Rodada de Notícias – 07/06

Cinema

Blue Valetine, novo filme de Woody Allen, ganha trailer

O novo filme do mestre Woody Allen, o drama Blue Valentine, ganhou o seu primeiro trailer que revela mais da história. Cat Blanchett estrela no papel de uma de Nova York que precisa ir morar com sua irmã em São Francisco depois de perder todo o seu dinheiro. O estrelado elenco conta com Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louis C.K. E Bradley Cooper. Blue Jasmine estreia em 26 de julho nos EUA e somente (absurdo!) em 11 de outubro no Brasil. Maravilhoso ver uma atriz como Blanchett interpretando uma típica personagem de Allen.

Jennifer Lawrence vai produzir e estrelar Rules of Inheritance

Jennifer Lawrence (Jogos Vorazes) irá produzir e estrelar o drama Rules of Inheritance. A trama é uma adaptação do romance homônimo de Claire Bidwell Smith e narra o processo de autodescoberta de uma jovem que perdeu sua família. O longa será dirigido por Susanne Bier que trabalhou com Lawrence no ainda inédito Serena. Mais um Oscar para Lawrence?

Archie vai ser adaptado para o cinema

Archie, histórico personagem das Hqs, vai ganhar uma adaptação cinematográfica com atores reais. A direção será de Jason Moore (A Escolha Perfeita) e o roteiro escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (remake de Carrie) que já escreveu uma história para os quadrinhos do personagem. O clássico personagem foi criado por John L. Goldwater em 1941. Que não perca o humor e a criatividade de Goldwater.

Paródia de Jogos Vorazes ganhou o seu primeiro trailer

The Starving Games, paródia de Jogos Vorazes e dos principais sucessos dos últimos dois anos., ganhou o seu primeiro e horrível trailer. Maira Walsh e Brant Daugherty estrelam o filme que foi escrito e dirigido por Jason Friedberg e Aaron Seltzer (Os Vampiros que se Mordam). O filme estreia em 18 de outubro no Brasil. Horrível…

Denzel Washington protagonizará Shovel Ready

Denzel Washington protagonizará o suspense futurista Shovel Ready, baseado no livro escrito por Adam Sternbergh. A história se passa em uma Nova York destruída após um bombardeio, onde a população foge da realidade através de um mundo virtual de fantasia. Washington viverá um assassino contratado para matar a filha de um poderoso e maníaco pastar, mas acaba protegendo a garota dos homens que a querem morta. O filme não diretor contratado. Essa trama lembra um pouco outro filme que Washington já estrelou Assassino Virtual (1995).

Encontro de Arnold Schwarznegger e Sylvester Stallone no pôster de Escape Plan

O drama de ação Escape Plan ganhou o seu primeiro pôster que mostra os protagonistas  Sylvester Stallone Arnold Schwarzenegger separados paenas pela parede da prisão onde a história se passa e que segundo o cartaz é a mais segura do mundo na qual ninguém escapa sozinho. Na trama, Stallone viverá Ray Breslin, um renomado arquiteto, especializado em construir prisões de segurança máxima. Depois de ser acusado por um crime que não cometeu, Ray é encarcerado na prisão que criou e terá que mostrar seu talento para conseguir escapar e provar sua inocência. Schwarzenegger vive o seu colega de cela. O filme estreia no Brasil em 27 de setembro. Vale o ingresso por mais uma reunião dos dois atores.

Atores de Community no elenco de A Ressaca 2

Gilliam Jacobs e Chevy Chase (ambos de Community) vão estrelar a continuação de a Ressaca, Jacobs viverá a protagonista feminina e Chase repetirá o mesmo papel que fez no primeiro filme. O elenco não contará com John Cusack, protagonista do filme anterior que será substituído por um novo eprsonagem interpretado por Adam Scott (Parks & Recreation). Já os atores Clark Duke, Craig Robinson e Rob Corddry devem retornar aos seus papéis. O estúdio escolheu o ator Adam Scott (Parks & Recreation) para interpretar o novo protagonista, que será um novo personagem introduzido na continuação. O longa não tem previsão de estreia. Ser pior do que o primeiro filme é quase impossível.

Tom Hardy vai protagonizar drama sobre a máfia japonesa

Tom Hardy (O Cavaleiro das Trevas Ressurge) vai estrelar The Outsider. Hardy viverá um prisioneiro no Japão durante a Segunda Guerra e que começa a trabalhar para a Yakuza, a máfia japonesa. O filme marca a estreia do elogiado diretor japonês Takashi Miike (13 Assassinos) em Hollywood. Sou a favor de ter uns cinco filmes por ano com Hardy que é um dos melhores atores da atualidade.

TV

Trailer da terceira temporada de Luther

A terceira temporada da sensacional série Luther ganhou o seu primeiro e empolgante trailer. Pelo vídeo é possível ver que Luther (Idris Elba) enfrentará o caso mais difícil da sua carreira. O trailer também mostra a nova personagem Mary (Sienna Guillory) e o aguardado retorno de Alice (Ruth Wilson). A nova temporada de Luther deve estrear em setembro e será muito comentada aqui no blog!

Canal FXX anuncia série animada Chosen

O grupo FX lançou recentemente o canal FXX e a primeira produção original será animação Chosen, produzida pelos atores Danny McBride (Sua Alteza?) e Jonah Hill (Anjos da Lei). Animação foi escrita por Grant Dekernin que dublará o personagem principal um rapper branco e gay que acabou de sair da prisão e que usará tudo que aprendeu quando estava preso para passar uma nova mensagem. Faz tempo que uma animação boa de verdade não é lançado e essa parece bem fraca pela trama.

Atriz de Beauty and the Beast no elenco de White Collar

Bridget Regan (Beauty and the Beast) participará de 10 episódios da quinta temporada da série White Collar. Regan viverá uma especialista em livros que se envolve em um dos golpes de Neal (Matt Bomer). A nova temporada tem estreia prevista para o segundo semestre de 2013. Não assisto a série, por isso prefiro não comentar.

Música

Beck é confirmado no Festival Planeta Terra 2013

O cantor Beck vai se juntar ao Blur como uma das atrações do Festival Planeta Terra 2013. O evento que será realizado em novembro ainda não tem data e local definido. Os alternativos piram…

Mariah Carey divulgada data de lançamento de seu novo álbum

A cantora Mariah Carey anunciou via twitter que o seu novo álbum será lançado em 23 de julho. O trabalho ainda não tem título definido e o primeiro single “#Beautiful”, foi lançado no mês passado.

Black Sabbath não descarta novo álbum

13 novo álbum da banda Black Sabbath será lançado na semana que vem e apesar de ser dito como o último trabalho de estúdio do grupo, os integrantes não descartam a possibilidade de um novo disco. Em entrevista para Billboard os integrantes falaram sobre o assunto, Ozzy Osbourne disse que não se importaria de fazer outro álbum com a banda, já o baixista Geezer Butler afirmou que nunca afirmaria que o Black Sabbath não irá lançar mais álbuns. O Black Sabbath vem ao Brasil em outubro para a turnê de divulgação do álbum. Na semana que vem irei postar o faixa a faixa de “13”. Fiquem ligados!

Adrian Belew deixa o Nine Inch Nails

O guitarrista Adrian Belew anunciou a sua saída do Nine Inch Nails através da sua página no Facebook. O guitarrista escreveu que a sua saída se deu porque “não estava funcionando” e que ninguém é culpado e ainda elogiou o líder do grupo Trent Reznor. Essa é segunda mudança na banda já que o baixista Eric Avery deixou o grupo recentemente. Não foi anunciado se Belew será substituído ou se o grupo permanecerá apenas com Robin Finck como guitarrista. O NIN irá lançar o seu novo álbum em setembro. Quando saídas deste tipo acontecem é sinal de que algo está errado.

Crítica: A Hospedeira

Adaptações de livros para o cinema são sempre complicadas e sempre correm o risco de sofrem fortes críticas quando se faz comparações entre as duas obras, por exemplo a adaptação cinematográfica do livro A Hospedeira aconteceu muito por ter sido escrito por Stephenie Meyer, autora de Crepúsculo que rendeu uma adaptação milionária e de enorme sucesso no cinema e que teve sua história recentemente finalizada. Li e gosto de A Hospedeira por isso a crítica a seguir será baseada no resultado final do filme como uma adaptação de uma obra literária.

Na trama, uma raça alienígena chamados de Almas dominam o nosso planeta e usam os corpos dos humanos como hospedeiros, os extraterrestres são gentis, não mentem e confiam entre si, transformando assim a Terra em lugar pacífico. Ainda existem poucos humanos que resistem a invasão, como a jovem Melanie (Saoirse Ronan) que acaba sendo capturada e uma alma chamada Peregrina toma conta do seu corpo. O problema é que Melanie é uma humana muito forte que não aceita a intrusa em seu corpo e assim Peregrina começa a ouvir a voz da humana e as duas começam uma disputa onde Melanie tenta fazer a sua hospedeira perceber o quanto é errado o que a raça dela está fazendo com os humanos. Peregrina também vive uma forte pressão de Buscadora (Diane Kruger), que pretende usar a hospedeira pra descobrir dentro da mente de Melanie aonde estão os outros humanos restantes.

No decorrer da história, Melanie convence Peregrina a reencontrar o seu irmão (Chandler Canterbury) e o seu namorado (Max Irons). Peregrina acaba indo parar no esconderijo dos humanos sobreviventes liderados pelo seu tio Jeb (William Hurt) que junto com o seu irmão são os únicos a acreditarem que Melanie ainda vive dentro dela, enquanto os outros humanos não aceitam a alienígena entre eles. No local, Peregrina conhece e se apaixona por Ian (Jake Abel), o que irrita Melanie que ao mesmo tempo não quer seu corpo sendo tocado por outro humano que não seja Jared como também não quer que Peregrina toque o seu namorado, criando assim um tenso triângulo amoroso.

Todo o escritor tem um estilo próprio, uma característica marcante em sua obra, a de Meyer é que ela sempre apresenta histórias com protagonistas jovens e sempre envolvendo um triângulo amoroso. Essa marca de Meyer aparece em A Hospedeira, porém é a única semelhança entre essa obra e Crepúsculo, no resto são histórias totalmente diferentes. O principal problema desta adaptação é de tentar ser um novo Crepúsculo e por isso o erro principal é de tentar pegar uma história muito boa e tirar as suas melhores qualidades, aproveitando somente a parte que lembra a história de vampiros de Meyer. A Hospedeira não tem vampiros e sim alienígenas, uma ficção científica que não é fácil de se ler com quase 600 páginas, com muito enfoque na sua protagonista em diálogos longos, porém que conseguiu ler a obra por completa sabe que essas características inicialmente estranhas logo se tornam o motivo do livro ter uma história atrativa e muito mais complexa que Crepúsculo.

Para dirigir e escrever o roteiro foi escolhido Andrew Niccol, experiente em ficção científica (Gattaca, O Preço do Amanhã) e em história sobre sociedades sendo forçadamente modificadas. Niccol faz uma boa direção e acerta na criação dos cenários todos idênticos as descrições do livro, porém erra ao tirar da adaptação o tom social que a história propõe de uma crítica sobre dominação e paz através de subjugação. O problema é que adaptação de Niccol por mais que tente falar bem superficalmente da questão social, o seu roteiro se atém demais a questão do triângulo amoroso, enredo que tem mais importância na segunda parte da história original, enquanto no filme vira o tema principal. O forte tema do preconceito dos humanos fugitivos de ter uma alienígena perto deles é quase inexistente no filme e a outra crítica relacionada essa parte é que as cenas violentas ficaram bem mais leves.

Se o roteiro não consegue fazer uma adaptação fiel, pelo menos o elenco escolhido está quase perfeito, a jovem e talentosa Saoirse Ronan está ótima no papel principal, a mudança feita na idade do personagem Jared, que no filme tem 20 e poucos anos enquanto no livro tem quase 40, não atrapalha porque Max Irons compensa a sua falta de talento com a criação do personagem com as principais características da personalidade do qual se baseia, o mesmo acontece com Jake Abel. Já no lado dos veteranos William Hurt está bem como Jeb, já Diane Kruger além de ser bastante diferente da sua personagem Buscadora no livro parece forçada no papel. Quem leu o livro e viu o filme sabe que a última e importante personagem feminina introduzida no final (não entro em detalhes por causa de spoilers) é a que sofre a maior mudança física do original, mas também nada que afete pela boa escolha de Emily Browning para interpretar esta personagem.

Como uma adaptação Hospedeira é bastante mediana, com uma mudança no enredo que faz a obra perder muito do seu valor. Como um filme em si funciona muito bem, consegue criar uma história excelente de ficção científica, com personagens que conquistam o público ao romantizar a história e deixa ganchos promissores para uma futura continuação que deve demorar um pouco para acontecer já que Stephenie Meyer ainda está escrevendo o livro.

Comentando a Temporada: Broadchurch- 1ª temporada

A primeira grata e maior surpresa desta temporada de início de ano/midseason por enquanto é Broadchurch, série britânica produzida pelo canal ITV que inicialmente teria apenas uma temporada, mas diante do enorme acabou sendo renovada para um segundo ano. A série estrelada por David Tennant (Doctor Who) e Olivia Colman (Chumbo Grosso) segue o estilo parecido de trama de The Killing que foi baseada na produção dinamarquesa Forbrydelsen, porém em oitos episódios a série britânica não deixa dúvida é melhor em tudo comparado a essas duas séries.

A trama é bem simples, ambientada em uma pequena cidade chamada Broadchurch onde um garoto de 11 anos é assassinado, o primeiro caso deste tipo no local, o que acaba mexendo com todos os moradores e onde todos acabam tornando-se suspeitos. A investigação fica nas mãos do detetive Alec Hardy (David Tennant) recém chegado ao lugar e que acabou pegando o emprego da detetive Ellie (Olivia Colman) que após voltar de férias vê o o novo morador da cidade pegar o seu lugar de líder da polícia local.

Lendo assim a história parece bem clichê e já usada milhões de vezes, só que Broadchurch é um marco no gênero para o universo das séries, um texto sublime que teve oito episódios perfeitos. Sem nenhum momento desnecessário, a série consegue equilibrar bem o drama, o mistério, a ação e até o sempre necessário humor britânico. Por se tratar de uma história policial o roteiro poderia caminhar para o mais óbvio, porém segue uma linha narrativa bem no estilo Arthur C. Doyle com seu Sherlock Holmes, criando uma teia de personagens onde todos parecem suspeitos, é difícil assistir a série e não duvidar de cada um, só que a surpresa da resolução do caso pegará até o telespectador mais veterano de surpresa e a maneira como a solução acontece é uma grande bomba e soco no estômago diante de uma forte conclusão.

Além do seu roteiro excelente, a série tem um grande diferencial que é o seu elenco, um caso raríssimo onde todos os atores fazem grandes atuações. O maior destaque é a dupla principal, o experiente David Tennant dá um show como o detetive Alec Hardy, um homem marcado por um erro cometido durante uma investigação parecida como a deste novo caso e curiosamente foi para essa pequena cidade em busca de uma vida mais calma, porém acabou se deparando com um assassinato que poderá ser para ele uma redenção pelos erros do passado. Como sua parceria Hardy tem Ellie, uma detetive sem experiência alguma em grandes casos, casada e mãe de dois filhos e que precisa investigar um caso que envolve a morte de um garoto que é amigo do seu filho e vindo de uma família com que ela tem uma relação de grande amizade. A atriz premiada Olivia Colman pouco conhecida fora da Europa revela um talento que merece ser descoberto em Hollywood, está perfeita como uma detetive e mãe que precisa lidar com um caso extremamente complexo.

Para criar ainda uma narrativa sem erros, a família do garoto assassinado é essencial e novamente temos bons atores para interpretarem os personagens que vivem um momento dramático em suas vidas. Jodie Whittakker que já tinha revelado seu talento  no maravilhoso filme Venus, emociona demais desta vez como a matriarca da família que não consegue se recuperar da morte do seu filho mais novo. Completam a família Andrew Buchan como o pai atormentado e Charlotte Beaumont como a filha mais velha, todos excelentes em seus papéis. O elenco coadjuvante é também um dos principais atrativos da série, personagens bem-criados para a história, onde quase todos em algum momento parecem ser culpados pelo crime. Vale mencionar especialmente Arthur Darvill (Doctor Who) como o Reverendo Paul e Pauline Quirke impressiona como a amedrontadora Susan Wright, poderia ficar elogiando a todos, mas daí poderia acabar revelando detalhes da história.

Não irei comentar profundamente sobre a chocante solução do caso para não entregar spoilers e muito porque Broadchurch é uma série que merece ser assistida por todos, por ter apenas oito episódios é possível assistir a todos em no máximo dois dias para aumentar ainda mais o impacto de cada revelação.

Broadchurch foi criada para ser uma história com fim e sem continuação, porém o canal ITV decidiu renová-la para uma segunda temporada por causa da enorme audiência e o sucesso de crítica, o que é uma decisão bastante polêmica já que o seu final é direto e reto sem deixar ganchos para uma próxima temporada. Não se sabe se os dois protagonistas vão retornar ou serão substituídos por novos personagens e tendo o local e os personagens secundários mantidos na história. Na minha opinião não consigo ver a série conseguir ter uma temporada tão magnífica sem a presença de Tennant e Olivia Colman.

A segunda temporada começa a ser rodada em 2014 e não tem previsão de estreia.

Nota da Temporada:

Defiance – 1×08 – Goodbye Blue Sky

Mais um ótimo episódio de Defiance e até afirmo que desta primeira temporada foi com toda certeza o melhor, sabendo desenvolver bem as histórias dos seus principais personagens. No começo da série foi citado sobre as naves que ficaram paralisadas no espaço após o fim da guerra e como de vez em quando pedaços dela começam a cair pelo céu e este foi o tema de fundo da trama.

Irisa é a melhor personagem de Defiance isso é um fato, a loba ainda lida com o seu misterioso poder que desta vez a fez ter uma visão de que algo muito ruim estava acontecendo com Sukar que acabou morrendo por causa da chuva de destroços, porém assustou a todos ao ressuscitar exatamente quando seu corpo estava jogado em um poço de ácido que iria deixar apenas seus ossos, parte do ritual dos Irathients. Sukar ressuscitou de forma estranha dizendo ter sido por causa do Deus deles, Iruzu, e que tinha uma missão a qualquer custo a ser cumprida e na qual Irisa decidiu ajudar e que nada mais era do que  mandar um sinal para uma nave que iria aparentemente cair do céu em cima de Defiance e destruir a cidade.  Irisa não parece mais tão dividida entre sua cultura de criação humana e seu verdadeiro povo, muito pela presença de Sukar que diante da atenção e compreensão dele pelo poder dela acabou roubando o espaço de Nolan, um conflito que já tinha sido lançado e chegou ao seu apogeu neste momento. O clima de medo foi criado muito bem e suspeitei que Sukar não estava querendo o bem e torci para Nolan que confrontou o grandalhão alienígena e a própria Irisa que em uma decisão díficil se rebelou contra seu pai adotivo e mesmo com Sukar morto colocou seu plano em prática que na verdade não iria destruir e sim salvar Defiance.

O mais criativo desta trama foi a maneira como 0 texto conseguiu abordar bem a questão de religião contra ciência sem ser chato e através de uma história bastante atrativa. Foi ótima a explicação da Doutora do porque de Sukar ter feito tudo isso (nanites, sempre eles!) e ter ficado invencível uma mistura de diferentes elementos de uma boa sci-fi ao mesmo tempo que Irisa defendeu o lado dela e mais religioso ao dizer que as suas visões ainda não podiam ser explicadas pela Doutora. A relação de Irisa e Nolan chega ao limite e nunca mais será igual depois destes eventos, com ela tendo raiva eterna pelo que ele fez com Sukar que só queria salvar a cidade e acabou morrendo. Falando nisso, achei muito ruim a opção de matar o personagem, poderiam ter deixado ele muito machucado ou algo do tipo, por isso ainda espero que o personagem acabe retornando. Já Nolan terá que reconquistar a confiança da pequena Loba que agora se sentirá mais do que nunca como uma pessoa fora do seu verdadeiro lugar.

A segunda trama principal envolveu novamente o misterioso artefato encontrado por Quentin e a mais que perigosa ex-prefeita Nicky que com seu jeito diabólico foi até a casa dos McCawley para descobrir o que tinha acontecido com o seu braço direito Birch. Bom ver essa ótima personagem ganhando um espaço maior e usando de um truque perspicaz ao fingir que tinha achado uma prova da morte de Birch para McCawley acabar revelando que o enviado dela tinha sido morto por Quentin. Desconfio bastante que Nicky e McCawley eram amantes, já que alguns sinais sobre isso ficaram claros, como ela já conhecer a casa e aposto que a relação deles tem alguma coisa a ver com a morte da esposa de McCawley. No meio disto está Quentin cada vez mais perdido tendo visões sombrias do seu irmão que despertou nele um lado assassino e que por pouco não levou a prefeita para o mesmo caminho que Birch.

Em um episódio com muitas tramas individuais, o casal, ainda bem chatinhos, Alak e Christie tiveram uma pequena briga porque a jovem humana não queria participar do estranho ritual de todos tomarem banhos juntos, ideia que surgiu de Stahma que acredita que era hora do ato ser feito, algo que o próprio Datak já tinha dito antes. Depois de algumas discussões, Alak decidiu ele assumir a decisão/culpa de Christie não fazer o ritual e agora terá que contar para os seus pais, mal sabe ele que Datak também não gostará nada de saber sobre isso. Quem novamente surpreendeu neste episódio foi Stahma indo pedir para que Kenya transasse com Alak e o ensinasse truques para agradar uma mulher humana e assim ele deixar Christie feliz. Realmente Keyna estava certa e foi engraçado Stahma achar que  Christie iria contar detalhes da sua primeira vez com Alak para McCawley, já imaginou a cena?

Só que tanto Stahma como Keyna são duas personagens difíceis de desvendar e a cada semana tomam atitudes inesperadas, o papo das duas inicialmente amigável com a humana tentando aconselhar Stahma a pensar mais nela e não somente em sua família, novamente a alienígena comentou sobre como o seu pai era duro e não a deixava fazer as suas poesias. No começo cheguei a desconfiar de que Stahma planejava algo mais e talvez esteja mesmo, o que não previ de jeito nenhum era como o encontro das novas amigas iria terminar com as duas tendo uma relação sexual!!!! O público masculino da série com certeza deve ter achado a cena bastante interessante.  Stahma ficou feliz por ter um segredo (e que segredo!) só dela e de Kenya e alertou de que Datak nunca poderá saber do ocorrido, porém tenho uma teoria de que o perigoso alienígena irá descobrir o que aconteceu, isso se as duas não acabarem tendo realmente um romance. Kenya não perdoa ninguém nesta série, imagina a cara do Nolan quando descobrir também sobre isso.

Rodada de Notícias – 6/06

Cinema

Cenas inéditas no novo trailer de O Homem de Aço

O Homem de Aço, novo longa o Superman, ganhou mais um trailer com alguns relances inéditos.O longa estreia em 12 de julho no Brasil. O que mata é saber que nos EUA, o filme vai estrear agora em 14 de junho e vamos ter que esperar mais um mês pelo filme.

Grandes nomes no elenco de dubladores na animação baseada em O Pequeno Príncipe

A animação baseada no clássico livro infantil O Pequeno Príncipe, escrito e ilustrado por Antoine de Saint-Exupéry, definiu parte do seu elenco de dubladores que terá Benicio Del Toro, James Franco, Jeff Bridges, Marion Cotillard e Paul Giamatti, mas não foram divulgados quais papéis cada ator dublará. A animação será dirigida por Mark Osborne (Kung Fu Panda) e não tem previsão de estreia. Torço que todos consigam fazer uma adaptação que respeite a importância e a beleza desta obra.

Selena Gomez é uma assaltante sem sorte no trailer de Getaway

O suspense Getaway, estrelado por Ethan Hawke e a cantora/atriz Selena Gomez ganhou o seu primeiro e dramático trailer. Na trama, Hawke interpreta um homem que é obrigado a comando de um misterioso homem a dirigir um carro ou sua mulher será morta. Gomez vive uma assaltante sem sorte que acaba parando dentro do carro do personagem de Hawke e que a única maneira de sair é morta. O filme estreia em 3o de agosto nos EUA. Se o trailer já parece horrível, imagina o filme todo.

Javier Bardem e Sean Penn juntos em The Gunman

Um encontro histórico entre Javier Bardem e Sean Penn acontecerá em Gunman. A trama é baseada no livro escrito por Jean-Patrick Manchette, nela um ex-assassino profissional decide se aposentar e vai atrás do seu amor de infância. Ele parte para sua cidade natal, porém antes precisará voltar a ativa pela última vez para lutar contra uma organização criminal que não aprovou sua aposentadoria. Pierre Morel (Busca Implacável) dirife o filem que não tem previsão de estreia.  Morel faça uma direção bem básica e simplesmente aproveite o talento destes excelentes atores.

Carey Mulligan pode viver Hillary Clinton no cinema

A atriz Carey Mulligan é a nova cotada para estrelar Rodham, cinebiografia de Hillary Clinton. Várias atrizes já foram citadas para este mesmo papel, mas parece que Mulligan deve ser anunciada em breve com a escolhida. A trama terá como tema principal a juventude de Hillary quando ela era ainda uma jovem advogada até o momento que decide casar com Bill Clinton. A estreia do filme deve acontecer em 2016 aproveitando as eleições para presidente dos EUA, onde Hillary pode ser uma das candidatas.  Preferia ver uma cineobiografia mais completa de Clinton, não só de sua juventude e dando claro atenção para a descoberta da traição de seu marido e como ela conseguiu se reerguer e ter papel importante na política dos EUA.

Liam Hemsworth e Harrison Ford no trailer de Paranoia

Paranoia, suspense protagonizado por Liam Hemsworth, Harrison Ford e Gary Oldman, ganhou o seu primeiro e bom trailer. Hemsworth vive um jovem que acaba roubado dinheiro da empresa que trabalha para fazer uma festa e acaba sendo descoberto. Para pagar a dívida, ele é obrigado virar um espião corporativo tendo que assumir uma nova identidade para se infiltrar e descobrir informações da empresa rival que trabalha em um projeto secreto. Com direção de Robert Luketic (Quebrando a Branca), Paranoia estreia nos EUA em 16 de agosto. Excelente oportunidade para Liam crescer mais como ator ao trabalhar com grandes nomes numa história que lembra um pouco o clássico dos anos 90 A Firma.

Mia Wasikowska deve substituir Emma Stone no terror de Guillermo Del Toro

Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas) vai substituir Emma Stone no elenco de Crimson Peak, novo filme de Guillermo Del Toro. O motivo da saída de Stone do elenco não foi divulgado. Também estão confirmados Charlie Hunnam (Sons of Anarchy), Jessica Chastain (Mama) e Bennedict Cumberbatch (Sherlock), Emma Stone (Gangster Squad) e Charlie Hunnam (Sons of Anarchy). A trama será ambientada na virada do século 19 para o 20 e metade da história se passará na América e a outra em uma mansão bastante destruída na Inglaterra. Wasikowska é uma boa atriz, mas não tem nem metade do carisma de Stone.

Fera contra Magneto nas novas imagens do set de X-Men: Days of Future Past

Saíram mais imagens do set de X-Men: Days of Future Past desta vez com uma briga entre Fera (Nicholas Hoult) e Magneto (Michael Fassbender) na água. O que chama atenção é o visual do Fera que neste filme será criado através de uma maquiagem mais real trazendo as características do rosto do seu intérprete e o resultado ficou excelente. X-Men: Days of Future Past estreia em 18 de julho de 2014.

 TV

James Bond vai ganhar uma versão latina em minissérie dos roteiristas de Star Trek

O diretor Robert Rodriguez (Machete) vai produzir em parceria com os roteirsitas Roberto Orci e Alex Kurtzman (dupla de Stark Trek) para o seu novo canal El Rey uma minissérie que terá como personagem principal uma espécie de versão latina de James Bond. A trama com estilo de novela mexicana acompanhará um playboy jogador de futebol que trabalha secretamente como agente secreto de uma divisão da CIA. A proposta é ter uma história mais leve do que do Bond original. A minissérie terá 13 episódios e um orçamento de US$ 40 milhões. Rodriguez é um maluco genial e esse projeto é a cara dele de pegar um personagem clássico e torná-lo em algo mais cômico.

Quarta temporada de Eastbound & Down será a última da série

Depois de muita especulação, a HBO confirmou que quarta temporada de Eastbound & Down será a última da série. O último ano da série estrelado por Danny McBride  terá 8 episódios e estreia em 29 de setembro nos EUA. Juro que nunca consegui entender o humor desta série.

Nursie Jack é renovada

A série Nursie Jackie foi renovada pelo canal Showtime para a sua sexta temporada. A quinta e atual temporada está sendo exibida atualmente e conseguiu alcançar um bom índice de audiência, motivo que garantiu para produção mais uma temporada.

Música

Nine Inch Nails lança a canção inédita “Came Back Haunted”

O Nine Inch Nails lançou a canção “Came Back Haunted”, primeiro single do aguardado álbum “Hesitation Marks” que será lançado em 3 de setembro. A canção é um puro exemplo da criatividade de Trent Reznor e que não foge da sonoridade rock industrial do NIN, com uma batida eletrônica grudenta com muitos sintetizadores e claro o estilo emocional de Reznor de cantar. Não vejo a hora de ouvir este trabalho por completo!

Justin Bieber fará shows no Brasil em novembro

O cantor teen Justin Bieber anunciou que fará dois shows no Brasil em novembro. O primeiro acontece no dia 2 em São Paulo, na Arena Anhembi e no dia 3 o cantor segue para o Rio de Janeiro onde se apresentará na Praça da Apoteose. Detalhes sobre a venda e preços dos ingressos devem ser divulgados em breve.

Cansei de Ser Sexy disponibiliza novo álbum na íntegra

O Cansei de Ser Sexy divulgou na internet o seu novo álbum Plante para audição gratuita na internet. O álbum será lançado oficialmente no dia 11 de junho. Se O CSS já era ruim com o Adriano Cintra, imagino sem ele.

Anger Management – 2×21- Charlie and his New Therapist

Nos EUA a série Anger Management é exibida pelo canal FX que por ser um canal da Fox acabou emprestando a sua série para o principal canal que exibirá alguns episódios antigos e novos em sua programação, por isso nesta semana a série teve dois episódios inéditos exibidos. Charlie and his New Therapist foi disparado o melhor e mais engraçado episódio desta temporada, tanto na parte de Charlie como com os pacientes.

A trama continuou os eventos do último episódio com Charlie tendo que continuar a conviver com Kate desta vez por causa do estudo sexual que eles vão fazer em parceria. Se já bastasse Kate ter terminado o caso deles e Charlie acabado com a terapia que fazia com ela, os dois agora precisam trabalhar juntos em uma pesquisa sobre sexo, mais irônico que isso impossível! A velha rixa de Kate ser mais inteligente e educada academicamente que Charlie voltou com tudo, com a terapeuta querendo o nome dela na frente da pesquisa já que ela tem um doutorado e ele não.

Esse problema com Kate trouxe de volta para Charlie o seu velho problema de raiva com ele perdendo o controle diversas vezes, ri demais com ele jogando o celular com a panela como se fosse um jogo de tênis e ainda mais com a história de como ele levou uma multa. Muito pelo conselho do vizinho (até ele estava engraçado) Charlie decidiu que precisava encontrar uma nova terapeuta e acabou virando paciente da Dra. Murphy (veterana Marion Ross), uma antiga professora dele que tinha voltado a clinicar. O mais engraçado foi o método bastante maluco da terapeuta que acreditava que iria conseguir conquistar a confiança de Charlie parecendo ser sua mãe, com direito a biscoitos, casaco no frio, cochilo no colo e o pior amamentação! Através da nova terapeuta Charlie descobriu que a perfeccionista Kate na verdade tinha plagiado inicialmente uma parte do seu doutorado de uma ideia escrita por Murphy, Charlie usou isso como uma carta na manga (outro momento engraçado) para forçar Kate a a partir de agora a tratá-lo como igual na pesquisa, o que acho quase impossível Kate aguentar por muito tempo.

Se o céu cair e chover por um ano sem parar o motivo foi que o maior milagre aconteceu o grupo de pacientes teve a sua melhor história e conseguiram ser engraçados! Comentei na semana passada que os roteiristas deveriam usar mais histórias centradas em Patrick e Ed e parece que eles me escutaram. Adorei o golpe de Patrick em uma pequena parceria com Nolan e Lacey de enganar Ed de que ele tinha ganho na loteria e o velho rabugento caiu perfeitamente no golpe. A graça é que contente com o falso prêmio Ed acabou decidindo acabar com o seu casamento. A pegadinha acabou indo assim longe demais e Patrick revelou a verdade para Ed, mas o estrago já estava feito e agora Patrick será obrigado a ter Ed morando junto com ele, uma situação que não tem como acabar bem.

O único medo é que na mesma semana que Anger Management consegue ter seu primeiro episódio nota 4 terá outro logo em seguida que pode ser ainda melhor ou voltar a mesmice que a série andava tendo. Fiquem ligados que o review do próximo episódio será publicado na semana que vem!

P.S.: O único momento ruim foi Jen e Sam com a história da jovem querer colocar um piercing, uma cena que poderia ter ficado de fora.

Revolution – 1×20 – The Dark Tower (Season Finale)

Revolution não conseguiu em 20 episódios apresentar uma grande história, foram idas e vindas, altos e muitos baixos que levaram até este e novamente previsível episódio. Sinceramente não fiquei nada surpreso em a luz ser ligada novamente e sim acho que foi um grande erro já que tanto tempo gasto com essa trama para ser resumida e acabada assim, diante da fraca qualidade do roteiro desta temporada, tenho até medo de como os roteiristas vão continuar a trama daqui em diante.

Irei fazer um breve comentário sobre o episódio em si, o único ponto relativamente bom foi a conversa entre Miles e Monroe que entre socos e pontapés e com o primeiro salvando a vida do segundo, falaram sobre o seu passado e foi revelado como Miles começou a ver que Monroe estava passando do limite ao matar a família de um terrorista que tinha tentado acabar com os dois. A declaração quase de amor de Monroe ao dizer que fez tudo porque a coisa mais importante para ele sempre foi proteger Miles e por isso ficou revoltado quando seu amigo tentou matá-lo. Já Miles assumiu que nunca iria conseguir matar Monroe porque sempre irá considerar ele como um irmão, não importa o que acontecer. Achei todo este papo um pouco demais e esperava um confronto maior e mais decisivo, talvez seja um gancho para uma possível parceria dos dois diante de que irá acontecer no próximo ano.

Já morte de Nora (serviu para algo?) pelo bem maior e antes de falecer foi largada por Rachel, essa perda da rebelde deve criar uma nova crise no relacionamento de mãe e filha, já que Charlie, a protagonista que virou coadjuvante, não irá perdoar sua mãe pelo fato. Rachel que conseguiu realizar seu objetivo maior de ligar a luz com ajuda de Aaron que no último episódio foi revelado que o código da Torre tinha vindo de uma criação dele quando estava na faculdade (???). Quando todos comemoravam a vitória ao ligar a luz, Randall reapareceu e em um último ato antes de se suicidar mostrou um patriotismo doentio ao mandar dois mísseis um para destruir Filadélfia e outro para Atlanta acabando assim com os grupos que são contra os EUA.

Uma temporada inteira gasta para contar com inúmeros furos e explicações medíocres sobre o apagão e agora no último episódio a luz é ligada e a história entra em uma nova fase onde curiosamente os personagens principais não se encaixam e não parecem mais importantes, tirando Miles que junto com Monroe e Neville devem torna-se inimigos do novo EUA. O próximo ano deve ser sobre a possível destruição de Atlanta e Filadelfia e o retorno do Presidente dos EUA, que sarcasticamente estava escondido na prisão americana em Cuba, que agora terá a difícil missão de recolocar o país em ordem e assumir o controle lutando contra aqueles que ainda pretendem continuar a lutar contra a volta da antiga estrutura.

Revolution teve uma primeira temporada do mediano para o ruim, teve seus bons momentos que ficaram escondidos por muitos outros ruins, com um roteiro muito fraco e bastante “inspirado” em outras produções que contaram histórias parecidas. Muito do fraco resultado se deve ao elenco com atores que tiveram atuações limitadas demais para os que seus personagens exigiam. A série obteve uma audiência razoável e foi renovada para uma segunda temporada e não ficarei surpreso se a próxima for a última, já que Revolution não parece ter força para ter uma história longa na televisão.

A minha história com Revolution termina aqui, na próxima temporada não irei nem assistir e nem escrever sobre a série darei este espaço para novas produções ou até antigas que vão ocupar este espaço melhor.

 Nota da temporada:

Rodada de Notícias – 05/06

Cinema

Steven Spielberg e Daniel Day-Lewis podem repetir parceria em filme de guerra

Depois da bem-sucedida parceria em Lincoln, o diretor Steven Spielberg e o ator Daniel Day-Lewis podem trabalhar juntos no drama de guerra Thank You For Your Service. A trama será baseada no livro ainda inédito de David Finkel que narra casso de síndrome de estresse pós-traumático de soldados do exército dos EUA após às guerra no Afeganistão e Iraque. Novos detalhes devem ser divulgados em breve e se a negociação do direto e do ator forem concretizadas.

Kristen Stewart define seus dois próximos projetos no cinema

Kristen Stewart (A Saga Crepúsculo) definiu quais serão os seus próximos projetos no cinema. O primeiro será o drama Sils Maria, onde contracenará com Juliette Binoche (Cosmopolis), Chloë Grace Moretz (Kick-Ass). Stewart será assistente da personagem personagem de Binoche, uma atriz veterana que fica obcecada por uma jovem atriz (Moretz), após ela assumir o papel que a deixou famosa quando jovem. Outro projeto é o drama de guerra Camp X-Ray no qual Stewart será a protagonista como uma jovem que para fugir da pequena cidade onde vive decide se alistar no exército, só que a jovem fica decepcionada ao ver que será enviada para a prisão de Guantánamo, onde ficam prisioneiros suspeitos de terrorismo e ela acaba ficando amiga de um dos detentos. Tomara que os diretores destes filmes não sejam casados….

Keira Knightley e Benedict Cumberbatch juntos em The Imitation Game

Keira Knightley (Piratas do Caribe) vai se juntar a Benedict Cumberbatch no elenco de The Imitation Game que irá contar a vida de Alan Turing (papel de Cumberbatch) que ajudou durante a Segunda Guerra Mundial a decodificar códigos de mensagens secretas nazistas e ajudou na vitória dos aliados. O gênio da matemática é considerado um dos nomes fundamentais da ciência da computação. Turing que era homossexual foi preso por isso o que era considerado crime em 1950 e por isso ele recebeu a castração química. Ela acabou se matando com uma maça com cianureto. O papel de Knightley não foi revelado, mas com certeza ela fará dele chato assim como fez em todos da sua carreira.

Robert De Niro volta a viver um mafioso no trailer de The Family

The Family, estrelado por Robert De Niro e Michelle Pfeiffer com direção de Luc Besson, ganhou o seu primeiro trailer. De Niro vive um mafioso dos EUA aposentado que junto com sua família muda para Normandia sob o serviço de proteção a testemunhas do FBI e precisam se acostumar a essa nova vida e perder os costumes da antiga. Dianna Agron (Glee) e John D’Leo vivem os filhos dos protagonistas e Tommy Lee Jones vive o agente responsável por cuidar da família. O longa estreia em 20 de setembro nos EUA. Engraçado na medida certa, tomara que seja lançado por aqui também.

Divulgada primeira imagem de Evangeline Lilly em O Hobbit – A Desolação de Smaug

A Entertainment Weekly divulgou a primeira imagem da atriz Evangeline Lilly (Kate de Lost) em O Hobbit – A Desolação de Smaug. Lilly interpreta a elfa Tanriel, personagem que não existe nos livros e criada para o filme. O filme estreia em 13 de dezembro. Espero que seja uma personagem que traga algo para a história e não apenas uma desculpa para uma participação de Lilly.

Primeira imagem de Magneto em X-Men: Days of Future Past

O diretor Bryan Singer não para (felizmente) de postar via twitter imagens das filmagens de X-Men: Days of Future Past. A nova revela Magneto (Michael Fassbender) como Magneto e usando seu poder. X-Men: Days of Future Past estreia em 18 de julho de 2014. Chega logo julho do ano que vem!

Primeiro trailer de Sobrenatural 2

A sequência do terror Sobrenatural ganhou o seu primeiro trailer. A trama acompanha a família do primeiro filme (Patrick Wilson, Rose Byrne e Barbara Hershey) ainda lidando com as consequências de ter salvo o seu filho dos fantasmas. O filme novamente dirigido por James Wan (Jogos Mortais) estreia em 30 de agosto. O um já era ruim, imagina o segundo.

TV

Ator de Boardwalk Empire pode estrelar série produzida por Martin Scorsese

O cineasta Martin Scorsese e Terence Winter, produtores de Boardwalk Empire, em parceria com Mick Jagger dos Rolling Stones estão desenvolvendo uma nova série para a HBO sobre o mundo da música no final dos anos 70. Os produtores já teriam escolhido o ator Bobby Cannavale, que trabalhou com eles em Boardwalk, para estrelar a nova produção. A trama será ambientada em Nova York em 1977 e acompanha um descobridor (Cannavale) de talentos que acaba sendo promovido para diretor de uma famosa gravadora, mesmo achando que ele deveria continuar no seu antigo posto ao mesmo tempo que precisa lidar com seu grave vício em cocaína. SENSACIONAL! Tudo parece perfeito para ser um novo sucesso desta dupla e ainda mais com Cannavale no papel principal.

Continuum é renovada para terceira temporada

O canal Showcase anunciou que a série Continuum foi renovada para sua terceira temporada e que tem estreia prevista para o primeiro semestre de 2014. A segunda temporada está atualmente sendo exibida nos EUA e Canadá, enquanto no Brasil a primeira temporada série foi exibida pelo canal pago Space. Eba!!! Série realmente excelente e que torço para ter uma vida longa, vocês podem ler aqui os reviews dos episódios da segunda temporada.

J.J. Abrams vai produzir minissérie baseada no último roteiro do criador de Além da Imaginação

J.J. Abrams comprou os direitos do último roteiro escrito por Rod Serling, criador da clássica série Além da Imaginação. O roteiro intitulado The Stops Along the Way será adaptado pela Bad Robot, produtora de Abrams, para o formato de minissérie. A minissérie terá seu roteiro escrito e então oferecida para canais dos EUA. Abrams é o profissional certo e com talento para cuidar de obra de uma mente genial como era a de Serling.

The Borgias é cancelada

O canal Showtime decidiu cancelar a série The Borgias que está atualmente em sua terceira temporada e que terá o seu último episódio exibido em 16 de junho. O fato inusitado é que o criador da série Neil Jordan acabou sendo um dos responsáveis pelo cancelamento, já que quando negociava com o canal para uma quarta temporada alegou que não teria texto para contar a história em mais 10 episódios e sugeriu fazer um telefilme com 2 horas de duração, ideia que acabou sendo rejeitada e com isso a série termina sem um final que contaria sobre os últimos dias de Rodrigo Borgia (Jeremy Irons) como Papa. The Borgias nunca conseguiu ser a série que todo mundo imaginava que seria, uma qualidade de texto razoável e uma interpretação bastante questionável de Irons.

TV/Música

American Idol perde seus produtores principais

Depois de quase todos os jurados deixarem o show American Idol, agora o reality show perdeu seus produtores executivos Nigel Lythgoe e Ken Warmik, que estão no cargo desde a estreia do programa. O reality perdeu quase todos os seus jurados, exceto Keith Urban que também não tem seu futuro definido se continuará ou não. O melhor a fazer seria terminar o reality do que tentar recomeçar com uma equipe nova e não dar certo.

Música

Running Like Lions lança o belo clipe de “Mission Accomplished”

A excelente banda nacional Running Like Lions lançou o clipe de “Mission Accomplished”.  O criativo foi clipe dirigido por Ricardo Kump com belíssimas ilustrações do próprio em parceria com Juliano Coda e Stock Photo. A canção faz parte do ótimo álbum Into the Pride. Considero o RLL uma das melhores bandas da atualidade de hardcore/punk do Brasil. Para conhecer mais da banda recomendo o site deles e também a página deles no Facebook.

John Mayer divulga novo vídeo das gravações do novo álbum

John Mayer divulgou o segundo vídeo com os bastidores da gravação do seu novo álbum, o sexto de sua carreira. O músico que esteve afastado por dois por problemas nas cordas vocais promete lançar toda terça-feira um vídeo novo. John Mayer se apresenta no Brasil, no dia 19 de se setembro, na Arena Anhembi, em São Paulo, e no dia 21 de setembro no Rock in Rio. Meyer é mais que talentoso, genial.

Wu-Tang Clan lança nova música “The Family Reunion”

O Wu-Tang Clan estreou em uma rádio de Nova York a canção ” The Family Reunion”, que estará no aguardado álbum de inéditas “A Better Tomorrow” que celebra os 20 anos do primeiro trabalho do grupo. A faixa mostra que o tempo passou e felizmente o grupo manteve suas influências com uma canção que mostra porque o Wu-Tang é um dos principais nomes da história do hip-hop. Quando comecei a ter interesse por hip-hop o Wu-Tang era o grande nome e ótimo ver eles de volta mantendo suas raízes.

Crítica: A Morte do Demônio

A Morte do Demônio (Evil) é um remake atípico em quase tudo, começando pelo próprio diretor e roteirista do original Sam Raimi ser o produtor e responsável pela ideia de uma refilmagem da sua obra original de 1981. O filme original é um clássico terror que apresentou o até então desconhecido diretor para o público que criou uma história que misturava terror com muitas cenas de sangue e a sua principal qualidade o humor sarcástico que ria de si mesmo e da sua própria história, com seu carismático protagonista Bruce Campbell que também atua como produtor nesta nova versão.

Para assumir a direção no seu lugar Raimi escolheu o uruguaio Fede Alvarez que ficou conhecido na internet pelo curta Ataque de Pánico! (2009) e que traz o terror atual para o clássico filme. A principal diferença entre ambas as obras é que o primeiro filme tinha como diferencial o humor que é deixado de fora no remake onde o popular e atual gênero gore, sangue e muitas mortes, ganha papel principal. A primeira pergunta que sempre se passa na cabeça quando se trata de um remake é se essa nova versão é melhor ou não do que o filme original? Neste caso sim e não, porque são filmes que tem a mesma história como raiz mais a utilizam de maneira bastante diferente, por isso as comparações não pode ser tão importante já que o filme não é propriamente dito um remake e sim quase uma continuação.

 A trama continua quase igual, cinco amigos (Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore e Lou Taylor Pucci) vão para uma afastada cabana para ajudar no tratamento de desintoxicação das drogas de Mia (Levy) e no local acabam encontrando o mortal “Livro dos Mortos” e acabam sem querer liberando um espírito demoniâco que tem o objetivo de matar a todos. A brutal e exagerada violência e sangue é o principal atrativo da trama, com direito a língua cortada, vômitos de sangue, entre outras coisas nojentas. O problema é que para uma geração acostumada a assistir filmes de franquias como o Jogos Mortais e o Albergue, o gore de A Morte do Demônio não chega nem a chocar tanto, sim são inúmeras cenas de sangue, órgãos decepados, mas nada demais e novo comparado aos filmes atuais, a criatividade do horror é pouca e por isso o efeito do choque em alguns momentos torna-se na verdade cômico.

O roteiro escrito por quatro roteiristas, incluindo Diablo Cody (Juno), tenta ser mais sério e seguindo uma linha mais clássica de terror, dispensando totalmente o humor do original, porém mesmo com quatro cabeças trabalhando a trama pouco consegue aproveitar de verdade algumas qualidades e diferenças da sua história que tenta ser original, mas no fundo já foi contada de forma um pouco diferente em outros filmes do gênero. A trama de Mia e seu problema com drogas é usado na parte inicial bem, deixando em dúvida até que ponto a garota está possuída ou sofrendo efeitos da abstinência, porém essa boa narrativa se perde um pouco ao dar mais espaço para a problemática relação que a personagem tem com seu irmão (Shiloh Fernandez), um clássico clichê de problemas familiares que não tem nada de novo para um filme do século 21.

Para os fãs do filme original a boa notícia é que o filme não deixa de lembrar e citar elementos importantes do filme de Raimi, com algumas cenas quase idênticas e sim a famosa serra elétrica de Ash aparece e novamente tem vital importância. O motivo para o filme não pode ser chamado totalmente de remake é que na verdade, e única surpresa, é que a trama é uma continuação do original, algo que é revelado somente no seu último ato onde também a trama segue um caminho diferente do original e até promissor, assim cria sua própria identidade que ditará a sequência desta nova franquia já que o projeto foi criado para ter uma continuação que já está garantida diante da ótima bilheteria que o filme alcançou nos EUA e que arrecadou mais que o dobro do seu pequeno orçamento.

Ao final de A Morte do Demônio com sua divertida cena pós-créditos fica a certeza que Sam Raimi não quis fazer simplesmente um remake de sua obra e sim apresentá-la de uma maneira diferente para um público novo e com as características do terror atual, porém não percebeu que sem o humor do original, o remake torna-se apenas mais um terror de gore na enorme lista de produções feitas na última década. A nova versão de A Morte do Demônio não consegue ao seu final o mesmo impacto e marco que foi original, dificilmente será lembrando daqui 30 anos assim como o seu filme original.

 

Continuum – 2×06 – Second Truths

Continuum a cada episódio fica ainda melhor e nesta semana a trama novamente usou bem a questão da viagem do tempo e assim de uma agradável maneira introduziu novas e importantes evoluções na trama, obviamente envolvendo Kiera e Carlos.

Kiera lidou no passado com um caso que já conhecia no futuro sobre dois homens que estavam matando molestadores de crianças, mas a grande questão para a viajante do futuro era como conseguir desvendar o caso sem ela parecer saber detalhes demais de uma investigação que no tempo em que está ainda não estava bem resolvida. Esse exagero de informações de um caso ainda sem respostas acabou criando um problema na complexa parceria dela com Carlos que chegou ao ponto de desconfiar de que ela era cúmplice do crime diante de tantas informações que ela tinha e foi quando a viajante resolveu revelar a verdade para o policial que como já era previsto não acreditou e daí desconfiou que ela estava louca.

Ter um caso sobre seriais killers é sempre um bom atrativo mais ainda quando envolve assassinos de molestadores de crianças, mas os personagens não foram bem-criados e a história deles foi um pouco clichê demais, com o psicólogo perto da morte em busca de justiça fazendo parceria com um homem que foi molestado quando criança. Em si o caso foi a deixa para Keira ter uma experiência de quase morte e ser salva novamente pelos seus artefatos do futuro, basicamente para Carlos ver com os próprios olhos a especial arma dela e acreditar que Kiera é realmente uma pessoa vinda do futuro. O momento do abraço de Carlos e Kiera foi bem emocionante, com o policial disposto a acreditar nela, entender porque ela não contou antes e querendo saber toda a história dela, com o fim da mentira, a parceria entre os dois ficará ainda mais forte e agente terá além de Alec, o policial com um verdadeiro parceiro não só no trabalho, mas também como amigo  para ajudá-la a viver fora de sua época sem ter que mentir o tempo todo.

Outro importante momento foi o encontro de Kiera com Escher que já contratou Dillon e o usou para conseguir atrair a atenção dela. A conversa entre os dois foi bastante misteriosa e ele não revelou seu plano, porém disse que ambos tem interesses específicos e que ele quer ajudá-la. Está mais do que na cara que ele também é um viajante do futuro, porém é difícil de julgar se ele está do lado do bem ou do mal, talvez até esteja no meio tempo já que apesar de dizer que está do lado de Kiera, parece também interessado em garantir o futuro da sua empresa. Escher deu um duro golpe em Kellog ao contratar primeiro um importante cientista chamado Todd que terá papel vital no futuro, algo que deixou Kellog bem revoltado e agora deve ir atrás de mais informações sobre quem é este homem que está tentando passar na frente dele.

Alec continua seu relacionamento com Emily que parecia a garota perfeita, mas como eu já desconfiava a garota esconde um interesse secreto pelo jovem nerd, algo que suspeitava e que foi confirmado não pela ligação dela para o seu chefe, mas sim na insistência dela em visitar o laboratório. Apostaria tudo que Emily trabalha para o misterioso Escher que está disposto a acabar com os planos de Kellog e por isso a jovem quis tanto entrar no laboratório. Existe a possibilidade dela ser uma espiã da Liber8, mas acho essa hipótese bem remota.

P.S.: Dois episódios com pouco ou quase nenhuma participação da Liber8 e mesmo assim foram ótimas histórias, confirmação de como Continuum possuí ótimos personagens e uma vasta trama para ser desenvolvida de diferentes formas.

Game Of Thrones – 3×09 – The Rains of Castamere

George R.R. Martin ataca novamente! O talentoso autor já tinha chocado o público com a precoce morte do aparentemente protagonista Ned Stark e é então que duas temporadas depois o público é mais que surpreendido com três inimagináveis mortes de Robb Stark, Catelyn Stark e Talysa de uma vez! Acredito que o Casamento Vermelho foi assustador, terrível e inesperado para aqueles que assim como eu não leram o livro e só assistem a série, o impacto foi gigantesco e juro que fiquei mudo por uns 5 minutos depois do episódio. Por isso este review vai ficar um pouco grande, afinal um episódio como este merece um comentário mais profundo.

Uma direção magnífica, atuações perfeitas e um texto sublime só assim para descrever tudo que cercou o Casamento Vermelho, desde quando Walder Frey recebeu sarcasticamente Robb e elogiando Talysa, além da falsidade do horrível Roose Bolton. Quando Catelyn começava a gostar um pouco de Talysa e aceitar a reunião do casamento dela com Robb, o maior medo dela aconteceu de fato, a Senhora Stark desde o começo parecia prever que o amor dos dois poderia acabar levando eles para um caminho perigoso. Catelyn foi a primeira a perceber a música diferente ao fundo e os movimentos estranhos dos soldados e sentiu que algo estava errado. Mesmo com o olhar de suspeita de Catelyn, foi um grande susto a ordem de Frey e o soldado matando cruelmente Talysa esfaqueada propositalmente na barriga com logo em seguida os arqueiros atacando Robb e Catelyn, enquanto os companheiros do Rei do Norte eram assassinados. Frey fez um ataque cruel e desonesto deixando sem defesa seus inimigos, Catelyn (ótima atuação de Michelle Fairley) ainda tentou salvar em um último esforço seu filho ao ameaçar a atual esposa de Frey, porém um homem sem escrúpulo como ele não ligou para isso. O ator maior de traição foi Bolton ao matar Robb e antes dizendo que os Lannisters “mandaram lembranças”, essas foram as últimas palavras que o Rei do Norte ouviu antes de morrer e assim termina a história dele que assim como seu pai morreu sendo um homem honesto até o fim, mas acabou sendo assassinado por homens sem honra. Muito mais triste que a morte de Robb foi o de Catelyn que viu a morte do seu filho e lutou até o fim cortando a garganta da esposa de Frey e depois tendo a sua própria cortada em uma das cenas mais chocantes do universo das séries.

A tristeza seguiu no olhar de Arya que ao lado do Cão de Caça ficou metros de distância de ter o mais que sonhado reencontro com sua mãe e irmão, mas não pode fazer nada e logo percebeu o que estava acontecendo com seus entes queridos ao ver o lobo de Robb sendo morto. Arya ganha uma nova força na trama, sempre foi muito forte e decidida nos seus objetivos e não deixará quieto a morte dos seus parentes e começa até a criar um relação mais profunda e de respeito com o Cão de Caça que terá que controlar a jovem que deve querer a vingança a qualquer custo.

As tragédias que cercam essa família dos Starks continuou com Jon Snow que como esperado se rebelou contra os selvagens quando eles decidiram matar um homem que estava indefeso, em outro momento chocante foi ver Snow fugindo sem pensar duas vezes e deixando a coitada da Ygritte, que estava defendo ele, sozinha e com um olhar de cortar o coração ao perceber que foi abandonada pelo bastardo, o amor entre eles pode virar ódio mortal em instantes. Se Snow conseguiu fugir foi, sem saber, que teve ajuda de Bran que pela primeira vez serviu para algo e conseguiu usar suas habilidades primeiro ao entrar na mente de Hodor para salvar a vida dele e de seus companheiros de viagem e depois entrando na pele do lobo verão e salvando Jon. Assim como Arya, Bran também não conseguiu se reunir com sua família e decidiu que era hora de se separar de Rickon que irá com Osha que agora cuidará do caçula para protegê-lo e levá-lo para um lugar seguro, enquanto Bran e o restante do grupo vão para além da Muralha achar o tal corvo de três olhos para o jovem aprender a usar totalmente seus poderes.

A musa do blog Khalessi continuou seu plano de ataque tomando a cidade de Yunkai com Ser Jorah e Daario e líder dos guerreiros eunucos derrotando um grande exército e ganhando a batalha e provando a força dos três, principalmente das habilidades do primeiro. Khalessi que parece mais rápido do que esperado apaixonada por Daario, mostrou preocupação com o que tinha acontecido com o guerreiro e a troca de olhares entre eles chamou atenção, o problema é que não confio em Daario o bastante e não ficarei surpreso com uma traição da parte dele. Depois da bomba desta semana eu não tenho adivinhar mais nada sobre o que irá acontecer na história.

Histórico, marcante, emocionante, foi um episódio que irá mudar a história da série em geral, pela enorme repercussão do episódio Game of Thrones chega a partir de agora George R.R. Martin a um novo nível. Os fãs dos livros em geral adoraram adaptação da forte passagem do livro, com certeza alguns, bem poucos, não gostaram das mortes e podem desistir da série, enquanto outros e e esses sim a grande maioria, como eu, estão mais que curiosos para saber como a trama continuará depois destes eventos e quem no final irá assumir o Trono de Ferro.

P.S: A única cena descartável do episódio foi Samwell e Gilly chegando na Muralha que espero que tenha alguma importância no próximo episódio.

P.S:1 O percussionista da banda na história cena do casamento foi interpretado por Will Champion, baterista do Coldplay.

Rodada de Notícias – 4/06

Cinema

Filme baseado na HQ Fábulas contrata diretor!

O complexo da adaptação para o cinema da maravilhosa HQ Fábulas, de Bill Willingham, pode sair do papel. A Warner Bros. que trabalha no projeto há anos,  contratou David Heyman (franquia Harry Potter) para produzir, enquanto Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige e Jeremy Slater (do novo e inédito Quarteto Fantástico) escreve o roteiro.  Fábulas mostra personagens dos contos de fadas (Branca de Neve, Fera, Lobo Mau, entre outros) vivendo no na nossa realidade após serem expulsos do mundo de fantasia por um vilão chamado de Adversário. Os personagens com aparência humana vivem em Nova York, enquanto os animais falantes e outras criaturas moram em uma afastada fazenda. Não me julguem, mas eu torço muito para que este projeto não aconteça, sou um leitor de Fábulas e não consigo imaginar uma adaptação para o mercado atual que consiga respeita ou ser igual a ótima qualidade tanto do texto como dos desenhos.

Sabrina Sato sexy e Fábio Porchat atrapalhado no trailer de O Concurso

A comédia O Concurso ganhou o seu primeiro trailer. O longa é estrelado por Fábio Porchat, Danton Mello (dupla de Vai que Dá Certo), Rodrigo Pandolfo e Anderson Di Rizzi que vivem quatro amigos que tentam passar num concurso público para juiz federal, mas a noite antes da prova pode ser bastante problemática. Também participam Carol Castro, Sabrina Sato e Jackson Antunes. O filme estreia em 19 de julho. Comédia que lembra até demais Vai Que Dá Certo com mudanças na trama principal, falando nisso irei publicar em breve a crítica do filme de grande sucesso neste ano.

TV

Divulgada abertura brasileira de Os Cavaleiros do Zodíaco: Ômega

A Playart divulgou a versão brasileira da abertura da animação Os Cavaleiros do Zodíaco: Ômega já com a versão em português da canção tema. A animação se passa 24 anos depois da batalhas da série original e acompanha a nova geração de cavaleiros que precisa enfrentar uma nova ameaça. A animação ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Gostei muito desta versão da abertura com mais um bom trabalho de Rodrigo Rossi e Larissa Tassi.

Minissérie estrelada por Will Ferrel terá elenco com grandes nomes

O pequeno canal norte-americano IFC anunciou o elenco completo de The Spoils of Babylon, minissérie cômica que  terál Will Ferrell no papel principal. Completam o elenco Jessica Alba, Michael Sheen, Val Kilmer, Kristen Wiig, Tobey Maguire e Haley Joel Osment. Não foram divulgados detalhes dos papéis dos novos integrantes do elenco. Ferrell viverá Eric Jonrosh, escritor do romance best-seller que dá nome a série e que será na trama adaptado para televisão. A trama do livro fictício narra a saga de três gerações de uma família que fez sua fortuna através do petróleo do Texas. A minissérie terá seis episódios, com estreia prevista para o segundo semestre deste ano. Primeiro e grande produção do IFC que com certeza dará muito certo.

Nova série do criador de Lost contrata seu protagonista

A nova série do co-criador de Lost, Damon Lindelof, The Leftlovers terá o ator e diretor Justin Theroux (Trovão Tropical) no papel principal. Na trama baseada no livro homônimo de Tom Perrotta, Theroux será Kevin Garvey, prefeito da cidade de Mapletow nos EUA que vê sua vida mudar após uma tragédia que mata parte da população, além de ver problemas em sua família, que incluí decisão de sua esposa de entrar em grupo religioso e fazer um voto de silêncio, enquanto seu filho larga a faculdade para seguir um profeta, a única que ficou ao lado de Kevin foi sua filha que também não é a mesma garota perfeita que costumava ser. Medo de que no final da história tenha tudo sido uma viagem espiritual…

Música

Black Sabbath disponibiliza audição gratuita do novo álbum

O Black Sabbath divulgou gratuitamente o áudio completo de “13”, primeiro álbum de inéditas do grupo com Ozzy Osbourne desde 1978. A única mudança na formação origina é a entrada de Brad Wilk (Rage Against the Machine) no lugar do baterista original Bill Ward . O álbum será lançado oficialmente no dia 11 de junho. Em breve publicarei o faixa a faixa deste álbum.

Sting anuncia lançamento de novo álbum

O músico Sting anunciou o lançamento do álbum “The Last Ship”, o primeiro trabalho inédito do cantor e baixista em 10 anos. O agora aguardado disco será lançado em 24 de setembro. Ano de retornos, depois de Bowie agora Sting.

Projeto paralelo de Thom Yorke lança novo clipe

O Atoms for Peace formado por Thom York do Radiohead e o baixista Flea do Red Hot Chili Peppers, estreou o clipe de “Rabbit In Your Headlights”, canção do seu mais recente álbum “Amok”. Esse projeto é uma versão ainda mais alternativa que o Radiohead.

Alice in Chains libera novo disco na íntegra

Assim como o Black, o Alice Chains liberou na íntegra e gratuitamente o seu novo álbum “The Devil Put Dinosaurs Here”. O grupo que virá ao Brasil para tocar no Rock In Rio 2013 conta atualmente com William DuVall como vocalista no lugar do falecido Layne Staley. Alice sem Staley não é a mesma banda e pronto.

Selena Gomes lança novo single e divulga detalhes do seu novo álbum

Selena Gomes lançou “Slow Down”, novo single do álbum “Stars Dance” que teve sua data de lançamento anunciado para o dia 23 de julho e terá 13 faixas. Gomes faz uma música pop simples, mas bacana para o seu tipo de público.

Faixa a Faixa: Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

Foram seis anos entre Era Vulgaris (2007) e o recém lançado ..Like Clockwork e neste tempo muita coisa mudou na vida do Queens of Stone Age, principalmente para seu líder Josh Homme que participou de diferentes projetos. Neste tempo a banda passou por uma nova reformulação o baterista Joey Castillo deixou o grupo no meio da gravação sendo substituído pelo novamente convidado especial David Ghrol que toca o instrumento em metade do álbum repetindo a parceria de Song for the Deaf, completam a formação o baixista Michael Shuman, o tecladista Dean Fertita e o guitarrista Troy Van Leeuwen.

O álbum faz uma mistura da sonoridade dos dois últimos trabalhos da banda, Lullabies to Paralyze e Era Vulgaris, junto com um som mais complexo e mais lento, com poucas canções pesadas.

Confira o faixa a faixa do álbum:

1. Keep Your Eyes Peeled (Participação Jake Shears voz): Primeira faixa já com o estilo próprio da banda, uma melodia lenta, quase depressiva, Homme com seu peculiar e escorregado jeito de cantar e um estilo quase rock industrial. Baixo distorcido que guia toda a música com uma guitarra estridente e distorcida, com uma pequena participação no backing vocal de Jake Shears do Scissor Sisters. Uma canção que não reflete totalmente o restante do álbum eque lembra mais a sonoridade antiga do grupo.

2. I Sat by the Ocean: A viagem deste álbum segue com uma clássica canção de rock, seguindo a escola do estilo. Guitarra solando diversas vezes e por toda a canção com um riff que ficará nas cabeças dos que tocam o instrumento. Voz de Homme ainda mais solta e indo em alguns momentos para um tom bem baixo e quase feminino. Faixa composta para ser um futuro single.

3. The Vampyre of Time and Memory: Balada com Homme acompanhado por uma bela melodia no piano, falando sobre solidão, questionamento sobre si mesmo e sobre uma paixão. Primeira faixa com Dave Grhol (Foo Fighters) na bateria e sua pegada única é fácil de ser reconhecida, além da sua participação no backing vocal. Homme escreveu nesta canção a melhor e a mais belíssima composição de sua carreira como letrista que a torna a melhor do álbum.

4. If I Had a Tail (Participações de Nick Oliveri voz, Alex Turner voz e guitarra e Mark Lanegan voz): Assim como a primeira faixa é uma típica canção com o estilo do grupo. A faixa conta com três participações especiais, o ex-baixista do Queens, Nick Oliveri na voz junto também com o músico Mark Lanegan e principalmente Alex Turner (Arctic Monkeys) também empresta sua voz, além de tocar guitarra com um riff bem classic rock. A letra mais complexa e inusitada do álbum com Homme desejando ter uma “cauda”.

 5. My God Is The Sun: Faixa que mais lembra a sonoridade do clássico álbum Songs for the Dead, desde seus riff fixo, uma bateria cheia de viradas e que só poderia ter sido composta por Ghrol e que ganha força com a boa linha de baixo de Shuman. Para um álbum ditado por um ritmo bastante calmo a faixa se destoa por seu peso, principalmente em seu refrão e bem que poderia ter sido a base para todo o álbum.

6. Kalopsia (Participação Trent Reznor, letra Alex Turner): Com letra de Alex Turner (Artic Monkeys) e backing vocals de Trent Reznor (Nine Inch Nails): Uma mistura de ritmos com uma belíssima melodia, inicialmente uma balada com pitadas de experimentalismo com sintetizadores que torna-se uma boa canção de rock pesado e que depois volta para um ritmo mais lento. Destaque para o piano no fundo e para a guitarra solta ao fundo que criam um efeito que transformam a canção em uma viagem.

7. Fairweather Friends (Participações de Nick Oliveri voz, Elton John voz e piano, Trent Reznor , Brody Dalle e Mark Lanegan voz): O Queens of Stone fala sobre saudades, amargura e falasas amizades da vida na faixa que conta com mais participações especiais, com o piano sempre deslumbrante de Sir. Elton John e também com sua voz ao fundo, além de outros convidados que formam um coro de vozes que circulam durante toda a canção. O maior destaque fica para o solo ao mesmo tempo da guitarra de Homme e o piano de Elton John.

8. Smooth Sailing: Termina uma sequência de três boas faixas e que vão virar queridinhas dos fãs da banda. Nesta o ritmo dançante lembra um pouco do rock dos anos 70, com Homme cantando de uma maneira fora do seu padrão em falsete, um riff de guitarra funk (tradicional americano e não o brasileiro).

 9. I Appear Missing: A qualidade se perde nesta mais longa canção do álbum. Escute os três primeiros minutos e terá a certeza de que se tivesse sido cortada neste tempo estaria perfeita, mas a banda preferiu alongar por mais três repetitivos minutos. Como sempre acontece em um trabalho essa a música que  parece fora de contexto e poderia até ficado de fora.

10. … Like Clockerworck: Faixa título que termina o álbum muito bem começando com uma balada, novamente Homme cantando em falsete ao lado de um piano e depois acompanhado da melhor linha de guitarra de todo o álbum.

Um álbum que peca muito por inicialmente parecer um som complexo que depois de algumas faixas torna-se repetitivo, assim tem músicas que se seguem demais um mesmo estilo e por isso não apresenta entre si grandes diferenças, tornando a audição um pouco cansativa, mesmo para um álbum de apenas 10 faixas, para quem gosta de ouvir uma diversificação maior. Tirando a terceira faixa, The Vampyre of Time and Memory, o melhor do álbum se encontra a partir da sexta faixa até o seu final, o resto é dispensável. …Lile Clockwork é o álbum mais bem trabalhado da QOFA, com uma sonoridade complexa e muito voltado para os fãs que acompanham o grupo e vão entender como Josh Homme chegou a essa sonoridade e que irá soar muito estranhoa para aqueles que nunca escutaram nada do grupo.

Série Nova: Graceland – 1×01 – Pilot

Estreia essa semana a nova aposta do canal USA, a série Graceland que mistura uma história policial com uma pitada de humor. A trama se passa na Califórnia em Graceland, um casa que foi aprendida durante uma operação antidrogas e é atualmente usada como residência para agentes de três agências do governo que vivem no local com identidades falsas e trabalhando disfarçados em missões de diferentes tipos.

O personagem que apresenta este universo ao público é o agente recém formado no FBI, Mike (Aaron Tveit) que obteve excelentes resultados em seus testes é considerado bastante inteligente, ele entra na casa para substituir Donnie, um agente que foi ferido durante uma operação e acabou tendo sua verdadeira identidade revelada. Na casa, Mike conhece os outros moradores, Paul Briggs (Daniel Sunjata), um respeito agente do FBI com uma carreira de sucesso, ainda trabalhando para agência temos Tuturro (Manny Montana) e Charlie (Vanessa Ferlito), para outra agência temos Lauren (Scottie Thompson) e completa a equipe Jakes (Brandon Jay McLaren) da alfândega.

Mike é o típico agente do FBI engravatado que precisa aprender a relaxar e se acostumar com a Califórnia e os costumes locais, desde aprender a falar espanhol até se acostumar a usar chinelos em suas missões. O grande problema dos personagens é que todos são comuns demais, Mike é o novato que irá surpreender a todos com suas habilidades, Briggs, o policial galã e misterioso com Briggs, o engraçadinho com Tuturro, a misteriosa sexy com Charlie e a policial com cara de modelo Lauren, prejudica também muito que os seus intérpretes também estejam longe de serem grandes atores. O piloto não é ruim e nem ótimo, bastante mediano com uma história que lembra em diversos momentos bastante o clássico filme Caçadores de Emoção (1990) que também tinha uma história relativamente parecida. A trama gasta tempo demais do episódio de estreia para apresentar os personagens e um pouco de suas personalidades, tentando conquistar o público com histórias engraçadas que funcionam, mas não trazem nada de novo.

Após mais de 30 minutos de muitos diálogos e piadinhas,  a parte da ação da trama começa de verdade com Mike participando da sua primeira missão, onde o agente terá que vender drogas para um traficante local chamado Felix Arroyo (sacanagem usarem o mesmo sobrenome que o o meu!), mas a operação acaba dando errado e ambos são presos, só que tudo faz parte do personagem criado para Mike que logo é solto. Mike acaba tendo que ajudar Felix quando um perigoso mafioso russo sequestra a família dele e cabe o agente uma nova operação fingindo ser parente do traficante e assim aceita cometer um assassinato apra o russo em troca da liberdade para salvar a esposa e filha de Felix. O que Mike acaba descobrindo na última hora é que a pessoa que ele terá que matar é Donnie, o agente que ele substituiu.

O ritmo mais humorístico e relaxado da primeira parte acaba atrapalhando a hora mais dramática do episódio que é muito apressada e se tivesse sido desenvolvida por mais tempo conseguiria criar pelo menos um mínimo de suspense se a missão de Mike daria certo ou não. Como já é comum a última cena deixa o gancho para o tema que será desenvolvido na temporada, no caso Mike estar realmente na casa para investigar Briggs e sua perigosa postura.

Este blogueiro não ficou atraído por essa série, Graceland agradará o público que busca uma série policial mais descontraída, para assistir sem grandes pretensões nesta época onde as séries mais famosas estão de férias.

 

Anger Management – 2×20 – Charlie Breaks Up with Kate

Charlie chegou ao seu limite ao tenta lidar da pior maneira possível com a decisão de Kate de acabar com a relação sexual deles enquanto também precisa conviver com o retorno do folgado namorado de Jen, Sean (Brian Austin Green, o David o de Barrados no Baile, conhecido também por ser o marido da Megan Fox).

O terapeuta não gostou nada de ver Sean tendo um relacionamento próximo com Sam e ainda usando a casa e o dinheiro dele através de Jen, ainda tirou ainda o prazer de Charlie de dar a primeira lição de direção para Sam, com isso o terapeuta ficou muito nervoso e com ciúmes. A participação de Brian Austin Green como o cara de pau do Sean foi curta, porém engraçada como na cena de Charlie tomando uma bebida com ele descobrindo que Sean iria morar com Jen. Espero que o personagem não suma como outros e tenha mais espaço no restante da temporada. O mais irônico neste enredo é que Jen continua sendo uma personagem supérflua tanto que a trama do namorado girou em torno dela, mas a presença dela não foi necessária quase em nenhum momento em cena e Charlie e Brian tiveram mais química neste episódio do que a personagem teve com o mesmo nestas duas temporadas

O terapeuta que tentou separar a relação deles entre ex-amantes e terapeuta e paciente, o que foi impossível já que ela era a responsável do seu atual problema. Charlie não conseguiu colocar na cabeça que a relação deles acabou e fiquei surpreso como Kate pareceu extremamente decidida em ser apenas amiga e terapeuta dele, a personagem continua com sua máscara de durona e insensível que um dia deve cair. Após pensar, Charlie percebeu que não poderia mais conviver com Kate sem o sexo e tomou a decisão de que nunca mais iria querer vê-la, o que não irá acontecer, já que uma pesquisa feita pelos dois foi aceita e agora eles terão que trabalhar juntos nela por seis meses! O que claro irá render ainda muitos problemas para ambos e aposto que uma recaída.

Os pacientes do grupo foram a mando de Charlie servir sopa para os pobres e diria que essa foi uma das mais engraçadas participações destes personagens. Boa piada de Ed ser confundindo com um mendigo por causa de usar a mesma roupa sempre e o velho aproveitando isso para ganhar presentes e comer de graça. Ainda mais engraçado foi o mendigo que enganou perfeitamente Patrick fingindo que tinha uma história parecida com a dele só que com um final triste, uma grande mentira para tirar dinheiro dele e o mendigo depois aplicou o mesmo truque no Ed. Ainda sobre os pacientes, Nolan e Lacey continuam sua disputa acirrada para ver que é o personagem mais clichê e sem graça da série, a piriguete saiu na frente desta vez com mais uma piada envolvendo seu corpo e suas roupas.

P.S.: O episódio teria sido bem melhor sem mais uma participação do insuportável grupo da prisão que conseguem ser ainda mais chatos do que os pacientes de Charlie.

Rodada de Notícias – 3/06

Cinema

Benicio Del Toro no elenco de Guardiões da Galáxia e nos próximos filmes da Marvel

O magnífico ator Benicio Del Toro (Che) assinou contrato para integrar o elenco de Guardiões da Galáxia e em múltiplos filmes do universo Marvel no cinema! Como se trata de um contrato longo, o mais provável é que Del Toro intérprete o vilão Thanos que aparecerá em Guardiões e em Os Vingadores 2. O estrelado elenco já conta com Chris Patt (Peter Quill, o Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Drax (Dave Bautista), Glenn Close (líder da Tropa Nova), Karen Gillan (uma vilã), Lee Pace (Controlador) e Michael Rooker (Yondu). SENSACIONAL! A Marvel chega a outra nível contratando um ator como Del Toro para seus filmes, principalmente se realmente ele interpretar o vilão Thanos. Já afirmo este filme tem tudo para ser tão bom como Vingadores.

Os Mercenários 3 já tem data para estrear

A Lionsgate irá lançar Os Mercenários 3 no dia 15 de agosto de 2014, mas conhecido como a data do meu aniversário. O elenco deverá ter os reforços de Jackie Chan, Nicolas Cage, Mila Jovovich e Wesley Snipes. Patrick Hughes (Busca Sangrenta) dirige o filme. Acredito que depois de três filmes já seja hora de acrescentar um sangue novo no meio destes veteranos.

Essa notícia contém Spoilers Novas imagens do set revelam grande surpresa de O Espetacular Homem-Aranha 2!

Novas imagens do set de O Espetacular Homem-Aranha 2 revelam que o ator Denis Leavy retornará ao papel do Capitão Stacy morto no final do filme anterior. Como o ator aparece com uma roupa cheia de sangue com as marcas das garras do Lagarto é provável que o ator aparecer em um flashback ou algum delírio de Peter Park. O longa estreia em 2 de maio de 2014. O que seria de um filme de herói sem um básico flashback.

TV

A volta de velhos personagens no trailer da última temporada de Skins

A sétima e última temporada de Skins, intitulada Skins Redux, ganhou o seu primeiro trailer que mostra o retorno de três antigos personagens que retornarão para este último ano, são eles Cassie Ainsworth (Hannah Murray), Effy Stone (Kayka Scodelario) e James Cook (Jack O’ Connell). A última temporada estreia em 1 de julho e terá três episódios com duração de duas horas. Skins foi maravilhosa até a terceira temporada depois caiu muito e agora chega ao seu fim.

Ator de Boardwalk Empire no elenco de Girls

O ator Michael Zegen (Boardwalk Empire) vai integrar o elenco da terceira temporada de Girls. Não foram divulgados detalhes do seu personagem, mas o ator vem para ocupar o espaço deixado com a saída do ator Christopher Abbott, intérprete de Charlie. A nova temporada de Girls estreia em 2014.

Judy Greer protagonizará sitcom do FX

Judy Greer (Two and Half Men) e Russ Bowman (Ben and Kate) vai estrelar uma série de comédia ainda sem título no canal FX. A trama acompanha um casal (Greer e Bowman) pai de três filhos que tem uma vida quase perfeita, exceto na sua vida sexual. A esposa decide que a única maneira de resolver o problema é deixar seu marido sair com outras pessoas para satisfazer suas necessidades físicas. O piloto será gravado em breve e se aprovado deve virar uma nova série para a próxima temporada. Gosto tanto de Greer como de Bowman, porém ambos não tem tido sorte em suas carreiras quem sabe agora vai.

Dominic West no elenco da série The Affair

O bom ator Dominic West (The Hour) protagonizará série dramática The Affair no canal Showtime. A história irá acompanhar dois casamentos e a infidelidade em ambos. West viverá Noah, um cuidadoso marido, pai de quatro filhos e professor de um colégio que sofre uma mudança em sua vida quando conhece uma mulher que ele acredita ser sua alma gêmea. O piloto precisa ser aprovado antes da encomenda de uma temporada completa. Série com o estilo do Showtime e começou bem ao escalar West.

Música

Show do Iron Maiden em São Paulo muda de local

A produtora XYZ Live anunciou que o show da banda Iron Maiden não acontecerá mais no Jockey Club e sim no Anhembi. O motivo seria em relação as restrições da altura do som e dos horários do Jockey, aqueles que não gostaram da mudança do lugar vão poder pedir seu dinheiro de volta. Iron Maiden tocará ao lado das bandas Ghost e Slayer. Já comprei meu ingresso há um bom tempo e espero que a produtora faça um show ainda melhor do que seria no Jockey.

Dulpa t.A.T.u pode se reunir

Três anos após anunciarem o seu fim, a dupla russa t.A.T.u podem se reunir em breve. A cantora Julia Volkova revelou que já conversou com Lena Katina sobre um possível retorno do duo e que isso pode acontecer após Lena fazer uma cirúrgia em sua gargante, o que não deve demorar. Após o fim da dupla, ambas cantoras ingressaram em carreiras solos onde obtiveram pouco sucesso. Só espero que retornem sem esse papo de falso romance lésbico.

Franz Ferdinand estreia vídeo com música inédita

A banda escocesa Franz Ferdinand divulgou um vídeo onde apresenta a canção “Right Action”, faixa do novo álbum “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, que será lançado no dia 27 de agosto de agosto no Reino Unido. Franz é indie demais para o meu gosto.

Hannibal – 1×10 – Buffet Froid

Começo este review comentando que felizmente e finalmente a NBC confirmou que Hannibal está renovada para sua segunda temporada, o que trará mais calma para nós fãs que vamos poder assistir a série e sabendo que a trama merecidamente irá ter continuidade. Buffet Froid é um episódio divisor de água para a trama envolvendo a complexa relação de amizade entre Hannibal e Graham.

Graham decidiu que era hora de pedir ajuda já que seu estado mental com suas alucinações e apagões só está piorando, a ponto da assustadora e bastante crível cena onde o agente aparece matando a garota do início do episódio e eu quase acreditei que tudo aquilo fosse verdade, mas foi uma “pegadinha” dos roteiristas de colocarem Graham direto tendo sua visão do assassinato da semana, mas sem aquela já tradicional apresentação dele iniciando o processo de se imaginar como o assassino, um grande susto. Coube a Hannibal levar Graham a um amigo seu neurologista para examiná-lo e diferente do que eu tinha suspeitado, o agente não está com câncer e sim um grave caso de encefalite que precisa ser tratado e só tende a piorar. Há alguns episódios atrás Hannibal com seu olfato único já tinha percebido através do cheiro de Graham qual era o seu problema (merecia ser estudado essa habilidade) e mesmo assim não só ficou calado agora como também conseguiu com sua lábia convencer o neurologista a mentir sobre a verdade para Graham e enganá-lo de seu problema não ser físico e sim psicológico. Quem pode atrapalhar os planos de Hannibal é Crawford que mesmo sabendo do problema de Graham não está disposto a perder ajuda do agente, mesmo com o psiquiatra tendo o alertado sobre o quanto os casos fazem mal para Graham. Crawford vê em Graham uma chance de corrigir os erros que cometeu com a agente Miriam, mantendo a mesma errada postura, porém estando ao lado de Graham e com a promessa de ser o seu alicerce sempre que o agente duvidar de si mesmo.

Uma questão a ser discutida é como Graham fica no meio de tudo isso, o agente está cada vez mais envolto de pessoas que sem ele perceber na verdade não querem tanto assim seu bem e sim usá-lo, seja Crawford pelo talento dele, como Hannibal pelo interesse pela sua mente. Sem saber o seu real problema que tende só a piorar, Graham pode chegar a um grau irreversível de loucura e neste episódio já mostrou fortes sinais disso tendo mais vezes seus apagões. O momento em que foi possível ver melhor como o Graham se sente nesta situação foi através do caso da semana que teve a função de criar um paralelo entre assassina com problemas mentais e incapaz de enxergar rostos com o provável futuro de Graham, ambos com e um problema de não saberem diferenciar realidade de sonho, os levando a um forte grau de loucura e paranoia. A conversa do agente e Crawford com a mãe da garota foi o maior exemplo disso com o agente percebendo o quanto seu estado mental pode prejudicar a vida daqueles ao seu redor. Vale citar que a assassina foi interpretada pela atriz Ellen Muth (série Dead Like Me) que estava irreconhecível graças a um belo trabalho de maquiagem que criou um rosto assustador para a personagem.

O principal mistério da série agora é o motivo para Hannibal decidir esconder a verdade sobre o problema de Graham, o psiquiatra revelou em certo momento que quer estudar a mente do seu amigo, porém acredito que ele esconda um motivo maior para ter tomado essa decisão. Se por um lado o objetivo mais lógico é de que ele não quer que o agente descubra a verdade sobre ele, como talvez até um medo de que se Graham tiver sua mente totalmente controlada com ajuda de remédios para melhorar sua encefalite possa prejudicar o seu talento para entender as mentes dos seriais killer, o que pode acabar prejudicando a amizade deles. Hannibal está tão disposto a esconder a verdade da doença de Graham que se arriscou ao matar o neurologista e para não ser descoberto fez parecer que o crime tinha sido cometido pela garota com problema mental que o acabou flagrando cometendo o ato, mas que nada pode fazer nada já que ela é incapaz de reconhecer rostos. A ligação entre Hannibal e o neurologista poderia trazer suspeitas sobre ele mesmo tendo disfarçado o crime, porém mesmo assim o genial seria killer fez isso para que Graham não saiba a verdade, porém dificilmente o agente irá sossegar até descobrir o verdadeiro motivo para o seu problema.

Melissa and Joey – 3×01 – Works for Me (Season Premiere)

A série mais fofa da midseason está de volta e no primeiro episódio já fica a certeza de que Melissa e Joey fez muita falta entre uma temporada e outra. Escrever sobre a sitcom Melissa & Joey no blog faz parte da proposta de ter review de séries que acabam sendo esquecidas por outros sites e blogs do gênero, mas essa adorável série de comédia não pode passar despercebida de jeito nenhum!

O episódio de estreia do terceiro ano girou em torno de Joey, com um corte de cabelo cada vez mais bizarro, achando que não tem mais o que fazer na casa, com Lennox e Ridley já quase adultos e se virando bem sozinhos, e pensou em deixar a casa para aceitar a proposta de um novo emprego, sim novamente como babá desta vez do filho de um vizinho, onde ganharia mais. Melissa (Melissa Joan Hart cada vez mais fofa) não queria que isso acontecesse de jeito nenhum e deixou a Lennox maluca para ajudá-la a ter uma ideia de como fazer com ele acreditasse que tinha que continuar com eles. Adorei a cena da Lennox falando para Mel se ela não queria que Joey ficasse por outro motivo mais especial e claro que a deputada tentou fugir deste assunto e teve a ridícula ideia de fazer com que ele ficasse para instalar painéis solares na casa!

Com a trama desta estreia eu jurava que finalmente aconteceria um sinal de uma maior probabilidade de Melissa e Joey assumirem o que sente um pelo outro. O coração disparou quando Joey disse que sabia o motivo de Melissa inventar a história do painel solar e o porquê ela queria que ele ficasse, o que Mel quase também ameaçou dizer e deixou ele falar primeiro, mas Joey não assumiu seus sentimentos e na verdade achava que Mel só queria que ele ficasse porque não queria o ver trabalhando com outra família. Ah! Decepção enorme de achar que a verdade seria dita, mas quando isso acontecer a série vai perder sua trama principal e o romance entre os dois deve acontecer mais quando a história tiver perto do seu fim.

Paralelamente, Lennox está com o seu namorado Zander, um artista/desenhista perfeito e apaixonado obcessivamente por ela até a jovem encontrar o desenho de outra garota no caderno dele, o que despertou o lado ciumento dela e a deixou bem parecida com sua tia. Engraçado Lennox procurando a garota do desenho nos amigos dos amigos do Zander no facebook e descobrindo que na verdade a garota trabalhava na cafeteria que eles frequentam. Não gostaria de ver Lennox tendo outra decepção amorosa e felizmente Zander não a traiu e o casal continua firme e forte. Já Ryder aprontou mais uma com seu jeito bobo e ingênuo de ser onde uma viagem com a escola acabou-lhe rendendo uma suspensão de três meses por ter sido flagrado usando maconha ou melhor assumindo sozinho que tinha fumado, mais uma atitude “inteligente” dele. A história da suspensão de Ryder acabou servindo para Melissa decidir que o garoto não poderia ficar sem estudar tanto tempo e que Joey seria o melhor tutor para ele, o que sejamos sinceros foi uma desculpa da parte da Mel para conseguir convencer ele a ficar, já que Joey e não é mesmo a melhor opção como professor, além dele ter provado não ser também muito bom em cuidar de bebês, já que até esqueceu do filho do vizinho fora de casa!

Assim Melissa & Joey retorna para mais uma temporada ainda mais fofa com seu humor simples, mas divertido e com seus simpáticos personagens.

Rodada de Notícias do Fim de Semana – 1/2/06

Cinema

Começando com um novo e histórico momento Marvel:

Intérprete de Amy Pounds de Doctor Who será a vilã de Guardiões da Galáxia!

A melhor notícia do ano é que a linda, simpática e boa atriz Karen Gillan (a Amy Pounds de Doctor Who) será a vilã principal Guardiões da Galáxia! A personagem que ela viverá não foi revelada. Estão confirmados no elenco Chris Patt (Peter Quill, o Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Drax (Dave Bautista), Glenn Close (líder da Tropa Nova), Lee Pace (Controlador) e Michael Rooker (Yondu). Falta escalar os intérpretes do Groot e do Rocket Raccoon. O longa estreia em agosto de 2014. SENSACIONAL! Gillan merece muito ter uma olha e próspera carreira e este pode ser um excelente começo para ela em Hollywood.

Novidades no elenco de Capitão América 2

O elenco de Capitão América 2 (Captain America – The Winter Soldier) ganhou mais quatro nomes, Chin Han (Arrow), Jenny Agutter (Os Vingadores), Alan Dale (Once Upon a Time) e Bernard White (Touch). Todos vão interpretar integrantes da equipe da S.H.I.E.L.D comanda pelo diretor da agência Alexander Pierce (Robert Redford). O filme estreia em 11 de abril de 2014. Provavelmente nos próximos meses a Marvel deve divulgar a sinopse oficial do longa.

Fim do momento Marvel

Penelope Cruz será a próxima Bond Girl no novo filme do 007

A atriz Penelope Cruz foi a escolhida para viver a Bond Girl no vigésimo-quarto filme da franquia James Bond. O diretor de 007-Operação Skyfall, Sam Mendes retornará ao posto no próximo que deve estrear somente em 2016. Particularmente prefiro quando coloco atrizes desconhecidas como Bond Girl e assim não roubam atenção do protagonista.

Cenas inéditas no novo trailer de Kick-Ass 2

Kick-Ass 2 ganhou um novo trailer produzido para o mercado internacional e com algumas cenas inéditas. O longa estreia em 13 de setembro no Brasil. Chega logo setembro!

Modelo Russa será esposa de The Rock em Hercules

A belíssima modelo russa Irina Shayk vai integrar o elenco de Hercules: The Thracian Wars, no papel de esposa do protagonista que será interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson. A trama será ambientada depois dos Doze Trabalhos, Hércules (The Rock) vive desiludido e acompanha por grupo de mercenários sanguinários e também perdidos. Hercules é contratado pelo Rei Cotys para terminar o exército dele e torná-lo a maior armada de todos os tempos. Hercules descobre que o Rei está usando o exército contra inocentes e assim o herói decide impedi-lo. O longa dirigido por Brett Ratner (X-Men: O Confronto Final) estreia em 25 de julho de 2014. Medo de ser um novo Escorpião Rei na carreira do The Rock.

Continuação de Papai Noel às Avessas troca de diretor

Doug Ellin (Entourage) vai substituir Steve Pink (A Ressaca) na direção da sequência de Papai Noel às Avessas, Ellin irá também reescreever o roteiro. No filme, lançado em 2003, Billy Bob Thornton (confirmado na sequência) interpreta Willie T. Stokes, um Papai Noel fumante e alcoólatra, que não gosta de crianças e que assalta as lojas em que trabalha com a ajuda do seu assistente, o anão Marcus (Tony Cox).O filme não tem previsão de lançamento. Ótima comédia que já deveria ter ganhado uma continuação.

TV

Matt Smith vai deixar Doctor Who

Depois de meses de rumores, o ator Matt Smith intérprete do 11° Doctor confirmou que deixará a série neste ano, após o especial de natal. O ator que entrou na série em 2010 após a saída de David Tennant, decidiu sair da série por opção própria e agradeceu em um comunicado aos fãs pelo carinho. Smith viverá o personagem mais duas vezes, no especial de 50 anos da série em novembro e sua despedida acontecerá no especial de natal quando o 12 Doctor será revelado. A atriz Jenna-Louise Coleman, intérprete da companheira Clara Oswald irá continuar na série, assim como produtor principal Steven Moffat. O intérprete do novo Doutor ainda não foi escolhido, mas existe um forte rumor de que existe uma possibilidade do personagem ganhar a sua sua primeira intérprete feminina. Foram quatro belíssimas temporadas, Smith conseguiu conquistar o público com o seu Doutor mais engraçado e atrapalhado, mas sem deixar de ser corajoso, irá deixar muitas saudades e preparem os lenços para mais uma regeneração.

Conheça alguns dos novos personagens da quarta temporada de Game of Thrones

Faltando dois episódios para o fim da terceira temporada, os produtores de Game of Thrones já começam a trabalhar na nova temporada e em quais novos personagens serão introduzidos no próximo ano. George R.R.Martin , autor dos livros dos quais a série se inspira, revelou durante uma convenção de fãs alguns dos personagens que vão aparecer no próximo ano. A primeira é Mace Tyrell, pai de Margaery, filho da Rainha dos Espinhos que deseja entrar na realeza com o casamento de sua filha com Joffrey; Magnar de Thenn é um líder selvagem, comandado pelo rei de pra-lá-da-marulha Mance Rayder e que irá participar dos ataques a Westeros; Por último Oberyn Martell, o “Víbora Vermelha”, um dos príncipes de Dorne e irmão mais novo de Doran Martell e da falecida Elia Martell. Enquanto a nova temporada não estreia, acompanhe aqui os reviews da terceira temporada.

Dan Harmon confirma retorno a Community

Dan Harmon, criador e roteiristas de Community, confirmou através do seu twitter que retornará para quinta e provavelmente última temporada da série. Harmon divulgou a novidade ao responder um fã e fez questão de dizer que voltou muito por causa da ajuda do ator Joel McHale. A estreia da nova temporada de Community deve acontecer somente no primeiro semestre de 2014. Harmon volte e traga o ótimo humor da série que praticamente não existiu na última temporada.

Série Star-Crossed ganha novo e longo trailer

O CW divulgou um trailer de três minutos da série estreante Star-Crossed. A trama acompanha grupo de alienígenas com aparência humana chegam à Terra para aprenderem sobre a nossa raça, tudo muda quando uma jovem humana se apaixona por um dos extraterrestres. A série deve estrear no segundo semestre. Por esse vídeo não consegui enxergar nenhum motivo para essa série dar certo.

Mudanças no elenco de Subugartory

terceira temporada de Suburgartory terá a perda de dois personagens, os atores Alan Tudyk e Rex Lee, intérpretes respectivamente de Noah e Mr. Wolfe, não vão retornar no próximo ano da série. A saída dos atores se deve a uma redução no orçamento da série que deve ocasionar ainda outras mudanças no elenco. Os problemas começaram quando a série que parecia quase cancelada, ter sido renovada de surpresa pela ABC que decidiu estrear terceira temporada somente na midseason, o que quer dizer no primeiro semestre de 2014. Uma série que não consigo entender como conseguiu ser renovada nem para sua segunda temporada.

Música

Slayer anuncia substituto de Dave Lombardo

A banda Slayer anunciou que o baterista Paul Bostaph irá assumir o lugar de Dave Lombardo, membro fundador que foi despedido do grupo neste ano. Bostaph, um dos melhores baterista do mundo, tocou no Slayer entre 1994 e 2002 substituindo também Lombardo. O grupo também que Gary Holt continuará como guitarrista fixo no lugar de Jeff Hanneman que faleceu neste ano. Ainda acho que Slayer sem Lombardo não é a mesma coisa, mas pelo menos Bostaph é um craque no instrumento e tem experiência em tocar com o grupo.

Ouça a versão de estúdio de “End Of The Beginning”, nova música do Black Sabbath

Uma rádio chinela divulgou a versão de estúdio de “End Of The Beginning”, faixa que integrar o novo álbum do Black Sabbath, “13”, que será lançado em 11 de junho. A canção já tinha sido apresentada em shows e também em uma participação do grupo na série CSI. Uma música com o marcante estilo do Sabbath, mas sem a mesma força das canções antigas.

Rodada Notícias – 31/05

Cinema

Novo e hilário trailer de É o Fim

A comédia É o Fim, que satiriza filmes sobre o fim do mundo, ganhou um novo e hilário trailer. A trama mostra alguns dos principais nomes de Hollywood interpretando a si mesmo em uma Los Angeles que está sendo destruída pelo apocalipse.  Seth Rogen faz sua estreia como diretor e estrela ao lado de Jonah Hill, James Franco, Jay Baruchel, Danny McBride Jason Segel, Craig Robinson, Paul Rudd, Michael Cera, Rihanna, David Krumholtz, Mindy Kaling, Aziz Ansari e Emma Watson. A comédia estreia em 27 de setembro no Brasil. SENSACIONAL! Tudo para ser a comédia do ano.

Forest Whitaker será Martin Luther King no cinema

Forest Whitaker (Quarto do Pânico) viverá Martin Luther King em Memphis. A trama irá acompanhar os últimos dias do ativista antes do seu assassinato em 4 de abril de 1968. Paul Greengrass (Zona Verde) dirige e assina o roteiro. O filme não tem previsão de estreia. Um filme com uma importância histórica como esse precisa mesmo deu m ator de nível máximo e de um diretor como Greengrass, tem cara de Oscar.

Hugh Jackman em busca de filha perdida no trailer de Prisoners

O suspense Prisoners, estrelado por Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal, ganhou o seu e bom trailer. Na trama, Jackman vive o carpinteiro Keller Dove, um homem desesperado após sua filha de seis anos e sua amiga serem raptadas e o principal suspeito do crime (Paul Dano) acaba sendo solto.  Keller decide fazer justiça com as mãos mãos para encontrar a sua filha e acaba entrando em confronto com o jovem detetive (Gyllenhaal) responsável pelo caso.Denis Villeneuve (Politécnica) dirige o filme que estreia em 20 de setembro no Brasil. O trailer é revelador demais em detalhes da história, mas pelo compensa dando a entender que teremos um filmaço e mais uma grande atuação de Jackman.

Milla Jovovich pode integrar o elenco de Os Mercenários 3

O CEO do estúdio Lionsgate, Jon Feitheimer, anunciou durante uma reunião que Jackie Chan, Nicolas Cage, Mila Jovovich e Wesley Snipes estão em negociações avançadas para integrar o elenco de Os Mercenários 3. A principal novidade é Jovovich que até então não tinha sido cotada pra integrar o elenco. Patrick Hughes (Busca Sangrenta) dirige o filme que não tem previsão de lançamento. Já estava na hora mesmo de escalarem uma atriz de ação de peso na franquia.

Blade Runner 2 troca de roteirista

A Alcon Entertainment contratou Michael Green (Lanterna Verde) para escrever o roteiro da continuação do clássico Blade Runner. Não se sabe se o roteirista vai começar o texto do zero ou se trabalhará no texto escrito anteriormente por Scott Z. Burns (Contágio). Não se sabe nenhum detalhe da trama, apenas que o diretor do filme original Ridley Scott também dirigirá a sequência. Troca muito ruim, Burns é um dos melhores roteiristas da atualidade, enquanto Green ainda não é um nome confiável.

TV

Hannibal é renovada para segunda temporada!

Depois de inúmeras especulações e incertezas, a NBC finalmente anunciou que renovou a ótima série Hannibal para a sua segunda temporada. A série sobre o serial killer Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) é um sucesso de público e crítica, mas não conseguiu conquistar uma boa audiência, felizmente a NBC decidiu dar uma nova oportunidade para a série. A segunda temporada terá 13 episódios com estreia prevista para o primeiro semestre de 2014, já primeira temporada está sendo exibida atualmente e você pode acompanhar os reviews dos episódios aqui. Mais que justo essa renovação já que é uma série pensada para ter até cinco temporadas e já na segunda devemos a descoberta da verdadeira face de Lecter.

Ator de The Walking Dead no elenco de Agents of SHIELD

Agents of SHIELD, série sobre a agência especial da Marvel vista em Os Vingadores, ganhou um novo reforço no seu elenco. O ator Travis Love (The Walking Dead) viverá o agente Tony Master, nos quadrinhos o personagem torna-se o vilão Treinador capaz de copiar os movimentos de seus adversários. A série estreia no segundo semestre deste ano e será produzida por Joss Whedon, diretor de Os Vingadores. A ABC está conseguindo muito bem esconder detalhes da trama e dos personagens desta mais que aguardada série.

Ashley Madekwe deixa o elenco de Revenge

Após Mike Kelley criador da série Revenge deixar a produção, agora a série dramática perde uma integrante do seu elenco fixo, a atriz Ashley Madkwe, a intérprete de Ashley Davenport. A saída da atriz teria acontecido por causa de razões da história. A nova temporada de Revenge estreia no segundo semestre nos EUA. Seriam esses sinais de um fim próximo?

TV/Música

Mariah Carey e Nicki Minaj deixam o American Idol

As cantoras Mariah Carey e Nicki Minaj anunciaram que vão deixar a bancada de jurados do reality American Idol, ambas teriam deixado o programa para se dedicarem as suas carreias. No começo do mês, o também jurado Randy Jackson deixou o programa, sobrando apenas Keith Urban como um dos jurados, mas nem mesmo ele tem presença garantida na próxima temporada. A a última temporada do reality teve uma audiência pequena para os padrões do programa e é bem provável que o American Idol sofra uma reformulação total na sua bancada de jurados em busca de nomes diferentes e que possam agradar o público.

Música

Red Hot Chili Peppers vai começar a gravar novo álbum neste ano

A banda Red Hot Chili Peppers vai começar a gravar o seu novo álbum a partir de setembro deste ano, segundo o baterista Chad Smith. O músico disse que a banda ainda não tem nenhum material pronto e que começará a trabalhar nas músicas quando entrarem no estúdio. Não consigo ver graça no RHCP sem o Frusciante.

Bullet for Valentine cancela show no Rock in Rio

A banda Bullet for My Valentine cancelou o show que faria no Rock in Rio no dia 19 de setembro no palco Sunset. O motivo do cancelamento foi por razões pessoais envolvendo os integrantes da banda. As bandas brasileiras República, Dr. Sin e Roy Z vão substituir o Bullet. Uma pena estava até esperançoso de ver o Bullet aqui em São Paulo.

Faixa a Faixa: 30 Second To Mars – Love Lust Faith + Dreams

O 30 Second To Mars chega a sua maturidade e a um novo estilo musical com seu quarto álbum de estúdio “Love Lust Faith + Dreams”, lançado este mês. A banda formada pelos irmãos Jared Leto (vocal e guitarra), Shannon Leto (bateria) e o guitarrista Tomo Vilicevic revela uma trabalho bastante experimental influenciado pela viagem do grupo à Índia. A sonoridade é um prosseguimento e evolução da mudança de estilo já apresentada no trabalho anterior “This is War”.O trio deixa quase totalmente o rock e pop, partindo para uma sonoridade mais eletrônica e que pode soar estranha para os fãs mais antigos da banda. O álbum tem como tema em suas canções, o amor, luxúria, fé e sonhos palavras que formam, em inglês, o título do álbum. Novamente cada integrante toca diferentes instrumentos durante a gravação e assim como no trabalho anterior conta com a participação de um grupo de fãs que formam um coro em algumas das faixas.

Vamos aos comentários faixa a faixa:

1.Birth: O álbum todo é separado por uma voz feminina dizendo as palavras que dão nome ao trabalho e o disco começa com o tema amor. A canção com estilo de uma grande introdução começa lenta e vai crescendo, com a curta letra falando sobre uma pessoa que precisa ser salva. Os elementos eletrônicos que vão aparecer por todo o trabalho aparecem fortes nesta canção que conta com um coro de vozes gritando ao fundo.

2.Conquistador: A canção mais rock de todo o álbum, com uma bateria simples, mas dançante, guitarras com fortes efeitos pesados. Leto mostra um belíssimo trabalho como cantor, afinado e uma letra falando sobre um povo que irá se levantar para lutar, tema principal seria fé da letra. A canção é uma das melhores do álbum e que mais lembra a sonoridade do grupo no seu início de carreira.

3.Up in the Air: A voz introduz o tema luxúria antes da faixa que é primeiro single do álbum que foi literalmente lançado no espaço junto com os astronautas do foguete Falcon 9, em uma parceira entre a banda e a NASA. A canção é o melhor exemplo da sonoridade que a banda faz em todo o álbum. Totalmente eletrônica, inclusive a guitarra faz um riff mais voltadp para o rock industrial, destaque para o teclado. Canção pronta para ser tocada em diferentes tipos de baladas/festas. A bonita letra falando sobre estar perdido e sobre aparentemente um relacionamento que chega ao fim. Chama atenção a ótima participação do coro de vozes ao fundo e uma parada no final canção que logo retorna ainda mais animada. Uma característica de quase todas as faixas é ter na sua parte final uma diminuição do ritmo e depois um crescimento e retornando ao seu ritmo padrão.

4.City of Angels: A sonoridade psicodélica e a busca de um novo som nesta gostosa balada que fala sobre uma cidade, City of Angels (Cidade dos Anjos) apelido da cidade de Los Angeles. A letra fala sobre aprendizado durante a vida de um personagem que começa com 17 anos na letra e tendo os temas que dão nome ao álbum. O que atrapalha um pouco a qualidade da canção é a sua longa duração, talvez funcionasse melhor sendo mais curta.

5.The Race: Violinos psicodélicos em mais uma canção onde a sonoridade eletrônica se destaca. A canção lembra o eletropop atual, um pouco de Daft Punk em uma letra falando sobre amor e seus perigos. O teclado/sintetizados formam a base da canção que depois ganha uma guitarra com um riff marcante e com direito até um curto e bom solo.

6. End of All Days: a fé chega com Leto cantando e falando sobre o tema acompanhado de um piano. Se o álbum tem um destaque principal e que se vê nesta canção é a melhora cada vez maior de Leto como cantor e compositor, muitas vezes mais falando do que propriamente cantando, mas quando sua voz é exigida consegue segurar bem tanto em tons mais altos como nos baixos. Canção experimental que precisa ser escutada mais de uma vez para ser melhor compreendida, lembra bastante o estilo que a banda Muse está fazendo atualmente. Apesar de suas qualidades comparada ao restante é a mais fraca do álbum.

7.Pyres of Varanasi: Faixa que divide o álbum e a primeira instrumental e bastante experimental. Canção onde se vê bastante a influência da viagem do grupo a Índia e é deste país que a canção utiliza ritmos locais e um mantra misturado a uma batida puramente dançante.

8.Bright Lights: A voz de locução anuncia o tema fé nesta balada falando novamente sobre aprendizado em uma letra que parece bastante pessoal para Jared Leto e onde ele faz uma brincadeira com palavras soltas que fazem parte do percurso da nossa existência. Minha canção predileta do álbum pela sua emocionante letra.

9. Do or Die: Uma mistura de ritmos e aonde é melhor usada a junção de violino com eletrônico. Parece uma canção perfeita para ser lançada como um futuro single, puro pop eletrônico com Leto soltando sua voz na composição sobre sobre fé e como não podemos viver sem ter uma esperança de que tudo irá melhorar.

10. Convergence: Única canção não escrita por Jared e sim pelo seu irmão Shannon, principalmente por ser a segunda faixa instrumental do álbum, algo raro para os dias de hoje colocar duas canções sem letras no mesmo trabalho. O tambor ao fundo e a batida rítmica ao lado de uma discreta guitarra. Apesar de ter uma sonoridade agradável parece fora do contexto do álbum e não traz nada de novo.

11. Northern Lights: A última narração chega com “Sonhos” e a música dá realmente essa sensação, um sonho, uma viagem, uma canção gostosa para ser escutada de olhos fechados para perceber cada detalhe da parte instrumental, o violino (excelente), a bateria e as vozes do fundo. De todas as canções experimentais Northen Lights é a que funciona melhor na sua sonoridade e também letra complexa.

12. Depuis Le Debut: A canção mais estranha, quase sem lógica e que termina o álbum. Sem introdução Jared chega com sua voz acompanhado de um violão falando sobre vida e demônios. Assim como começa sem aviso, a mesma muda totalmente de ritmo rapidamente para um gênero bem forte, sons metálicos, um forte violino e depois muda novamente com o som de uma caixinha de música antiga e assim termina o álbum.

A banda apresenta uma proposta e consegue bem realizá-la ao criar canções com belas letras sobre os temas que dão nome ao álbum. Muito da qualidade do álbum se deve ao cuidadoso trabalho na parte instrumental, onde os integrantes conseguiram se sair bem melhor do que o esperado. Leto parece que irá conseguir deixar a impressão de ser apenas um ator que tentou ser músico e se firma como um dos melhores e principais cantores da atualidade, muito da qualidade final do trabalho se deve ao líder da banda que assina a composição de quase todas as faixas, além de dividir metade da produção com Steve Lillywhite que já trabalhou com bandas como U2 e The Killers. O quarto álbum do 30 Second To Mars provavelmente será um divisor de água na carreira da banda, uma mudança corajosa de estilo e sem medo de arriscar em ser diferente do padrão e também de tudo que fizeram até aqui. Se fará ou não sucesso já é outra história e isso dependerá dos fãs do grupo, que não são poucos, e costumam ser bastante fiéis e geralmente aceitam bem essas mudanças do grupo.

 

Longmire – 2×01 – Unquiet Mind (Season Premiere)

Nessa época de intervalo das principais séries, os maníacos por seriados precisam encontrar alternativas para passar os meses até o retorno das principais séries. Uma boa opção é Longmire, série que estreou com uma ótima audiência nesta mesma época no passado com uma primeira temporada muito segura e atrativa.

A série é um faroeste moderno que mistura ação, drama e casos semanais, além de fazer uma boa observação sobre a convivência entre os americanos e que restou dos índios locais. A história acompanha Walt Longmire (Robert Taylor), um típico xerife de uma cidade pequena, que viu sua vida mudar após a morte de sua esposa e nunca mais foi o mesmo. Longmire vê o seu assistente Connally (Bailey Chase) iniciar uma campanha para assumir o lugar de xerife, já que Longmire não estaria fazendo um bom papel na função. Para piorar a situação Connaly tem um relacionamento com Cady (Cassidy Freeman), filha de Longmire! A trama acompanha os casos que acontecem na cidade, onde além de Longmire e Connally, trabalham na equipe Vic (Katee Sackhoff), ex-integrante da divisão de homicídios da Filadélfia e o atrapalhado policial Ferg (Adam Bartley). Toda a amargura de Roderick é passada muito pela ajuda do seu grande amigo o índio Henry (Lou Diamond Phillips), dono de um famoso bar da cidade.

Feita apresentação da história, o blog recomenda assistir a primeira e curta temporada para conseguir acompanhar os reviews da segunda temporada que começo a partir de agora!

A segunda temporada de Longmire começou com os principais elementos que fizeram a série um rápido sucesso e com um importante prosseguimento na história principal do traumatizado xerife. Longmire e Vic estavam levando um presidiário para uma transferência, porque o xerife queria ele próprio cuidar do caso, mal sabiam eles que estavam carregando um serial killer assassino de índios que matava suas vítimas para traficar seus órgãos. O assassino chamado Wayne conseguiu adiar a sua execução em troca de revelar o paradeiro do corpo de uma das suas vítimas que era um jovem índio da cidade onde a trama se passa e que Longmire conhecia e tinha cuidado do caso e claro ficou muito mexido ao saber que o garoto estava morto.

O maluco assassino que estava perto de ser levado embora, criou um plano para escapar e ainda levou com ele mais três criminosos que também estavam sendo transferidos, além de uma refém e claro coube ao clássico xerife resolver a situação. O caso em si foi bem clichê, estava na cara quem tinham ajudado o presidiário era a garçonete, mas Longmire não é uma série onde o caso é tão importante e sim o desenvolvimento do seu protagonista, mas vale dizer que foi muito bom o paralelo entre o assassino e o xerife com a história das vozes que ambos escutam e o búfalo, tamanho daquele bicho! Fiquei muito bravo com Longmire quando ele decidiu dar uma de maluco e mandar Vic embora para ele sozinho ir atrás dos presidiários e ainda foi a pé apenas com uma arma e o melhor conseguiu dar conta de tudo, claro que no final o próprio assassino era meio atrapalhado e tão maluco que causou medo nos outros presidiários e só um acabou sobrevivendo. Longmire está muito traumatizado por tudo que aconteceu, a revelação dele possivelmente ter matado o assassino de sua esposa, a grave briga com Cady o levou a um estado mental muito perigoso, ainda pior do que antes. As visões de Longmire não foram somente por causa do frio e sim porque ele está se sentindo solitário e preocupado com sua vida, principalmente com Cady que aparentemente sumiu desde a briga com seu pai e até largou o seu emprego. Longmire é um xerife que leva seu trabalho muito a série a morte do garoto o fez se sentir culpado por não ter feito nada e ter ajudado os pais do garoto, todos estes elementos causaram um nível de stress que quase levaram o xerife a loucura.

Uma parceria inusitada, Herny e Conally que continua pegando pesado em sua campanha pelo cargo de xerife, e o índio foi esperto ao perceber que o policial queria salvar Longmire muito mais para parecer como o herói da situação. Henry é o único que conhece e entende Longmire e sabe o que ele está passando, já Connally só quer realmente aproveitar a situação e não confio mais no caráter dele que muda dependendo da situação. Não foi só Longmire que teve destaque na trama, Vic voltou ainda mais agitada com seu jeito impulsiva e seu temperamento fora do padrão local. A fofa personagem deu um show de carisma neste episódio, primeiro com sua conversa com Longmire no carro sobre o rádio e depois correta ao ficar brava com o agente do FBI que sabia do paradeiro de Longmire e não fez nada, foi engraçada a cena dela dando um soco no agente do FBI e depois quase outro no Ferg quando ele tentou acalmá-la.

Graças à insistência de Vic que Longmire acabou levando o celular com ele, objeto que o xerife tanto odeia e faz questão de não ter, o celular no final não serviu para sua função principal, porém foi com ele que Longmire conseguiu ganhar a briga contra Wayne que merecidamente morreu.  Melhor cena do episódio quando Connally todo animado encontra Longmire deitado na neve e pergunta para o Henry se ele estava morte e o xerife responde: “Ainda não”!

O xerife mais audacioso e maluco está de volta e a segunda temporada apenas começou!

 

Revolution – 1×19 – Children of Men

Penúltimo e razoável episódio da primeira temporada de Revolution com algumas revelações e um novo mistério. Toda a história na verdade gira em torno de Rachel que com a morte de Ben tornou-se a principal culpada pelo apagão e ainda sente as consequências disso, mesmo tend no passado tentado convencer Ben a parar Randall o ataque, no fundo acredito que Ben é muito mais culpado que Rachel que percebeu antes o que poderia vir acontecer com a criação deles.

Monroe, Rachel e Randall (morreu ou sumiu?) entraram na Torre ou melhor deixaram entrar e foram recebidos pelos estranhos moradores do local com suas armas de última geração. Rachel e Monroe acabaram presos em um quarto, com o general tentando encontrar as armas para se defender e sair do local, mas a cientista não queria ajudá-lo. O puro clichê dos diálogos surgiu na conversa entre Rachel e Monroe, ela com este discurso de vingança por Ben e seu filho e ainda pior foi ele tentando dizer que estava arrependido e que tinha mudado depois de descobrir que era pai, eu não caí neste papo dele que pareceu mais para Rachel ajudá-lo e sair do lugar com a desculpa de salvar Charlie, mas na verdade o objetivo dele era pegar Mills.

Miles, Nora e Charlie que também conseguiram entrar no local com a ajuda de Aaron e foram recebidos pelos moradores e suas poderosas armas, só que claro que o ninja do Miles iria bolar um plano para lutar contra eles e conseguiu pegar uma das tais armas. Incrível como Miles sempre consegue se dar bem e agora está frente a frente contra Monroe, ambos usando as super armas e prontos para uma batalha final, com um querendo matar o outro. No meio de tudo isso está Rachel que ainda esconde seus sentimentos por Miles e preferiu ver ele morto do que Charlie.

A verdade é que a melhor história e de longe o melhor personagem da série é Neville e seu caráter dúbio sempre mudando de lado e mesmo depois de ser preso pelos homens de Monroe, conseguiu com ajuda de Jason iniciar uma revolta para derrubar o líder da milícia e já planejando ele mesmo assumir o lugar do seu antigo comandante. Neville não tem escrúpulos e não é confiável, essa revolta que ele causará é somente uma maneira dele se vingar de Monroe e para isso não terá medo de usar os homens que estão ao seu lado para alcançar o seu objetivo.

A Torre em si não foi tão misteriosa como esperado e novamente o mesmo erro da série de criar uma enorme expectativa para depois vir uma grande decepção. O maior erro dos roteiristas é solucionar um mistério, sempre de maneira decepcionante, e depois criar um novo, criando assim um círculo vicioso de puro clichê. Os tais moradores da Torre nada mais eram do que os trabalhadores do local que decidiram trancar o lugar e viverem afastados do mundo por anos por acreditarem que o 12 andar da Torre não poderia ser descoberto por ninguém pelo que ele pode causar ao mundo. O grupo acabou crescendo tendo filhos e morando no lugar sem contato algum com o mundo exterior, todos liderados por um homem chamado Dan que não quer ver o poder da Torre nas mãos de ninguém.

O novo mistério é que se a luz for ligada o mundo pode acabar sendo destrúido o que segundo Rachel tem a chance de acontecer entre uma e um bilhão, mesmo assim os moradores do local não parecem dispostos a arriscar e agora não vão deixar Rachel sair do lugar tão facilmente, além da decisão do que fazer com os outros intrusos, como Miles e Monroe.

O último episódio da temporada terá a missão de mostrar como todos vão sair desta situação e muito se Miles ou Monroe conseguirá controlar os moradores do local e realizar o desejo de ligar a luz.

Rodada de Notícias – 30/05

Cinema

Primeiro e sensacional trailer de Machete Kills!

Machete Kills, sequência de Machete, ganhou o seu primeiro teaser trailer com direito a introdução do diretor Robert Rodriguez e Danny Trejo falando em espanhol. Na trama, Machete (Trejo) agora parte em uma missão a mando do presidente dos Estados Unidos (Charlie Sheen!) na qual precisará acabar com um perigoso líder de um cartel (Mel Gibson) que ameaça o país com um ataques nucleares. O filme estreia em 20 de setembro no Brasil. SENSACIONAL! Trejo de volta como Machete e Sheen como presidente dos EUA! Pode ser ainda melhor que o ótimo primeiro filme.

Alice no País das Maravilhas 2 pode ter encontrado diretor

A Disney estaria negociando com James Bobin (Os Muppets) para dirigir a sequência de Alice no País das Maravilhas. Tim Burton não  retornará a cadeira de direitor. O roteiro será escrito por Linda Woolverton que escreveu também o primeiro filme. Já que é para fazer este desnecessário filme, sou a favor de um novo diretor para dar um novo olhar para a trama.

Magneto e Charles Xavier com visual anos 70 no set de X-Men: Days of Future Past

Novas imagens das filmagens de X-Men: Days of Future Past mostram o Magneto (Michael Fassbender) e Charles Xavier (James McAvoy) com visual anos 70, além do Peter Dinklage (Game of Thrones) com um belíssimo bigode. X-Men: Days of Future Past estreia em 18 de julho de 2014. Xavier está em pé por ser uma foto de bastidores e claro que no filme ele continuará na cadeira de rodas.

Primeiras imagens do Soldado Invernal em Capitão América 2!

As filmagens de Capitão América 2 estão em progresso e pela primeira vez o ator Sebastian Stan foi fotografado com o visual do Soldado Invernal, o grande vilão da trama, com um uniforme bem diferente dos quadrinhos, mas mesmo assim muito bom. O filme estreia em 11 de abril de 2014. O arco da história do Capitão contra o Soldado é maravilhoso, se bem adaptado tem tudo para virar uma grande história também no cinema.

Glenn Close no elenco de Guardiões da Galáxia!!!

Parece mentira, mas é verdade a magnífica atriz Glenn Close (Damages) irá entregar o elenco de Guardiões da Galáxia! Close viverá a líder da Tropa Nova, responsável por controlar os Nova, segundo Omelete seu papel deve funcionar como o de Nick Fury com os integrantes dos Vingadores. Estão confirmados no elenco Chris Patt (Peter Quill, o Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Drax (Dave Bautista), Lee Pace (Controlador) e Michael Rooker (Yondu). Falta escalar os intérpretes do Groot e do Rocket Raccoon. O longa estreia em agosto de 2014. SENSACIONAL! Este elenco está ficando muito equilibrado com nomes de primeiro escalão, medianos e outros inexperientes.

Primeira imagem do novo visual do Bumbleblee em Transformers 4

Saiu a primeira imagem do novo visual do Autobot Bumblebee em Transformers 4. O personagem continuará sendo um Camaro, só que um modelo mais clássico e com um tom de amarelo mais forte..Na trama,  Autobots e Deceptions desaparecem da face da Terra. Porém, um grupo de poderosos e engenhosos cientistas e empresários, tentam aprender com os ataques passados dos Transformers, porém acabam ultrapassando as barreiras da tecnologia para além do seu controle. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira. O elenco conta com Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Petz, Sophia Myles e Brenton Thwaites, Stanley Tucci e Li Bingbing. Com novamente direção de Michael Bay, Transformers 4 estreia em 27 de junho de 2014. Tomara que Bumblebee continue tendo uma grande importância na trama como na trilogia anterior.

Piratas do Caribe 5 contrata dupla de diretores

Os noruegueses Joachim Rønning e Espen Sandberg vão dirigir Piratas do Caribe 4. A dupla foi muito escolhida pelo seu trabalho no longa Kon-Tiki que rendeu para eles uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson (Prenda-me Se For Capaz). O único nome confirmado no elenco é Johnny Depp que interpretará mais uma vez o pirata Jack Sparrow. O longa deve estrear na metade de 2015. Gostei muito mais do quarto filme do que dos três anteriores e se seguir este mesmo estilo vai dar uma nova cara para a franquia.

Primeiro trailer completo de Universidade Monstros

Universidade Monstros, prelúdio da animação Monstros S.A., ganhou o seu primeiro e divertido trailer completo. O vídeo revela que a trama vai mostrar como Mike e Sulley se conheceram e inicialmente não eram grandes amigos. A animação estreia em 21 de junho no Brasil. Parece que este prelúdio vai conseguir manter a qualidade do clássico primeiro filme.

Cinema/Música

Tom Hardy e Ben Foster podem interpretar Elton John no cinema

Tom Hardy (Guerreiro) e Ben Foster (30 Dias de Noite) podem estrelar a cinebiografia do música Elton John, intitulada Rocketman. Foster seria Elton quando novo e Hardy como adulto.A trama vai misturar fatos reais e fictícios e irá acompanhar a história de Elton John desde sua infância até se tornar um dos principais artistas da história. O projeto com direção de Lee Hall (Billy Elliot)promete ser bastante diferente do padrão com uma história não linear e contada através das músicas de Elton John. Gostei muito mesmo desta dupla escolhida, parecidos fisicamente ambos excelentes atores.

TV

Filha perdida de Charlie na nova temporada de Two and Half Men

A décima primeira temporada de Two and Half Men vai ganhar uma nova personagem, a filha perdida de Charlie (Charlie Sheen). A personagem terá 20 e poucos anos e aparecerá na casa onde Charlie morava em busca do pai e claro acabará morando com o tio  Alan (Jon Cryer) e Walden (Ashton Kutcher). A personagem vem muito para suprir o espaço deixado por Jake (Angus T. Jones) que não vai participar da nova temporada que estreia em setembro nos EUA. Um fim triste para THM que ainda vive da sombra de Charlie Sheen mesmo tendo dispensado o ator, torço que essa personagem traga um pouco de humor de verdade para a série que perdeu sua graça.

Tracy Morgan via estrelar série de comédia Death Pact

Tracy Morgan (3o Rock) protagonizará Death Pact, nova sitcom do canal FX. A trama gira em torno de um folgado ex-professor de educação física que também era traficante de maconha e que retorna para sua cidade natal como um herói de guerra. O personagem tenta ensinar para seus antigos amigos e conhecidos sua filosofia de vida que o fez ficar famoso. Morgan é um ator totalmente maluco de verdade e por isso esse papel parece perfeito para ele.

Música

NX Zero em clima de bebedeira no clipe de “Ligação”

A banda NX Zero lançou o clipe de “Ligação”, no qual os integrantes vivem o mesmo personagem que acorda em uma sala cheia de amigos, bebidas e mulheres nuas e depois aparece em uma moto viajando por uma estrada. A canção integra o álbum “Em Comum”. A música eu achei nada demais, mas o clipe foi muito bem filmado e ficou bom essa ideia de colocar todos integrantes vivendo o mesmo personagem.

Kes$ha sendo Ke$ha no vídeo de “Crazy Kids”

Matendo sua postura de garota excêntrica, Ke$ha lançou o clipe de “Crazy Kids”, onde mostra seu lado “rapper” na canção que conta com a participação de will.i.am. Pelo menos nesta canção, Ke$ha não exagera no uso de elementos da música eletrônica.

 

Crítica: Terapia de Risco

Será uma grande perda para o cinema se o diretor Steven Soderbergh decidir levar a sério sua decisão de aposentar-se, principalmente para um cineasta que parece estar perto de alcançar sua maturidade e o máximo de criatividade como visto em seu penúltimo filme Terapia de Risco. O longa assim como Confissões de uma Garota de Programa e Contágio aparenta inicialmente terem histórias simples, o primeiro sobre uma prostituta e o segundo sobre uma infestação mundial, quando na verdade ambos usam essas premissas para discutirem, de maneiras diferente, a sociedade atual.

Terapia de Risco é um perfeito filme do gênero suspense leva o público acreditar que teremos uma história e uma forte crítica a indústria farmacêutica quando na verdade o ótimo roteiro de Scott Z. Burnns, também responsável por Contágio, é muito mais que isso, é uma rara oportunidade atualmente de fazer o público pensar com uma história que reflete sobre nosso dia a dia, principalmente na sociedade americana. Assistindo ao filme é fácil sentir uma pequena semelhança do estilo de Alfred Hitchcock que sempre enganou o púbico com suas histórias cheias de tramas que mudam para um caminho totalmente inesperado, nem os cinéfilos mais veteranos serão capazes de adivinhar tão facilmente as viradas, e não são poucas, da trama.

A primeira parte de Terapia de Risco é onde se encontra a “pegadinha” do roteiro ao apresentar a história de Emily (Rooney Mara, Os Homens Que Não Amavam As Mulheres) que entra em uma forte crise emocional após o retorno e seu marido, Martin (Channing Tatum, Magic Mike), após ficar preso por fraude financeira. Emily apresenta fortes sinais de uma depressão que a leva a uma tentativa de suicídio e é quando ela conhece o Dr. Jonathan (Jude Law, Contágio) que começa a tratar do problema psicológico da jovem. A parte técnica do filme é um primor e equilíbrio entre imagem e roteiro. A primeira parte com a introdução e desenvolvimento da depressão de Emily o tom é meio cinzento nas imagens, dando a sensação de nublado assim como a própria diz se sentir. O tom depressivo ganha mais força com muitos close-ups nos rostos dos personagens e ainda mais na protagonista e toda a tristeza que reluz no seu frágil olhar. O roteiro engana de forma perfeita o público na sua primeira parte ao revelar uma dura crítica a sociedade viciada em remédios para dormir, se sentir feliz, entre outras funções e não deixa de ser irônica ao deixar marcado que todos os personagens usam remédio, inclusive a própria mulher do psiquiatra britânico Martin que em certo momento diz que decidiu ter sua carreira nos EUA porque no seu país quem toma remédio é tachado como louco, uma fala que coloca em questão qual das duas sociedades está certa ou se estariam ambas erradas.

Assim como aconteceu em contágio, roteirista e diretor pegam pesado contra a indústria farmacêutica desta vez nem poupando os médicos como o próprio Martin que apesar de ser um homem com um certo código de conduta não pensa duas vezes em usar seus pacientes como cobaias para uma nova droga para ganhar um salário milionário de uma empresa, já que está vivendo uma crise financeira em sua família. O tom de crítica ao uso de remédios traz a primeira virada onde o drama torna-se um filme de tribunal e uma discussão sobre ética médica e o exagero de pacientes que acreditam que a solução para seus problemas esteja nos fracos de remédios.

A segunda parte que apesar de merecer um longo comentário não terá para não estragar a reviravolta no roteiro muda também a parte técnica do filme, muito na sua penúltima parte onde a terceira mudança de caminho acontece e temos um filme com cores mais fortes, mais alegres e até em alguns momentos de cores ao extremo para elevar o crescimento da trama e do coadjuvante que torna-se protagonista. Em um roteiro onde protagonistas tornam-se coadjuvantes e vice-versa era precisavo um elenco que conseguisse realizar isso e como já virou costume Soderberg arrisca em nomes pouco conhecidos ao lado de grandes nomes e novamente acerta em suas escolhas. Rooney Mara desponta como uma atriz que ainda terá muito prestígio e uma longa carreira, a sua atuação é muito mais do que saber ler o roteiro e entendê-lo e sim na criação real de uma personagem complexa e cheia de detalhes que são necessários para a proposta do roteiro e graças a ela as reviravoltas da trama têm um efeito ainda maior. Jude Law parece encontrar-se bem em papéis que ficam no meio-termo entre herói e vilão e o crescimento de seu personagem na trama releva ainda mais uma atuação que inicialmente parecia discreta e depois torna-se forte e segura.

Terapia de Risco é um suspense imperdível e merece ser assistido para ser prazerosamente surpreendido com sua perspicaz trama, começa e engana como um filme denúncia a cultura dos remédios quando é na verdade uma dura e sensata crítica aos valores atuais de nossa sociedade e coloca em cheque aonde eles nos levaram se continuarmos a pensar desta maneira. Sonderbergh diz que o seu próximo projeto Behind The Candelabra, um telefilme para HBO, será o último de sua carreira, o que seria um desperdício de talento para um diretor de apenas 50 anos e que equilibra bem uma carreira entre filmes mais populares e tramas mais complexas, mas que em ambos consegue fugir da média e criar seu próprio estilo e personalidade em suas obras.

Continuum – 2×05 -Second Opinion

Continuum a cada semana deixa nenhuma dúvida de que é uma das melhores de ficção científica da atualidade e que deveria ser bem mais prestigiada pela sua complexa e bem escrita trama. O episódio desta semana não teve uma cena de ação e mesmo assim foi excelente, centrado na relação de Kiera com seu filho Adam que no futuro estava comemorando o seu aniversário e sua mãe não poderia estar ao lado dele. O bom de ter uma personagem feminina como protagonista é a possibilidade de explorar o gênero sci-fi de uma maneira diferente como nesta história onde Kiera estava muito abalada pela falta do filho e ainda teve que aguentar uma crise dentro da delegacia. Até que demorou para o alto escalão fazer algo e sobrou para Dillon que foi demitido e no seu lugar entrou Nora que não parece nada disposta a ajudar Kiera, pelo contrário tem como parceiro Gardner e ambos desconfiavam de que a viajante do tempo está maluca ou trabalhando para a Liber8.

O texto encaixou bem a introdução de Nora ao ver Kiera em uma situação de limite no banheiro e depois a mesma interrogada e a virada sagaz do texto foi viajante perder a cabeça de vez com Gardner ao ele pegar o boneco do seu filho e daí o uniforme/SPM mostrou um programa de defesa próprio que foi sensacional! Dentro do próprio uniforme existe um psicólogo virtual capaz de desligar o equipamento até acreditar que Kiera estava bem psicologicamente após atacar Gardner. Essa criação de um psicólogo virtual criou um leque de possibilidades, com a máquina não tendo noção de que estava no passado e acreditando que Kiera tinha abandonado o seu próprio filho. Para piorar a situação Kiera tinha que sem seu uniforme e ajuda de Alec salvar Betty e sua própria pele para apagar as informações que a nerd tinha coletado sobre ela e que não poderiam cair nas mãos de Gardner e Nora. O psicólogo virtual ameaçava apagar todas as memórias de Kiera em caso dela não se estabelecer mentalmente, o que só pioraria a situação e gostei de ver a viajante tentando convencer a máquina de que estava no passado, uma boa contradição de como uma máquina tão inteligente nunca terá habilidade para pensar além do que foi programada. Kiera para superar o problema teve que assumir a verdade e seu sentimento de culpa por ter deixado seu filho, além da real possibilidade de que por mais que tente talvez nunca mais consiga ver seu filho.

Enquanto Kiera lidava com esses problemas, Alec começava oficialmente sua perigosa parceria com Kellog, já que não acredito de jeito nenhum nele ao dizer que fará tudo que Alec mandar e que não usará para o mal os conhecimentos dele, Kellog não é tão confiável assim e a reação dele ao ver o jovem ajudando Kiera foi mais um sinal de que ele não quer ver os dois juntos. Alec que teve um reencontro com seu pai Jason, o maluco viajante do tempo agora quer trabalhar com seu filho na tentativa de construir uma máquina do tempo. Esperava que neste episódio Alec já confrontaria Jason, mas ele preferiu não, talvez por não ter certeza de que ele é mesmo seu pai, certo é que agora os dois vão começar a trabalhar na máquina do tempo e quem pode se dar bem com essa história é o próprio Kellog que agora tem duas mentes geniais trabalhando para ele.

Torci quando Kiera voltou ao normal e começou o seu golpe ao apagar as informações de Betty salvando a nerd, muito claro com a ajuda de Alec, além de todos acreditarem que a Liber8 tinha colocado um vírus no sistema da policial e assim descobriu as informações secretas, só que todos, incluindo eu, foram enganados pela falsidade de Betty que é na verdade uma espiã da parte da Liber8 comandada por Sonya! Fiquei de queixo caído ao ver Betty encontrando com Lucas e revelando ser a espiã, a personagem que parecia tão coadjuvante e boazinha tirou sua máscara e agora poderá trabalhar ainda melhor já que ninguém mais desconfia dela e a espiã conseguiu isso graças a Kiera que caiu no golpe dela e não sabe o perigo que tem ao seu lado.

Anger Management – 2×19 – Charlie, Kate and Jen Get Romantic

Parece que minhas reclamações foram escutadas e Anger Management conseguiu colocar no mesmo episódio os dois melhores personagens da série, Kate e Martin, e ainda criou uma trama que se for bem desenvolvida pode dar uma oportunidade para muitos, assim como eu, não desistirem da sitcom de vez ao fim desta temporada.

Martin é típico personagem feito para criar problemas na história e prejudicar o seu filho, desta vez com ele tentando reunir Charlie e Jen, já que na sua maneira de pensar ele deveria ficar com a mãe de sua filha. Charlie até tentou usar Martin aproveitando que ele estava fazendo um tratamento para não fumar mais com Kate e que serviu de desculpa para Charlie conseguir levar Kate para um fim de semana romântico, sinceramente não acredito que ela não tenha percebido que tudo foi um golpe de Charlie, fiquei decepcionando em não mostrarem nenhuma cena do final de semana do casal. Martin não satisfeito em ver seu filho com Kate até tentou reaproximar ele de Jen, mas os dois não combinam e o golpe dele saiu pela culatra ao tentar tirar Kate de perto do seu filho quando na verdade a aproximou ainda mais.

Kate gosta de Charlie, mas tem essa postura contra relacionamento e quando viu que poderia perdê-lo para Jen não pensou duas vezes em mudar o seu comportamento e até deu um desodorante para Charlie, ri demais com a comparação dela entre suor e relacionamentos. Ainda não acredito na reação exagerada que Kate ao perceber o golpe de Martin, para um psiquiatra ela mesma não percebeu que estava agindo não somente por ciúmes de Jen, mas também porque estava com medo de perder Charlie para sempre. Um término que não deve durar muito, deve ser mais uma trama para criar uma tensão no até então estável relacionamento entre os dois e pode ser, felizmente, uma ótima oportunidade para um espaço maior desta que é a personagem que sempre manteve seu ótimo humor desde a estreia da série.

A trama envolvendo os pacientes não foi nada demais, teve um pouco de graça com Ed usando Nolan para ficar no lugar da esposa dele enquanto ela viajava porque estava com medo de que iria traí-la, o que acabou acontecendo, mesmo com Nolan tentando fazer Ed perceber que isso era errado. Ed com seu jeito ranzinza é o único paciente com potencial para ser engraçado sem ser repetitivo ou com uso de clichês, espero que a história da traição dele seja mais desenvolvida nos próximos episódios.

Anger Management estava tendo uma temporada muito ruim, ainda está longe de ter uma grande melhora, mas apresentou nos dois últimos episódios mais pontos positivos do que negativos. Espero que a série continue desenvolvendo a trama do relacionamento de Charlie e Kate e colocando o espaço dos pacientes reduzido como foi neste episódio.

P.S: Jen e sua música predileta Bohemian o que ? Piada que funcionou mesmo sem a própria personagem citada aparecer.

Rodada de Notícias- Versão Turbinada

Como fiquei um dia sem colocar as notícias principais aproveita a do dia de hoje para acrescentar algumas das principias de terça (28) e hoje quarta (29).

Cinema

Presença de Sentinelas em X-Men: Days of Future Past é praticamente confirmada

A especulada participação das Sentinelas em X-Men: Days of Future Past foi praticamente confirmada pelo diretor Bryan Singer que postou uma imagem de um figurante usando uma roupa da Trask Industries, responsável pela criação das Sentinelas. A foto também quase confirma que o ator Peter Dinklage (Game of Thrones) deve viver Bolivar Trask, criador das máquinas gigantescas. X-Men: Days of Future Past estreia em 18 de julho de 2014. Agora é quase certo especular que as sentinelas devem finalmente fazer sua estreia de verdade na franquia realizando um sonho antigo dos fãs de verem os mutantes lutando contra os robôs.

Whoopi Goldberg em Tartarugas Ninjas

A atriz Whoopi Goldberg foi flagrada no set do novo filme das Tartarugas Ninjas, mas seu papel não foi revelado. Estão confirmados no elenco Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo), Noel Fisher (Michaelangelo), Alan Ritchson (Rafael), Danny Woodburn (Mestre Splinder), Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick) e William Fichtner (Destruidor). O longa estreia em 6 de junho de 2014 nos EUA. Pelo menos com a participação de Goldberg é certeza de que um bom alívio cômico a trama terá.

Sam Mendes pode dirigir novo filme de James Bond

Depois de muitas especulações, Sam Mendes que dirigiu o ótimo 007 – Operação Skyfall pode retornar para assumir o próximo filme da franquia. Mendes não queria inicialmente, mas a Sony Pictures e a MGM mais os produtores teriam o convencido a mudar de ideia e o diretor já estaria em negociações para assumir  vigésimo-quarto filme da história de James Bond. O novo longa do 007 deve estrear somente em 2016. A volta de Mendes seria o melhor e mais lógico depois do belíssimo trabalho que ele fez merece dar continuidade para a história.

Primeiras imagens dos novos Autobots de Transformers 4

Saíram as primeiras imagens dos novos Autobots de Transformers 4, com o novo visual do Optimus Prime feito pela Western Star e com mudanças nada radicais, além dos novos Bugatti Grad Sport Vitesse azul e um C7 Corvette Stingray verde que se transformam, respectivamente, em Drifit e Slingshot. Na trama,  Autobots e Deceptions desaparecem da face da Terra. Porém, um grupo de poderosos e engenhosos cientistas e empresários, tentam aprender com os ataques passados dos Transformers, porém acabam ultrapassando as barreiras da tecnologia para além do seu controle. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira. O elenco conta com Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Petz, Sophia Myles e Brenton Thwaites, Stanley Tucci e Li Bingbing. Com novamente direção de Michael Bay, Transformers 4 estreia em 27 de junho de 2014. Vamos ver o quando Bay irá mudar o visual original dos Autobots.

Henry Cavill pode substituir Tom Cruise em O Agente da U.N.C.L.E

Henry Cavill (O Homem de Aço) está em negociações para estrelar  The Man from U.N.C.L.E, adaptação cinematográfica da série de espionagem dos anos 60 O Agente da U.N.C.L.E. Cavill irá substituir Tom Cruise que deixou o elenco na semana passada. Estão também confirmados no elenco Armie Hammer (Espelho, Espelho Meu)  e Alicia Vikander (O Amante da Rainha). A série que foi exibida na NBC entre 1964 e 68, contava as aventuras dos agentes Napoleon Solo e Illya Kuryakin da UNCLE, contra os inimigos da THRUSH. Guy Ritchie (Sherlock Holmes) dirige o longa que também será ambientado nos anos 60. Cavill é o nome da vez com o  sucesso que se espera do novo Superman.

Filme dos Duendes da Sorte já tem direitor

Mike Mitchell (Shrek para Sempre) irá dirigir Trolls, filme baseado nos populares bonecos da Sorte, conhecidos pelos seus cabelos coloridos. A trama será uma comédia musical animada que irá contar a história dos duendes e terá seu roteiro escrito por Erica Rivinoja. Os duendes com cabelos coloridos apareceram rapidamente na cena inicial de Toy Story 3. Esperança de que faça um filme para todas as idades assim como Toy.

TV

Novo vídeo de Dexter apresenta novo e importante personagem

A oitava e última temporada de Dexter ganhou um novo vídeo que apresenta a personagem da atriz Charlotte Rampling que viverá a Dra. Evelyn Vogel que promete trazer muitos problemas para Dexter. A última temporada da série estreia em 30 de junho nos EUA.

Próxima temporada de Community pode ser a última

De acordo com o Deadline, a quinta de Community pode ser a última da história da série. O primeiro sinal foi de que a série deve retornar somente no ano que vem na mid season (entre janeiro e julho). O segundo sinal foi que o criador e roteirista Dan Harmon que deixou a produção antes da quarta temporada foi convidado para retornar para a próxima temporada e traria com ele Chris McKenna, roteirista que também deixou a produção após a saída de Harmon. Novidades devem ser divulgadas em breve. A quarta temporada de Community foi fraca demais e o melhor seria terminar com uma temporada criada por Harmon, já que sem ele a série perdeu toda a sua graça.

Melissa Leo no elenco da minissérie Wayward Pines

A excelente atriz Melissa Leo é a novidade no elenco da minissérie de suspense Wayward Pines, produzida por M. Night Shyamalan (Sexto Sentido) e que terá Matt Dillon no papel principal. eada no livro Pines, de Blake Crouch, a história acompanha Ethan (Dillon), um agente do Serviço Secreto que viaja para Wayward Pines em busca de dois agentes desaparecidos e acaba descobrindo um complexo mistério envolvendo o lugar. Leo viverá uma enfermeira que inicialmente cuida de Ethan, mas devido ao seu temperamento imprevisível parece mais preocupada em causar o mal e se torna uma rival de Ethan. A minissérie terá 10 episódios e estreia em 2014. Certeza que Melissa Leo vai dar um show e vai roubar atenção do canastrão do Dillon.

Melissa & Joey é renovada para quarta temporada

A ABC Family divulgou que Melissa & Joey ganhou mais episódios para sua terceira temporada, que estreou esta semana, e que a série já foi renovada para sua quarta temporada! A novidade é que os novos episódios encomendados para a terceira temporada só devem ser exibidos em 2014. Melissa & Joey será comentada aqui no blog semanalmente!

Arnold Schwarzenegger pode estrelar série sobre fisiculturismo 

Schwarzenegger irá produzir e pode estrelar Pump, piloto de série sobre fisiculturismo para o canal Showtime. A trama será ambientada em Los Angeles nos anos 70 e irá mostrar a pequena academia Pump que deu origem a indústria de ginástica e fisiculturismo. Se o piloto for aprovado, Schwarzenegger deve fazer parte do elenco fixo da produção. Sendo uma produção do Showtime já é sinônimo de qualidade e Schwarzenegger é o profissional mais que certo para contar essa história.

Música

Limp Bizkit deve ser uma das atrações do Monsters of Rock

A banda Limp Bizkit deve se juntar ao Aerosmith como uma das atrações do festival Monsters of Rock que será realizado nos dias 19 e 20 de outubro, em São Paulo. O Limp Bizkit irá lançar neste ano o álbum “The Stampede of the Disco Elephants”. Se fecharem outros bons nomes, este festival deve ser um sucesso.

Kylie Minogue lança nova música, “Skirt”

A cantora Kylie Minogue mostra uma mudança de estilo na sua nova canção “Skirt”, onde usa e abusa de uma sonoridade mais eletrônica e sensual. A canção é o primeiro single do seu novo álbum, sem título, que será lançado pela gravadora Roc Nation, de Jay-Z. O novo álbum de Minogue não tem previsão de lançamento. Preferia Minogue quando fazia um pop diferente do padrão atual.

Damon Albarn anuncia novo álbum solo

Damon Albarn (Blur, Gorillaz) anunciou que irá lançar um novo álbum solo e uma turnê para divulgar o trabalho. Albarn disse à Rolling Stone que o álbum foi feito com seu velho parceiro Richard Russell e que terá um sonoridade funk soul. Albarn virá ao Brasil em novembro com o Blur para se apresentar no festival Planeta Terra. De todos os trabalhos do Albarn o que eu mais gosto é Gorillaz.

Momento Beyoncé

Beyoncé fará cinco shows no Brasil neste ano

Além de ser uma das atrações do Rock in Rio, a cantora Beyoncé se apresentará em mais quatro cidades brasileiras. Beyoncé deve se apresentar em São Paulo, Belo Horizonte, Recife e em Brasília, onde o show acontecerá no estádio Mané Garrincha e é a única apresentação com local confirmado. O local e as datas dos shows devem ser divulgadas em breve.

Reunião das Destiny’s Child no novo álbum solo de Kelly Rowland

As integrantes do Destiny’s voltaram a se reunir para gravarem juntos uma canção inédita, desta vez para uma faixa do novo álbum de Kelly Rowland que conta com as participações de Beyoncé e Michelle Williams. A canção ganhou o título de “You’ve Changed” e integrará o álbum de Rowland, “Talk a Good Game” que será lançado em 18 de junho. O que seria da vida de Rowland e Williams sem Beyoncé.

Incubus e Dave Matthews Band vão participar de novo festival no Brasil

As bandas Incubus e Dave Mathews Band vão integrar um novo festival que será realizado em dezembro, em São Paulo. De acordo com o jornal Destak, o festival não tem nome e nem local definido, mas já negocia com outras atrações que devem ser divulgadas em breve. Novo festival que já começou com o pé direito com essas duas bandas.

Hannibal – 1×09 – Trou Normand

Graham está cada vez mais a beira da loucura, a sua convivência forçada por Crawford com casos de seriais killer está o levando a um perigoso caminho e talvez sem volta se não for mudado.  Seus pesadelos e suas alucinações pioram cada vez mais a ponto de ele ter agora sonhos enquanto está acordado. Hannibal tenta a qualquer custo fazer com que Graham perceba que a culpa disso é de Crawford e que se ele continuar a trabalhar nestes casos pode acabar tornando-se sim um serial killer. Sabendo que Hannibal também não quer Graham nas investigações de Crawford porque ele pode acabar descobrindo a verdade sobre seu lado secreto. Apesar de não ter conseguido falar a verdade para Crawford, algo que está fazendo Graham repensar seu trabalho como colaborador nos casos é Alana que assumiu que tem sentimentos por ele e que não pode ter algo com Graham por ele ser instável demais. O abraço do promissor casal leva a crer que Alana possa ser a peça principal para Graham não continuar neste trabalho já que sabe que enquanto tiver o seu lado sombrio aflorado não poderá ficar com Alana.

O culpado principal do fraco estado mental de Graham é Crawford que cada vez revela ser uma pessoa ruim e só pensa em pegar os assassinos não importando como e nem se isso prejudicará alguém. Crawford com seu lado egocêntrico e maldoso ao colocar Abigail na situação de ver o corpo de Nicholas e reconhecê-lo porque tem certeza que a jovem é a culpada pela morte, o que nós sabemos que é a verdade e Graham usou seus poderes para perceber que o agente estava certo sobre a garota. Foi com um clima de tudo pode acontecer que aconteceu a reveladora conversa entre Graham e Hannibal ao primeiro revelar que sabia da verdade sobre Abigail ter matado Nicholas e o segundo assumir que tinha participado e explicado o que aconteceu, além de revelar o motivo de ter ajudado a garota esconder o corpo de Nicholas. O momento que Hannibal tocou o bisturi foi o primeiro sinal de que algo ruim poderia acontecer, só que Graham confia demais no agora seu amigo e o aperto de Hannibal no ombro de Graham selou o segredo de ambos nunca contarem a verdade para Crawford.

Hannibal desde a primeira vez que viu Abigail foi o único a descobrir a verdade sobre a garota, percebeu tanto que por isso a ajudou na morte de Nicholas, unicamente porque sabe que ela não é um monstro, afinal conhece bem o tipo e sabe que ela foi uma vítima na mão de um, no caso o seu próprio pai que fazia ela ajudá-lo a capturar as garotas, o flashback revelou que a jovem era usada por seu pai, mas também é preciso dizer que ela poderia ter feito algo, mas preferiu não. O abraço verdadeiro e fraternal intensificou como Hannibal genuinamente quer ajudar a jovem a se recuperar, alguns acreditam que ele possa usá-la como uma espécie de aluna, teoria em que não acredito. Abigail também tem seu dom para enganar as pessoas, conseguiu fazer com que Alana acreditasse nela muito também pela psicóloga confiar na palavra e na história inventada por Hannibal. Agora Abigail está nas mãos tanto de Hannibal como de Graham que nunca vão contar a verdade para Crawford porque ambos têm um instinto paternal sobre a traumatizada garota. Do outro lado, Crawford não desistirá tão fácil de descobrir a verdade sobre a morte de Nicholas, o que pode levar a um confronto com Hannibal, o que não seria nada bom para o agente já que o psiquiatra não simpatiza nem um pouco com ele.

Se este foi um episódio mediano muito se deve ao caso da semana que foi fraco e desnecessário, unicamente criado para a série não sair rotina dde ter um novo serial killer por semana, foi tempo gasto com algo que não trouxe nada para a história assim como a participação de Louds com a história do livro sobre Abigail, provavelmente um enredo que deve servir mais para trazer a personagem de volta para a história.

 

Veep – 2×06 – Andrew

A confusa relação de Selina e Andrew é o próprio exemplo da piada perfeita sobre relação de ex-maridos com suas ex-esposas, um tipo de relação geralmente problemática e que sempre aparece a possibilidade de uma recaída como aconteceu neste episódio, só que Selina tem um pequeno diferencial de ser a Vice e tudo que ela faz vira notícia.

Selina, a Mentirosa, teve que lidar ao mesmo tempo com uma reunião com os cortes do orçamento junto com aniversário de 21 anos de sua filha Catherine que ganhou uma típica festa para adolescentes de 16 anos, uma piada genial sobre como a Vice não conhece nada da sua própria filha. Selina estava mais preocupada em reencontrar com Andrew, o que também ligou alerta vermelho na equipe por saberem como a chefe deles fica perto do seu ex-marido. Para piorar ainda mais a situação constrangedora da festa, Selina teve uma importante reunião com Mary sobre os gastos do governo no meio da comemoração de sua filha. Selina e Mary tentando encontrar um lugar para conversarem e a Vice acabando com a festa para ela poder conversar calmamente sem barulho com Mary, afinal no egocentrismo dela tudo tem que parar por causa dela. A situação que já não era boa de Selina com a imprensa piorou após mais um boato da relação dela com Andrew ter atrapalhado a festa de Catherine, tendo que o trio fazer um novo jantar para comemorar o aniversário da jovem.

O melhor momento do episódio foi o jantar onde todo o humor sarcástico da série pode ser visto nos ótimos diálogos, com Catherine totalmente desconcertada com a relação falsa de seus pais que fingiam com um sorriso amarelo que estavam bem enquanto tinham uma nova discussão e como esperado Andrew agradou Selina para contar uma notícia ruim de que desta vez iria ajudar com a empresa dela o seu opositor político! A genialidade do texto se encontra na piada do twitter quando expõe o quanto uma figura pública dificilmente tem liberdade atualmente e como qualquer ação da sua parte pode torna-se outra coisa totalmente oposta. Selina fez rir tentando concertar a situação da foto tirada e colocada no twitter e acabou ainda mais piorando a situação, chegando ao máximo de assoprar as velas do próprio bolo da sua filha.

Selina é praticamente uma boneca nas mãos do Presidente dos EUA que a usa sem pensar duas vezes e depois de tanto trabalho para conseguir o acordo, ele decidir não aceitá-lo para assim ter uma nova notícia e o público e a imprensa esqueceram da história do espião entre os reféns, como já é costume quem acabou prejudicada foi Selina. Quem ficou ainda pior que Selina foi Catherine que ficou desconcertada ao ver como seus pais começam brigando e depois entram em clima sexual e acabaram deixando sozinha no carro com Mike e o bolo. Realmente para ser filha de Selina é preciso ter não um, mas vários psicólogos para superar tantos traumas.

P.S.: Tentaram criar uma história para Amy com o novo pretendente chamado Ed somente para provocar ciúmes em Danny, mas a história não teve o mínimo de graçå.

P.S.1: Ed pelo menos deu a melhor definição possível para Jonah que nada mais é do que um monstro de pênis mortos.

Chicago Fire – 1×24 – Hell of a Ride (Season Finale)

Chicago Fire conseguiu manter sua consistência até o final e teve um último episódio de temporada que manteve a mesma qualidade dos restantes e claro deixando inúmeras perguntas sobre o que irá acontecer com este grupo de personagens que conquistou o público.

 

A série sempre manteve uma proposta nesta sua primeira temporada de ter como prioridade o desenvolvimento dos personagens em primeiro plano e os casos dos bombeiros em segundo, só que como o episódio final pedia uma situação tensa, os roteiristas decidiram juntar estes dois elementos em um só, colocando o esquadrão tendo que atender um caso de incêndio em nada mais, nada menos do que uma prisão! Ok, o caso em si nem foi tão tenso assim e a história poderia ter sido bem melhor desenvolvida, foram criadas situações que não conseguiram comprova-se realmente perigosas, mas nada que atrapalhasse o principal que é a vida dos protagonistas. Foi um pouco cômico como no meio de uma situação tensa na prisão, os personagens tiveram que também resolver seus problemas pessoais no meio da revolução na prisão.

 

No último capítulo quem teve um grande destaque foi Hermann que ao entrar na prisão descobriu que seu filho estava prestes a nascer e se já não bastasse essa situação acabou ficando nas mãos de um violento prisioneiro que queria matá-lo ou trocá-lo pelo policial que trabalhava no local. Como virou tradição na série Casey, ainda abalado pela morte de Hallie, foi um dos salvadores da pátria e conseguiu manter o controle apesar da tensa situação na prisão e foi graças a ele que todos escaparam com vida, já que o Comandante Boden fez muito pressão do lado de fora, mas foi o bombeiro que acabou tendo a ideia de como sair da situação frente a frente com os perigosos prisioneiros. Severide, Mouch e Ortis também tiveram papéis importantes na resolução da crise na prisão.

 

Feito um pequeno comentário sobre o caso, vamos as principais novidades de cada personagem. Ainda falando em Hermann que após quase morrer no presídio pelo menos viu seu novo filho nascer bem e saudável. Papai Hermann e sua esposa ainda fizeram uma escolha surpresa ao chamarem Shay e Severide para serem padrinhos do garoto. O menino já nasce sabendo que mais um negócio do seu pai pode dar bastante errado, já que na frente do bar dele do Ortis e da Dawson será lançado um enorme bar que com certeza diminuirá ainda mais a chance do bar deles dar certo.

 

Ainda falando em nascimento, não foi desta vez que o pequeno Shayveride aconteceu, para a tristeza de Shay que além da decepção de não ter dado certo a fertilização viu que seu sonho de ser mãe pode acabar antes mesmo de começar. Se já não bastasse a tristeza de não ter dado certo a inseminação, Shay viu Severide descobrir não só que Renee está de volta como está grávida do membro do esquadrão que claro ficou muito feliz pela novidade. Fiquei bastante triste pela Shay que agora terá que repensar seu plano de ter um bebê, por outro fiquei muito feliz de ver que quem sabe agora Severide terá o seu amadurecimento completo criando uma nova família.

 

O triângulo Casey, Mills e Dawson ganhou talvez o seu último capítulo com a paramédica e o bombeiro conversando sobre a relação deles no meio do incêndio da prisão (vai entender)! Mills pediu para Dawson dizer que não sentia mais nada por Casey, mas ela disse que não poderia fazer isso e assim acabou o breve relacionamento deles, talvez para sempre já que Dawson não pensou duas vezes e foi atrás de Casey e descobriu o bombeiro em uma situação precária, vivendo em meio a muita sujeira e em depressão e claro que a paramédica irá consolá-lo em seus braços.

 

Mills talvez nem tenha tempo mais em pensar em Dawson, já que aparentemente vai mudar de carreira! Talvez essa tenha sido a única polêmica do episódio, gostei de ver Boden contando que Mills não tinha sido aceito no esquadrão e perguntando se ele queria dizer algo mais para ele, mas Mills surpreendeu ao ficar calado e não falar sobre o caso do Comandante com sua mãe. Em uma decisão bastante infantil Mills decidiu não só desistir de entrar no esquadrão, como também de ser bombeiro e virar policial! O futuro do personagem ficou em aberto se ele irá continuar no esquadrão ou talvez vire policial e acaba tendo sua história continuando em Chicago P.D. série derivada de Fire que irá contar a história da policia local. Na minha opinião seria um enorme erro fazer essa mudança no personagem e acredito que Mills possa acabar servindo mais como um personagem de ligação entre ambas as séries.

 

Chicago Fire fez uma primeira temporada certinha, não trouxe nada de novo, mas compensou com personagens cativantes com boas histórias. O esquadrão volta agora na sua segunda temporada entre setembro e outubro deste ano.

 

P.S: Quem também achou totalmente desnecessária a história do Mounch com a mulher japonesa?

 

Nota da temporada:

 

Olá

Caros leitores, tive um problema com o meu computador e por isso o blog ficou sem novidades e ainda ficará um pouco estranho nos próximos dias também por causa do feriado, mas teremos novos posts ainda essa semana!

Não percam!

Defiance – 1×07 – Brothers In Arms

Após seis episódios bons, Defiance teve o seu primeiro fraco e mais chato, nem ruim e nem bom, foi daqueles que logo você esquece a história, o estranho é que foi totalmente centrado em Nolan, um personagem que ainda precisar melhorar muito para torna-se um protagonista capaz de segurar a trama sozinho, algo que não conseguiu neste episódio.

O episódio foi centrado em Nolan encontrando um velho amigo chamado Eddie que lutou com ele no passado e conhecia sua história com Irisa, e que agora tornou-se um caçador de recompensas. Eddie estava em busca de um alienígena novamente da raça Casti (ninguém presta pelo jeito), um criador de importantes armas que estava sendo desejado pela República da Terra por causa de suas habilidades. Só o lerdo do Nolan não percebeu desde o começo que o interesse do Eddie e da República eram nas habilidades do alienígena e não em aprisioná-lo. Com Eddie salvando Nolan mais uma vez, dificilmente o personagem não irá retornar,  é um daqueles que deve sempre circular pela trama em uma próxima oportunidade.

Novamente tivemos uma participação bem pequena do Datak que acabou sendo enganado pelo vilão da trama e finalmente se deu mal, foi mais um momento para revelação de um grupo chamado Coletividade Votanis, do qual Datak faz parte e pretendem assumir o comando da Terra. No final quem ajudou Datak a tirar, da pior maneira possível, a droga no seu corpo foi o Doc Yewll que teve um espaço maior e agora foi revelado que a doutora já fez horríveis experiências com seres humanos no passado. O enredo principal foi bastante fraco e que não ficou mais sonolento devido às tramas paralelas que desenvolveram os outros personagens.

Kenya está apaixonada por Nolan, mas tem medo de se magoar assim como aconteceu com seu ex-namorado chamado Hunter, até torcia para que os dois ficassem juntos, mas no final Kenya preferiu dar um fora no Nolan e preferiu seu emprego como prostituta, mas é claro que os dois ainda vão ficar juntos. Com este término, até apostaria em uma aproximação maior entre Nolan e Amanda, mas parece que o triângulo amoroso pode virar um quarteto, com a chegada de Connor, um representa da República da Terra com quem Amanda tem um passado e parece bastante mexida ao ficar ao lado dele. Ainda falando na área do romance Irisa continua com sua postura de moça má e depois de uma forte transa com Tommy acabou o dispensando, só quero ver até quando ela vai continuar a esconder os sentimentos que tem por Tommy.

O melhor do episódio foi sobre Quentin que está em uma busca para descobrir mais sobre o artefato que custou a vida do seu irmão e que resolveu aparecer para ele através de alucinações e o fez matar o assistente da Prefeita que queria o objeto de qualquer jeito. Bom também perceber que McCawley já percebeu que Nicky é uma mulher perigosa e tentou aconselhar seu filho a desistir da pesquisa, mas Quentin assombrado pelo seu irmão não vai desistir até descobrir a verdade. Essa trama de um irmão tendo visões com outro já foi usada em diversas outras produções e quase nunca dá certo, espero que pelo menos tenha alguma explicação para isso e não seja apenas um delírio do Quentin.

P.S: Quer dizer que mesmo depois de uma guerra mundial entre planetas, o Brasil é ainda o lugar aonde você pode mandar criminosos fugitivos de diferenças raças sem problemas! Até quando vão usar o nosso país desta maneira.

Crítica: Velozes e Furiosos 6

Com tantos blockbusters sendo lançados por ano, a maioria dos estúdios buscam histórias que podem ser contadas em três no máximo quatro partes e a maioria dos filmes que tentaram recentemente suceder este limite não obtiveram um bom sucesso, uma franquia que conseguiu bem isso é Velozes e Furiosos que chega a sua sexta parte deixando a sensação de que pode ir ainda bem longe.

Desde a metade do quarto filme até a conclusão do quinto a franquia sofreu uma mudança de estilo, deixando de ser somente sobre carros e corridas clandestinas e acrescentando muito mais ação seguindo o gênero filme de assalto ou bandido contra o vilão, como neste sexto filme e principalmente um humor mais assumido, rindo em alguns momentos até de si mesmo. Outra mudança é que a franquia deixou de ser apenas centrada em Toretto (Vin Diesel, no papel de sua vida) e Brian (Paul Walker, ofuscado pelo carisma do seu colega) e sim sobre a família e amigos que juntos formam sua gangue, tema presente nesta trama e que também deve ser importante no sétimo filme.

Continuando dos eventos da quinta parte, Toretto e o agora papai Brian e restante da gangue vivem uma vida de riquezas pelo último assalto, mas ainda são fugitivos da polícia que não podem voltar para casa. O policial Luke Hobbs (Dwayne “The Rock” Johnson, um poço de carisma) ressurge para cobrar a dívida de ter deixado eles fugirem do Rio de Janeiro e quer ajuda de Toretto e seus amigos para capturar um perigoso mercenário internacional chamado Shaw (Luke Evans, muito bem como um vilão de verdade). Em troca de ajudá-lo, Hobbs oferece o perdão para todos e para Toretto algo mais, a revelação de que seu grande amor Letty (Michelle Rodriguez), que supostamente morreu no quarto filme, está viva e trabalhando com Shaw.

O retorno de Letty é o primeiro de vários ganchos com as histórias dos outros filmes da franquia, apesar do uso de trechos dos longas anteriores para entender melhor a história deste é realmente preciso conhecer a franquia para perceber todas as referências a tudo que aconteceu antes na história, essas menções ao passado vão agradar e muito os fanáticos pela franquia. Com Letty em cena também é possível ver ainda mais um aumento do espaço para Toretto e sua relação de amor com a personagem que faz toda a diferença para o desenvolvimento da trama, uma personagem feminina forte de verdade e com potencial para se destacar, o que não acontecia com Mia (Jordana Brewster) e muito menos com Gisele (Gal Gadot). Michelle Rodriguez volta, com uma trama bem sem nexo, bem ao principal papel de sua carreira e novamente prova porque é uma das atrizes mais convocada para filmes de ação, já que sempre se saí muito bem no gênero. Desta vez Letty tem uma rival Riley (Gina Carano), com direito a duas excelentes cenas de lutas que vão fazer o público masculino delirar.

Para o padrão esperado de Velozes e Furiosos, o roteiro do sexto filme é o melhor da franquia, bem estruturado com uma linha narrativa que quando parece descer sobe novamente. O texto consegue dar espaço para o enorme elenco Roman (Tyrese Gibson) e Tej (Ludacris) funcionam muito bem como alívio cômico; Han (Sung Kang) e Gisele como o potencial e fofo casal; Brian é neste filme o homem em busca de redenção ao mesmo tempo que torna-se pai e por último Hobbs que se tem um espaço menor, porém compensa participando das melhores cenas de ação.

Velozes e Furiosos chega ao máximo de cenas de ação nesta nova história, onde explosões, tiros e claro muitas cenas com carros só que com a diminuição das corridas clandestinas, os veículos agora são usados em elaboradas cenas de perseguição, destaque para a que aparece em todos os trailers envolvendo carros contra um tanque, onde o absurdo da ação chega ao seu limite com Toretto quase transformando-se em um super-herói invencível. Justin Lin que dirige a franquia desde o terceiro filme já sabe o que funciona e o que agrada o público, tem um controle total e sabe tirar o melhor do seu elenco, e mostra uma evolução desde a sua estreia na franquia até agora nas cenas de ação onde cria situações absurdas e fora dos limites da realidade, mas que funcionam muito bem para a proposta desta franquia.

Velozes e Furiosos 6 é um filme de ação correto em seu propósito, bem estruturado que apresenta o que se espera dele, um divertido entretenimento. A franquia Velozes e Furiosos está mais que consolidada com seu sexto filme, o segundo melhor da franquia perdendo apenas para o primeiro. Preocupa por um lado que Lin teve um desentendimento com a Universal pelo cronograma forçado pelo estúdio para um rápido lançamento do sétimo filme já para 2014, o que resultou na saída do diretor que será substituído por James Wan, com pouca experiência no gênero. Wan pelo menos terá um elenco que conhecem bem seus papéis, uma história consolidada e um final que deixa um gancho para os fãs ficarem ainda mais ansiosos pela próxima parte.

Crítica: O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua

São quase 30 anos desde o lançamento de O Massacre da Serra Elétrica (1974), clássico terror do diretor Tobe Hooper que revolucionou o gênero com efeitos simples e criativos, além de uma narrativa diferente para os filmes da época. Desde o seu lançamento, o filme ganhou três sequências, um prelúdio e um remake, todos fracassaram em tentar recriar ou continuar a história original. Chega agora aos cinemas O Massacre da Serra Elétrica 3D- A Lenda Continua com uma trama que é uma sequência direta do longa original. O próprio Tobe Hooper é o responsável pela produção do filme que mais se aproxima das qualidades da obra original, principalmente por esquecer e não citar nenhuma das sequências para assim apagar tudo que já foi feito com a franquia.

A sequência lançada em 3D começa com trechos da conclusão do filme original para ambientar o novo público com a história da família Sawyer responsável por uma série de mortes, feitas principalmente pelo estranho Jed, mais conhecido como Leatherface, um assassino cruel que usa a pele de suas vítimas para criar máscaras que escondem o seu rosto deformado. Esse tom retro torna-se atrativo ao converter as cenas para o 3D, criando assim uma mistura de passado e futuro em uma mesma história. A família de Leatherface é assassinada pelos moradores caipiras da cidade que em uma sede de ódio queimam o local, sobrevivendo apenas uma criança que é adotada por um casal envolvido no assassinato da família Sawyer e daí em diante o filme entra em sua própria história.

Vinte anos depois a jovem Heather (Alexandre Daddario, Percy Jackson e o Ladrão de Raios) recebe uma carta dizendo que recebeu uma casa de um avó que nem sabia da existência e assim descobre friamente que na verdade foi adotada, mas ainda não sabe de toda a história que envolve sua família de verdade. Heather e um grupo de amigos partem em uma viagem para a cidade onde está a casa que recebeu de herança. O clichê maior do filme está no grupo de personagens, a protagonista indefesa que torna-se uma mulher segura (uma atuação até razoável de Daddario), a jovem sexy, o falso herói, o canastrão e o personagem criado só para ser o primeiro a morrer. Engana-se quem acha que o filme iria seguir a velha escola do terror de grupo de jovens sendo perseguidos pelo louco assassino, sim isso acontece, mas não é uma história dedicada totalmente a isso. John Luessenhop faz uma direção básica e certa para o roteiro escrito por Debra Sullivan e Adam Marcus que segue uma narrativa que tenta no seu segundo ato fugir do padrão, mas não sem deixar marcas do gênero de fora. Não faltam cenas de jovens correndo com pouca roupa, muito sangue no mais estilo gore possível e situações de medo puro, entre elas uma que aproveita muito bem a tecnologia dos celulares de última geração.

Logo após o surgimento de Leatherface, que claro não morreu no início da história, a trama tem um estilo de terror diferente do original e foge um pouco do cenário principal da casa sombria e dá espaço para outros cenários que dão uma agilidade maior para a trama. A maior polêmica envolvendo a produção encontra-se na metade para o último ato quando acontece uma mudança de gênero e de personalidade na protagonista e  que fica ainda mais forte ao mudartambém  a personalidade do clássico assassino da serra elétrica. A mudança é o principal e talvez único motivo para a criação do filme, a dica é não sair do cinema até o final já que a cena pós-crédito é muito importante para a história, além de ser divertidíssima.

A arriscada escolha de mudar a personalidade e os motivos do clássico Leatherface é unicamente uma tentativa de criar assim uma franquia com uma nova proposta para o personagem e tentando diferenciá-lo de outros assassinos do gênero. Neste primeiro filme a novidade funciona razoavemente bem e uma tentativa de repeti-la em uma já confirmada continuação parece ser um tiro no escuro.

Faixa a Faixa: Daft Punk – Random Acess Memories

Apresento com orgulho uma nova coluna do TV Cinema e Música, o “Faixa a Faixa”, onde irei comentar cada canção de um álbum, sempre com os principais e mais importantes lançamentos. A coluna estreia com o bom álbum do Daft Punk, “Random Acess Memories”. O duo francês neste álbum se divide bem em faixas que trazem a sonoridade do auge da discoteca, com o incansável eletrpop atual e pitadas do seu tradicional e estilo de música eletrônica.

1. “Give Life Back to Music” (featuring Nile Rodgers): O estilo de música groove com cara de discoteca dos anos 70 e 80 se vê logo na primeira faixa. A guitarra com um gostoso groove de Niel Rodgers com uma entrada de sintetizadores em certos momentos, além de um refrão que fica na cabeça e já diz logo de cara “dê sua vida de volta para a música”.

2. “The Game of Love” : O álbum caí um pouco de ritmo indo para uma balada sobre amor. A linha de baixo ritmada dá o toque retrô ao mesmo tempo com voz eletrônica e um teclado mais tradicional. Uma faixa que poderia ser dita facilmente lançada nos anos 80. Talvez teria um efeito melhor se fosse encaixada na metade do álbum, não foi uma escolha boa ser a segunda faixa.

3. “Giorgio by Moroder” (featuring Giorgio Moroder): Com participação do italiano Giorgio Moroder que com seu sotaque conta sua história de como começou a criar e inovar a música, vale lembrar que ele foi um dos principais nomes dos anos 70 e responsável pela maneira como usariam os sintetizadores na música eletrônica até hoje. Após a introdução a música torna-se a raiz do estilo que marcou o Daft Punk com seus sintetizadores, mas sem deixar de trazer novidades com variações na longa faixa de 7 minutos e uma virada na sua metade que faz a faixa mudar para um novo ritmo, baixo e bateria deliciosos e com direito a scratches usados na potência máxima, uma das melhores canções do álbum.

4. “Within” (featuring Chilly Gonzales): O produtor canadense Gonzales entra com seu piano de alto nível em mais uma balada com o estilo conhecido do duo francês. Assim como a segunda faixa a ordem em que é introduzida no álbum diminui o seu valor e faz o álbum que parecia crescer de forma animadora e dançante volta para trás e diminui  para uma canção de tão curta duração que poderia ficar fora que não faria falta.

5. “Instant Crush” (featuring Julian Casablancas): O vocalista dos Strokes, Julian Casablancas, aparece com sua particular maneira de cantar na canção que é um puro eletropop tão usado atualmente em diferentes bandas, inclusive o próprio Strokes. Uma música que parece ter sido criada para a voz do convidado especial, novamente o refrão marcante fica na cabeça e até um pequeno solo de guitarra eletrônica.

6. “Lose Yourself to Dance” (featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers): O Daft Punk acerta em cheio em convidar Pharrell Willimas junto com Rodgers, a voz marcante e a guitarra do segundo trazem a era disco dos anos 70, com direito a batida de palmas, misturado com eletropop. Um exemplo de uma canção bem produzida e estruturada, tente não ficar cantando “Come On” por horas após ouvi-lá.
7. “Touch” (featuring Paul Williams): As participações especiais de nomes prestigiados retornam com o compositor Paul Williams, mais conhecido por sua composição “The Rainbow Connection” em “The Muppet Movie ” (1979). Uma balada com cara  de experimentalismo e sonoridade perfeita para ser encaixada em algum musical da Broadway, ainda mais com a entrada dos metais e um coral.
8. “Get Lucky” (featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers): Melhor faixa do álbum e bem escolhida para ser o primeiro single. Toda a sonoridade da proposta do álbum se encontra nesta canção, uma felicidade ver a evolução do Daft Punk variando um pouco de ritmos sem deixar suas origens. Novamente a dupla Pharrell e Rodgers fazendo toda a diferença. Canção que melhor usa o ritmo dance dos anos 70 com as características eletrônicas do duo.

9. “Beyond”: Segunda canção sem participações especiais, apesar de ter sido escrita por Paul Williams onde novamente se vê uasas influências na sua introdução com estilo de musical e depois toma um novo caminho e que lembra mais os trabalhos antigos do duo.

10. “Motherboard”: No seu início é quase uma continuação da faixa anterior tanto que a passagem de uma para outra passa quase despercebida. A maior mudança é por ser a única faixa instrumental e segue uma linha diferente pelo uso de percussão, um violão e cordas que dão uma nova sonoridade junto com uma sequência de batidas que a tornam uma das faixas mais bem produzidas e trabalhada na sua diversificação de ritmos.

11. “Fragments of Time” (featuring Todd Edwards): Uma fuga quase total da música eletrônica em uma canção pop desde a sua letra até a ótima voz de Todd Edwards, lembrando muito mais o trabalho do DJ David Guetta. Teclados normais, batida dançante, sem grandes efeitos eletrônicos, guitarra funkada e com um solo com um pequeno efeito eletrônico. Segunda melhor faixa do álbum, perdendo somente para Get Lucky. Uma canção perfeita para ser tocadas em festas para colocar o público para dançar.

12. “Doin’ It Right” (featuring Panda Bear): O eletropop volta com uma das faixas mais simples, com a participação do Panda Bear, do Animal Coletive, sendo o maior destaque. Não faria falta se também tivesse ficado de fora e diminuí a qualidade do final do trabalho.

13. “Contact” (featuring DJ Falcon): Uma reunião de franceses com a entrada de DJ Falcon na canção realmente com mais cara de música eletrônica de verdade do álbum., com um sample de “We Ride Tonight”, da banda australiana The Sherbs. Sintetizadores ao máximo, uma bateria dando voltas e voltas com suas viradas chamativas e obviamente dançantes, onde todos os instrumentos vão crescendo. Última canção do álbum e com estilo pronto para ser tocadas em baladas/raves com sua parada no minuto final com uma pitada de experimentalismo para terminar o álbum com assinatura do duo francês.  3

O Daft Punk faz a velha escola de sempre de álbuns muito bem produzidos, tomando cuidado em cada faixa, com faixas que vão logo torna-se figurinhas carimbadas em casas do estilo musical. O duo francês entra em uma fase retrô misturado com o eletropop atual, com este trabalho que diria ser normal, se fosse feito por qualquer outro artista seria ótimo, porém é pouco para uma história de inovação como a deles.

Rodada de Notícias do Fim de Semana – 25/26/05

Aviso hoje dia 27 de maio é feriado nos EUA, por isso o número de notícias é quase nulo e por isso irei atualizar essa notícia no final do dia com as que forem saindo durante hoje.

Cinema

A equipe de heróis novamente será tema principal em Os Vingadores 2

Joss Whedon falou sobre seus planos para Os Vingadores e disse que o grupo de heróis ainda está longe de ser uma equipe de verdade. O diretor e roteirista disse que o vilão, provavelmente Thanos, não será o tema principal da história e sim a equipe em si, novamente irá explorar os conflitos dos heróis e como eles se relacionam. Whedon ainda afirmou que aceitou fazer a sequência porque tem a esperança de fazer um filme melor. As filmagens começam no início de 2014 com estreia marcada para 1º de maio de 2015. Até começarem as filmagens vamos ter tanta especulação…

Evangeline Lilly fala sobre a sua personagem em O Hobbit – A Desolação de Smaug

Evangeline Lilly (Kate de Lost) conversou com à Total Film sobre sua personagem em O Hobbit – A Desolação de Smaug, onde interpretará a elfa Tanriel, personagem que não existe no livro de J.R.R. Tolkien. Lilly contou que teve que ter graça e ao mesmo tempo ser uma assassina letal e totalmente impiedosa para viver a personagem. Descreveu Tanriel como uma elfa jovem de apenas 600 anos e que não tem a maturidade e classe dos elfos Thanduil e Legolas, a elfa é mais áspera, espontânea e apaixonada. O filme estreia em 13 de dezembro. Tomara que não seja somente uma participação especial e sim uma personagem com alguma importância na trama.

John C. Reilly pode integrar o elenco de Guardiões da Galáxia

John C. Reilly deve integrar o elenco de Guardiões da Galáxia. Reilly interpretaria uma versão diferente dos quadrinhos de Rhomann Dey, que no filme seria uma espécie de Agente Coulson, com o papel de manter a equipe na linha e informar a SHIELD sobre suas atividades.  Estão confirmados no elenco Chris Patt (Peter Quill, o Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Drax (Dave Bautista), Lee Pace (Controlador) e Michael Rooker (Yondu). Falta escalar os intérpretes do Groot e do Rocket Raccoon. O longa estreia em agosto de 2014. Resumindo a versão espacial de Coulson.

Novas imagens do set revelam detalhes do vilão Rino em O Espetacular Homem-Aranha 2

Novas imagens do ator Paul Giamatti (Se Beber, Não Case! 2) como o vilão Aleksei Mikhailovich Sytsevich, revelam mais detalhes da transformação dele em Rino. O ator aparece usando uma enorme armadura provavelmente a base para a captura de movimentos para na pós-produção ser feita a total transformação do personagem. O longa estreia em 2 de maio de 2014. Ainda fica na curiosidade de ver o visual total do Rino neste filme.

Amanda Seyfried no elenco do novo filme do diretor de A Lula e a Baleia

Amanda Seyfried (Mamma Mia!) vai se juntar a Ben Stiller, Adam Driver e Naomi Watts no estrelado elenco de While We’re Young, novo filme do diretor Noah Baumbach (A Lula e a Baleia). A trama segue um casal de espírito livre (Seyfried e Driver) de 20 poucos anos que são fabricantes de sorvetes e acabam servindo de inspiração para um documentarista (Stiller) e sua esposa (Watts) a sere mais descontraídos. O filme não tem previsão de estreia. Ainda acho Baumbach um pouco subestimado.

Josh Hutcherson protagonizará Ape

Josh Hutcherson estrelará e produzirá o suspense psicológico Ape. Sobre a trama sabe-se apenas que irá acompanhar um jovem com uma doença mental e o amor e um segredo de uma família. Miguel Sapochnik (Repo Men) dirige. Hutcherson é um bom ator para sua idade e experiência que deveria ter mais oportunidades.

TV

 

Mariska Hargitay é confirmada na nova temporada Law & Order: SVU

 

A atriz Mariska Hargitay confirmou no seu twitter que retornará para a 15ª temporada de Law & Order: SVU. A nova temporada da série estreia no segundo semestre nos EUA. SVU perdeu a sua força lá pela  décima primeira temporada.

The Fall é renovada para segunda temporada

The Fall, estrelada por Gilliam Anderson (Arquivo X), inicialmente prevista para ser uma minissérie de 5 episódios foi renovada para uma segunda temporada pela BBC e a assim torna-se oficialmente uma série. A série policial acompanha a detetive Gibson (Anderson) que investiga uma série de assassinatos cometidos por Paul Spector (James Dornan), que se esconde através da imagem de um marido e pai perfeito. A agora primeira temporada da série acaba em 10 de junho na Inglaterra. Ainda não tive tempo de assistir, mas farei isso em breve.

Diretor de Eclipse irá dirigir nova série do produtor de Battlestar Galactica

David Slade (A Saga Crepúsculo: Eclipse) irá dirigir o episódio de estreia de Helix, série criada por Ronald D. Moore, produtor de Battlestar Galactica e Caprica. A trama gira em torno deu m grupo de cientistas do grupo do Centro de Controle de Epidemias que tenta encontrar rapidamente a cura para uma doença que se espalha em um cetro de pesquisas no Ártico. O canal Syfy autorizou a produção de 13 episódios para a série que deve estrear no segundo semestre deste ano. Gosto e muito da direção de Slade que pode fazer muita diferença na estreia da produção.

Rodada de Notícias – 25/05

Cinema

(Atualizado) Mercúrio também participará de X-Men Days of Future Past

Além de participar de Os Vingadores 2, o mutante Mercúrio também aparecerá em X-Men Days of Future Past. O diretor Bryan Singer anunciou em seu twitter que o ator Evan Peters (American Horror Story) viverá o Mercúrio que tem a habiidade de supervelocidade é filho de Magneto.  O diretor ainda fez uma leve piada ou provocação sobre a participação do personagem em ambos os filmes ao escrever “Antes de ser um Vingador, ele era um garoto REALMENTE rápido”. Não se sabe como essa história será resolvida entre a Marvel e a Fox e já existe um rumor de que a participação de Peters nos dois filmes. X-Men – Days of Future Past estreia em 18 de julho de 2014. O certo seria uma parceria de ambos os estúdios ou no final X-Men pode acabar prejudicando Os Vingadores com essa dupla participação de Mercúrio. (ATUALIZADO) Agora é oficial os dois estúdios devem entrar em uma forte briga e a Fox teria exigido a participação do personagem unicamente para sair na frente da Marvel. Prova desta briga é que Singer deletou seu comentário que dizia sobre sair na frente de Os Vingadores e escreveu um novo onde não é citado o filme da Marvel.

Tom Cruise desiste de estrelar O Agente da U.N.C.L.E. 

Tom Cruise desistiu de protagonizar de The Man from U.N.C.L.E, adaptação cinematográfica da série de espionagem dos anos 60 O Agente da U.N.C.L.E. O motivo seria que Cruise quer se dedicar mais na produção de Missão Impossível. Agora a Warner Bros precisa encontrar um protagonista do mesmo nível de fama de Cruise. Estão também confirmados no elenco Armie Hammer (Espelho, Espelho Meu)  e Alicia Vikander (O Amante da Rainha)vai estrelar ao lado de Tom Cruise a adaptação cinematográfica da série de espionagem dos anos 60 O Agente da U.N.C.L.E. A série que foi exibida na NBC entre 1964 e 68, contava as aventuras dos agentes Napoleon Solo e Illya Kuryakin da UNCLE, contra os inimigos da THRUSH. Guy Ritchie (Sherlock Holmes) dirige o longa que também será ambientado nos anos 60. Se não for um nome de peso, o escolhido vai entrar já com a fama de ser o substituto de Cruise.

Gael Garcia Bernal vai estrelar longa dirigido por Jon Stewart

Gael Garcia Bernal protagonizará Rosewater, filme que marca a estreia como diretor do ator e apresentador Jon Stewart (The Daily Show). A trama baseada em uma história real acompanha um jornalista americao que vai até o Irã em 2009 para acompanhar as eleições presidenciais, mas acaba preso por 118 dias acusado de espionagem e brutalmente torturado por um homem que ele conhecia apenas pelo seu cheio de Água de Rosas, Rosewater em inglês. Stewart irá se ausentar por três meses o The Daily Show para as filmagens. Só foi eu falar que Bernal não ganha oportunidades nos EUA e pronto ele ganha uma excelente.

TV

Atriz de Shield no elenco de Sons of Anarchy

A atriz CCH Pounder (The Shield) fará uma participação especial na sexta temporada de Sons of Anarchy. Pounder viverá uma advogada que terá um envolvimento com os Sons. Muito da participação se deve por The Shield e Sons of Anarchy terem o mesmo criador, Kurt Sutter. A mais que aguarda temporada de Sons os Anarchy deve estrear em outubro e será comentada aqui no blog.

Personagem Coach pode retornar na série New Girl

Com o cancelamento de Happy Endings, o ator Damon Wayans Jr. pode retornar a série New Girl. O ator viveu no piloto o personagem Coach, mas por causa de Happy Endings, teve que deixar a série e no seu lugar foi introduzido o personagem Winston interpretado por Lamorne Morris. Apesar de não ser oficial, existe uma grande chance de Wayans Jr. retornar a série na terceira temporada de New Girl. Winston não está bem na série, personagem que não serve quase para nada, seria bom ver Coach de volta.

Últimos episódio de Cult serão exibidos em junho

O CW irá exibir os seis episódios restantes da já cancelada série Cult nos dias 28 de junho e 5 e 12 de julho em cada dia serão dois episódios. Mais uma série que entra na lista daquelas que nunca deveriam ter visto a luz do dia.

Criadora da série Reign deixa a série antes mesmo da estreia

Stephanie SenGupta criador e produtora de Reign irá abandonar antes mesmo da sua estreia no canal CW. SenGupta deixa a produção porque quer se dedicar a um novo projeto, já nos bastidores circula a notícia de que ela abandonou a produção porque não concordava com a outra produtora Laurie McCarthy sobre suas ideias para a trama. Agora McCarthy assume sozinho a função de showrunner. O drama adolescente Reign irá contar o período que Mary Stuart (interpretada por Adelaide Kane), rainha da Escócia, viveu na França, além de problemas internos e intrigas, ela precisa lidar com seu noivo, o príncipe Francis (Toby Regbo), que tem uma amante que o leva a questionar sobre o casamento. Reign estreia no segundo semestre. Se a série fizer sucesso ninguém nem irá lembrar da saída de SenGupta.

A guerra começa no novo vídeo de True Blood

A sexta temporada de True Blood ganhou um novo teaser que mostra o governador Burrell falando sobre a possível guerra entre humanos e vampiros. A nova temporada estreia em 16 de junho e já aviso que essa série não ire comentar no blog.

 Música

Divulgada música inédita de Taylor Swift

Vazou na internet uma música inédita de Taylor Swift, intitulada “R-E-V-E-N-G-E”. Não existe nenhuma informação de quando a canção foi gravada, mas é possível perceber que tem uma sonoridade mais voltada para o country do que para pop atual que a cantora costuma fazer em seus trabalhos.

Revolution – 1×18 – Clue

A Torre virou objeto de desejo para os três grupos de personagens de Revolution e faltando dois episódios para o final da temporada todos eles devem se encontrar no misterioso lugar.

Nora tentou ao máximo se segurar e não entregar Mills e Rachel, foram 21 dias de torturas fortes que quase a levaram a morte e por mais que tenha se esforçado no final não aguentou e contou não só sobre Mills, como também sobre a Torre e a ida de Rachel para o local. Jurava que após saber da existência do local, Monroe iria matar Randall de uma vez por todas, só que o esperto canalha usou uma carta na manga ao revelar que o lugar não é capaz só de ligar a luz, mas também esconde muitos segredos que nem o presidente dos EUA sabia. O coringa da história acabou sendo Sanborn que parecia ser um vilão e depois decidiu mudar de lado ao fingir a morte de Nora e levá-la para Mills que prepara um ataque para acabar com Monroe e sua milícia assim que a luz for ligada novamente. Sanborn diz ter cansado de fazer coisas horríveis para Monroe e por isso decidiu salvar Nora que nunca mais será a mesma pessoa depois de passar tantos traumas e pela culpa de ter sido a delatora de Monroe e Rachel.

Assim começou uma corrida sobre quem chegaria primeiro na misteriosa Torre e claro que Monroe largaria na frente e foi surpreso ao descobrir que Randall não foi capaz de abrir a porta do local, mas garantiu que iria conseguir fazer isso. Dentro da Torre foi uma surpresa ver um grupo de pessoas dentro do local e olhando através de câmeras tudo que estava acontecendo lá fora, quem são eles e de que lado eles estão, são as duas principais perguntas.

A primeira viagem de avião de Charlie (cada vez mais coadjuvante) foi muito turbulenta tanto durante quanto na decolagem ao pousarem para para pegar mais combustível e foi neste ponto o início de uma série de mortes, o piloto, um dos homens do grupo, além do helicóptero danificado. Mills como gênio descobriu que na verdade um dos integrantes era o culpado pelas sabotagens, grupo formado por Mills, Charlie, Jason, Nora, Neville, Sanborn e Jim. Por causa das alucinações de Nora cheguei a ter certeza que o espião era Sanborn ou até a própria, diferente de todo o grupo não desconfiei de Jason e acreditei que ele estava falando a verdade, o jovem já escolheu o seu lado e pretende ficar até o fim, mesmo com ninguém confiando nele. Tinha certeza que o final seria bem clichê com Sanborn sendo o culpado, só que em um raro momento de criatividade dos roteiristas, o verdadeiro espião era Jim. Não colocaria a culpa totalmente em Jim e sim em Mills que foi o culpado principal por essa situação. Mills arrancou Jim de sua nova vida e sua esposa para ter ele ao seu lado na luta contra Monroe, deixando Jim sem escolha assim como ficou ao descobrir que a milícia tinha capturado sua mulher e ele precisava ajudá-los matando Mills e Neville para assim recuperá-la. Na sua escalada para mostrar ser um bom rapaz, Jason matou Jim salvou a vida de Mills e ainda deixou Neville com um sorriso no rosto ao ver a atitude do seu filho, mais feliz ainda ficou ao ver como Jason não perdoou Charlie por não ter confiado nele e assim o breve romance entre os dois entra em uma nova crise.

Já Rachel e Aaron chegaram um pouco depois para descobrirem que Monroe estava na Torre e assim a cientista tomou a decisão de que iria matar o vilão e assim tambéma dar a oportunidade de Aaron entrar no local. Da maneira mais fácil possível, mesmo sendo aparentemente a única mulher da mílicia no local, Rachel entrou na cabana de Monroe com uma granada para matá-lo e ainda soltou o pino, mas é claro que nenhum deles irá morrer desta maneira, não tem como a série continuar se mais um importante personagem morrer.

Revolution teve um episódio até que melhor diante de sua fraca qualidade de narrativa desde seu retorno neste ano e agora caminha para os seus dois últimos episódios.

Nos Cinemas: Somos Tão Jovens

Contar a história de uma pessoa tão anárquica e sensível como Renato Russo não seria fácil, a maior dificuldade é como capturar um ser humano tão profundo e cheio de maluquices com uma mente genial em apenas uma história de 90 minutos. O filme Somos Tão Jovens tenta revelar o artista através de sua juventude e suas descobertas que o tornaram o homem que marcou uma geração e outras mesmo após sua morte em 1996, com a Legião Urbana.

Curioso como Cazuza e Renato Russo, dois dos principais artistas da música nos últimos 30 anos, tenham tido suas histórias contadas no cinema de forma tão parecida e tão burocrática, já que é impossível ver Somos Tão Jovens e não lembrar de Cazuza – Tempo Não Para (2004). Dois filmes que tinham como tema principal homens únicos e que seus diretores e roteiristas infelizmente escolheram uma forma simplista para contar suas histórias, ambos não conseguem ao seu final transportar para a tela tudo que estes dois históricos personagens foram na vida real. Se fica um diferencial entre ambas as obras, é que Somos Tão Jovens consegue abordar sem menos medo questões polêmicas como a personalidade difícil de Renato, sua sexualidade e mesmo que superficialmente o momento político da ditadura.

O roteiro escrito por Marcos Bernstein não tenta explicar o lado humano do mito e sim como o jovem professor de inglês que tornou-se um dos maiores compositores da música nacional, quase uma história em busca de explicações para as canções que viriam ser cantadas por muitas gerações, o que torna o filme um grande atrativo para os mais fanáticos. A trama dirigida de forma normal por Antonio Carlos da Fontoura se divide em dois períodos da vida de Renato Russo, primeiro a descoberta do punk e como isso mudou sua vida e a criação do Aborto Elétrico e a segunda parte na sua saída do grupo e os primeiros passos do que viria ser o compositor que conhecemos.

A primeira parte e que deveria ser a mais importante pela proposta do filme é voltada a entender como Renato Russo conheceu o punk e decidiu que seria capaz de montar uma banda, o jovem quieto preso em casa por causa de uma doença se solta ao mundo e decide se libertar das amarras que o seguravam, uma espécie de auto liberdade e assim conhece mais da vida fora dos livros que passa horas lendo, e a partir deste momento vivendo de verdade ao máximo. Essa parte que seria a introdução e mais importante é o grande defeito do roteiro, quem conhece um pouco sobre a carreira de Russo e da sua passagem pelo Aborto Elétrico sabe que esse período tem histórias deliciosas que são contadas resumidamente, como as brigas e fins da banda, enquanto outras acabam ficando totalmente de fora. Temas como a paixão platônica de Renato por Flavio Lemos (Daniel Passi), baixista do Aborto Elétrico e seu conhecido relacionamento complexo de amizade com Fê Lemos (Bruno Torres), baterista do Aborto, são retratados muito rapidamente e sem aprofundamento.

O roteiro aborda levemente a questão da sexualidade de Renato usando mensagens em pequenas cenas e acertar ao fazer isso no lugar de mostrar , o que não seria necessário, explicitamente isso, como na divertida cena de Renato conversando com sua mãe sobre gostar de meninos e não meninas, e ela sem compreender o que seu filho queria dizer. Família que pela trama mostrada no filme teve pouco importância na história de Renato diante do pouco espaço em tela, como o seu pai (Marcos Breda) e sua mãe (Snadra Corveloni), dando um pouco mais de espaço para sua irmã interpretada por Bianca Comparato. Além do texto um pouco simplista, o que pesa e muito para o ritmo lento da primeira parte são as atuações caricatas do elenco coadjuvante; os intérpretes dos integrantes do Aborto são muito fracos, principalmente o intérprete de Fê e também temos participações que de tão caricatas ficam engraçadas como Ibesen Perucci como Dinho Ouro Preto e principalmente Edu Moraes como Herbet Vianna.

O que incomoda entre a transição da primeira parte e da segunda é que a trama é rapidamente adiantada em anos sem no mínimo pequenos avisos, talvez seria necessário um uso de letreiro na tela ou qualquer outro artifício para ajudar nestas passagens de tempo. Em um momento Renato está todo punk, cinco minutos já virou o Trovador Solitário barbudo e em outro já aparece sem barba querendo formar a Legião Urbana. Tudo é contado rapidamente demais e a segunda parte que é mais profunda e necessária para o entendimento do personagem é contada de forma rápida demais, talvez se invertesse o espaço dado entre ambas as partes a trama teria um ritmo mais comovente e atrativo.  Assim como Cazuza não foi um filme sobre o Barão Vermelho, Somos Tão Jovens não é sobre a Legião Urbana, a formação da banda é contada rapidamente e bruscamente, personagens como Dado Villa-Lobos (interpretado pelo seu próprio filho Nicolau Villa-Lobos) e Marcelo Bonfá (Conrado Gody) são retratados rapidamente no rápido final da história que corre para apresentar a formação do Legião Urbana, muito para os fãs que foram assistir o filme por isso, mas já aviso que estes vão ter que esperar um novo filme para essa história ser melhor contada.

Um pouco do verdadeiro Renato Russo e que poderia seguir de caminho para toda a história é a relação dele com sua amiga Ana, interpretada de forma esplêndida pela atriz Laila Said. O complexo relacionamento de amizade misturado com um amor entre os dois é o principal atrativo do filme e onde a história flui mais naturalmente. As qualidades visíveis e superiores ao restante do elenco de Thiago e Laila agradam em cenas comoventes da bonita amizade entre ambos e como através dela a verdadeira face de Renato, sem sua postura impotente para o resto do mundo, expondo o lado mais sensível e verdadeiro do músico, nestes momentos é possível ver o homem por de trás do mito.

Thiago Mendonça que já tinha feito uma ótima atuação como Luciano em 2 FIlhos de Francisco e faz novamente um belíssimo trabalho, se não tem um roteiro perfeito em mãos, consegue fazer uma atuação que passa muito mais do que conseguir imitar fielmente os trejeitos e a voz de Russo,  e sim consegue transpor em sua atuação uma lembrança verdadeira de Renato Russo. Uma atuação tão marcante que é quase impossível imaginar um outro ator vivendo Renato Russo em qualquer outro filme que seja sobre o músico.

Somos Tão Jovens segue à risca a cartilha das cinebiografias, divertido para os fanáticos por Renato por conhecerem mais sobre como foram criadas as suas composições, uma mediana introdução do mito para uma nova geração que não viveram o auge do músico, porém aqueles que entendem o valor atemporal de Renato Russo para a música, fica a certeza de que sua história merecia ser contada com uma maior profundidade.