.

Pela primeira vez Sherlock teve um pequeno arrependimento por ter desvendado um crime tão rapidamente, já que se tivesse deixado a armação criada por Samantha para incriminar Lucas ter funcionado, poderia ter colocado bem antes o serial killer na cadeia. Lucas era um esperto serial killer que nunca foi pego e que Samantha tinha certeza que era o culpado por ter raptado e matado sua irmã. Ao descobrir que Samantha tinha razão sobre Lucas; Sherlock. o detector de mentiras humano, começou a ficar bastante irritado, sem paciência para nada e ficando cada vez mais tenso a cada derrota que tinha na investigação. Esse nervosismo aumentou ainda mais a sua postura grossa e nada gentil, o colocando em confronto com o detetive que cuidou do caso de Allie, uma discussão que trouxe muitas repercussões.

Watson perdeu a paciência com seu parceiro e cansou da sua postura grossseira com seus colegas de profissão e que já estava gerando consequências com piadas sobre a dupla de consultores. Watson acredita que Sherlock é capaz de melhorar sua personalidade e ser mais gentil, insistiu bastante nesta tecla e até diante da falta de boa vontade dele em mudar seu comportamento; ficou pela primeira vez afastada dele na investigação. Gregson também aguentou as consequências da falta de gentiliza de Holmes que ao hostilizar o outro detetive o irritou, o detetive reclamou disso para o Capitão, indo mais além e dizendo que Gregson protegia e aceitava demais Sherlock; algo que incomodava os outros policiais que estavam cansados das intromissões de Sherlock.

O serial killer era um típico lunático que não satisfeito em sequestrar e matar suas vítimas, depois de cometer os crimes acompanhava e se divertia com o sofrimento dos seus parentes. É preciso ter uma mente fora do padrão para conseguir brincar com Sherlock e Lucas era uma pessoa com essa habilidade; fez Sherlock de bobo e usando inteligentes meios para afastá-lo da investigação, para assim não descobrirem o verdadeiro sociopata que era. Lucas conseguiu provocar Sherlock com a visita a sua casa, o perfil falso de uma vítima; todas essas provocações fizeram Sherlock perder o controle e agredir o assassino; o que era desde o começo a intenção de Lucas. .

Irritado e sem novas ideias; Sherlock estava prestes a cometer o mesmo erro de Samantha que foi de desistir e até pensou em criar falsas provas para colocar Lucas na cadeia, porém conseguiu encontra uma maneira de provar a culpa de Lucas; com algumas ideias oportunas de Watson;  não salvando somente a moça que tinha sido sequestrada recentemente como outra, do marido que passou pela trama, e que todos acreditavam que já estaria morta.

Sherlock é melhor no que faz por ter essa postura seca e direta, se ele fosse gentil e sociável igual as outras pessoas, não seria este detetive persistente e preocupado não com os sentimentos dos outros, mas sim em fazer o que sabe que é pegar criminosos. Sherlock não é uma pessoa ruim, tem uma personalidade atípica e a sua maneira ajuda muito mais sendo assim do que se fosse um homem mais feliz e amável com as outras pessoas.

Existe duas maneiras de conviver com alguém assim, você aceita ou vai embora; Gregson escolheu a primeira porque sabe o custo e benefício desta parceria; foi direto ao dizer para seus homens que os incomodados com Sherlock poderiam ir embora, um tapa na cara do detetive mala. Já Watson insiste em acreditar que existe uma terceira maneira que é tentar mudar Sherlock, o que nada mais é do que se enganar ao acreditar que está conseguindo mudar um homem tão consciente sobre si mesmo.

O desabafo de Sherlock com Watson sobre a sua personalidade foi feito de uma forma que chegou a ser assustador, pela força das palavras do detetive e seu olhar frio. Sherlock desabafou e explicou que tem consciência sobre sua personalidade difícil e que não quer mudar isso e muito menos ser mais gentil; se fez um esforço excepcional para ser mais simpático com Watson é porque a considera também uma pessoa excepcional.

Não esperava a resposta de Watson de que é impossível conviver para sempre com uma pessoa com este tipo de personalidade; argumento que Sherlock respondeu citando o clássico conselho de Polônio para Hamlet: “Ser fiel a ti próprio”. Essa conversa marca a primeira e real desavença de ideias entre Watson e Sherlock; a consultora deverá refletir mais sobre o custo e benifício desta parceria e até quando conseguirá lidar com uma pessoa com uma personalidade tão complexa e difícil como de Sherlock.

Um episódio forte e complexo que fez uma análise profunda de Sherlock, tendo em um ótimo crime da semana, o o coloco na lista de cinco melhores episódios da série; dando uma esperança de que se Elementary não precisa ser uma série sobre crime e sim sobre o responsável por desvendá-los.

Scandal – 3×08 – Vermont Is for Lovers, Too

Assim como Olivia na última cena também entrei em choque com tudo que aconteceu neste episódio, ainda mais em seus minutos finais!

Jake, e o mundo todo, sabia que Fitz daria um jeito de se reaproximar de Olivia que não teria como fugir dele, mas não esperava que este reencontro seria tão emocionante. Fitz ama Olivia e se pudesse trocaria tudo para ficar ao lado dela, chamá-la para mostrar a casa que construiu para eles foi um belíssimo gesto de um homem que ama perdidamente nossa querida protagonista.

Perfeita a discussão sobre os segredos que existem ainda entre eles; Fitz deveria ter contado sobre a operação e Olivia deveria o ter avisado sobre Rowan e B613, porém preferiu não, por medo de que ele a largaria; depois deste episódio tenho certeza mais que absoluta certeza que nada será capaz de acabar com o amor que um sente pelo outro. Essa reunião não poderia terminar de outra maneira que não em uma transa quente e apaixonada entre estes dois que deveriam ficar juntos.

Se Fitz encantou com sua declaração emocionada sobre a casa que construiu para os dois; Olivia também deu uma bela resposta ao pedir para seu amado não vender a casa; este local servirá como uma espécie de esperança de uma vida que os dois ainda sonham em ter juntos. Para realizarem este sonho ambos chegaram ao consenso de que Rowan e sua B613 precisa cair, mas não sem antes ambos conseguirem as respostas que tanto desejam. Agora Rowan terá o amor de Fitz e Olivia contra ele e seu império que está cada vez mais perto de cair.

O império que pode cair muito pela escolha de Rowan de achar que a Quinn Robin seria a pessoa certa para ser seus olhos na vida de Olivia Pope. Charlie bem que avisou Quinn de que sua situação não tinha saída, estava perdida tanto se traísse a B613 como se fosse descoberta por Olivia. Huck parabenizou Quinn por tudo que ela fez, mas tenho certeza que já começava a desconfiar dela. Huck percebeu que criou uma versão feminina de si mesmo e por isso ele próprio tinha que resolver isso; como um especialista em descobrir a verdade, foi atrás de Quinn porque ela é essencial para entender o que está acontecendo; prevejo fortes e emocionantes cenas de Huck interrogando e torturando Quinn.

A segunda rara derrota de Rowan foi o fim do seu maior segredo; Maya, mãe de Olivia. O que a Mama Pope fez para Rowan odiá-la tanto e prender ela é ainda um  segredo; alguns detalhes podem ser pegos nas conversas entre eles; provavelmente May está envolvida em algum tipo de ataque contra os EUA. Vi muito da nossa Olivia em Maya, principalmente a força de lutar até o fim e pensar nunca no primeiro passo e sim nos que vão vir a seguir.

Não sei se a forte e corajosa tentativa de suicídio de Maya foi talvez pensando já no que faria a seguir ou se tomou a coragem final de depois de anos trancada de fugir depois de ver as fotos de sua filha, a qual não tinha noção como ficou fisicamente depois de crescer. A ideia de Rowan era acalmar a fúria de sua esposa com os recortes de jornal, o que não aconteceu; no lugar Maya entendeu de vez que Rowan não estava presente na vida de sua filha, algo que ela tinha pedido antes de ser presa e por isso era hora dela voltar a vida de sua Olivia.

Fora Rowan, Mama Pope, Fitz; Olivia também cuidou pela última vez da candidata Josie (Lisa Kudrow, vai deixar saudades) que deve ter repensado se não deveria ter deixado sua filha Candice para ser cuidada por outra pessoa! Não sou nenhuma Olivia Pope, mas desde o começo sabia que tinha sido Candace que tinha armado essa estratégia boba para derrubar Reston. Só que nem Olivia, Abbie e muito menos Harrison, o novo amante de Candace, desconfiaram disso e quando descobriram era quase tarde demais, pelo menos para Josie.

A candidata nunca pareceu ter o perfil para entrar em uma disputa presidencial e no lugar de sacrificar sua própria filha, preferiu acabar com seu sonho e desistir da campanha, apesar de que nas mãos de Olivia esse erro de Candace poderia ter sido resolvido facilmente. Olivia agora está sem nenhum cliente novamente; o que Mellie viu como a perfeita oportunidade para tentar trazê-la para ajudá-los na reeleição de Fitz. Depois do episódio passado nunca mais vou achar Mellie somente como uma vilã e sim  uma mulher forte que ainda aguenta este caso de seu marido, somente para ver ele continuar no poder.

Ainda sobre a corrida presidencial, fiquei com um enorme nojo da falsidade e falta de integridade de Cyrus ao usar o pobre do James para derrubar Sally através de Daniel. Não sei o que foi mais ridículo em Cyrus, usar seu marido ou sua prepotência de acreditar que James nunca o trairia e ainda enfiar na cara de Mellie que o seu marido não era o dela! Se eu fosse Mellie pegava as fotos de James e Daniel e colocava por todo o escritório de Cyrus para ele aprender uma lição.

James entendeu que estava mais uma vez sendo usado e traído pelo seu marido, só que desta vez não iria deixar passar sem dar uma resposta; pelas fotos parece que James transou com Daniel, o que talvez não seja toda a verdade, porque isso iria magoar Cyrus, mas também iria ajudá-lo a derrubar Sally. Uma possibilidade, que seria genial, é que James fez isso para colocar Cyrus em uma situação da qual se expor as fotos também irá mostrar ao mundo que foi traído pelo seu marido e que perdeu a pessoa que mais o amava por causa de sua ganancia pelo poder.

Scandal mais uma vez termina um episódio com uma cena do tipo que dá vontade de levantar e bater palmas! A reação de Olivia foi de total choque ao ouvir e ver com seus próprios olhos que sua mãe estava na sua frente! A notícia ruim é Scandal fará uma enorme pegadinha conosco; primeiro porque o próximo episódio será exibido daqui 15 dias e segundo porque será último até fevereiro quando a série retorna!Descansem porque no dia 4 de dezembro Scandal retorna com o seu mais esperado episódio!

Grey’s Anatomy – 10×10 – Somebody That I Used to Know

Meredith mesmo você sendo uma excelente doutora, você não sabe de tudo e nem tudo vai ficar bem, especialmente sua amizade com Yang. A prepotência de Meredith chegou a um novo nível e nesta fase ela precisava e muito da ajuda da sua pessoa, porém a sua atual briga é exatamente com  Yang, a única pessoa que poderia olhar nos seus olhos e falar a verdade.

Sobre a idiota briga envolvendo a impressora ambas estavam erradas; Meredith por ter sido grossa e insensível com Yang, transformando este problema, sábio Shane, em algo pessoal. Yang também errou ao não assumir sua falha de que o tratamento para o garoto usando a impressora estava demorando demais e iria usá-lo somente porque não queria assumir sua falta de capacidade de encontrar uma outra solução; o que é normal, porque os médicos não têm como saber todas as respostas.

Shane teve um raro momento de utilidade na trama ao entrar no meio desta briga boba e fazer Meredith acordar de que se ela queria tanto usar a impressora porque não resolvia isso direto com Hunt, no lugar de ficar enchendo a paciência de Yang. Desde o episódio passado ficou no ar que poderia acontecer algo entre Shane e Yang, o residente até se ofereceu para ser o brinquedo e alívio sexual de Yang, proposta que Yang depois de ver o residente defender ela, começa até a cogitar, com direito até um primeiro beijo. Nesta fase tão complexa de Yang é até possível que algo aconteça entre os dois.

Yang parece ainda mais deslocada deste universo com Hunt começando a ter algo mais firme com Emma; que com seu jeito romântico já conquista os outros doutores, inclusive Meredith que a convidou para ser a cozinheira do jantar de Dia de Ação de Graças. Assim como a história da impressora, Meredith talvez inconscientemente tenha feito isso como mais uma provocação para Yang.

Derek aconselhou bem Hunt a ficar de fora desta briga entre as duas doutoras; porquê os dois também tiveram que se preocupar com algo muito mais sério, o estranho comportamento de Bailey. Fico feliz de que foi descartado a possibilidade dela estar com câncer no cérebro e sim com algo psicológico, provavelmente TOC. Bailey não consegue enxergar agora, mas no futuro verá que o retorno de Ben foi a melhor coisa que poderia ter acontecido para ela, porque o anestesista descobriu a doença dela antes de virar algo ainda mais sério.

Assustadora a reação de Bailey com Meredith mexendo na ordem e local dos aparelhos dela e ainda mais quando derrubou uma cadeira e depois voltou para colocá-la no lugar, dois fortes sinais de que o TOC dela está em um estágio bem avançado. Bailey terá apoio de todos para superar esse problema, todo mundo vai entender  que a sua doença é um resultado do stress causado pela história da infecção nos seus pacientes.

Quem também passou por um stress foi Webber, ainda mais cabeça dura que Bailey, tentando acelerar sua recuperação, tudo porque não quer ir para uma clínica e sim voltar logo para casa. Webber quase morreu eletrocutado e precisa ter uma paciência enorme para dar um passo de cada vez; gostoso também ver a relação que ele está criando com os residentes que aproveitam para ficar ao seu lado, tanto pela sua companhia como para aprender com o veterano doutor.

Duas residentes, Murphy e Stef, passaram por situações quase parecidas e se viram no meio de um triângulo amoroso. A residente tem razão de que Callie acabaria maltratando ela e não Arizona, por causa do caso entre elas; só que Murphy deveria ter pensado isso antes e não cometer o mesmo erro de sempre de se apaixonar rapidamente pela primeira pessoa que lhe dá um pouco de atenção ou neste caso sexo.

Juro que não vejo a hora de Callie perceber que acabou tudo entre ela e Arizona, é burrice da parte dela dar mais um voto de confiança depois de ver como Arizona é infantil emocionalmente e enquanto ela sofria pelo fim do relacionamento; Arizona se divertia usando a coitada da Murphy. Callie pode ainda amar um pouco Arizona, mas se estivesse no lugar dela desistiria dessa relação e perceberia que a sua esposa não pensou duas vezes em continuar traindo ela, no lugar de tentar lutar para recuperar o amor dela e não parece ainda muito disposta a fazer isso.

Assim como Murphy, Steph precisa tomar um chá de realidade e ver que um triângulo amoroso como o da sua paciente não acontece tão facilmente. Por mais que diga que não, Jackson ainda está perdidamente apaixonado por April, assim como ela por ele. A história do vou ou não no casamento, só poderia ter vindo de um enredo envolvendo a sempre indecisa April, porque parece que Jackson também pegou esse enorme defeito dela. Pobre da Steph que uma hora vai conseguir enxergar que está sendo usada por Jackson.

Comentários extras:

Não existe casal mais fofo do que Karev e Jo!

Próximo episódio só no dia 4 de dezembro.

Rodada de Notícias do Fim de Semana – 23/24/11

Cinema

Mais um nome no elenco de Cinquenta Tons de Cinza

Eloise Mumford (The River) é a nova integrante do elenco da adaptação de Cinquenta Tons de Cinza, no papel de colega de quarto de Anastasia Steele (Dakota Johnson). Também estão no elenco Jamie Dornan como Christian Grey, Luke Grimes irmão de Grey, Jennifer Ehle no papel de mãe de Anastasia e Victor Rasuk como melhor amigo da protaognista. Sam Taylor-Johnson (O Garoto de Liverpool) irá dirigir o filme que teve sua estreia remarcada para 13 de fevereiro de 2015. Nas fotos já é possível ver que casal sem graça que estes dois vão formar.

TV

Um reencontro no novo teaser da terceira temporada de Sherlock

A BBC divulgou um novo teaser da mais que aguarda terceira temporada de Sherlock. O vídeo revela o reencontro de Watson (Martin Freeman, de bigode) e Sherlock (Benedict Cumberbatch) e a reação de milhares de pessoas descobrindo que o detetive está vivo! A terceira temporada estreia em 19 de janeiro nos EUA e deve estrear antes no Reino Unido. SENSACIONAL!!!!!!

Amanda Righetti vai deixar o elenco de The Mentalist

Agora é oficial a atriz Amanda Righetti, intérprete da agente Grace Van Pelt, confirmou sua saída do elenco da série The Mentalist. A atriz da série talvez se deve a outra mudança no elenco, o ator Wayne Rigsby, que interpreta o personagem Owain Yeoman, par romântico da personagem de Righetti, também vai deixar a série. Apesar de não ser confirmado é bem provável que ambos deixem a série no último episódio da sexta e atual temporada da série. Difícil imaginar a série continuar da mesma maneira com duas mudanças de uma vez no elenco.

Witches of East End ganha segunda temporada

O canal Lifetime renovou a série Witches of East End para sua segunda temporada, com 13 episódios e estreia prevista para 2014. A trama acompanha duas jovens que descobrem ser bruxas. Tosca demais.

Divulgados teaser e data de estreia da segunda temporada de Orphan Black

Excelente notícia para os fãs de Orphan Black que teve a estreia da sua segunda temporada marcada para o dia 19 de abril no Canadá e também ganhou um teaser do próximo ano, que só mostra a protagonista e frases marcantes da primeira temporada. Que o tempo voe e chegue logo abril.

Música

Dave Mathews Band deve lançar novo álbum em breve

A banda Dave Mathews Band já começou a trabalhar em seu novo álbum, é o que garante o vocalista Dave Matthews em entrevista à Rolling Stone USA. O músico contou que está bastante animado e que esteve no estúdio e deixou algumas coisas prontas para quando o resto da banda for participar das gravações. Matthews contou que está tentando fazer algo diferente e que não soe como nada feito antes por eles; disse ainda que algumas das músicas que vão integrar o álbum já foram tocadas para o público. O Dave Matthews Band fará dois shows no Brasil em dezembro; no dia 7 (São Paulo) e 8 (Rio de Janeiro), no Summer Break Festival. Para quem gosta da banda ótima notícia.

Divulgada música inédita de Beyoncé, “God Made You Beautiful”

Foi liberada uma música inédita de Beyoncé, intitulada “God Made You Beautiful”. A canção faz parte do documentária da cantora americana, “Life Is But a Dream”; também deve fazer parte do próximo álbum de estúdio de Beyoncé, ainda sem previsão de lançamento.

Crítica: Sobrenatural: Capítulo 2

Sobrenatural: Capítulo 2 assume desde a sua primeira cena ser uma continuação que tem o maior intuito de responder as muitas perguntas deixadas no primeiro primeiro e seguindo o padrão, preparar o público para a terceira parte. A sequência traz o retorno do diretor James Wan e do roteirista Leigh Whannell, dupla responsável pelo primeiro e melhor Jogos Mortais.

A boa introdução explica, através de um flashack, um pouco melhor o que aconteceu na infância de Josh (Patrick Wilson) e o seu poder de projeção astral; no qual seu espírito sai do seu corpo durante o sono e vê o mundo que existe além e às vezes pode trazer algo consigo quando retorna; poder que seu filho Dalton (Ty Simpkins) também possuí e que é o alicerce narrativo do primeiro filme.Feita a introdução, a trama recomeça poucas horas depois do primeiro capítulo; com toda a família tentando se recuperar de tudo que aconteceu e deixando a casa mal-assombrada e indo ficar na casa de sua avó Lorraine (Barba Hershey). Renai Lambert (Rose Byrne) ainda persiste na ideia de que algo estranho está acontecendo e que existe um fantasma perseguindo a família; algo que o incrédulo marido Josh não acredita, mas o próprio também começa a mostrar um comportamento estranho; além de ainda ser o suspeito por ter matado a médium Elise (Lin Shaye) no primeiro filme.

Para não seguir uma trama igual a do primeiro filme; o roteirista Leigh Whannell divide o roteiro em duas linhas narrativas que vão ocasionalmente se cruzar. Na primeira, Renai tenta proteger os seus filhos de Josh que cada vez mais começa a ter reações assustadoras e não parecer ser o marido que connhece; na outra Lorraine, mãe de Josh, acredita em sua nora e vai pedir socorro para os dois ajudantes da falecida Elise; Specs (o próprio roteirista Leigh Whannell) e Tucker (Angus Sampson) que junto com o também médium Carl (Steve Coulter) vão em busca de informações sobre a entidade que está seguindo Josh e sua família.

O diretor e roteirista inspiraram-se no primeiro filme nos terrores dos anos 80, desde sua estética e por trazer uma trama ao estilo de Poltergeist; a sequência continua com essas duas marcas do anterior e abre um leque maior de inspirações, algumas beirando a cópia, como de Psicose e principalmente do clássico O Iluminado. Essa inspiração excessiva de algo já existente, diminui o valor da explicação para a velha vestida de preto que aparece no primeiro filme; uma pseudo reviravolta que chega a causar risos no público. A dupla sabota a sua própria obra ao diminuir o lado assustador do fantasma e transformá-lo em algo real demais.

O único legado da sequência é o mesmo do primeiro filme, a certeza de que James Wan é um diretor diferenciado no gênero; sabe muitas vezes superar as limitações de orçamento e criar o medo não através de fantasmas e sim ter o timming de posicionar sua câmera no lugar e da maneira certa para criar o susto no espectador. Wan consagra-se ainda mais por ter dirigido o melhor filme do ano no gênero, Invocação do Mal; além de começar a caminhar em outros estilo ao assumir a direção de Velozes e Furiosos 7.

Sobrenatural: Capítulo 2: perde-se em seu terceiro ato ao exagerar nas explicações e ao sair demais do seu próprio estilo de linha narrativa; complicando uma trama que necessita ser simplista; tentando colocar o espectador para pensar, porém esquecendo que no seu próprio gênero, muitas vezes, tramas complexas acabam tendo o impacto de diminuir atenção do público que na sua maioria só quer levar aguns sustos e pronto. Sobrenatural: Capítulo 2 é bem menos assustador do que o primeiro filme; tendo mais tempo gasto no humor; a maioria vinda da dupla atrapalhada de caçadores de fantasmas; e também de cenas que deveriam causar sustos; mas pelo contexto e também pela precária produção tornam-se engraçadas diante de sua baixa qualidade.

Notícias da Semana – 17 a 23/11

Texto especialmente curto pela total falta de notícias importantes nessa semana, pelo jeito o mundo já começa a entrar no ritmo de natal e fim de ano.

Cinema

Winona Ryder pode retornar para a sequência Os Fantasmas se Divertem 2

Vinte e cinco anos se passaram desde que Os Fantasmas se Divertem estreou nos cinemas e até hoje é lembrado não por aqueles, como eu, que viveram na época do filme, mas também como as gerações mais recentes. Nos anos 90 Beetlejuice (título original) foi um sucesso, o filme era repetido sem parar na Sessão da Tarde; além de um ótimo desenho estrelado pelos personagens do filme. Agora fica cada vez mais claro que a continuação vai sair do papel e que terá toda a equipe original; incluindo o diretor Tim Burton e os atores Michael Keaton e Winona Ryder; faltando somente confirmar as presenças de Alec Baldwin e Geena Davis; principalmente o primeiro que é conhecido pelo seu gênio difícil e que talvez não aceite este retorno sem receber uma bela grana. Por ser popular até hoje e por ter uma história que pode continuar facilmente 25 anos depois do primeiro filme é fácil apostar que este projeto deve sair do papel e tem tudo para dar certo. Seria ótimo ver Beetlejuice e suas maluquices, com os atuais e muitos melhores efeitos especiais; talvez colocando a personagem de Winona, Lydia, adulta e com uma filha gótica que nem ela era, o que seria uma tirada genial. Ideias não faltam agora é esperar para ver quanto mais vai demorar para essa continuação acontecer.

TV

Preacher pode virar série de TV!

Em Preacher, Jesse Custer, um pastor atingido por um raio durante um de seus sermões. O resultado desse acidente é que a pequena igreja em que pregava é completamente destruída e seus fiéis mortos; o pastor adquire o poder da voz de deus e embarca em uma cruzada, ao lado de um vampiro bêbado e uma bela garota, enquanto é perseguido por um assassino enviado dos Céus. Comecei este comentário com a sinopse dos quadrinhos criados por Garth Ennis e Steve Dillon; porquê só lendo essa sinopse é fácil entender o motivo do filme baseado neste personagem nunca ter conseguido ter apoio ($) para acontecer e também explicar porque o personagem pode encontrar uma casa perfeita na televisão.Cada vez mais a séries televisivas superam o cinema no quesito profundidade de história e personagens; ainda mais que a série de Preacher será exibida no canal AMC, o mesmo de séries como Breaking Bad,The Walking Dead e Mad Men. Para completar a animação, o ator Seth Rogen  (É o Fim), fã assumido dos quadrinhos, seria o responsável pelo projeto que terá roteiro de Sam Caitilin (Breaking Bad)! Por todos estes motivos nós fãs de Preacher podemos ter a esperança de que este deslumbrante personagem pode ganhar uma série a sua altura.

Música

Na parte musical a semana foi pior ainda de notícias, por isso preferi nem comentar sobre nada do que ficar falando do clipe que Demi Lovato aparece seminua; o que não é nada relevante.

Nos Cinemas: Meu Passado Me Condena

Fábio Porchat virou quase uma figura onipresente no Brasil ultimamente, atuando na televisão, na internet e bastante em cena no cinema em quase todas as últimas comédias lançadas recentemente. O ator agora estrela ao lado de Miá Mello a comédia Meu Passado Me Condena, adaptação cinematográfica da série homônima exibida no canal Multishow.

Na trama, Fábio (Porchat) e Miá (Mello) tiveram um amor instantâneo e depois de um mês de se conheceram se casam e decidem passar a lua de mel em um cruzeiro à Europa. No cruzeiro eles encontram com o casal Beto (Alejando Claveaux), ex-namorado de Miá, e Laura (Juliana Diodone), paixão da adolescência de Fábio.

Chamar a trama de adaptação da série para o cinema seria algo até errôneo, já que a o filme pega a história de alguns dos personagens da produção televisiva e simplesmente apaga a primeira temporada da série e a recria nesta nova história; o que é no mínimo estranho para um filme baseado em algo pré-existente e que está em sua segunda temporada. O longa ainda tenta criar uma trama paralela com os personagens Wilson (Marcelo Valle) e Suzana (Inez Viana) dois trambiqueiros que trabalham no barco e tentam ganhar um dinheiro extra e sempre de forma ilícita; dois personagens existente na série e que continuam sem graça.

A trama se segura no típico humor entre as confusões dos encontros com os ex-namorados, que são um casal perfeito, e os problemas do casamento rápido entre os protagonistas que no fundo não se conhecem. Essa linha narrativa até o fim do primeira to do filme é relativamente engraçada, dependendo do seu grau de exigência e se tem apego para o estilo de humor simplista de outras comédias nacionais. O roteiro se perde completamente quando é introduzido o personagem Cabeça Rafael Queiroga), melhor amigo de Fábio e que serve para exaltar o comportamento típico de um adolescente do protagonista e criar um novo motivo para uma briga no casal. Este arco nada inovador parece bastante inspirado em Dois é Bom Três é Demais, e desestrutura até então aceitável linha narrativa do filme que daí em diante torna-se confusa e lotada de clichês.

Porchat é um bom comediante e se saí muito melhor como roteirista, como já ficou claro nos vídeos escritos por ele para o Porta de Fundos; que curiosamente fez um vídeo rindo de como Porchat estar em todas os lugares e seu comportamento, mutias vezes demais, agitado. Porchat repete nesta comédia o mesmo papel de outras vezes, o adulto que no fundo é um adolescente, esse gasto excessivo de sua imagem começa a dar fortes sinais de cansaço, a sua inicialmente elogiada habilidade de improviso, em filmes como Vai Que Dá Certo, não tem a mesma graça a cada filme. Prejudica a falta de química de Porchat com Miá, que se esforça, mas não parece confortável no papel, sendo mais um estepe para as piadas de Porchat; quem vê a atriz no ótimo programa Cê Faz O Quê?, sabe do talento dela.

Meu Passado Me Condena agradará aqueles que esperam ver mais um show de stand up de Fábio Porchat fingindo ser outra pessoa, e que não poderia terminar com um típico final de conto de fadas e moralista.

Rodada de Notícias – 22/11

Cinema

Sexo e polêmica no primeiro trailer de Ninfomaníaca

O aguardado Ninfomaníaca, filme erótico de Lars Von Trier, ganhou o seu primeiro e bastante polêmico trailer.. A trama acompanha a jornada erótica de uma mulher ninfomaníaca desde o seu nascimento até os 50 anos. A personagem quando jovem será interpretada por Stacy Martin e adulta por Charlotte Gainsbourg, o elenco conta ainda com Shia LaBeouf, Uma Thurman,  Jamie Bell, entre outros. O filme estreia que terá cinco horas de duração dividida em duas partes, estreia em 25 de dezembro na Dinamarca. Gênio! E ainda coloca Rammstein no trailer, como não amar Lars Von Trier!

Ben Affleck e Matt Damon vão produzir filme baseado na HQ Sleeper

Os amigos Ben Affleck e Matt Damon vão produzir adaptação cinematográfica da história em quadrinhos Sleeper, criada por Ed Brubaker e Sean Philips. A trama acompanha Holden Carver, um agente do governo infiltrado em uma organização criminosa comanda pelo homem mais inteligente do mundo. A situação de Carver muda quando sua chefe, que era a única que sabia da operação, entra em coma. O froteiro será supervisionado por Shaw Ryan (The Shield) e David Wiener (The Killing). O filme não tem diretor contratado. Sleeper é uma das melhores HQ’s lançadas nos últimos anos e ter essa equipe cuidando da adaptação é uma notícia animadora, Affleck e Damon sãos de quadrinhos e contrataram uma excelente dupla de roteiristas.

Continuação de Alice no Pais das Maravilhas ganha data de estreia

A Disney anunciou que a sequência de Alice no País das Maravilhas será lançada em 27 de maio de 2016. Por enquanto está apenas confirmado o retorno de Johnny Depp ao papel de Chapeleiro Maluco; já o diretor Tim Burton será substituído por James Bobin (Os Muppets). O roteiro será escrito por Linda Woolverton que escreveu também o primeiro filme. A Disney não sabendo hora de parar de fazer continuações desnecessárias, e também não entendo como Depp aceita fazer um filme como este.

Confirmada cinebiografia do autor de O Senhor dos Anéis

A Chemin Entertainment e a Fox Searchlight vão produzir Tolkien, cinebiografia do mestre J.R.R. Tolkien, autor de O Hobbit e O Senhor dos Anéis. O diretor David Gleeson (Cowboy & Aliens) será o responsável pelo roteiro e o filme não tem previsão de estreia. Uma magnífica vida que merece ser contada de forma brilhante.

Ator de The Walking Dead no remake de O Corvo

Norman Reedus (o Darl de The Walking Dead) deve integrar o elenco do remake de O Corvo. Reedus viverá James, mas não foram divulgados mais detalhes sobre o personagem. Na trama, o jovem roqueiro Eric Draven (Luke Evans, de Os Três Mosqueteiros) é morto enquanto tentava salvar sua namorada. Draven retorna da morte sobre a identidade do Corvo em busca de vingança.i F. Javier Gutierrez (3 Dias) dirige o filme que não tem previsão de estreia. Com ou sem Reedus, não vejo como este remake pode chegar aos pés do filme original.

Primeira imagem do corpo inteiro de Godzilla

Um livro baseado no filme Godzilla mostra a primeira imagem do corpo inteiro do gigantesco monstro.A trama oficial não foi divulgada. Estão no elenco Aaron Johnson, Elisabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binochee, entre outros.O  filme estreia em 16 de maio de 2014. Ansioso para ver a criatura na telona!

Novo trailer de Academia de Vampiros

Academia de Vampiros (Vampire Academy), adaptação da série literária homônima, ganhou o seu primeiro trailer completo. A história ambientada no presente se passa na escola São Vladimir, um local onde os vampiros aprendem a controlar seus poderes e os “dhampir” (fruto de um cruzamento de um vampiro e humano) são treinados para protegê-los. A personagem principal é Rose Hathaway (Zoey Deutch), uma damphir, que está sendo treinada para ser a guardiã de sua melhor amiga Lissa Dragomir (Lucy Fry), princesa e única herdeira da família da realeza vampira Moroi. Olga Kurylenko (Oblivion)será Kirova, diretora da academia. Mark Waters (Meninas Malvadas) dirige o longa que estreia em 14 de fevereiro nos EUA. Ainda não vejo potencial na trama para virar uma franquia que não agrade somente os fãs dos livros.

TV

David Bradley entra no lugar de John Hurt no elenco de The Strain

O ator David Bradley irá substituir John Hurt no papel de Abraham Setrakian no elenco de The Strain, série baseada na trilogia literária “Trilogia da Escuridão”, de Guillermo Del Toro e Chuck Hogan.  Hurt chegou a gravar o piloto da série, mas não foi divulgado o motivo da mudança.A série terá uma primeira temporada de 13 episódios com estreia prevista para julho de 2014 nos EUA.  Na trama, o Dr. Ephraim Goodweather (Corey Stoll) chefe do Centro de Controle de Doenças, acaba tendo que salvar o mundo contra uma epidemia vampírica. Hope será Joan Luss, uma das sobreviventes do surto vampírico. Também estão no elenco Sean Astin, Mia Maestro, Kevin Durand, John Hurt, Jonathan Hyde e Richard Sammel. Bradley é um ótimo ator, mas ainda gostaria muito mais de ver Hurt no papel.

Trailer da terceira temporada de Girls

A terceira temporada de Girls ganhou o seu primeiro trailer, com as protagonistas e seus problemas pessoais. A nova temporada de Girls estreia em 12 de janeiro nos EUA e Brasil pela HBO. Série  perfeita para essa nova geração de mulheres.

Música

U2 lança a inédita “Ordinary Love”

O U2 divulgou a canção inédita “Ordinary Love”, composta para trilha sonora de Mandela – Long Walk To Freedom. Bono Vox foi de uma sensibilidade única ao criar essa linda letra que se equlibra bem com a história de Mandela.

Kings of Leon retorna à sua origem country no clipe de “Beautiful War”

A banda Kings of Leon estreou o clipe de “Beautiful War”, faixa do álbum Mechanical Bull.O ator Garrett Hedlund (Tron – O Legado) estreal o clipe que conta a história de amor de um cowboy por uma bela garota. Que delicioso ver o KOL voltando às suas origens!

The Big Bang Theory – 7×09 –The Thanksgiving Decoupling

A turma toda de The Big Bang Theory foi passar o Dia de Ação de Graças na casa de Howard e foi um almoço com a cara deste grupo formado por exóticos personagens.

Howard teve que lidar com a sua exagerada mãe judia, que de novo não apareceu, e com Mike, o pai de Bernadette que continua não gostando nem um pouco de seu genro. O jantar foi na casa de Howard, mas quem assumiu a cozinha foi Raj que apesar de uma participação pequena, estava mais engraçado do que nos últimos episódios; tentando controlar a cozinha e tirando sarro de Bernadette e sua paixão por marshmallows.

Sheldon não queria ir de jeito algum ao jantar, afinal tinha a sua própria tradição na data de criticar a comida de Leo, mas acabou indo forçado e sentindo como um negro na época da escravidão! Particularmente adoro humor negro, mas foi uma surpresa ver este tipo de piada sobre escravidão em uma série leve como TBBT, mas tudo ficou em um nível aceitado e não pareceu de mau gosto de maneira alguma.

Sheldon por ter crescido no Texas teve uma típica família americana, com almoço e os jogos de futebol americano; por causa disso Sheldon aproximou-se bastante de Mike que viu nele o filho homem que nunca teve; pior para Howard que se sentiu ainda mais deslocado e odiado pelo seu sogro. Mike fez questão de dar a primeira cerveja de Sheldon, é sempre engraçado ver o nerd bêbado, ainda mais ao lado de Mike. Os dois tirando sarro de Bernadette e Sheldon agindo como um homem grosso e dando um tapa no bumbum e pendido para Amy pegar mais cervejas; o que era para ser uma ofensa acabou alegrando demais Amy, já que qualquer toque do Sheldon nela é uma grande vitória.

Quem ficou no meio de Mike e Sheldon foi Howard cada vez mais deslocado quando se trata de tentar agradar seu sogro, a quem dificilmente irá conquistar; quando Howard foi pedir ajuda para Bernadette; ela o dispensou rapidamente porque estava mais preocupada em cuidar da nova briga entre Leo e Penny.

A outra trama paralela foi sobre a falta de inteligência e as bebedeiras de Penny, aquela que acredita que uma pessoa é capaz de virar uma vaca e que os casamentos que acontecem em Las Vegas são falsos! Como ri da burrice dela de achar que não tinha casado com Zack e a cara de susto de Leonard não só sobre o casamento, como ela ter aceitado o pedido de Zack e não o dele! Este enredo usou a velha temática das brigas entre a inteligência de Leonard e como ele adora ressaltar a burrice de Penny, com os dois como sempre se acertando no final. Essa parte foi bem mais ou menos, tendo mais graça pela estupidez de Zack que foi ao almoço para assinar os papéis de divórcio, o personagem consegue sempre se superar nas besteiras que fala.

Um episódio mediano e que não entra para o top 3 de melhores episódios especiais do Dia de Ação de The Big Bang Theory. A série também vai tirar uma pausa e só retorna daqui 15 dias.

The Crazy Ones – 1×09 – Sixteen-Inch Softball

A rivalidade entre os criativos liderados por Simon contra os contadores de Gordon acabou em um engraçado e maluco jogo de softball.

O tradicional jogo virou agora muitos sério depois que a agência perdeu uma importante conta de uma empresa que fabricava aquelas motos para crianças, tudo porque a empresa esqueceu de pensar no problema da obesidade nos EUA. Com uma conta a menos, alguém dos criativos ou dos contadores teria que sair da empresa; então Simon e Gordon transformaram o jogo em uma competição do qual o perdedor teria que demitir alguém da sua própria equipe.

Os criativos estavam com medo de participar do jogo e acabar perdendo o emprego se cometesse um erro; por isso Zach teve a ideia de Simon participar do jogo, relembrando que ele em sua última participação há 10 anos tinha sido o responsável pela histórica vitória do time. A recriação, em câmera lenta, da histórica partida de Simon foi hilária, com Andrew imitando Gordon e Sydney fazendo os movimentos da bola; essa cena merecia ter sido até maior! Esse marco no esporte mundial na verdade aconteceu totalmente sem querer, porque na hora do jogo Simon estava totalmente drogado e achava que os jogadores eram até pinguins!

Zach bem que tentou fazer com que Simon virasse de verdade um bom jogador, mas como esportista Simon é um grande publicitário; ri demais com ele desviando como uma garota das bolas e depois quase matando o senhor da limpeza com o taco. Zach tentou então apoiar Simon na sua falsa imagem de ídolo para empolgar o time e todos foram para o jogo que foi mais ou menos engraçado; Andrew exagerado como sempre; Zach o galanteador; Lauren lerda e Sydney tentando provocar da pior maneira Gordon.

No meio desta competição; Sydney teve sua própria crise ao descobrir que Nancy, a namorada de Andrew, a odiava porque o publicitário inventou para ela que foi Sydney que o beijou e não o contrário. Sydney fez tudo para que Nancy gostasse dela, mas acabou somente piorando a situação até que a namorada de Andrew decidiu dar uma chance para Sydney; algo que Andrew não gostou porque ver as duas juntas seria estranho, senti perfeitamente que Andrew tem sentimentos escondidos por Sydney e tem medo que eles ressurgem! Andrew não terá que ficar muito preocupado porque Sydney piorou tudo ao atacar perfeitamente no meio do jogo a bola no olho de Nancy e depois fingiu que fez de próposito porque ainda gosta de Andrew; tudo para agradar o seu amigo.

Quando Simon teve a dor nas costas e tomou a injeção com o relaxante muscular, pensei que a equipe iria facilmente ganhar o jogo , mas mesmo Simon estando chapado como da última vez, o feito foi bem diferente e muito mais engraçado! Simon teve uma alucinação na qual achava que tinha acertado a tacada e todos comemoravam seu ato histórico; incluindo a assustadora personagem desenhada por Andrew.

Os criativos perderam e Simon estava pronto para demitir o cadeirante da agência, sempre o deficiente tem que ser o prejudicado; porém foram surpreendidos com Gordon que não aceitou a decisão ser tomada por um jogo no qual SImon estava drogado, coitado nem suspeita que da outra vez o mesmo tinha acontecido. Simon e Gordon decidiram  que iriam resolver o problema de forma profissional e adulta, com uma disputa com as motos para crianças e cada um usando uma vassoura como arma, uma pena que não mostraram o quanto os velhinhos se machucaram nesta absurda competição!

Uma pequena pausa em The Crazy Ones que retorna com um novo episódio somente no dia 4 de dezembro, até lá!

Erros de gravação:

Zach pareceu o grande esportista no episódio, mas vida real não consegue atacar uma bola para outra pessoa.

Simon sendo carregado duas vezes porque Williams errou totalmente a frase, coitado dos seus carregadores.

American Horror Story: Coven – 3×07 – The Dead

Cada personagem de American Horror Story: Coven tentou neste episódio encontrar o seu lugar e papel neste mundo, seja as bruxas, zumbis ou o fantasma.

A simpática e medrosa bruxinha Fiona começa a sair de seu casulo e transformar-se na nova, bela e jovem Suprema, mas o que pode impedir este seu crescimento é seu amor juvenil pelos zumbis Kyle e Madison. Mesmo sem sentir nada e parecendo o Marilyn Manson, Madison continua sendo a mesma garota problemática de sempre e egocêntrica, como disse na sua bela análise sobre a sua geração e sobre si mesma.

No meio das duas belas está Kyle (o mais sortudo) que ainda lida com seu corpo feito dos pedaços de seus amigos; fiquei com pena dele pelo flashback ao ver que ele não merecia esse destino. Kyle sempre foi um bom moço que queria fazer o bem e poder se formar para se livrar dos ataques sexuais de sua mãe; Kyle acabou voltando a ficar preso ao sexo, desta vez com Zoe e Madison. A ena de Madison e Kyle convidando Zoe para fazer parte da relação sexual deles ficou entre o bizarro e o cômico. Zoe confia demais na instável Madison que mesmo em sua versão zumbi continua usando as pessoas para suprir o vazio que existe dentro de si; este buraco não surgiu agora que ela morreu e sim desde quando estava viva; um vazio que nada será capaz de ser fechado.

Também por causa de Madison que Cordelia e Zoe se uniram para matar de uma vez por todas Fiona, que precisa ser tirada da jogada para que assim a jovem bruxa talvez assuma o seu lugar como a Suprema; algo que ela parece cada vez mais fadada. Prefiro muito mais essa versão forte e corajosa de Cordelia e também de Zoe, que tirou a confissão de Spalding de que foi Fiona que matou Madison; somente para depois matá-lo. Este triângulo amoroso não pode tirá-la de seu caminho e Cordelia será peça fundamental para ajudá-la a se concentrar no objetivo de matar Fiona; quem sabe até Myrle Snow não ressuscite logo e participe disso, o que seria uma vingança perfeita para ela.

Fiona nem tem ideia de que sua filha e Zoe planejam, estava mais preocupada em cair nos braços do Homem do Machado, o qual a conhecia há muitos e muitos anos; foi bastante assustadora a revelação de que enquanto estava preso na casa o serial killer simplesmente começou a se ligar em Fiona; primeiro a cuidando como pai e depois se sentindo atraído por ela.

O assassino assim que ficou livre foi atrás de sua grande paixão e foi para ela que explicou um pouco do porquê gosta tanto de jazz; sem contar o ego enorme de achar que é uma magnífico tocador de saxofone. Perdida em sua confusão, ficando cada vez mais careca e perto da morte; Fiona bem que tentou se fazer de difícil, mas logo voltou para os braços do assassino porque seu ego também é enorme e precisa de alguém que a bajule. Os dois formam um casal perfeito e letal, Fiona pode usar o serial killer como arma para atacar sua filha e Zoe.

Queenie também procura o seu lugar e viu que nunca seria aceita pelas outras bruxas por causa da cor de sua pele; um pensamento que acredito ser errado e que só poderia ter vindo de LaLaurie, que curiosamente traçou o seu próprio destino ao falar o que pensava para sua nova melhor amiga. Queenie foi atrás daquela que lhe receberia de braços abertos, Laveau, que esperta soube usar a jovem bruxa para trazer para ela a sua maior inimiga. Enquanto o seu assassino particular Hank prepara-se para matar todas as bruxas da escola, incluindo sua própria esposa.

Não sei o que passa na cabeça de Lalaurie para contar para Queeni a história do que fez com o filho bastardo de seu marido com sua empregada negra  achando que isso era aceitável; não era naquela época e muito menos agora. Uma atuação forte Angela Bassett feliz ao ver sua inimiga presa e usando o sangue de LaLaurie assim como sua rival fez com tantos negros e terminando dizendo que era lindo!

Próximo episódio de American Horror Story: Coven será somente no dia 4 de dezembro, até lá!

Arrow – 2×07 – State vs Queen

Boa parte desta temporada gira em torno das consequências do que aconteceu na destruição do Glades; tanto Vertigo ter saído da cadeia aconteceu por isso, e libertado também o Doll Maker; como Moira parar em um tribunal pagando pelo seu envolvimento na destruição.

E esses dois temas foram trabalhados de forma bastante correta em mais um excelente episódio de Arrow. A trama se dividiu entre estes dois plots e um acabando interferindo no outro, Vertigo (Seth Gabel perfeito) foi um dos melhores vilões da temporada passada e voltou ainda mais maluco; querendo a paz mundial e satisfação pessoal, não necessariamente nesta ordem.

Só um maluco inteligente como Vertigo para substituir as vacinas contra a gripe dada pelo governo por uma droga que fazia as pessoas ficarem viciadas na droga com o seu nome! A experiência maluca fez algumas vítimas como o coitado e cabeça dura do Diggle e o promotor Adam; sendo que o segundo acabou sendo capturado por Vertigo, que o usou para mostrar a Starling City que a única cura para a doença era a sua droga. Nesta parte fiquei pensando se não seria interessante desenvolver talvez um vício em Adam agora que ele experimentou pela primeira vez a droga, seria uma maneira de aumentar a importância do personagem.

Com Adam fora do caso, coube a instável Laurel assumir o papel de promotora no julgamento de Moira e acabou descobrindo qual era o grande segredo que a Mama Queen estava escondendo; um caso com ninguém menos que Malcolm Merlyn! Até a bomba do final do episódio fiquei sem entender o porquê de Moira fazer tanto segredo sobre isso, porque estava na cara que tinha acontecido algo entre eles, a ligação dela com Meryln com certeza era muito maior do que apenas uma amizade antiga.

Quem ficou mais abalada do que todos com essa verdade foi Laurel que em sua confusão e depressão ficou se sentindo ainda mais a pior pessoa do mundo por ter usado o caso de Moira no tribunal; bizarro o ataque dela com Oliver por não entender porque ele não estava bravo com ela, porque ele te ama esperta! Pelo jeito o estado deprimido de Laurel ainda vai muito longe e deve aumentar ainda mais depois de saber o resultado bastante estranho do juri sobre o caso de Moira.

No enredo fora do tribunal, Felicity sempre quis provar que é muito mais do que uma mera, e magnífica, nerd, e sim alguém que pode ajudar na prática a equipe; com Diggle doente e Oliver ocupado no julgamento de Moira; a belíssima nerd teve a ideia dela ir atrás de Vertigo e impedir que mais pessoas fossem contaminadas; a pior ideia possível e que piorou tudo.

Desde a temporada passada critiquei a ideia de matar os vilões, algo que foi modificado nesta temporada, mas desta vez tenho que concordar que Oliver não tinha opção. Oliver/Arqueiro estava lidando com um vilão bastante atípico, Vertigo seria capaz de matar Felicity e ficou ainda mais perigoso por ter descoberto a sua real identidade; naquela situação Oliver só tinha uma opção matar Vertigo, uma pena mesmo, porque gostaria de ver muitas vezes mais este vilão na trama. Matar Vertigo afetou bastante Oliver, que não queria mais ter que fazer isso depois do que aconteceu com Tommy. Esse ato de Oliver fez Felicity ficar ainda mais apaixonada pelo seu salvador, dá uma peninha pensar que a nerd tão fofa não vai conseguir conquistar seu príncipe arqueiro.

Oliver talvez entenda assim que mesmo sendo agora um herói de verdade terá que tomar decisões onde terá que fazer o errado para acontecer o certo. Oliver teve ainda outra surpresa que não sabe se foi bom ou ruim, com Moira sendo inocentada, decisão da qual ninguém realmente esperava que iria acontecer depois do julgamento e das provas mostradas.

Hora de falar da maior polêmica da temporada; tinha certeza absoluta que Malcolm Merlyn não tinha morrido e iria retorna em algum momento, assumo que não esperava que isso fosse acontecer tão cedo. Merlyn teve um treinamento parecido com o de Arrow e soube enganar a todos com sua falsa morte. Foi uma típica atitude dramática do vilão trazer Moira para reencontrá-lo logo depois de ela ter sido inocentada. Que algo nos bastidores tinha acontecido para Moira ter sido tão facilmente inocentada; agora foi tanto uma virada Malcolm ter sido o responsável pela sua absolvição; como ele ter ligado os pontos e percebido que Thea é a sua filha!!!! Agora sim ficou bem explicado o porquê de Moira tinha tanto medo que seus filhos descobrissem sobre o affair dela com Malcolm.

Particularmente não gosto muito dessas viradas que parecem vindas de novela mexicana, mas neste caso é uma maneira de agradar o público que assiste a série não somente por ter um herói como protagonista e sim pela história extra e obviamente dramática. Quando Thea descobrir isso todo o seu ódio pela sua mãe vai aumentar ainda mais, coitado do Roy que teve bem agora a ideia de aceitar ser o “saco” de pancadas dela.

Com o retorno de Malcolm, esperava que ele fosse o homem com meios que ajudou Vertigo a colocar seu plano em ação, mas não, na verdade a pessoa por de trás de tudo era Brother Blood. O secreto vilão que queria se livrar do Arqueiro para continuar seu plano, não conseguiu isso, mas pelo menos deu outro bom passo na experiência, já que a droga começa a dar resultado, com uma de suas cobaias conseguindo sobreviver ao teste e começando a ficar mais forte. Algo me diz que essa droga, aparentemente feita para criar um super solado, tem uma ligação total com o atual momento do flashback, incluindo o próprio Dr. Ivo e a droga que ele está procurando na ilha.

O flashback desta semana teve Oliver fugindo das mãos de Ivo e se juntando a sua gangue; Shado e o agora duas caras Slade e também levando Sara. Tanto eles como Ivo agora vão partir para o mesmo destino, o tal submarino que tem a experiência dos japoneses que pode salvar a humanidade e também curar Slade que está bastante ferido; a diferença é que Oliver e o resto do grupo têm as coordenadas aonde está o submarino, mas devem ser seguidos por Ivo e seus homens. É um pouco fácil prever que o que vai acontecer no futuro com Slade está ligado ao que será encontrado no submarino, já que se trata de um soro para criar um super soldado, por isso talvez não somente o cure como o transforme em algo mais.

Depois de vários episódios com referências, incluindo este, sobre o Acelerador de Partículas, semana que vem finalmente ele deve ser mostrado, porque o próximo episódio será histórico para Arrow, com a grande estreia de Barry Allen (Augustin), o futuro Flash!

Rodada de Notícias – 21/11

Cinema

Conheça os possíveis títulos de Batman e Superman

O título oficial de Batman e Superman pode ser em breve revelado, isso porque Warner Bros. registrou uma série de domínios e um deles deve ser utilizado para nomear o filme. Os possíveis títulos são (tradução do site omelete): Man of Steel Battle the Knight (Homem de Aço contra o Cavaleiro); Man of Steel Beyond Darkness (Homem de Aço: Além das Trevas);Man of Steel Darkness Falls (Homem de Aço: O Cair das Trevas); Man of Steel The Blackest Hour (Homem de Aço: A Hora Mais Negra); Man of Steel Black of Knight (Homem de Aço: O Cavaleiro Negro); Man of Steel Knight Falls (Homem de Aço: Queda do Cavaleiro); Man of Steel The Darkness Within (Homem de Aço: As Trevas Internas) e Man of Steel Shadow of the Night (Homem de Aço: Sombra da Noite). Ben Affleck viverá Batman e Henry Cavill retorna ao pape lde Superman. Zack Snyder dirige o filme que estreia em 17 de junho de 2015. Coloquei na ordem dos meus favoritos, Homem de Aço contra o Cavaleiro seria perfeito.

Franquia O Espetacular Homem-Aranha pode ganhar filmes derivados

A Sony Pictures tem planos maiores do que o esperado para a franquia O Espetacular Homem-Aranha. O estúdio não quer ficar somente na produção de uma quadrilogia no cinema e sim até fazer filmes derivados; pelo menos é o que garantiu a produtora executiva do estúdio, Sony Pictures, para o The Ward. A produtora disse que o estúdio planeja acessar todo o universo de personagens do Homem-Aranha na Marvel, incluindo heróis e vilões. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro estreia em 2 de maio de 2014. Podem apostar bastante em filmes solos do Venom e da Gata-Negra.

Arnold Schwarzenegger contra um cartel no trailer de Sabotage

O longa de ação Sabotage, estrelado por Arnold Schwarzenegger e Sam Worthington (Fúria de Titãs), ganhou seu primeiro e bom trailer. A trama acompanha uma missão do esquadrão do departamento de combate ao narcotráfico internacional dentro do esconderijo de um cartel. Quando tudo parecia terminado, os membros do esquadrão começam a ser assassinados um por um. David Ayer (Os Reis da Rua) dirige o filme que estreia em 11 de abril nos EUA. Com atores como Sam Worthington, Mireille Enos, Terrence Howard, a trama  deixar de ser apenas mais um filme de ação.

Duro de Matar 6 promete trazer franquia às suas origens

Ben Treblicook (Knockout) conversou com o What Culture sobre o roteiro que teria escrito para o sexto filme da franquia Duro de Matar, intitulado Die Hardest (Mais difícil de Matar). O roteirista prometeu que o novo filme será mais parecido com os primeiros da franquia, com John McClane (Bruce Willis) lutando sozinho e sem a presença de seus filho. O roteirista contou que na trama McClane é convidado para ir a Tóquio receber um prêmio pelo aniversário de 30 anos da crise de reféns no Nakatomi Plaza, história contada no primeiro filme. Treblicook ainda deixou no ar que este pode ser o último filme da franquia. A Fox não confirmou ainda nem a produção do filme e muito menos se Treblicook irá mesmo escrever o roteiro. Se sair do papel mesmo, que seja o último da franquia e que realmente traga McClane às suas origens.

Mad Max: Fury Road ganha data de estreia

De acordo com o Deadline, Mad Max: Fury Road, quarto filme da franquia, será lançado em 15 de maio de 2015. O filme passou por diversos problemas na sua produção que já dura dois anos e que neste mês passará por novas refilmagens. O filme será ambientado um pouco depois de Mad Max: Além da Cúpula do Trovão, de 1985 e vai mostrar Max no mesmo mundo pós-apocalíptico. Na história, Mad Max (Tom Hardy) terá que proteger um grupo de mulheres conhecidas como “as cinco esposas”, interpretadas por Charlize Theron (Hancock), Riley Keough (neta de Elvis Presley), Zoe Kravitz (X-Men: Primeira Classe), Teresa Palmer (O Grito 2) e Adelaide Clemens (The Pacific). Um absurdo e desrespeito a franquia fazer este quarto e totalmente desnecessário filme.

Adaptação de Dança da Morte perde diretor

Scott Cooper desistiu de dirigir A Dança da Morte, adaptação do clássico de Stephen King. O diretor teria abandonado o projeto porque a Warner Bros. queria um filme com censura 13 anos e Cooper queria uma história para maiores de 17 anos; além de complicações sobre como adaptar as mais de mil páginas do livro em um só filme. A acompanha os poucos sobreviventes de um mundo devastado por uma epidemia que matou quase toda a população dos EUA. Enquanto os seguidores do demoníaco Randall Flagg tramam reconstruir o mundo com sua imagem sombria, um corajoso grupo assume uma heróica missão contra Flagg e seu bando. Melhor cancelar este projeto do que fazer uma adaptação que não honre a obra original.

Primeiro pôster de Como Treinar o Seu Dragão 2

A animação Como Treinar o Seu Dragão 2 ganhou o seu primeiro pôster. A trama se passa cinco anos depois do primeiro filme, a dupla principal continua inseparável voando pelos céus e descobrindo novos lugares. Os dois descobrem uma caverna gelada secreta onde moram centenas de dragões e o misterioso Domador de Dragões, e sem querer a dupla acaba no meio de uma batalha que busca apenas pela paz. A animação estreia em 19 de junho de 2014 no Brasil. Não assisti o primeiro, por isso prefiro não comentar.

Continuação de Uma Noite no Crime será lançada em 2014

A sequência do suspense Uma Noite de Crime será lançada em 20 de junho de 2014 nos EUA. O diretor e roteirista James DeMonaco irá retornar para a continuação. Não se sabe se o elenco original irá retornar ou novos personagens serão apresentados. Clique aqui para ler a crítica do primeiro filme. Pouquíssimo tempo para rodar e deixar o pronto o filme, o que nunca é um bom sinal.

TV

Atos e consequências no trailer da quarta temporada de Being Human

A quarta temporada de Being Human ganhou o seu primeiro trailer que mostra que a vida dos protagonistas não será nada fácil. A nova temporada estreia em 13 de janeiro e com certeza será comentada aqui no blog.

Divulgados detalhes da quarta temporada de American Horror Story

A terceira temporada de American Horror Story não acabou, mas o criador roteirista já começou a trabalhar no quarto ano da série. Murphy contou a EW que a trama não será ambientada no presente e será rodada em Nova Orleans ou Santa Fé. A quarta temporada estreará somente no segundo semestre de 2014. Desde que seja melhor do que essa atual, já está bom.

Teasers apresentam os personagens de Mob City

Mob City, nova série da TNT criada por Frank Darabont, ex-produtor de The Walking Dead, ganhou novos teasers que apresentam os personagens principais da série; o gangster Mickey (Jeremy Luke); o policial Joe (Jon Bernthal); a detetive Jasmine (Alexa Davalos) e o mafioso Bugsy (Edward Burns). A trama baseada no romance de John Buntin, será ambientada nos anos 40 e contará a história da luta do Departamento de Polícia de Los Angeles contra o gângster Mickey Cohen (Jeremy Luks) Entre os policiais está Joe Teague (John Bernathal, de The Walking Dead), um ex-fuzileiro que espera acabar com a corrupção local. A série estreia em 4 de dezembro nos EUA e claro será comentada aqui no blog. Estou ainda em dúvida sobre o potencial desta produção.

Música

Demi Lovato lança o sensual clipe de “Neon Lights”

A cantora Demi Lovato lançou o clipe de The Neon Lights, no qual aparece linda e nua dentro de um rio e também em uma balada futurista. Isso que eu chamo de ser sensual, sem ser apelativo.

Scott Stapp, vocalista do Creed, lança clipe solo de “Slow Suicide”

Scott Stapp, mais conhecido como vocalista do Creed, lançou o clipe de “Slow Suicide”, single do seu álbum solo, “Proof of Life”. O víde reflete o tom bastante pessoal da letra sobre a vida de Stapp. O clipe é cheio de clichês, mas a música até que é legalzinha.

Chicago Fire – 2×07 – No Regrets

É quase impossível separar a vida pessoal com a sua rotina no trabalho, uma quase sempre afeta a outra, ainda mais quando você é um bombeiro e praticamente todos os dias vive situações entre a vida e a morte. Chicago Fire geralmente se concentra nas vidas pessoais de seus personagens, mas desta vez foi o contrário, a emergência da semana foi tema principal e afetou bastante todos os integrantes do Batalhão 51.

Os bombeiros responderam a um chamado de uma trem que saiu do trilho e bateu em carros e em uma casa, para piorar tudo, um dos veículos tinha um enorme tanque de propano pronto para explodir a qualquer momento! O caso aumentou de proporção por causa das malditas mudanças que McLeod fez que resultaram no Batalhão 51 tendo que atender a emergência sozinho, porque os outros batalhões estavam ocupados ou vinham de lugares distantes.

Todos foram atender o chamado envoltos de fortes problemas pessoais que refletiram e ajudaram a eles a lutarem até o fim para salvar o máximo possível de vidas. Boden estava mais que decidido ao dar o seu máximo, porque seria o seu último dia; paralelamente aguardava ansioso e com medo o resultado do exame para saber se tinha ou não câncer; além de ter segundos antes do chamado contado a notícia de sua saída para todos.

Boden e Mills ficaram presos dentro da casa que foi atingida pelo trem, estavam prontos para morrer no local para salvar a vida dos outros, mas os bombeiros desobedeceram a ordem do seu Comandante e mesmo colocando suas vidas em risco conseguiram não só salvar os dois, como as outras pessoas. Mills começou a perceber que estava errado por ter odiado o Comandante Boden porque ele tinha tido um caso com sua mãe, e isso fez somente ele perder um tempo que poderia ter sido usado para aprender mais com o veterano.

Casey não deixaria um pai perder sua filha porque ele próprio estava prestes a perder os dois meninos de Heather, que conseguiu sua liberdade, bem na hora que o bombeiro começava a ficar mais ligado as crianças. Casey depois de tanto trabalho teve ainda que se despedir das crianças, uma cena bem comovente e agora o bombeiro se viu novamente sozinho.

Dawson estava como sempre preocupada com Shay que vinda de uma balada não soube lidar bem com uma situação grave como essa, tendo várias crises de pânico e sendo acalmada tanto pela sua parceira, como por Severide e um médico de outro hospital. Médico que ficou impressionado com a dedicação das duas e ofereceu uma oportunidade para trabalhar com ele, convite que Shay descartou e preferiu continuar nessa sua onda de decadência.  Até Hermann tomou força depois de tudo que aconteceu e vai tentar mais uma vez a prova para virar tenente.

Jeff Clarke estava com mais vontade do que nunca porque estava com uma raiva reprimida pela visita de sua esposa, que veio pedir perdão por o ter abandonado quando ele mais precisava; Clarke ficou muito comovido ao ver umas das vítimas, que tinha conhecimento médico, perder a sua própria vida porque preferiu cuidar dos outros do que de si próprio. A experiência fez Clarke não querer mais ficar sozinho e assumir também seus erros com sua esposa, tentando assim uma reconciliação.

Depois de salvarem a vida do máximo possível de pessoas e cansados, o Batalhão 51 recebeu a visita da insuportável da McLeod que ainda teve audácia de falar que as mudanças dela não foram ruins, tanto que eles conseguiram resolver tudo! Juro que se eu estivesse no lugar deles tinha pegado uma mangueira e dado um banho nela para aprender a parar de falar besteiras. Essa postura prepotente de McLeod e a notícia de sua saúde está ótima, fez Boden tomar coragem de enfrentá-la e dizer não só que vai ficar no comando do Batalhão 51, como também irá derrubar a estratégia dela.

Boden poderá fazer isso muito porque o seu substituto Benny tomou vergonha na cara e desistiu de tomar o seu lugar. Severide perdeu a paciência de vez com Benny depois de descobrir que ele tinha tido uma filha na mesma época que abandonou Severide e a sua mãe; Benny é um canalha sem tamanho que troca uma mulher por outra, e quando tudo fica sério demais foge. O pedido de desculpa dele foi pífio demais, Severide tem mesmo que se aproximar de sua nova irmã para ensiná-la a ficar distante de Benny.

 

Supernatural – 9×07 – Bad Boys

Supernatural voltou a sua rotina de episódios fillers, desta vez com uma história comum e bem melosa de fantasma, a única diferença das outras foi ter uma ligação com o passado dos irmãos Winchesters. Uma pena ter um episódio fraquíssimo como este em uma temporada até então muito boa, que pelo menos teve um flashback que exaltou os sacrifícios que Dean já fez nesta vida pelo seu irmão.

A trama se passou em uma fazenda onde um fantasma matou uma pessoa, então o dono do local Sonny decidiu chamar o seu velho amigo Dean ou melhor Dee Dawg para ajudá-lo. Esse foi o gancho para um longo flashback que passou por todo o episódio e explicou como Dean e Sonny se conheceram. O então jovem Dean perdeu o dinheiro da comida e com medo de seu pai, decidiu roubar o alimento para ele e Sam, mas acabou sendo preso, não sem antes dar um belo soco no policial que o prendeu.

Como castigo por roubar o pai de Dean deixou que ele continuasse preso, mas como ele era muito jovem acabou indo para a fazenda de Sonny, que é uma espécie de reformatório para meninos. Dean ficou lá por dois felizes meses, onde teve uma vida comum, indo para a escola, praticando esportes, conhecendo uma garota e percebendo o quanto estava perdendo por causa de seu trabalho como caçador.

Supernatural já teve vários episódios sobre fantasmas presos aqui pela ligação com alguma pessoa da sua vida e que por isso não poderiam fazer a passagem; infelizmente este foi um dos piores da série com um exagero de clichês. Desde a primeira cena desconfiei que o fantasma tinha relação com o menino nerd Timmy; a aproximação do garoto com Dean só foi mais um sinal de que tudo estava relacionado ao garoto; demorou até demais para Dean ou Sam perceberem isso.Normal ter histórias sentimentais e familiares, mas neste caso foi um exagero, porque o flashback já colocava o tema em questão e o fantasma ser a mãe do garoto foi um pouco demais; ainda mais ela ter morrido queimada para salvar seu filho. Nem mesmo os sustos e as mortes foram criativos, a parte da conclusão do caso foi outro momento melodramático, com o pobre do garoto tendo que se despedir de sua mãe para evitar que ela matasse mais pessoas.

Até o humor que neste episódio foi decepcionante; somente as cenas de Dean dando um soco no policial e alguns momentos com Robin, essa talvez a única personagem mais ou menos interessante da trama. Antes de ser este conquistador Dean foi um adolescente comum e que teve seu primeiro beijo com Robin, uma jovem da cidade que o ensinou a tocar violão e foi sua primeira paixão. A paixão entre os dois era um típico romance de adolescentes e que teria um momento importante quando Dean prometeu que a levaria para o baile, promessa que não cumpriu e por isso Robin o odiava até hoje.

O tom dramático da história prolongou-se no momento que o jovem Dean estava preparado para ir ao baile, mas bem nesta hora seu pai e Sam vieram buscar ele para resolver mais um caso. Tive ódio mortal de John não ter deixado Dean ter o seu momento de felicidade e aproveitar o baile, acabando assim como o curto melhor momento da vida dele. Dean não abandonou essa vida provisória por causa de John ou por ser um caçador, mas sim porque viu o pequeno Sam no carro brincando e sabia, como faz até hoje, que nunca poderia abandonar o seu irmão. Pelo menos no presente, Sam reconheceu tudo que Dean fez por ele e por sempre estar ao seu lado.

Que semana que vem Supernatural retorne com um episódio que seja pelo menos mais criativo!

Série Nova: Almost Human – 1×01 e 02 – Pilot e Skin

Produzida J.J. Abrams (Lost, Star Trek) e criada por Joel H. Wyman (Fringe), Almost Human estreou com dois satisfatórios episódios e parecendo ser uma excelente opção para os fãs de ficção científica.

A série se passa em 2048 onde a tecnologia evoluiu de forma incrível ao mesmo tempo que a criminalidade cresceu ainda mais; com isso é criado um programa no qual cada policial é obrigado a ter como parceiro um androide, chamados aqui de MX. A história começa com um flashback, onde o detetive John Kennex (Karl Urban, de Além da Escuridão – Star Trek) está em uma missão ao lado de outros policiais para derrubar um grupo criminoso chamado Insidicato, mas são surpreendidos pelos bandidos que de alguma maneira já esperavam os policiais. No meio do tiroteio, Kennex encontra eu parceiro humano gravemente ferido e tenta salvá-lo, decisão da qual o seu androide MX não concorda e o abandona no meio da ação. Como conclusão, os criminosos atacam uma bomba em Kennex que perde uma perna e seu parceiro acaba falecendo.

Por causa do ataque Kennex ficou 17 meses em coma, perdendo parcialmente sua memória e agora usa uma perna sintética, a qual odeia tanto quanto os androides. Kennex tenta retornar ao seu trabalho ao mesmo tempo que procurar uma maneira de descobrir quem foi o responsável por avisar os bandidos de que eles estavam chegando. Sua Capitã Sandra Maldonado (Lili Taylor, de Invocação para o Mal) manda ele trabalhar com um novo androide do modelo MX, do qual ele literalmente se livra o jogando pela porta de seu carro, uma cena bem engraçada do episódio.

Como é obrigatório trabalhar com um androide ao seu lado, Kennex tenta a sorte com um modelo ultrapassado, chamado DRN ou se preferir Dorian (Michael Ealy, de Common Law). O modelo de Dorian foi criado para tentar simular ao máximo as emoções humanas, o que não deu muito certo, por isso foi dispensado por ter problemas emocionais demais, tanto que são chamados de loucos.

O episódio piloto faz muito bem sua função de apresentar este universo bastante futurista e seus personagens; Kennex é o típico e clássico policial durão, com um grande trauma pela perda de seu parceiro e também por descobrir que sua namorada está envolvida com a organização criminosa, seu falecido pai também foi policial e por isso ele segue uma maneira mais antiga de agir em ação.

Dorian é um personagem que surpreendeu nos dois episódios, não esperava ter tão rapidamente uma empatia por este simpático androide; por ter a habilidade de sentir e passar emoções, parece muito uma criança que ainda aprende como controlar suas reações. Dorian tem seu lado impulsivo e de respeito a sua própria “raçã”, tema que foi usado e deve ser ainda mais aprofundado, colocando em questão como um robô capaz de sentir reage a um universo onde é tratado como uma mera máquina. Dorian também tem um lado peculiarmente engraçado, em ambos episódios foi um perfeito alívio cômico.

Tanto Urban como Ealy mostraram estar prontos para seus papéis; Urban já tem uma longa história em interpretar personagens como este, mostra ter sido a escolha perfeita para o papel. Assumo que tenho um pé atrás com Ealy que nunca me convenceu, mas como o androide Dorian soube utilizar seu marcante e bonito rosto para criar uma postura bastante interessante nos movimentos de seu rosto e corpo; além de mostrar um bom talento para o humor.

O elenco secundário éfoipouco aprofundado no sentindo de atuações, mas já é possível ter ideia dos seus papéis na trama; a Capitã Sandra (Taylor) é a chefe que cuida bem de seus funcionários e que preza pelo talento de Kennex e escolheu propositalmente Dorian para ele, porque na sua maneira de pensar ambos são especiais. A Detetive Stahl (a bela Minka Kelly, do remake de As Panteras) é o interesse romântico para Kennex, uma paixonite acontece entre os dois logo de cara e devem ficar neste clima até algo acontecer. O clássico detetive rabugento com Richard (Michael Irby de The Unid) que não gosta de Kennex e muito menos de Dorian; por último o nerd Rudy Lom (Mackenzie Cook, de Game of Thrones), responsável e especialista em androides, personagem muito carismático e que com seu lado geek trará humor para trama.

Logo de cara as duas maiores influências da série parecem ser Fringe e Eu, Robô; a primeira aparece bastante na parte visual que lembra o mundo futurista mostrado em Fringe; uma decisão proposital já que Almost Human foi criada por Wyman que trabalhou em Fringe e que já disse que iria homenagear sua antiga série nesta nova produção. Já Eu, Robô surge pelas semelhanças entre ambas as histórias, principalmente no episódio piloto, algumas cenas até parecem quase iguais; como quando Kennex joga o androide do carro e principalmente a cena de ação na delegacia.

O piloto também apresentou o inimigo principal da história, a organização criminosa Insidicato que por algum motivo tem um forte interesse em uma androide que está guardada dentro do arquivo de evidência; para recuperá-la até atacaram a delegacia, uma ótima cena de ação. Só que Kennex e os outros policias não sabem ainda o que os criminosos estavam em busca e nem suspeitam que a organização conseguiu colocar um androide deles dentro da delegacia para ser o seu espião.

O segundo episódio e se aprofundou mais em um caso da semana, enquanto também conta mais sobre os problemas desta sociedade futurista, como a prostituição robótica. Meesmo com essa nova opção, continua existindo, de maneira diferente, o tráfico de mulheres; neste caso da pele delas que eram retiradas e colocadas nas androides prostitutas para torna-las mais reais. Um tema complexo que foi bastante equilibrado com algumas boas cenas de ação e muito humor, a maior parte sobre Dorian tentando arrumar uma namorada para Kennex.

Almost Human inicialmente não prima pela inovação, pelo contrário, se baseia bastante em outros clássicos do seu gênero, além da já citada Fringe e Eu, Robô; é fácil perceber elementos de Minority Report, Blade Runner, Prometheus, Star Trek,  e claro Exterminador do Futuro, entre outros. Existe uma enorme diferença entre copiar e se inspirar, no caso de Almost Human é a segunda opção, os produtores souberam nestes dois episódios usar os elementos de todas essas obras e reuni-los em uma história que tem tudo para casar bem o gênero policial com ficção científica.

Vai dar certo? Provavelmente, uma boa história e elenco, ótimos efeitos especiais e elementos que devem atrair os fãs do gênero, tanto que a audiência da série foi muito boa.

Para quem gosta de…: sci-fi, Eu, Robô, Fringe, Blade Runner, Minority Reporter.

O TV Cinema e Música irá acompanhar? Sim! Desde que li pela primeira vez sobre Almost Human tinha certeza que iria adorar a série e agora isso virou realidade.

Boardwalk Empire – 4×11 – Havre De Grace

A clássica última batalha de Boardwalk Empire ficou para o último episódio da temporada; porque o penúltimo pecou muito por uma trama lenta e cansativa, onde no fundo pouca coisa aconteceu e o drama prevaleceu (rimou sem querer).

A luta acabou sendo adiada porque não se encaixava no que Knoxx pretende para os mafiosos, os quais quer pegar de uma vez e usou Eli para conseguir reuni-los no mesmo lugar, facilitando assim seu trabalho. A cada temporada tenho mais pena de Eli, nada mais do que um homem descontente por ter uma enorme inveja de seu irmão, todas as crises internas de Eli giram em torno dele não sabe conviver com o sucesso de Nucky.

Nucky ficou muito mole nesta temporada, aquele mafioso duro está um pouco relaxado, fazendo escolhas ruins, como acreditar que Eli possa ser seu substituto. Não sei se a ligação de Means, antes de ser preso, falando sobre o delator e a reação de Eli com sua esposa quando foi comentado sobre a visita do vendedor de seguro de vida, mais conhecido como Knoxx, fizeram pelo menos Nucky desconfiar um pouco de algo, espero que sim.

Essa reunião que pode selar o destino de Nucky irá acontecer por causa dos atos impensados de White, que fugindo de Narcisse foi pedir abrigo para o seu mentor Oscar, um velho bastante rabugento. White não pode fugir do que começou, nunca conseguirá ter uma vida calma, enquanto Narcisse continuar vivo, porque um dos dois terá que morrer. White mais uma vez foi derrotado pelo Doutor, que mesmo depois de  ter espancado Daughter ainda tem garantido o amor e admiração da parte dela; a jovem fugiu de White e talvez volte aos braços daquele que cuidou dela e lhe deu seu nome. White viu seu querido mentor morrer por causa da guerra que começou e agora deve voltar para o lugar onde tudo começou e terminar essa história.

Acertei que o final de Gillian seria muito triste e foi muito mais do que pensava. Roy tirou Gillian do fundo do poço, foi por causa dele que ela se levantou e conseguiu sair das drogas. Com a mente mais clara Gillian enxergou a proteção de Richard com Tommy, percebeu que ele e Julia estão formando uma família de verdade, talvez tenha entendido que o menino não merecia estar ao seu lado, porque que nunca daria a vida que ele merece, Gillian se despediu dando uma lembrança de Jimmy e pedindo para Richard cuidar bem de Tommy.

Depois de tomar essa forte decisão, Gillian teve um momento de emoção e pela primeira vez há muitos anos  estava feliz e em paz; acreditando em uma vida melhor ao lado de Roy. O personagem nunca foi confiável, esperava que no mínimo ele iria abandoná-la sozinha, mas fez algo ainda muito pior. Roy simplesmente enganou Gillian, a tratou de uma forma que ninguém nunca antes tinha feito, deu amor, cuidado e carinho, tudo para derrubá-la. Gillian foi mais uma vez enganada por um homem; o golpe foi perfeito, as juras de amor, o pedido de casamento, o falso assassinato e o sentimento de culpa; tudo para tirar uma emocionada confissão de Gillan sobre ter matado Rodger.

Roy na verdade era um detetive contratado por um dos antigos parceiros do Commodore que queria vingança contra ela, a colocando agora na cadeia ao assumir a morte de Rodger. Não teria como a história de Gillian termina feliz, a personagem pode ter começado uma melhora como pessoa, mas tem que pagar antes por tudo que fez, não somente com Rodger como também com o que fez com Jimmy no passado. O desespero de Gillian ao ver que tudo tinha acabado e que mais uma vez foi enganada por um homem, foi talvez uma conclusão, nem que seja momentânea, perfeita para a história desta deprimente personagem.

Uma temporada no qual o cansaço de Nucky desta vida de criminosa foi aumentando a cada nova crise, sabendo que novos problemas sempre vão surgir e que viverá com o medo constante de que um dia alguém tentará matá-lo. Narcisse é só mais uma na lista de inimigos que cruzaram o caminho de Nucky; Tampa e Sally são apenas desculpas para ele tomar a coragem final de deixar essa vida, uma opção que na verdade nunca existiu.

Rodada de Notícias – 20/11

Cinema

O Espetacular Homem-Aranha 2 ganha novo título nacional

A sequência de O Espetacular Homem-Aranha 2 ganhou no Brasil o título de “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”, o título original e em inglês do filme é The Amazing Spider Man:Rise of Electro. O longa estreia em 2 de maio de 2014. Desta vez o problema não é daqui e sim lá de fora que acrescentaram esse desnecessário subtítulo.

Arnold Schwarzenneger armado nas primeiras imagens de Sabotage

O longa de ação Sabotage, estrelado por Arnold Schwarzenegger e Sam Worthington (Fúria de Titãs), ganhou suas primeiras imagens que mostram o elenco em cenas de ação. A trama acompanha uma missão do esquadrão do departamento de combate ao narcotráfico internacional dentro do esconderijo de um cartel. Quando tudo parecia terminado, os membros do esquadrão começam a ser assassinados um por um. David Ayer (Os Reis da Rua) dirige o filme que estreia em 11 de abril nos EUA. Típico filme de ação para assistir sem grandes pretensões.

O homem vira máquina no novo trailer de RoboCop

O remake de RoboCop, dirigido por José Padilha (Tropa de Elite), ganhou mais um trailer, desta vez centralizado na transformação de Alex Murphy (Joel Kinnaman) em RoboCop. O filme estreia em 31 de janeiro de 2014 no Brasil. Estou achando este novo Robocop humano demais.

Kramet contra o falso Kramet no novo trailer de Muppet Most Wanted

Muppets Most Wanted, sequência de Os Muppets, ganhou um novo trailer que mostra Kramit enfrentando uma versão falsa e maldosa sua. O longa estreia em 21 de março de 2014 nos EUA e somente em 16 de maio no Brasil. Chega logo maio!

Tom Cruise e Jack Nicholson juntos em El Presidente?

Tom Cruise e Jack Nicholson podem repetir a parceria de Questão de Honra (1992) no filme de ação El Presidente. Cruise teria imposto que só aceitaria estrelar o longa se Niicholson estivesse no elenco; Cruise teria até feito pessoalmente o convite para Nicholson que aceitou ler o roteiro, o ator está afastado do cinema desde Como Você Sabe. Na trama, Cruise interpretaria um agente secreto que por levar o seu trabalho a sério demais é colocado como segurança de um ex-presidente dos EUA conhecido pelo gênio difícil e por ser corrupto. Quando o ex-presidente vira avo de uma caçada, o agente terá que proteger a sua vida. Doug Liman (Jumper.) dirige. Dois atores que vivem uma fase parecidas, Nicholson é um ótimo ator, mas seu últimos filmes foram péssimos e Cruise também vive uma fase de fracassos, quem sabe reunidos podem reerguer suas carreiras.

Cinema/Música

Mick Jagger escolhe ator que irá vivê-lo na cinebiografia de James Brown

Mick Jagger escolheu o ator Nick Eversman (The Tomorrow People) para interpretá-lo em Get On Up, cinebiografia de James Brown. O ator teria sido escolhido depois enviar fotos que mostravam as semelhanças entre ele e Jagger. Chadwick Boserman (42) interpretará James Brown.Tate Taylor (Histórias Cruzadas) irá dirigir o filme que irá contar toda a vida de James Brown. Bom se o próprio Jagger aprovou quem sou eu para falar algo.

TV

Stan Lee pode aparecer participar de Agents of SHIELD!

Depois de participar dos da Marvel, o mestre Stan Lee pode fazer uma participação especial em Agents of SHIELD. O produtor da série, Jed Whedon, disse ao TV Guide que existe uma grande chance de Lee aparecer na série. Jed confirmou também um episódio ligando a história de Capitão América 2 – O Soldado Invernal com a série, assim como aconteceu essa semana com Thor 2; deixando no ar que essa ligação pode acontecer através de Nick Fury ou da própria SHIELD em si, já que ambos são peças fundamentais no novo iflme do Capitão. Espero só que seja uma ligação mais real do que foi com a de Thor 2 que foi só uma referência.

Michael J. Fox e Christopher Lloyd reunidos em The Michael J. Fox Show!

Michael J. Fox e Christopher Lloyd, os eternos protagonista de De Volta para o Futuro, vão se reunir na sitcom The Michael J. Fox Show. Llyod viverá o diretor da onde Annie (Betsy Brandt) trabalha e que terá um conflito com seu marido Mike (J. Fox). Não foi divulgado quando o episódio com a participação de Llyod será exibido. Bastou eu desistir da série que anunciam esse reencontro histórico!

Katrina Law em Arrow

A atriz Katrina Law (Spartacus) vai ter um papel recorrente em Arrow, interpretando Nyssa, a filha de Ra’s al Ghul. Nyssa integra a Liga dos Assassinos irá para Starling City atrás da Canário Negro (Caity Lotz). Nyssa é uma filha bastarda de Ra’s que teve durante uma viagem pela Rússia. Clique aqui para ler os reviews de Arrow. Sempre bom ver a história da Canário e sua relação com Ra’s crescer.

FX confirma produção de série baseada na Trilogia da Escuridão

O canal FX confirmou a produção da primeira temporada de The Strain baseada na trilogia literária “Trilogia da Escuridão”, de Guillermo Del Toro e Chuck Hogan. A série terá uma primeira temporada de 13 episódios com estreia prevista para julho de 2014 nos EUA.  Na trama, o Dr. Ephraim Goodweather (Corey Stoll) chefe do Centro de Controle de Doenças, acaba tendo que salvar o mundo contra uma epidemia vampírica. Hope será Joan Luss, uma das sobreviventes do surto vampírico. Também estão no elenco Sean Astin, Mia Maestro, Kevin Durand, John Hurt, Jonathan Hyde e Richard Sammel. Aposto muito que essa série será a melhor da mid-season em 2014.

Necessary Roughness é cancelada

O canal USA cancelou a série Necessary Roughness depois de três temporadas. A série estrelada por Callie Throne no papel de uma terapeuta que após se separar vai trabalhar em um time de futebol americano. Vai tarde.

Quarta temporada de Awkward ganha mais episódios

A MTV decidiu aumentar em mais dez episódios a quarta temporada de Awkward, que agora terá um total de 20 episódios para o seu novo ano. A quarta temporada tem estreia prevista para 2014.

Música

Katy Perry em festa de gala no clipe de “Unconditionally”

Katy Perry divulgou o clipe de “Unconditionally”, faixa do seu mais recente álbum Prism. No clipe, Perry abandona o humor de seus outro vídeos e apresenta um visual mais sério combinando com o ritmo da balada. Clipe chato.

Pixies lança o clipe de “What Goes Boom”

O Pixies lançou o clipe de “What Goes Boom”, faixa do seu EP de inéditas, “EP-1”. O estranho vídeo mostra um homem caminhando pelo deserto e literalmente explodindo. No mínimo diferente do padrão.

Confirmada reunião da dupla OutKast

A dupla OutKast vai se reunir para um turnê em 2014, para celebrar os 20 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Southernplayalisticadillacmuzik (1994). André 3000 e Big Boi estão afastados dos palcos desde o ano de 2007. Que essa turnê passe pelo Brasil.

Agents of SHIELD – 1×08 – The Well

The Well é um episódio bastante marcante para Agentes of Shield por ser ambientado exatamente após o fim de Thor 2- O Mundo Sombrio; criando ainda mais uma ligação entre universo Marvel no cinema e na TV. Este será o primeiro episódio deste tipo, se a série continuar, o mesmo deve acontecer com Capitão América 2 e com os outros filmes do estúdio. A equipe de roteiristas de Agents of SHIELD conseguiu criar bem um episódio que usou o fim de Thor 2 para criar uma história sobre a mitologia de Asgardian, incluindo um guerreiro de lá na Terra.

O episódio começou onde tudo aconteceu em Thor 2, em Londres, com toda equipe retirando o que sobrou de objetos alienígenas/asgardianos deixados no lugar depois da guerra; incluindo Simmons que teve que lidar com seus pais preocupados com o que aconteceu na cidade onde moram. May e Skye podem achar Thor um “sonho” como homem e Coulson gostaria de uma vassoura mágica para limpar toda a sujeira, mas as armas asgardianas não são nem um pouco engraçadas, ainda mais quando vão parar nas mãos de pessoas lunáticas.

A trama principal envolveu um grupo terrorista obcecados pela mitologia nórdica e que queriam assumir o papel de novos Deuses na Terra, principalmente os líderes do grupo, Jacob e Petra que encontraram arma asgardiana. Como Thor não poderia ajudá-los, Coulson e a equipe foram pedir auxílio para um especialista em cultura nórdica, Elliot Randolph (boa atuação de Peter MacNicol de Numb3rs), que tinha ajudado o agente quando encontrou o Mjölnir do Deus do Trovão.

Randolph explicou que o objeto encontrado pelos dois terroristas, era a primeira de três partes de uma arma que estava escondida em diferentes lugares da Terra, o objeto pertenceu a um dos Berserkers, guerreiros de Asgardian enviados à Terra para uma batalha, mas um dos guerreiros se apaixonou pela vida humana e decidiu ficar, escondendo a tal arma.A poderosa arma era capaz de dar a força de 20 homens para quem a tocassem, enquanto também despertava toda a raiva que existe na pessoa, trazendo de volta as piores memórias de sua vida.

Como os temas de fundo do episódio foram raiva e traumas do passado, nada melhor do que usar como protagonistas Ward e um pouco May, os dois agentes com passados sombrios. Durante a busca das duas partes  da arma, Ward acabou tocando a arma que tinha sido roubada pelo próprio professor Randolph; o agente começou a ter lembranças da sua traumatizante infância, quando ele e seu irmão mais novo foram torturados pelo irmão mais velho deles. O irmão mais velho de Ward realmente era um demônio na Terra, chegando a ponto de quase matar o mais novo e Ward, então gordinho e medroso, não podia fazer nada ou também seria vítima da violência do seu irmão.

Coulson conhece bem alienígenas e pessoas vindas de fora da Terra e matou rapidamente que existia algo de estranho em Randolph que na verdade era o guerreiro asgardiano que ficou na Terra! Achei sensacional essa ideia de colocar uma pessoa comum e não um guerreiro como Thor e Loki, Randolph era um trabalhador comum em Asgardian que se alistou para lutar porque achava que seria interessante sair um pouco de sua vida e fazer algo diferente. Essa ideia aprofunda ainda mais tudo que se falou já sobre Asgardian e apresenta uma pessoa comum que por ser de lá, não é obrigada a conhecer Thor, ok Colson! Uma boa pitada de humor sua história ter sido descoberta  e virado mito na Terra, porque ele não aguentou um rabo de saia e contou tudo para uma mulher que estava atraído.

Mais uma vez os bandidos da semana são meros coadjuvantes e sim o que importa é o desenvolvimento dos personagens principais, no caso Ward. O agente ficou muito afetado ao tocar a arma, perdendo a paciência com Simmons e Fitz, inclusive com Skye que estava a todo momento tentando ajudá-lo, já que ela sabia sobre a história do bullying de seu irmão. Ward chegou até duvidar de sua própria capacidade em ajudar na missão, mas Coulson deu mais um voto de confiança certo ao mantê-lo, tanto que o próprio agente que salvou toda equipe ao enfrentar, inicialmente, sozinho o grupo de terrorista fortalecidos pela energia da arma.

Interessante a opção de no lugar de apresentar a luta de Ward com os homens, mostrar a memória dele, explicando o motivo ter ficado com tanta força para enfrentar este grupo de homens tão fortes. Ward pode ter traumas e ser um bom agente de campo, mas ninguém supera a frieza de May, que na hora que viu que o seu parceiro estava cansado, assumiu a luta e em uma tranquilidade assustadora pegou as três partes da arma e enfrentou os dois líderes do grupo. Ward ficou impressionado como May controlou a raiva que arma causou nela e a soube canalizar na luta, a agente disse que a diferença é que diferente de Ward, May não tentou esquecer o seu maior e misterioso trauma e sim vê ele todos os dias. Essa frase lembrou bastante quando Bruce Banner diz em Os Vingadores que o seu segredo para dominar o Hulk é que ele está sempre com raiva.

Mesmo depois de tudo resolvido Ward ainda ficou bastante mexido com o retorno dessas memórias e recebeu como sempre o carinho da parte de Skye, cada vez mais apaixonada pelo agente, mas Ward a dispensou e preferiu se consolar nos braços de May! A cena de May com a bebida e deixando a porta aberta para Ward foi de cair o queixo, mas tem bastante lógica, os dois agentes são parecidos e tem um passado traumatizante em comum; pobre da Skye quando descobrir este romance.

Coulson também teve seu momento herói do dia ao salvar Randolph e ter coragem de enfiar sua mão dentro do peito do asgardiano que tinha sido ferido e assim salvando sua vida. Coulson sabe que Randolph nunca faria mal para ninguém e só queria aproveitar sua estadia na Terra, além de prometer que um dia irá apresentá-lo para Thor. Coulson ficou bastante tentado em segurar a arma e quem sabe através dela descobrir o que realmente aconteceu com ele depois da sua curta morte, o agente fica sempre entre em descobrir ou não o que aconteceu. A cena pós-créditos com Coulson tendo um pesadelo sobre seu período no Haiti coloca novamente em foco se a tal passagem pelo lugar não seja uma falsa memória.

Sleepy Hollow – 1×08 – Into Darkness

Dois policias, um viajante do tempo, uma maluca contra um Cavaleiro Sem Cabeça e da Morte que quer iniciar o apocalipse!

A trama se dividiu em dois enredos, o primeiro com Crane e Abbie indo atrás de Brooks para usá-lo para conseguir falar com o Cavaleiro da Morte, que ainda estava aprisionado. Williams foi a mando de Abbie, o chefe que virou empregado, encontrar Jenny para ajudá-los a descobrir mais sobre o Cavaleiro; Williams e Jenny tiveram antes de ir ao encontro do Cavaleiro, investigar um assalto a uma loja da qual Jenny era amiga do dono que estava, claro, envolvido nas suas pesquisas sobre o sobrenatural.

Seria utópico acreditar que o lado do mal não faria nada para salvar o seu Cavaleiro da Morte, usando os sempre prestativos e secretos Hessians; foi um deles que encontrou o cavalo demoníaco e descobriu sobre a captura do Cavaleiro. Os Hessians foram na loja atrás de um objeto que seria capaz de derrubar o feitiço que prendia o Cavaleiro, além de cortar a luz que também o segurava.

Coube a Wiliams e Jenny evitarem que os Hessians fizessem isso, o que não conseguiram; uma dupla que começou meio com o pé esquerdo no quesito qualidade de trabalho. Interessante a ideia de colocar esses dois personagens trabalhando juntos e trazendo uma trama paralela para a história. Jenny é a minha personagem predileta da série e penso que ela deveria ter uma participação ainda maior, já Williams que de possível vilão passou para um integrante essencial para aumentar o número de personagens.

Apesar dos avisos do zumbi metido a engraçadinhos Brooks; Crane e Abbie o obrigaram a ser a voz, aterrorizante, do Cavaleiro da Morte e foi através da história de um colar de Katrina que o Cavaleiro começou a ganhar um passado. O Cavaleiro da Morte não poderia ser apenas um soldado comum sem cabeça, para dar mais impacto era necessário ele ter um nome e passado, por tanto nada melhor e mais dramático do que criar um triângulo amoroso!

Como já foi explicado Crane conheceu uma nova vida através de Katrina e o amor entre eles foi instantâneo, mas agora foi revelado que existia uma terceira pessoa no meio deles, Abraham, o noivo de Katrina em um casamento arranjado e do qual ela não aprovava. Katrina sempre foi uma mulher a frente de seu tempo e sem medo de ser diferente, por isso terminar o noivado dela com Abraham foi algo normal vindo da parte dela; o que foi ousado é ela ter feito isso porque amava outra pessoa, Crane, que era um grande amigo de Abraham.

Interessante tanto colocar Abraham como um homem que morreu por causa da inveja do amor de Crane e Katrina, como também ele ser o Cavaleiro; dando assim um motivo ainda maior para a ligação dele com o protagonista. Abraham aceitou vender sua alma para Moloch em troca não só de vingança contra Crane, como também para pegar a alma de Katrina; por isso o motivo dela estar presa e só será solta quando o Cavaleiro cumprir sua missão para Moloch.

Quatro cabeças inteligentes e nenhuma pensou que talvez Brooks fosse a pessoa que estava com o objeto para fazer o feitiço e libertar o Cavaleiro, dá próxima vez Abbie terá que fazer uma revista até interna antes de confiar no policial. Uma pena a cena dos irmãos do Moloch ter sido tão curta, queria ver mais destes assustadores demônios contra os nossos protagonistas. O novo mistério da história é o motivo de Moloch não ter deixado o Cavaleiro matar Crane; o que adiantaria bastante o plano dele, talvez Crane será usado pelo demônio de alguma forma.

Essa relação entre Crane e Abraham com Katrina, trará a personagem de volta para a história, agora ainda mais importante como a única fraqueza do Cavaleiro; sendo que ela também é o ponto fraco de Crane. Triângulos amorosos existem há anos na literatura, cinema e na televisão, mas a maneira que esse recurso foi encaixado na história merece elogios porque combina com o contexto e não será apenas um mero romance; e sim uma peça fundamental para a história não ficar somente presa no enredo do Apocalipse.

Comentário Extra:

Também penso como Crane e não entendo esses cumprimentos que as pessoas adoram dar quando celebram algo.

Beauty and the Beast – 2×07 – Guess Who’s Coming To Dinner?

Um jantar com o pai de sua namorada pode ser algo bastante desconfortável, ainda mais quando o seu sogro é o responsável por destruir a sua vida.

Vincent acordou para a realidade e percebeu depois de ter quase sido assassinado que o seu querido Comandante não era um bom homem; com ajuda de toda equipe, Cat descobriu que o chefe de Vincent trabalhava no FBI; quem poderia ajudá-los a descobrir a identidade do chefe de Vincent? Reynolds, o novo pai de Cat que trabalha no FBI! Cat precisa melhorar e muito a sua capacidade de escolher em quem pode confiar.

Uma ideia tão idiota que não teria como terminar bem e acabou em um dos jantares mais turbulentos que já existiu na história de uma série e que teve de tudo. A única parte calma do jantar foi, quem diria, Vincent tentando usar seus poderes para descobrir se Reynolds estava mentindo ou não, mas o agente do FBI estava preparado para isso e conseguiu enganá-lo. Ri com Cat e Vincent tentando usar a palavra secreta “abóbora”para conversarem, um péssimo código para ser usado na frente de Reynolds, que percebeu que algo estranho estava acontecendo.

O plano de Reynolds estava funcionando bem ao tentar conquistar a confiança do casal, com o papo de que ajudaria eles a salvar o amigo fera deles; o problema foi que Cat foi pedir para Gabe trazer os arquivos da pesquisa, mas ele trouxe também uma bela fera. Cat já estava brava com a intromissão de Gabe na sua vida, mas como um típico homem apaixonado Gabe ao ouvir o chamado de Cat foi correndo atrás dela; levando com ele a estranha Tori que ninguém deu muita atenção; porque como todos estavam tão preocupados em ajudar Vincent, não perceberam antes o comportamento estranho da Fera ruiva.

Deve ser algo bastante complicado conviver e amar uma pessoa que você sabe que é literalmente capaz de arrancar o coração de seu peito; o medo de Cat de Vincent explodir novamente virou realidade quando Tori surgiu e o lado Fera dele surgiu com tudo e atacando Reynolds. Daí em diante o jantar tornou-se uma confusão sem fim, brigas e mais brigas, e Reynolds fazendo seu joguinho para tirar Vincent da jogada.

Reynolds fez uma proposta para Vincent de que o ajudaria a encontrar seu “comandante” e em troca sairia da vida de Cat, ou ele mesmo a entregaria para a polícia, tudo porque fingia que queria o bem-estar de sua filha. Reynolds em nenhum momento pensou em fazer sua parte neste acordo e sim sua ideia desde o começo era chamar o seu amigo fabricante de bombas para matar Vincent; plano que ficou ainda maior depois de descobrir que Tori também era uma Fera; porque claro que ela tinha que perder o controle no meio do jantar e derrubar toda a comida no chão.

Juro que não entendi até agora a reação de Cat ao flagrar o beijo de Vincent e Tori, que começou por parte da nova Fera que não controlou sua atração animal. Cat viu e conseguiu mais ou menos perdoar Vincent arrancar o coração de uma pessoa, agredir seu pai, mas não quis entender que Vincent tinha sido agarrado por Tori! Cat perdeu a paciência e Vincent aproveitou para terminar a relação, tudo por causa da ameaça de Reynolds e porque também mais do que nunca queria pegar o homem por de trás das suas missões.

O maléfico plano de Reynolds deu quase certo, o agente conseguiu fazer com que Tori fosse embora com o seu assassino e ainda deu uma falsa pista para Vincent; criando uma maneira de acabar com as duas feras de uma vez. A outra parte do plano era conseguir conquistar a confiança de Cat e também aproximar ela de Gabe, a quem logo de cara achou ser um melhor partido do que Vincent para sua filha; porém Reynolds não previu a participação de mais dois integrantes do time da Cat.

Enquanto o clima ficava tenso no jantar, J.T. e Tess passavam juntos o Dia de Ação de Graças, com cerveja e pizza, o que acabou em uma declaração de atração de JT para Tess, a escoteira, depois rolou um beijão!! Esperava que os dois iriam consequentemente formar uma parceria, mas não um casal, ainda mais ao ouvir da parte de Tess que ambém quis o beijo. Os dois novos pombinhos tentaram esquecer o que aconteceu se se concentraram em encontrar alguma pista na gravação do Comandante e acharam o barulho de um sino ao fundo!

A dica do sino foi passada por Gabe para Cat que um pouco tarde demais ouviu o mesmo som na casa de Reynolds e então entendeu tudo, pena que não deu tempo de avisar Vincent que caiu na armadilha e entrou no apartamento no qual Tori estava, acionando a bomba que explodiu o local! Claro que Vincent não morreu, mas algo sério deve ter acontecido com ele e com Tori, mas essa dúvida será mantida até o próximo episódio.

Quando começava a perder as esperanças em Beauty and the Beast a série apresenta o melhor episódio desta segunda temporada e que faz acreditar que daqui em diante a história pode começar a melhorar.

Homeland – 3×08 – A Red Wheelbarrow

A vontade de começar escrevendo sobre a virada do final deste episódio é muito forte, mas é preciso falar do começo para chegar ao fim.

Em uma guerra sem armas e feita somente através da inteligência, conhecido também como serviço secreto, é preciso ter paciência e saber a hora de atacar, aquele que der um passo precipitado, tem tudo para perder a luta. Saul virou uma figura enigmática nesta temporada, sempre calmo e sabendo a hora de revelar cada parte do seu plano, que não se reserva somente a encontrar os culpados pelo ataque terrorista e sim algo ainda maior, como mudar o regime no Irã, uma estratégia a longo prazo.

Saul corre contra o tempo e tem apenas 9 dias antes de ser substituído pelo Senador e consequentemente ser mandando embora da agência, por isso quer deixar um legado. Saul já tenta pensar na sua vida após o fim da missão, o que se resume a Mira, a quem conseguiu convencer a dar mais uma chance para o casamento deles. Mira dispensou seu amante e decidiu tentar salvar o seu casamento, porque no fundo ama de verdade Saul e seu amante nada mais era do que algo puramente sexual; decisão da qual ela pode se arrepender porque já viu que Saul continua com suas viagens e sua atenção total ao trabalho. O amante que revelou ser na verdade um espião e deve trabalhar para Bennet ou diretamente para os terroristas, o que pode prejudicar o plano de Saul.

Quem também pode ser, sem querer, um inimigo interno para Saul é Fara, que por não ter a experiência dos outros agentes, ficou muito mexida com Javadi sair livre depois de matar duas mulheres. O episódio apresentou um pouco de sua vida; um pai doente e que acreditava que sua filha trabalhava em um banco; a ligação da família dela com pessoas importantes no Irã; além de uma dúvida sobre para quem realmente ela está trabalhando. Não vou colocar Fara como uma terrorista infiltrada ou algo do tipo, mas talvez sua nacionalidade pode ser usada contra ela, apesar de Fara querer ser uma verdadeira americana e ajudar o país.

A informação de que o terrorista responsável pelo ataque estava ainda no país não poderia ser desperdiçada e toda a equipe teve que trabalhar para conseguir descobrir o seu paradeiro. Todos, tirando Carrie no final, trabalharam muito bem conseguindo enganar bem Franklin e Bennet, Al Dal foi essencial para a missão dar certo. A terceira reviravolta do episódio foi de que Franklin não é apenas um mero advogado de Bennet e sim um assassino nas horas vagas, que matou e literalmente derreteu o verdadeiro culpado pelo atentado, o qual foi pouco revelado. O que ninguém na agência sabe é que para Carrie achar o verdadeiro responsável pelo atentando não é apenas para salvar Brody e sim também essencial para ela tomar a decisão final se vai ou não ter o bebê do homem mais procurado do mundo.

Al Adal pode ter sido frio ao mandar Quinn atirar em Carrie, mas foi uma decisão certa e que foi feita para não atrapalhar a missão. A nova reação exagerada de Carrie pode custar mais caro do que uma cicatriz, porque talvez no hospital a sua secreta gravidez seja revelada. Carrie mesmo baleada começou a suspeita de que Saul estava fazendo algo por de trás de todos, o que neste caso estava absolutamente certa.

Saul ficou o episódio inteiro planejando uma viagem secreta a qual quase ninguém sabia, tinha certeza que iria para o Irã falar com Javadi, mas Saul viajou para um lugar diferente. Na hora que Saul olhou para o prédio entendi tudo que estava acontecendo; Saul entregou os 10 milhões de dólares para o traficante em troca de recuperar Brody, que está em um estado lamentável, trancando em um quarto e viciado.

Saul é um agente que utiliza bem suas peças e Brody será uma delas, tenho certeza que Saul usará Brody para fazer o mesmo que fez com Javadi, trazê-lo para o lado deles com a promessa de que sua imagem será limpa; Saul é esperto e pode mudar Brody de terrorista para um herói americano. Mira analisou bem que a voz de Saul muda ao falar com Carrie, por isso entendo que ele não escondeu isso de Carrie por maldade, mas porque sabe que ansiedade dela para encontrar Brody poderia atrapalhar tudo.

Homeland apresentou neste episódio o seu gancho que irá mudar completamente tudo daqui em diante e ainda faltam quatro episódios para o fim desta temporada!

Rodada de Notícias – 19/11

Cinema

Winona Ryder pode retornar para a sequência Os Fantasmas se Divertem 2

Winona Ryder revelou que deve participar da aguardada  aguardada continuação de Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988). Em entrevista ao The Daily Beast, Ryder disse que o projeto deve acontecer mesmo e revelou que a história vai se passar 27 anos do primeiro filme. O diretor Tim Burton e o ator Michael Keant também deve retornar. O filme não tem previsão de estreia. Já que é para fazer uma continuação que seja com o elenco completo, será interessante ver como a personagem de Ryder cresceu e se continua sendo a mesma simpática gótica.

Paul Walker confirma Velozes e Furiosos 8

O sétimo filme da franquia Velozes e Furiosos ainda está sendo rodado, mas o ator Paul Walker já garantiu que o oitavo filme irá realmente acontecer. Walker disse ao site Collider que estúdio planeja até um décimo filme, mas não garantiu se participará do nono e décimo porque já estará com 50 anos. Velozes e Furiosos 7 tem estreia prevista para julho de 2014. Um oitavo filme com este elenco é até aceitável, agora passar disso seja talvez demais.

Sobrenatural 3 e Débi Loide 2 ganham datas de estreia

A Warner Bros. anunciou que o aguardo Débi & Loide 2 chegará aos cinemas em 14 de novembro de 2014. Já Focus Features confirmou que o terror Sobrenatural 3 chegará aos cinemas em 3 de abril de 2015. Irei postar no sábado a crítica de Sobrenatural 2, não percam!

Machete ganha trailer falso com aventura no espaço!

Antes das cópias de Machete Mata está sendo exibido um vídeo com um falso trailer de um novo filme com o personagem. O falso filme intitulado Machete Kills Again…In Space, mostra o mercenário com uma machete de sabre lutando contra alienígenas e matando até Justin Bieber vestido de robô! Machete Mata não tem previsão de estreia no Brasil. Esse falso trailer tem que virar filme de verdade!!!

Sandy no trailer do terror Quando Eu Era Vivo

O terror nacional Quando Eu Era Vivo, estrelado por Antônio Fagundes e a cantora Sandy, ganhou o seu primeiro trailer. Na trama, Júnior (Marart Descartes) volta a morar depois de adulto na casa de seu pai (Fagundes), onde uma jovem estudante de música (Sandy), aluga um quarto. O filme estreia em 31 de janeiro. Vou esperar ver a obra inteira antes de falar algo.

TV

Oliver vai usar máscara em Arrow!!!

Os produtores de Arrow acordarem e decidiram aceitar o conselho dos fãs de que Oliver precisava usar uma máscara quando veste a roupa do Arqueiro e isso irá acontecer em breve! Oliver irá parar de usar a pintura, ridícula, no rosto e a partir do nono episódio que será exibido em 11 de dezembro nos EUA. O produtor Andrew Kreisberg disse que a máscara terá um valor muito importante e que será explicado o motivo de Oliver decidir usar uma máscara. Antes tarde do que nunca!

Roteirista de Breaking Bad pode escrever série baseada na HQ de Preacher

Sam Caitilin (Breaking Bad) deve ser o responsável pelo roteiro da adaptação da HQ Preacher para o formato de série de TV. O projeto do canal AMC será produzido por Seth Rogen (É o Fim) e Evan Goldberg. A revista em quadrinhos de Garth Ennis e Steve Dillon, acompanha Jesse Custer, um pastor atingido por um raio durante um de seus sermões. O resultado desse acidente é que a pequena igreja em que pregava é completamente destruída e seus fiéis mortos; o pastor adquire o poder da voz de deus e embarca em uma cruzada, ao lado de um vampiro bêbado e uma bela garota, enquanto é perseguido por um assassino enviado dos Céus. Agora vai!

Música

Franz Ferdinand em preto e branco no clipe de “Bullet”

A banda escocesa Franz Ferdinand lançou o clipe de “Right Action”, faixa do novo álbum “Right Thoughts, Right Words, Right Action”. O clipe em preto e branco mostra a a banda apresentando a canção no meio de um círculo e câmera roda por todo ele e mostra cada detalhe dos integrantes. Música mais ou menos, mas o clipe ficou bom.

Norah Jones e Billie Joe liberam álbum gravado em parceria

Norah Jones e BIllie Joe Armstrong, vocalista do Green Day, liberaram para audição o álbum “Foreverly”, do projeto em parceria, intitulado “Billy Joe + Norah”. O álbum será lançado oficialmente em 25 de novembro. De longe um dos melhores álbuns do ano.

Kanye West e Kim Kardashian juntos no clipe de “Bound 2”

O rapper Kanye West lançou o bizarro clipe de “Bound 2”, faixa do seu masi recente álbum “Yeezus”. O vídeo começa com cavalos e passa para Kim Kardashian, esposa do rapper, fazendo caras e bocas. Bizarro!

The Walking Dead – 4×06 – Live Bait

O episódio mais esperado desta temporada de The Walking Dead sempre foi o retorno do Governador e agora depois de assisti-lo posso escrever que foi uma trama que aprofundou-se no lado humano que existe dentro deste intenso vilão.

O Governador perdeu a sua cidade e seu povo, e em uma narração em um certo momento do episódio assumiu que tudo aconteceu porque o homem que comandava enlouqueceu; uma análise de si mesmo. O Governador quis apagar esta parte de sua vida botando fogo na cidade e abandonando os seus homens que sobreviveram a luta contra Rick; deixando tudo e partindo em uma jornada de redescoberta de sua humanidade.

O vilão estava prestes a morrer, barbudo, não tendo nem o cuidado de lutar contra os zumbis até encontrar com uma família de sobreviventes; todos isolados e sem noção do que estava realmente acontecendo lá fora, inclusive com pouquíssimo conhecimento sobre os zumbis. Essa família formada por três mulheres de diferentes idades e um homem idoso; foram peça chave para o Governador, agora chamado Brian, recuperar pelo menos em parte sua habilidade de amar outras pessoas.

Cada membro desta família foi essencial para o começo de uma mudança no personagem; o senhor doente trouxe o sentimento de ajudar o próximo e ver a morte não apenas como uma etapa para torna-se um zumbi, mas algo muito maior e mais profundo. A irmã lésbica trouxe o sentimento de proteger a aqueles que ama a qualquer custo, nem que para isso seja preciso contar algumas mentiras; além de trazer um pouco de humor. A mais velha assim como Andrea trouxe a sensação de se sentir atraído por outra mulher, mas diferente de Andrea aqui não foi algo puramente sexual e sim algo muito mais intenso, acredito que o Governador sente algo mais verdadeiro do que teve com Andrea.

A personagem mais importante foi a pequena criança do qual o Governador tentou inicialmente manter-se afastado por ela lembrar demais sua filha, mas aos pouco foi se aproximando dela. Uma doce criança capaz de tirar o Governador de sua depressão e o trazê-lo de volta a vida real, a conversa entre os dois no quarto foi de partir o coração, vendo a ingenuidade de uma pequena pessoa que não tem muita noção do horrível mundo em que vive. O diálogo entre os dois foi cheio de detalhes nas entrelinhas como a explicação do Governador sobre um jogo de xadrez, a história de como ele perdeu o olho e a ideia da menina de colocá-lo como o Rei, a peça fundamental.

O Governador virou a peça chave desta família de desconhecidos ao matar o senhor idoso que virou um zumbi, a crueldade dele no ato relembrou a verdadeira personalidade e acabou com a falsa imagem que ele estava passando até agora. Depois de voltar a sua velha personalidade, o Governador queimou a última foto de sua família, tentando esquecer o passado e seguir em frente; parecia pronto para voltar a ser aquele vilão que bem conhecemos, quase como se ele tivesse com medo destes sentimentos humanos que surgiram por causa desta família; mas mudança já tinha acontecido e o Governador não conseguiu fugir do pedido da mais velha para ajudá-las a sobreviver neste mundo de zumbis.

Os minutos finais do episódio trouxeram um pouco mais de ação com o ataque dos zumbis contra eles, mas sem deixar de esquecer esse foco no lado humano do personagem, como quando ele no lugar de fugir da horda de zumbi, ficou para proteger em seus braços a garotinha. O velho Governador voltou um diferente para proteger a criança, matando friamente três zumbis, uma cena bastante violenta e com reações que somente um homem com uma enorme agressividade seria capaz.

O Governador acabou sendo resgatado do buraco pelo seu ex-braço direito Martinez, um encontro indesejado e coloca em questão qual lado do personagem irá assumir? O velho vilão ou o homem com sentimentos e que quer proteger essas três mulheres. A ótima notícia é que a resposta será dada semana que vem, porque próximo episódio também irá continuar a ter como tema o Governador!

Comentário Extra:

David Morrisey, o Governador, fez uma atuação perfeita neste episódio e provavelmente mudou a visão de todos sobre este importante e necessário personagem da série.

Hawaii Five-0 – 4×08 – Akanahe (Reluctant Partner)

Jurava que o enredo deste episódio continuaria os eventos da semana passada e seria totalmente ambientado no Japão; mas foi só uma pegadinha e um gancho para concluir, mais ou menos, a história de Kono.

Kono, Chin, Cat e Steve capturaram Sato que revelou que Adam não só está vivo como com ajuda dele conseguiu uma nova identidade e fugiu de todos; uma decisão tomada para proteger Kono, que no lugar de seguir o conselho de Sato, preferiu ficar no Japão e continuar atrás de Adam. Este enredo de Kono fora do Havaí deve continuar pelo menos até o 12º segundo episódio da temporada quando deve acontecer o retorno da personagem ao elenco fixo, lembrando que o motivo disso é que sua intérprete, Grace Park, foi mãe recentemente.

Steve e Groover começaram com o pé esquerdo e irritaram o alto poder da Ilha com essa rivalidade entre eles; cansado das brigas entre os dois, o Governador do Havaí decidiu que apesar de não ser um diretor de escola, os dois precisavam de um castigo. A punição foi os dois trabalharem juntos em um ridículo caso de prender Ian (Nick Jonas, do finado Jonas Brothers), um jovem de 21 anos que estava com multas de trânsito atrasadas.

Pela primeira vez Steve e Groover concordaram que este caso era bobo demais para os dois, mas perceberam que estavam errados em menosprezar o caso. Os dois tiveram que trabalhar em parceria depois que  foram recebidos por bandidos altamente armados no momento que estavam levando Ian para a cadeia. A cena do rapto do garoto foi muito bem rodada colocando Steve e Groover em ação, o líder do Five-0 até com o braço machucado lidou bem contra os criminosos; braço que depois recebeu tratamento de Groover.

Inteligente a maneira que o roteiro equilibrou bem o humor, através da rixa entre McGarett e Groover; muitos momentos cômicos: Groover flagrando a filha quase tirando a roupa em uma conversa via internet; Steve achando que um jogo de videogame era um tiroteio e depois querendo ensinar o garoto como jogar. O episódio criou uma típica dupla de personagens que não se gostam, mas quando trabalham juntos, por mais maluco que pareça, tem uma grande química.

Outro ponto positivo do episódio foi apresentar Groover de forma melhor e mais simpática do que sua estreia na série; agora o personagem faz realmente parte do universo da trama e será ótimo ver esse clima de ódio e respeito entre ele e Steve. Criando também uma dúvida sobre o motivo dele ter ido para o Havaí, uma mudança que aconteceu rapidamente e deve ter sido por algo muito sério.

Fazia um bom tempo que a série não tinha um criminoso tão inteligente e capaz de enganar a todos; Ian passou de um simples jovem, para um hacker e depois de para um cyber-terrorista! Ótima a virada dele ser o responsável por de trás de todos os crimes e ter feito isso tudo somente para descobrir os códigos de segurança dos EUA; típico cyber terrorista que não quer dinheiro e sim colocar o o mundo em caos.

Ian conseguiu controlar Steve e Groover até o último momento quando ameaçou jogar no mar um avião comercial lotado, se os dois não deixassem ele fugir; momentos de tensão e onde Steve e Groover tiveram que tomar uma difícil decisão entre deixar ou não Ian escapar. Cat pode não saber mexer no equipamento high-tech da base Five-0, mas foi a novata (Chin, o piadista) que conseguiu salvar o avião, entrando com o pé direito na equipe.

Uma boa opção deixar o final aberto com Ian não só conseguindo magicamente escapar do avião e do aeroporto como também provocando Steve a tentar pegá-lo, o que deixa a porta aberta para um retorno do jovem vilão. Nick Jonas não fez uma atuação perfeita, mas se saiu até melhor do que o esperado e fez o necessário.

Comentários Extra:

Danny bastante sumido nesta temporada, neste episódio não estava presente porque foi visitar seu pai.

 

Sons of Anarchy – 6×10 – Huang Wu

Jax no começo desta temporada só queria paz e um recomeço para sua complexa vida, queria sair das armas para poder ficar em paz com Tara e as crianças; agora pode acabar em uma situação pior do que a do começo.

Jax preferiu se afastar de Tara e colocar alguém vigiando ela do que encará-la e fazer algo impensado, talvez a única atitude certa dele neste episódio. Tara se perdeu em seu próprio plano, foi prepotente e gananciosa demais, uma perfeita tola que merece pagar pelos seus atos, restando duas opções, mamãe Tara vai embora ou morre; Gemma foi perfeita ao dizer isso e que na família dele eles são capazes de odiar com mais força do que amar.

Tara quando anos atrás aceitou entrar nesta vida, já sabia que nunca teria escapatória. Quase ri da cara dela ao se comparar com Gemma, pode ter aprendido algumas coisas com a Senhora principal do clube, mas nunca, nunca, chegará ao pés dela, falta coragem e frieza nela para torna-se uma mulher como Gemma. Tara caiu de seu pedestal, sendo abandonada pela advogada; Wendy e até Margaret, não restando ninguém mais para se apoiar. Tara em sua decadência teve até um showzinho idiota de ciúmes de Jax. que não perdeu tempo e foi se “distrair” com Colette, a coitada que acabou apanhado de graça. Pior ainda foi Tara dizendo que Jax fez ela torna-se essa pessoa, uma mentira, nunca Jax a forçou a nada disso, pelo contrário, se luta até hoje para dar uma legitimidade aos negócios do clube era principalmente para ter uma vida calma e feliz ao lado delas e das crianças.

O maior ato de humilhação de Tara foi implorar ajuda para Patterson, a promotora que não pode fazer um acordo com a doutora porque já tem um feito com Jax; deprimente ver Tara chegar a este ponto e agora percebeu que ninguém pode ajudá-la. Como Tara só fez loucuras e atos incompressíveis nesta temporada, temo pelo que ela pode fazer daqui em diante em sua louca mente para continuar com o seu plano de fuga.

O acordo com Patterson que corre o sério risco de dar muito errado e só piorar a vida do SAMCRO. Jax tenta se afastar do negócio das armas, mas agora está ainda mais aprofundando nele; precisa ajudar a tirar Clay da cadeia; participar obrigatoriamente do transporte das armas e evitar uma guerra com os chineses; desde o começo tudo isso aconteceu por causa da mesma pessoa, Gaalan. Incrível como Jax pode depois de tudo que aconteceu confiar ainda na palavra de Gaalan, um erro que custou caro e criou agora uma guerra com os chineses. Gaalan é outro que assim como Tara merecia pagar caro pelo seu exagerado ego, atirar nos chineses para convencer os italianos a continuar negociando as armas com eles, foi um ato patético e para provar um falso poder.

Quero acreditar que assim como nos anos  anteriores que Jax sabe o que irá fazer e vai usar o acordo com Patterson para resolver tudo. Jax pode aproveitar tudo isso de uma vez, usando Patterson para se livrar dos irlandeses e assim acalmar as coisas com os chineses, e quem sabe conseguir nunca mais se envolver com o tráfico de armas. Não vou ficar preocupado com o bem-estar do maluco do Happy porque ele não é o do tipo que se assusta fácil e já se habituou a sua vida de prisioneiro, comendo comida chinesa e vendo desenho ao lado dos seus guardas orientais.

Comentários extras:

A música da abertura deste episódio, enquanto era mostrada a rotina dos personagens, foi cantada pela linda voz de Katey Sagal, a Gemma, em um cover de “For a Dancer”.

Wendy precisa ter uma overdose e morrer, desculpe, mas este é o único destino para essa personagem; só Gemma para dar mais uma chance para ela e acreditar em sua recuperação.

Unser ficou com sua postura grosseira com Nero, por causa de seu ciúmes de Gemma, até o momento que Nero mostrou que a vida dele é muito pior do que um câncer terminal. Nero e Unser acabaram ficando amigos de chá e maconha.

Essa mudança de comportamento de Clay não parece muito confiável, só vou acreditar depois de ver o que ele fará quando estiver solto.

Rodada de Notícias – 18/11

Cinema

Colin Farrell confirma presença no elenco de Warcraft

Colin Farrell (Vingador do Futuro) confirmou ao site IGN que irá integrar o elenco de Warcraft, filme baseado na franquia de games World of Warcraft. O ator elogiou o roteiro, o qual descreveu como fantástico, mas não revelou qual será o seu papel. A trama será baseada nos jogos lançados nos anos 80 promete ter muito sangue e fantasia, além da presença de anões, elfos, espíritos, mortos-vivos, trolls e claro orcs. O protagonista seria um jovem chamado Khadgar, descrito como o cônsul do senado Kirin Tor dos governantes da cidade de Dalaran. O mentor protagonista é Medivh, um mago que protege a humanidade contra os demônios. Outro personagem será Lothar, O Leão de Azeroth, líder do exército do Rei. Travis Fimmel (Vikings) também está confirmado no elenco. O filme dirigido por Ducan Jones (Lunar)estreia em 18 de dezembro de 2015. Particularmente não acho uma contratação animadora, Farrell é um ator bastante limitado e deve servir somente por causa de sua experiência em filmes de ação.

Novo trailer de Need for Speed

Need for Speed, adaptação para o cinema do popular game de corridas, ganhou um novo trailer com algumas cenas inéditas. Aaron Paul (Breaking Bad)viverá um piloto de corridas ilegais dono de uma garagem de modificação de carros de luxo que é preso depois que seu melhor amigo morre em um racha. Após sair da cadeia, ele parte em busca de vingança. Need for Speed estreia em 7 de fevereiro de 2014. Provavelmente uma tentativa sem sucesso de ser um novo Velozes e Furiosos.

TV

Flash ganha piloto próprio e diminuí sua participação em Arrow

O canal CW mudou os planos para a aguardada série estrelada por Flash, originalmente o personagem que será interpretado por Grant Gustin apareceria em três episódios de Arrow, sendo que o terceiro funcionaria como episódio piloto e e explicação da origem dos poderes do personagem. Agora o herói irá aparecer somente em dois episódios de Arrow, o oitavo e nono, como Barry Allen, já o episódio da estreia da série do Flash vai mostrar como Barry Allen torna-se o herói. Não foi divulgado quando a série do Flash irá estrear. Uma inteligente opção, assim em Arrow o público conhecerá o lado humano do personagem e verá sua transformação de formais longa e aprofundada no piloto de Flash.

Terceira temporada de Dallas ganha data de estreia

A terceira temporada da série Dallas irá estrear em 24 de fevereiro de 2014 nos EUA; serão exibidos oito episódios até abril e os sete restantes vão ar ar entre os meses de junho e agosto nos EUA. Série que disputa o troféu de pior produção da atualidade.

Momento Breaking Bad:

Breaking Bad ganha hilário final alternativo

Um dos extras da última temporada de Breaking Bad é um final alternativo para a história e o vídeo caiu na internet. O final alternativo faz uma brincadeira com a participação do ator e protagonista Bryan Cranston na sua antiga série Malcolm In The Middle. O ator retorna ao papel de Hal; como se tudo que aconteceu em Breaking Bad teria sido um sonho de Hal que fica assustado e conta tudo para sua esposa. Este final foi o melhor que o original.

Atriz de Breaking Bad vai estrelar versão americana de Broadchurch

Anna Gunn (Breaking Bad) protagonizará a versão americana série britânica Broadchurch, produção do canal Fox. Gunn interpretará o papel que foi de Olivia Colman na série original, atriz contracenará com David Tennant, que estrelou a série original. A trama vai girar em torno da investigação da morte de um garoto em uma pequena cidade dos EUA. O roteiro do primeiro episódio será escrito pelo mesmo autor da série britânica, Chris Chibnail. A série terá uma primeira temporada com oito episódio s e ainda sem previsão de estreia.A versão britânica já foi renovada para sua segunda temporada. Excelente contratação, remake pode acabar dando certo.

Música

Justin Bieber divulga a inédita “PYD”, com a participação de R. Kelly

O cantor Justin Bieber a lançou a inédita “Bad Day”, que conta com a a participação do rapper R.Kelly. A música é a sétima canção divulgada do projeto no qual o cantor lançar toda segunda-feira uma música inédita nas próximas 10 semanas. O mínimo respeito que tinha por Bieber acabou depois de sua patética turnê pela América do Sul.

Rush anuncia hiato

A banda Rush vai tirar pelo menos um ano de férias após o fim da turnê “Clockwork Angels Tour”. O guitarrista Alex Lifeson contou a triste novidade para a Billboard e disse que a banda não tem planos para o futuro, mas negou que este seja o fim da banda, apenas um tempo para descansar. Uma pena que essa turnê antes das férias não passou pelo nosso país.

O dueto de Taylor Swift e Gary Lightbody no clipe de “The Last Time”

Taylor Swift divulgou o clipe ao vivo de “The Last Time”, com a participação de Gary Lightbody, da banda Snow Patrol. A faixa faz parte do mais recente álbum da cantora, “Red”. Um ótimo sonífero.

Dracula – 1×04 – From Darkness to Light

Ao descobrir a verdade sobre Lady Jane, Dracula tinha duas opções, matá-la ou se aproximar dela para conseguir mais informações para derrotar a Ordem dos Dragões; o vampiro fez muito mais do que isso e sim deu um passo a mais em seu plano de vingança.

A bem montada cena inicial já mostrou que Lady Jane é uma expert na arte de matar vampiros, capaz até de assustar criaturas antigas como Josef, o antigo braço direito de Dracula. Josef veio ao reencontro de seu Mestre para ajudá-lo a derrotar Jane, algo que Dracula quis fazer de uma maneira diferente e muito mais inteligente. Dracula ludibriou perfeitamente Jane, entendendo que o maior defeito dela é a mania de ter controle sobre tudo; o plano começou ao deixá-la como uma idiota esperando por ele no restaurante; depois a levou para ver a luta de mulheres, algo que a deixou bastante excitada devido a sua paixão pela violência. Dracula desta maneira conseguiu reassumir o controle e fazer com que ela se apaixonasse por ele, mas o plano quase saiu errado por causa da Ordem.

Jane pensou duas vezes se devia ou não continuar seu romance com Grayson, primeiro porque percebeu que estava apaixonada por ele e segundo porque o romance poderia não ser bem visto pela Ordem. Browning acredita que algo contra Grayson precisa ser feito, para impedir o crescimento do americano no país; missão a qual Davenport decidiu assumir sozinho, para assim conseguir sua própria vingança, tema do qual voltarei a falar no final do texto.

Ainda na luta de Dracula contra a Ordem, o novo passo além de Jane, incluí também derrubar um novo negócio deles, algo que pretende fazer usando o General Shaw. Dracula usou seu trabalhador Jonathan para ir atrás de mais informações sobre essa importante peça no jogo; Jonathan descobriu um segredo de Shawn, mas o general não será uma peça fácil de derrubar, já que ele viu com seus próprios olhos o que a Ordem é capaz de fazer com aqueles que não ajudam eles.

Dracula sabe que para seu plano dar certo tudo precisa ser controlado friamente e atos impulsivos não são aceitos, por isso apesar da antiga amizade com Josef, o vampiro que matou a pobre empregada não se encaixava em sua atual vida. Dracula juntou o útil ao agradável ao usar Josef como uma isca para reconquistar a confiança de Lady Jane que ficou ainda mais apaixonada por Grayson ao vê-lo disposto a dar sua vida para salvá-la, mesmo após ela ter terminado com ele. O vampiro foi frio ao dizer que Josef era um soldado e sabia que uma hora teria que morrer, assim também usou seu antigo amigo para enganar a Ordem e mais uma vez Jane que acreditaram que Josef era o vampiro antigo que estava atacando em Londres. Aterrorizante o sorriso de Dracula ao ver que Jane estava caída aos seus braços e que tinha conseguido transformar a forte guerreira em uma simples mulher perdidamente apaixonada por ele.

Jane é apenas um objeto para ser usado e depois largado, Dracula teve pela primeira vez a mulher que verdadeiramente ama mais perto de si. Belíssima a cena de Dracula levando Mina para ver a máquina e a protegendo do acidente, um abraço que durou segundos, mas para ambos pareceu uma eternidade; ambos ficaram emocionados e Dracula pareceu pela primeira vez feliz ao sentir o corpo de Mina tão perto dele.

O abraço pode ter sido marcante, mas também abriu os olhos de Mina de que existe algo de estranho no interesse de Grayson nela e em Jonathan, a ponto de aceitar usar a sede de sua empresa para a festa do noivado deles. Jonathan conseguiu momentaneamente diminuir as suspeitas de Mina sobre Grayson e aceitar a ajuda dele. Mina também precisa parar de mentir para si mesma e assumir que sabe que sua melhor amiga Lucy na verdade a ama e que por isso está desesperada ao ver que irá perde-la para Jonathan.

A suspeita de Mina sobre Grayson pode ganhar outro sentido no ponto que ela descobriu sobre a misteriosa pesquisa que Helsing estava fazendo, sendo muito curiosa Mina vai entrar fundo nesta história para entender melhor do que se trata essa pesquisa. Experiência da qual teve um pequeno passo para Dracula que agora sabe que precisa de alguma maneira fazer o seu coração bater para que a fórmula funcione e consiga andar a luz do dia, uma tarefa nada fácil.

Voltando a falar de Davenport que deseja vingar a morte de seu filho, a qual acobertou como se fosse um ataque cardíaco e não um suicídio, ao agir secretamente e sem a permissão da Ordem, Davenport pode somente piorar a briga com Grayson, ainda mais pelos meios que pretende usar. A mulher contratada por Davenport parece ser uma especialista em tortura e a sua vítima será o pobre do Renfield agora preso nas mãos da Ordem; Dracula precisa ter um controle muito forte para não agir de forma errada para salvar o seu novo braço direito, sem estragar seus planos.

Um episódio consistente e o melhor da série até o momento, espero que daqui em diante a história continue crescendo.

Elementary – 2×08 – Blood Is Thicker

Elementary voltou sua tradicional fórmula de casos complexos e envolvendo pessoas importantes; desta vez a morte da filha de um magnata da comunicação.

A parte mais criativa do caso foi a maneira que a vítima foi encontrada, em cima de um carro de entregas e assim Sherlock e Watson começaram a ir atrás de pistas para desvendar quem era a jovem morta e quem a matou. Gostei da maneira que Sherlock desvendou a hora exata que o corpo da garota caiu sobre o carro, sempre bom ver o consultor explicando como chegou a essa conclusão. O caso os levou a Ian Gale, um importante homem da comunicação que estava morrendo depois que um transplante do coração não deu certo. A vítima parecia inicialmente sua amante, mas na verdade era uma filha que teve antes de casar com sua atual esposa, a qual ajudou a aproximar pai e filha novamente.

No meio da investigação, Watson assumiu o caso e forçou Sherlock a ter um jantar com seu irmão Mycroft que estava prestes a voltar para Londres; cidade da qual fez questão de diversas vezes conversar com Sherlock e o questionar se não sentia falta de sua terra natal. Mycroft surgiu com a história de que o pai deles tirar o dinheiro e apartamento de Sherlock se ele não voltasse imediatamente para Londres; uma notícia que fez Sherlock questionar a si mesmo se era ou não hora de voltar para casa.

Watson está mais do que preparada para começar a solucionar ou pelo menos criar suas próprias teorias sobre os casos que investiga com Sherlock; falta a Watson um pouco mais de coragem em assumir suas teorias e confiar no seu instinto, além do seu parceiro deixar ela trabalhar. Watson matou desde o começo que a culpada por tudo era Natalie, a esposa de Gale e madrasta da jovem morta. Watson desvendou o caso usando tudo que aprendeu até agora com Sherlock, como também seus conhecimentos sobre medicina que foram essenciais para confirmar suas suspeitas.

Sherlock teve uma conversa franca com Watson sobre a situação financeira deles e sobre uma possível mudança para Londres, dando a a sua parceria a opção de ir embora se não quisesse continuar. Sherlock fez também um desabafo sobre a importância de como a su nova cidade e o trabalho lhe dão a estabilidade que precisa; elogiando até, quem diria, o detetive Bell.Watson não titubeou e disse que iria ficar ao lado dele e que eles arranjariam uma maneira de viver sem o dinheiro do pai dele.

O protagonista entregou para Mycroft uma carta para o pai deles, no qual agradecia a ajuda dele e que dizia que iria continuar em Nova York, Holmes entendeu que sua atual vida o faz bem e o afasta de seus vícios. Mycroft foi didático ao dizer que seu irmão tinha mudado, o qual recebeu a resposta emblemática de Sherlock que Mycroft era o mesmo de sempre.

Mycroft não se despediu momentaneamente sem deixar um novo mistério; o britânico conversou com uma pessoa pelo telefone sobre como o plano dele para trazer Sherlock de volta para Londres não tinha dado certo e que precisam encontrar uma maneira diferente de solucionar este problema. É quase certo apostar que a pessoa do outro lado da linha era Irene/Moriarty e que Mycroft esteja por algum motivo secreto trabalhando com ela, talvez Moriarty tenha algo contra ele ou até apenas Mycroft acredita que seu irmão precise voltar para Londres.

A segunda temporada continua sendo uma enorme decepção, com casos parecidos demais com a da anterior, com pouquíssimas novidades; o mistério envolvendo Mycroft tem potencial mas deve ser aproveitado mais para frente, enquanto isso a história deve continuar nesta monotonia.

Scandal – 3×06 – Everything’s Coming Up Mellie

A popular frase de que por de trás de todo grande homem existe uma grande mulher ganhou um novo sentindo depois de mais um magnífico episódio de Scandal.

Um enredo que mudou quase totalmente a minha opinião sobre Mellie que agora tem um passado que explica o porquê dela  ser essa mulher gananciosa. Shonda Rhimes usou uma interessante linha narrativa intercalando o presente de Mellie tendo que fazer uma reportagem para ajudar a melhorar a imagem de Fitz; com o passado dela e como ela tornou-se literalmente a sua esposa para sempre.

Cyrus, barbudo no passado, foi essencial para fazê-la perceber que ao decidir ficar ao lado de Fitz e ajudá-lo em sua carreira política, estaria automaticamente deixando todas as suas ambições e sonhos; agora teria apenas o papel de esposa. Se já não gostava do Senador Fitz agora o odeio ainda mais, um homem nojento que teve a audácia de estuprar a sua própria nora e provavelmente deve ser o verdadeiro pai do primeiro filho do casal, uma enorme nova bomba na história.

Mellie que sofreu e teve que fazer muitos sacrifícios por Fitz, preferiu sempre o silêncio, seja sobre o estupro e Olivia, tudo para não deixar o lado de Fitz e apoiá-lo sempre, talvez ela tenha chegado a um ponto que não adianta mais contar para Fitz o que seu pai fez, o passado ficou muito para trás. Mellie fez sacrifícios extremos por Fitz que pelo menos uma vez foi homem e assumiu para a imprensa que ela não precisa pagar pela sua infidelidade e sim ele mesmo tem que lidar com as consequências de seus atos.

Vejo agora Mellie como uma mulher que fez muita coisa para o seu marido e depois de tantas dores e decepções, não irá aceitar perdê-lo, porque isso seria uma prova de que tudo que ela fez foi em vão. Mellie que ainda continua ajudando Fitz. Mellie ao lado de Cyrus arquitetam um plano para derrotar Sally, a surpresa foi de que o marido da candidata não joga no time que eles pensavam e sim no de Cyrus; só quero ver se ele terá audácia de pedir para o agora desempregado James ajudá-lo a desmascarar o marido da candidata ou se vão tentar colocar um garoto para conquistar o marido da candidata.

Além do estupro, foi revelado que Mellie sabe tudo sobre a missão secreta que mudou a vida de Fitz e que foi acobertada pelo seu pai, que claro cobrou caro este favor para o seu filho. No fundo Fitz entrou na carreira política por pressão de seu pai e por causa de ele o ter ajudado a esconder as provas da queda do avião. Missão que aparentemente Fitz fez a mando de Rowan porque a aeronave teria uma bomba, por isso o governo preferiu evitar uma tragédia maior e matar os passageiros. Não acredito de forma alguma nessa história contada por Rowan que deve ter inventado essa mentira para acobertar algo muito mais sério.

Nunca passaria um review de Scandal sem falar de Olivia Pope que abriu o jogo com seus gladiadores e contou toda a verdade sobre a B613, o avião, seus pais e Fitz. A equipe começou a trabalhar no caso e rapidamente descobriu que um passageiro foi retirado da nave antes da decolagem, um homem chamado Omar. Somente uma pessoa poderia ajudá-los a identificar e explicar o que aconteceu com este passageiro, mas essa testemunha que trabalhava como segurança foi morta por Quinn!

Esperava que algo ruim iria acontecer com Quinn, a personagem mudou muito nas últimas temporadas e a distância criada pelo próprio Huck só piorou tudo, além de ter aumentado o ódio escondido que ela sente por Olivia. O plano de Rowan ao aproximar Charlie de Quinn era obviamente trazê-la para a B613; mas não esperava que isso aconteceria desta maneira e com este plano genial do Papai Pope. Quinn caiu como uma trouxa no golpe de Charlie que a enganou de forma rápida e perfeita, a gladiadora achava que poderia torna-se rapidamente uma espiã e acabou matando um homem que nem conhecia; o segurança que sabia a verdadeira identidade do passageiro Omar. Quinn está pagando pela sua ganancia e gostei quando Charlie disse que agora ela pertence a B613. Bem-Vinda ao país das Maravilhas Quinn!

Falando do amor da vida de Olivia, Fitz quer reconquistar a confiança dela e provar sua inocência em relação a pseudo morte de sua mãe, foi atrás de provas e descobriu que Rowan é o pai de Olivia; essa revelação muda muita coisa, porque agora Fitz sabe ainda mais que foi usado e enganado; terá que pensar duas vezes antes derrubar Rowan.

Rowan surpreendeu mais uma vez ao visitar o misterioso passageiro que está preso e que na verdade é a mãe de Olivia Pope! O que todo mundo quer saber agora é o motivo de Rowan ter colocado a sua própria esposa em uma prisão e o motivo dele ter contado para a Mamãe Pope que a filha deles está buscando da verdade sobre a história.

Grey’s Anatomy – 10×09 – Sorry Seems to Be the Hardest Word

Usando uma narrativa intercalando passado e presente e virando uma série de tribunal, Grey’s Anatomy trouxe um episódio centrado em Callie e no tema sobre erros que merecem ou não perdão.

Callie enfrentou um tribunal depois que um paciente que era atleta olímpico de snowboarder perdeu suas duas pernas em uma cirurgia feita por ela. Juro que queria ficar do lado de Callie, mas acredito que a doutora tomou uma série de decisões erradas que resultaram neste caso. A doutora Torres aceitou fazer a cirurgia no quadril do atleta, mesmo sem nunca ter feito o procedimento e sem esperar a resposta dos médicos da alemães que já tinham feito o tratamento, que depois provou não dar certo.

A doutora sempre foi audaciosa e confiante demais em suas cirurgias e alguma hora teria que pagar por isso. Claro que os médicos precisam tomar decisões complicadas em segundos, como de Callie ao deixar a tal esponja dentro do paciente que estava começando a ter problemas no seu coração no meio da cirurgia; porém isso não é desculpa para depois não assumirem quando erraram. Coração que tinha sido operado anos atrás por Yang que não mostrou em nenhum momento estar ao lado de Callie,  muito porque foi a responsável por ter recomendado Callie. Acredito que Callie tinha que ter escutado Yang tanto antes de fechar o paciente com a esponja, como deixá-la operar o coração dele antes de operar suas pernas, o que talvez evitaria a perda dos membros inferiores.

Muito mais que ser julgada no tribunal, Callie fez um auto julgamento de sua vida com Arizona, que acabou tendo uma relação total com o caso do atleta. Na época que estava cuidando do paciente, Meredith ainda estava grávida, o que animou Callie e Arizona a decidirem ter mais um filho, desta vez com a segunda sendo a responsável pela gestação. Os flashbacks contaram que Arizona chegou a ficar grávida e ambas estavam muito animadas com o futuro; paralelamente Callie estava cuidando do atleta e por causa da cirurgia dele perdeu o primeiro e único ultrassom de Arizona, que acabou perdendo a criança.

A crise entre as duas que começou a com decisão de Callie de cortar a perna de Arizona, ficou ainda mais complexa depois da gravidez interrompida que foi mais uma perda na vida de Arizona. O que aconteceu vocês já sabem, Arizona traiu Callie e as duas terminaram, não que a história da perna e da gravidez sejam motivos para Arizona trair Callie, mas precisam ser colocadas dentro de todo o contexto. O pai de Callie, que por pouco não bateu em Arizona, fez sua filha entender que em relacionamentos erros são cometidos e precisam ser perdoados em certas situações; mas discordo dele totalmente de que uma traição como essa merecia perdão.

Apesar do ótimo bom advogado do atleta, Callie com seu discurso de assumir seu erro conseguiu convencer o júri de que merecia ser inocentada, o que aconteceu. Discordo totalmente de Meredith e penso que Callie deveria assumir o seu erro e contar sobre a carta com a resposta dos alemães, se Callie não tivesse tão atarefada e preocupada com sua vida particular, poderia ter ficado mais ligada e não deixado uma carta como essa se perder pela casa, o que evitaria de tudo isso acontecer.

Callie ouviu o conselho de seu pai e deu mais uma chance para Arizona e a convidou para voltar para casa; enquanto Callie sofria com o fim do casamento, Arizona já estava em outro romance com Murphy; a quem dispensou de uma forma tão fria, espero que a residente não deixe quieto essa história e se vingue por ter sido usada como objeto sexual. Tanto Callie no caso do paciente como a própria Arizona mereciam pagar pelos seus atos; a narração foi perfeita ao falar sobre como viver sabendo que poderia ter feito algo melhor e sabendo que está errada, um pensamento que serve para ambas.

As duas agora vão viver com este sentimento de culpa, deixá-los passar e esquecê-los seria uma atitude vergonhosa; no mínimo precisam aprender com eles. Callie precisa ser mais precavida, humilde como médica e escutar mais os outros. Arizona tem que assumir o erro que fez e correr atrás de Callie, além de contar o que aconteceu entre ela e Murphy, algo talvez a própria residente acaba fazendo isso.

Rodada de Notícias do Fim de Semana – 16/17/11

Por causa do feriado do dia 15 de novembro não publiquei o rodada de ntoícias de sexta, por isso o Rodada de Notícias do Semana será um pouco maior.

Cinema

Batman e Superman pode ser inspirado na HQ O Reino do Amanhã

O produtor da Warner Bros., Daniel Alter, twittou uma mensagem no qual cita o aguardado Batman & Superman. A mensagem do produtor comenta sobre um Batman semi-aposentado, sem falar com Robin e controlando drones da batcaverna. Como bem explicado na matéria do Omelete estes elementos remetem a clássica HQ O Reino do Amanhã, de Alex Ross e Mark Waid, história na qual Batman e Superman lutam em grupos opostos, e o Homem-Morcego vê Robin indo para o lado de Superman, além de lutar na sua bata caverna usando robôs controlados. O rumor bate com a notícia oficial de que Batman será mostrado como um herói mais maduro e também com a possível presença do Asa Noturna. Ben Affleck viverá Batman e Henry Cavill retorna ao pape lde Superman. Zack Snyder dirige o filme que estreia em 17 de junho de 2015. Primeiro rumor bom sobre este filme e que explica melhor como será o Batman do filme e o motivo da introdução do Robin/Asa Noturna na história.

Will Smith vai estrelar a fantasia The City That Sailed

Will Smith protagonizará a fantasia The City That Sailed, novo filme do diretor Shawn Levy (Gigantes de Aço). Smith viverá um mágico de rua de Nova York, que fica distante de sua filha que mora na Inglaterra. A garota encontrar dentro de um farol um quarto com velas mágicas e faz o desejo de rever o seu pai; por causa do pedido a Ilha de Manhattan sai do seu lugar e começa a navegar o Atlântico. O filme não tem previsão de estreia. Típico filme que Smith e Levy gostam de fazer, uma fantasia dramática voltada também para o público infantil, não tem como não dar certo, só espero que Smith não escale sua própria filha.

As Bem Armadas deve ganhar filme derivado

O diretor Paul Feig ainda deseja tirar algo do sucesso deste ano As Bem Armadas, tudo porque a atriz Sandra Bullock já disse que não planeja fazer uma continuação, apesar de sua colega de cena Melissa McCarthy aceitar o convite. O diretor então quer fazer um filme derivado da franquia que teria como protagonistas as personagens Beth e Gina, interpretadas, respectivamente, por Jamie Denbo e Jessica Chaffin. O roteiro será escrito por Tricia McAlpin e mais detalhes devem ser divulgados em breve. Uma sequência deste filme é até aceitável, mas Bullock está certa em não arriscar, agora fazer um filme com duas personagens coadjuvantes é uma péssima ideia.

Olhos Famintos 3 pode finalmente acontecer!

O aguardado Olhos Famintos 3 deve finalmente acontecer e já estaria até sendo rodado. A notícia foi publicada pelo STYD, a qual Victor Salva, diretor e roteirista de todos os filmes da franquia, não confirmou ou nem desmentiu; Salva disse apenas que finalmente podem sair notícias boas sobre o filme. Fiquem ligados no blog para mais novidades. O primeiro Olhos Famintos é ótimo, a sequência é bem fraca, quem sabe o terceiro termina a história de forma melhor.

Javier Bardem pode ser o Barba Negra em filme sobre Peter Pan

A Warner Bros. começa a pensar em nomes para o elenco dePan, filme que irá contar a origem do clássico personagem Peter Pan. O estúdio deseja ter o ator Javier Bardem no papel do pirata Barba Negra, mas por enquanto nenhuma proposta oficial foi feita. O roteiro foi escrito por Jason Fuchs e contará com a presença de Capitão Gancho. Joe Wright (Anna Karenina) dirige o filme que não tem previsão de estreia. O longa irá concorrer com outros dois projetos sobre Peter Pan,, Peter and the Starcatchers e Pan.  A única maneira deste filme se sobressair é realmente com a escalação de um elenco com grandes nomes.

Skyler Gisondo será o filho de Ben Stiller em Uma Noite no Museu 3

O ator Skyler Gisondo (O Espetacular Homem-Aranha) viverá o filho de Ben Stiller em uma Uma Noite no Museu 3. O ator Jake Cherry interpretou o papel nos dois filmes anteriores da franquia e não foi divulgado o motivo desta mudança. A trama será ambientada em um museu de Londres e terá o Cavaleiro Lancelont (Dan Stevens, de Downton Abbey) como vilão. Estão confirmados os retornos do protagonista Ben Stiller, Robin Williams (Teddy Rossevelt) e do diretor Shawn Levy. Uma Noite no Museu 3 estreia em dia 25 de dezembro de 2014. Uma pena Cherry não ter continuado no papel.

Jessica Chastain vai estrelar adaptação de Secret Scripture

Jessica Chastain (A Hora mais Escura) e Vanessa Redgrave (Cartas para Julieta) vão protagonizar The Secret Scriptura, adaptação do livro de Sebastian Barry. A trama acompanha uma senhora de 100 anos paciente de um hospício que decide investigar o seu passado descobre acontecimentos perturbadores. Chastain e Redgrave vão interpretar, respectivamente, a versão jovem e idosa da protagonista. O filme que não tem diretor contratado, não tem previsão de estreia. Projeto muito interessante e com cara de Oscar.

TV

Preacher pode virar série de TV!

Depois de anos de tentativas de ser adaptada para o cinema, a série em quadrinhos Preacher pode virar série de TV no canal AMC, o mesmo de séries como Breaking Bad,The Walking Dead e Mad Men. A surpresa é que o ator Seth Rogen  (É o Fim) seria o responsável pelo projeto e até escreveu em seu twitter que depois de sete anos trabalhando nele, finalmente o veria ganhar vida. A revista em quadrinhos de Garth Ennis e Steve Dillon, acompanha Jesse Custer, um pastor atingido por um raio durante um de seus sermões. O resultado desse acidente é que a pequena igreja em que pregava é completamente destruída e seus fiéis mortos; o pastor adquire o poder da voz de deus e embarca em uma cruzada, ao lado de um vampiro bêbado e uma bela garota, enquanto é perseguido por um assassino enviado dos Céus. Vou esperar sair mais detalhes para comentar, mas se existe um canal onde Preacher pode ser adaptada corretamente é no AMC.

Conheça mais detalhes da série derivada de The Walking Dead

Robert Kirkman, criador dos quadrinhos de The Walking Dead e produtor da série, contou ao IGN mais detalhes da série derivada de TWD. Kirkman confirmou que a série será ambientada em outra cidade e que terá novos personagens, o que talvez descartaria a participação de personagens da série original. A série derivada de The Walking Dead será lançada somente em 2015. A chance de dar certo é enorme, basta pensar em uma maneira de explorar este universo de um jeito diferente de TWD, e não simplesmente usar o mesmo estilo.

Confirmada a produção de piloto de série derivada de How I Met Your Mother

A CBS confirmou a produção do piloto de How I Met Your Dad, série derivada de How I Met Your Mother. A trama será ambientada em boa parte no mesmo bar que aparece em How I Met Your Mother e seguiria quase a mesma trama da série original, com a diferença de que a série acompanharia a história de como uma mulher conhece o seu futuro marido. Existe a possibilidade dos personagens desta nova série serem apresentados na atual e última temporada de How I Met Your Mother. Uma falta de criatividade total e que acho muito difícil que dará certo repetir a mesma história duas vezes.

The Killing é “descancelada” pela segunda vez!

O Netflix ressuscitou a série The Killiing e a renovou para sua quarta e última temporada, que terá um total de seis episódios. O fato curioso é que é essa é a segunda vez que a série foge um de cancelamento; a a primeira foi após a segunda temporada, mas o canal AMC acabou mudando de ideia meses depois, mas o mesmo canal cancelou The Killing mais uma vez após o término da terceira temporada. Não foi divulgado quando a nova e última temporada estreará. Tanta confusão por causa de uma série tão fraca.

Jenny vai ganhar par romântico em Two and Half Men

Aly Michalka (Hellcats) participará de Two and Half Men, no papel de Brooke, interesse romântico de Jenny (Amber Tamblyn), a filha perdida de Charlie introduzida nesta temporada. Não foram divulgados mais detalhes da participação de Michalka e nem de quantos episódios ela participará. Essa temporada de THM está sendo uma decadência sem fim.

Jack Black e Tim Robbins vão estrelar série de comédia da HBO

Jack Black (Escola de Rock) e Tim Robbins (Lanterna Verde) vão estrelar The Brink, nova série de comédia da HBO. A trama acompanha as consequências de uma crise política mundial em três homens. Black viverá Alex Coppins, um humilde ministro de relações exteriores que se vê no meio desta crise; Robbins será Walter Hollander, secretária de estado conhecido tanto pela sua ganância como pela sua falta de paciência; o terceiro é Zeke Callahan, um piloto da marinha, o personagem ainda não tem intérprete escolhido. A série não tem previsão de estreia. Robbins e Black são amigos desde o tempo da faculdade, talvez a química da vida real ajude na ficção, parece que será uma série com um humor parecido com o de VEEP.

Primeiro trailer de Chicago PD

Chicago PD, série derivada de Chicago Fire, ganhou o seu primeiro e eletrizante trailer. A série que vai acompanhar a rotina do Departamento de Policia de Chicago estreia em  8 de janeiro de 2014. Estou gostando muito desta segunda temporada de Chicago Fire e espero que PD seja também muito boa e acredito muito no sucesso dela por ter o bom personagem Voight como protagonista.

Hell on Wheels ganha quarta temporada

O canal AMC renovou a elogiada série Hell on Wheels para sua quarta temporada, que terá 13 episódios com estreia prevista para 2014. A trama acompanha Cullen Bohannon (Anson Mount) ex-soldado confederado que busca vingança contra os soldados da União, que mataram sua esposa. Juro que tentei mais de uma vez dar uma chance para essa série, mas não consegui ser atraído pela história.

Notícias da Semana – 9 a 16/11

Cinema

Mico da Semana:

Primeiras imagens dos protagonistas de Cinquenta Tons de Cinza

Vergonha e risos, foram essas as minhas reações ao ver essas primeiras imagens oficiais de Jamie Dornan e Dakota Johnson caracterizados, respectivamente, como Christian Grey e Anastasia Steele na adaptação de Cinquenta Tons de Cinza. Raro ver uma dupla de atores que mostra não ter química alguma logo nas primeiras imagens; Dornan é o típico galã comum e sem graça que esta nova geração prefere, pior até que Robert Pattison; Charlie Hunnam que espertamente dispensou o papel deve estar feliz ao ver essas fotos. Johnson não tem beleza e sensualidade para um papel como este, sua cara de inocente nas fotos é digna de risos. Tenho certeza que mesmo com essa dupla, o filme será um sucesso, mas os produtores perderam a chance de escolher melhor os seus protagonistas, tudo pela pressa para lançar logo essa adaptação.

Trailers da semana:

A beleza de Angelina Jolie no primeiro teaser trailer de Malévola

Essa semana foram divulgados trailers de dois filmes bastante aguardados; o primeiro de Malévola, versão da clássica história de A Bela Adormecida pela visão da vilã. O curto teaser mostra Aurora (Elle Fanning, Super 8) tentando conversar com a pessoa que a sempre seguiu, Malévola (Angelina Jolie). O filme entra na moda da Disney de recriar versões de clássicas fábulas com atores reais; o visual segue outros filmes desta modinha, o que pode diferenciar a obra são suas protagonistas. A marcante presença de Angelina Jolie que já impressiona tanto pela sua beleza como pela sua postura no trailer; também a escolha de Elle Fanning como Aurora, a jovem atriz é muito talentosa, mais do que sua irmã Dakota, e pode formar uma dupla cativante com Jolie. Robert Stromberg dirige o longa que tem estreia marcada para 14 de março de 2014. 

Drama Noé ganha dois trailers

O outro trailer da semana foi o épico Noah, filme sobre a Arca de Noé, novo filme do brilhante diretor Darren Aronofsky (Cisne Negro). Filmes com temas religiosos sempre atraem público, ainda mais ao escalar um ator de peso como Russell Crowe no papel principal, além das presenças de Anthony Hopkins e Emma Watson. Prefiro esquecer tudo isso e falar sobre Aronofosky, um dos diretores mais criativos de Hollywood, capaz de pegar diferentes temas e transformá-los em magníficas histórias e esplendorosas imagens. Um diretor que fez filmes como Cisne Negro, Réquiem Para um Sonho e Fonte da Vida; é capaz de pegar essa “fábula” e torná-la algo como nunca antes visto e não apenas mais um filme religioso. 

TV

Ghost – Do Outro Lado da Vida vai ser adaptado para a televisão!

Parei! Em uma época de tanta criatividade na televisão, com séries com histórias melhores que muitos filmes; três produtores têm a ideia ridícula de adaptar o drama Ghost – O Outro Lado da Vida (1990), estrelado por Patrick Swayze e Demi Moore, para a televisão. Os três gênios são Akiva Goldsman (Eu Sou a Lenda) e Jeff Pinkner (Fringe), que vão escrever o roteiro que precisa ser aprovado antes da gravação de um episódio piloto. Juro que uma notícia como essa me entristece, se fosse no cinema com a moda dos remakes até entenderia, mas pegar um filme brega e excessivamente dramático com quase 30 anos de seu lançamento e adaptá-lo para televisão é uma falta de vergonha. Tenho quase 30 anos também, então peguei a enorme quantidade de vezes que este filme era repetido na Sessão da Tarde, o que acontece até hoje, por tanto essa história já foi repetida tantas vezes que não precisava ganhar uma nova versão.

Música

Lily Allen crítica a indústria da música e o culto ao corpo no clipe de “Hard Out Here”

Depois de quatro anos afastada da música, Lilly Allen retornou ainda mais polêmica e sarcástica. A cantora lançou essa semana o clipe de “Hart Out Here”, no qual faz tanto no vídeo como na letra uma forte crítica ao culto do corpo e satiriza o clipe do hit “Blurred Lines”, de Robin Thicke. Allen ao lado de Pink são as duas únicas cantoras que se sobressaem exatamente por rirem da própria indústria e gênero musical do qual fazem parte. Allen faz muita falta na música, que precisa das suas letras sarcásticas e inteligentes para deixar um pouco de lado essas chatas e repetitivas cantoras do mundo pop atual. A faixa deve integrar o novo álbum de Lilly Allen, o primeiro desde “It’s Not You (2009).

Crítica: Jogos Vorazes – Em Chamas

A adaptação para o cinema da franquia literária Jogos Vorazes, baseada na obra de Suzanne Collins, estreou em uma época curiosa, onde os estúdios disputam para saber qual será o próximo sucesso para o público adolescente, entende-se como também um novo Crepúsculo. Se o primeiro filme já não deixava dúvidas de que se tratava de uma franquia bastante além de outras para este público; o segundo filme, Em Chamas, a consolida como uma história que precisa ser muito elogiada por ser uma franquia que consegue reunir elementos de sucesso para o seu público-alvo, como ir além e faz uma crítica profunda a história mundial.

Na sequência, Katniss (Jennifer Lawrence, explêndida) e Peeta (Josh Hutcherson, bastante seguro) convivem com o ato histórico de terem sido os vencedores da última edição dos Jogos Vorazes. Obrigados a fazerem uma turnê pelos 12 distritos até a Capital e é quando descobrem o efeito que a vitória deles causou na sociedade; um tom de rebeldia surge com o ato de Katniss, que torna-se um exemplo de esperança para uma revolução em uma sociedade até então controlada pelo presidente Snow (Donald Sutherland, vilão perfeito), algo que ele não pode deixar acontecer.

Katniss é uma protagonista atípica, não quer ser uma heroína e nem uma líder revolucionária, sua única preocupação é o bem-estar de seus familiares e de seu amado Gale (Liam Hemsworth, o mais fraco do elenco); a ponto de aceitar um falso romance com Peeta somente para alegrar o povo e assim evitar que algo aconteça com sua família pelas mãos do maléfico Snow. Katniss aos poucos começa a ter noção do seu papel em uma sociedade que viu nela a esperança o impulso que faltava para se rebelar contra um sistema ditatorial e injusto, entende que talvez não possa ficar distante desta situação.

Do lado do governo, Snow começa a perceber que a vitória de Katniss deixou uma marca difícil de ser apagada e começa a ter um comportamento ainda mais ditatorial, uma avaliação interessante de como homens que chegam ao poder através da violência, só conseguem ver nela a solução para manter o controle de seu povo. Snow tem agora o auxílio do novo Idealizador dos jogos, Plutarch (Philip Seymour Hoffman, atuação perfeita) que decide celebrar o 75º Jogos Vorazes de uma maneira diferente ao convocar apenas os vencedores das últimas edições;  porque como não pode, matar com as próprias mãos Katniss, correndo o risco de transformá-la em um mártir, os novos Jogos apresentam uma distração para a controlar a revolta popular e a solução perfeita para acabar com Katniss.

Colocar na continuação novamente os Jogos poderia parecer repetir a mesma fórmula, o que de forma alguma acontece. Os novos Jogos Vorazes são melhores em tudo do que o anterior, seja na parte técinca da produção, pela violência, dificuldades e como também em seus participantes; os quais se destacam Finnick Odair (Sam Claflin) importante personagem para o futuro da franquia e principalmente a nervosa Johanna Mason (Jena Malone), personagem carismática em sua postura rebelde. O vasto elenco ainda tem outros personagens que engrandecem a história; como a equipe de Katniss e Peeta; o adorável Haymitch Woody Harrelson) e a afetada e fofa Effie (Elizabeth Banks, muito mais solta no papel); acrescente também o apresentador dos jogos Caesar Flickerman (Stanley Tucci) divertidissímo em sua exagerada atuação.

Analisar e pensar em Jogos Vorazes somente pelo triângulo amoroso da história seria desperdiçar a profundidade da obra de Collins; a autora usa este romance como o princípio de uma trama que se passa no seu futuro próprio, mas se compara ao passado da nossa história; os jogos em si lembram muito as arenas romanas; além da opressão das ditaduras, e ao presente; com as obsessão pela imagem e a perigosa mania dos reality shows, aqui levada a um novo extremo.

Com um ótimo texto em mãos, o diretor Francis Lawrence faz uma direção superior a de Gary Ross no primeiro, transformando a franquia ainda mais em um blockbuster com seus próprios diferenciais e atrativa para todas as idades, algo cada vez mais raro no cinema atual. Lawrence conseguiu equilibrar muito bem os dois universos e elementos que tornam essa franquia tão conquistadora; para os jovens, o triângulo amoroso e para os adultos o fundo social da trama; conseguindo sempre trabalhar com estes dois lados no tom certo e de forma conexa, onde um precisa do outro. Diretor que deixa um final espetacular e aberto, sabendo que irá retornar para a parte do final do filme, intitulada perfeitamente de Esperança, e que adaptará o último livro em duas partes no cinema.

Ao assistir ao filme em uma sala de cinema lotada de adolescentes, a maioria meninas, é fácil perceber que esse tom de crítica social passa muitas vezes passa sem fazer o seu efeito neste público, mas preocupado no lado romântico do triângulo amoroso da história. Este tom social obviamente irá agradar mais o público adulto, prefiro ser otimista de que pelo menos algumas destas mensagens de crítica social consigam chegar pelo menos ao subconsciente do seu público-alvo para serem desenvolvidas ao poucos, nem que para isso seja necessário o tempo e a maturidade para percebê-las.